stringtranslate.com

Гюстав Моро

Гюстав Моро ( фр. Gustave Moreau: [ɡystav mɔʁo] ; 6 апреля 1826 – 18 апреля 1898) был французским художником и важной фигурой в движении символистов . Жан Кассу называл его «художником-символистом par excellence». [1] : 110 с.  Он был влиятельным предшественником символизма в изобразительном искусстве в 1860-х годах, а на пике символистского движения в 1890-х годах он был одним из самых значительных художников. Историк искусства Роберт Делевои писал, что Моро «довел символистскую поливалентность до высшей точки в «Юпитере и Семеле »». [2] : 147 с.  Он был плодовитым художником, создавшим более 15 000 картин, акварелей и рисунков. Моро писал аллегории и традиционные библейские и мифологические сюжеты, которые предпочитали академии изящных искусств. JK Huysmans писал: «Гюстав Моро придал новую свежесть унылым старым сюжетам талантом, одновременно тонким и обильным: он взял мифы, изношенные повторениями веков, и выразил их на языке, который убедителен и возвышен, таинственн и нов». [2] : 78 стр.  Женские персонажи из Библии и мифологии, которых он так часто изображал, стали многими рассматриваться как архетипическая женщина-символист. Его искусство (и символизм в целом) впали в немилость и получили мало внимания в начале 20-го века, но, начиная с 1960-х и 1970-х годов, он стал считаться одним из самых выдающихся художников-символистов.

Гюстав Моро родился в Париже и проявил способности к рисованию в раннем возрасте. Он получил основательное образование в колледже Роллен (ныне колледж-лицей Жак-Декур ) и традиционное академическое обучение живописи в Школе изящных искусств . В начале 1850-х годов он завязал тесную дружбу/наставничество с Теодором Шассерио и имел скромный успех, выставляясь в Парижском салоне . Преждевременная смерть Шассерио в 1856 году глубоко повлияла на Моро, и он покинул Париж, чтобы путешествовать по Италии с 1857 по 1859 год, вернувшись с сотнями копий и этюдов, которые он сделал с картин старых мастеров . В 1864 году его картина «Эдип и Сфинкс» привлекла большое внимание в Парижском салоне, завоевав медаль и укрепив его репутацию. Он продолжал добиваться успеха в течение 1860-х годов, постепенно приобретая избранную группу восторженных и преданных поклонников и коллекционеров. Хотя его картина «Прометей» получила медаль на Салоне 1869 года, критика в прессе была жесткой, и он не представлял свои картины на Салоне до 1876 года, окончательно отказавшись от участия после 1880 года.

Моро был награжден званием Офицера Почетного легиона в 1883 году. Несколько мизантропичный, он становился все более замкнутым в последние годы, хотя и поддерживал тесный круг друзей. Он часто неохотно продавал свои работы, редко выставлялся и отклонил ряд престижных предложений, включая приглашение выставиться в Салоне Les XX в Брюсселе (1887), отклонил должность профессора, когда его избрали в Школу изящных искусств (1888), и отклонил предложения по украшению зданий в Сорбонне (1891). Только после смерти своего друга Эли Делоне в 1891 году он согласился взять на себя управление студией Делоне в Школе изящных искусств. Моро преуспел как учитель, считая Анри Матисса , Жоржа Руо и других известных художников среди своих учеников. Его родители купили таунхаус в 1852 году по адресу Рю де Ла Рошфуко, 14, переоборудовав верхний этаж в студию для Моро, где он жил и работал, будучи холостяком, до конца своей жизни, его отец умер в 1862 году, а его мать, Адель-Полин, в 1884 году. Моро умер от рака в 1898 году, завещав таунхаус и студию с почти 1200 картинами и акварелями, а также более 10 000 рисунков государству для преобразования в музей. Музей Гюстава Моро открылся для публики в 1903 году и работает до сих пор. Это, безусловно, самая большая и значительная коллекция его работ. [1] : 107–110 стр.  [3] : 289–297 стр.  [4] : 94 стр. 

Химера (1867), масло на панели, 33 x 27,3 см., Музей Фогга

Биография

Образование и начало карьеры (1826–1856)

Луи Моро ( ок.  1850 ), масло на холсте, 45 x 31 см., Музей Гюстава Моро
Полина Моро (дата не указана), холст, масло, Музей Гюстава Моро

Гюстав Моро родился в Париже в культурной семье из высшего среднего класса. Его отец, Луи Жан Мари Моро (1790–1862), был архитектором, а мать, урожденная Адель Полин Демутье (1802–1884), была музыкантом. В неспокойный период французской истории его отец работал в городе Париже, но, будучи либеральным по взглядам, его время от времени увольняли, а затем восстанавливали на различных должностях по мере смены власти. Семья жила в Везуле , Франция, с 1827 по 1830 год. После Июльской революции 1830 года он был назначен комиссаром шоссейных дорог города Парижа. Хотя должность не пользовалась большим уважением, его обязанности были более разнообразными, чем предполагает название, и он оставался там до выхода на пенсию в 1858 году. В детстве Моро отличался слабым здоровьем. Начиная примерно с восьми лет, он начал непрерывно рисовать. В 1837 году он начал посещать Коллеж Роллен ( Коллеж-лицей Жака-Декур ) в Париже в качестве пансионера, но в 1840 году, когда его старшая сестра умерла в возрасте 13 лет, он был забран из школы и жил несколько уединенной жизнью со своими родителями. Его отец поощрял и поддерживал его художественные наклонности, но был непреклонен в том, чтобы он получил прочное классическое образование. Моро изучал греческий, латынь и читал как французскую, так и классическую литературу в довольно значительной библиотеке своего отца. Он учился игре на фортепиано и был очень хорошим тенором. В 1841 году он посетил Италию со своей матерью и родственниками, где он заполнил 60-страничный альбом рисунками. [3] : 13–16 стр. 

Посещение музеев и галерей в Италии глубоко впечатлило Моро и повлияло на его решение продолжить карьеру художника. Вернувшись в 1841 году, он начал посещать студию рисования по вечерам. В 1844 году он поступил в частную студию Франсуа-Эдуара Пико , члена Школы изящных искусств , который предлагал занятия начинающим молодым художникам для подготовки к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств. В 1846 году Моро был принят в формальный класс Пико в Школе изящных искусств. У Моро были большие стремления выиграть престижный Гран -при Рима , но когда он не смог пройти финальные туры в 1848 и 1849 годах, он преждевременно покинул Школу изящных искусств. Его стиль вскоре отошел от предпочитаемого академией, но многие из основных методов и концепций изящных искусств, которым он научился, остались с ним на всю оставшуюся жизнь, как и его приверженность исторической живописи . [3] : 17–20 стр.  [4] : 6, 8 стр.  [5]

Женихи [незаконченная] (1852-1896), 385 x 343 см., Музей Гюстава Моро

Моро проводил время, копируя картины в Лувре , и вскоре увлекся романтизмом . Двумя современными художниками, которыми он очень восхищался, были Эжен Делакруа и Теодор Шассерио , оба из которых жили и работали по соседству. Шассерио поступил в частную студию великого художника -неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра в возрасте десяти лет, а затем провел время с Энгром во Французской академии в Риме , но в конце подросткового возраста он отвернулся от неоклассицизма к Делакруа и романтизму. Шассерио никогда не посещал Школу изящных искусств, но был целеустремленным и трудолюбивым и сумел создать себе репутацию, получая заказы и живя довольно богемной и порой бурной жизнью. Моро подружился с Шассерио, который был на семь лет старше его, и снял студию недалеко от Шассерио. Вскоре он последовал его примеру, став в этот период чем-то вроде щеголя в городе, посещая оперу и театр, и даже пел на общественных мероприятиях, которые он часто посещал. По некоторым данным, Моро посетил студию Делакруа около 1850 года; он был на 28 лет старше Моро, но свидетельств о других отношениях мало. [3] : 20–23 стр.  [4] : 8, 25 стр. 

Отец Моро купил таунхаус на улице 14 по улице Ла-Рошфуко в 1853 году, превратив верхний этаж в студию для Моро, где он и его родители прожили всю оставшуюся жизнь. Незадолго до переезда Моро начал амбициозное полотно, «сцену эпической резни», основанную на эпизоде ​​из « Одиссеи» , под названием «Женихи» (1852–1896). Он работал над картиной с перерывами до конца своей жизни, даже добавляя полосы холста, чтобы увеличить работу до монументальных 3,85 x 3,43 метра, но она все еще была незакончена на момент его смерти. Моро начал выставлять свои работы с некоторой регулярностью в 1850-х годах. Он получил несколько заказов от города на картины с помощью своего отца. Он впервые принял участие в Парижском салоне в 1852 году, представив « Пьету» , которая была куплена государством за 600 франков. В Салоне 1853 года он выставил «Бегство Дария после битвы при Арбелах» и «Песнь песней» , обе из которых демонстрируют некоторое влияние Шассерио , а последняя была куплена государством за 2000 франков для Дижонского музея . В 1854 году Салона не было, хотя в 1854 году он получил заказ от государства на картину « Афиняне, доставляемые Минотавру в Критском лабиринте» , которая была показана на Всемирной выставке в Париже в 1855 году и куплена за 4000 франков для музея Бурк-ан-Брес. После нескольких коротких недель ухудшения здоровья в 1856 году Шассерио умер в возрасте 37 лет. 10 октября 1856 года Делакруа записал в своем дневнике: «Похоронная процессия бедного Шассерио. Я видел Доза, Диаса и молодого Моро. Он мне очень понравился» [3] : 291 стр.  Моро начал работу над «Молодым человеком и смертью» в 1856 году, закончил в 1865 году и посвятил ее Шассерио. [3] : 30–35, 291 стр.  [4] : 22–26 стр. 

Ранние работы

Италия (1857–1859)

Дега в Уффици (1859), карандаш, 15,3 x 9,4 см., Музей Моро

Смерть Шассерио в 1856 году заставила Моро в горе отойти от общественной жизни. Обеспокоенные его состоянием, родители Моро предложили ему снова поехать в Италию. Живя в Италии, он обрел новую любовь к искусству. [5] Он черпал вдохновение у художников итальянского Возрождения, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело . [6]

Моро покинул Париж в октябре 1857 года со своим другом, художником Фредериком Шарло де Курси, отплыв из Марселя в Чивитавеккью и далее в Рим. Он подошел к своему времени в Италии как к периоду расширенного обучения, своего рода компенсации за его преждевременный уход из Школы изящных искусств в Париже. После нескольких дней, пока он ориентировался и осматривал достопримечательности, он начал изучать и копировать искусство в городе всерьез. Он провел большую часть двух месяцев в Сикстинской капелле, копируя фигуры с потолка по семь или восемь часов в день. Он копировал работы относительно малоизвестных и неизвестных художников так же часто, как и признанных мастеров. Он был особенно заинтересован в изучении сложной группировки множественных фигур и композиционных цветовых схем. Он часто посещал Виллу Медичи , где мог работать с живыми моделями, и там он завязал дружбу с другими парижанами, обучавшимися в Италии, включая Эли Делоне , Анри Шапю , Эмиля Леви и Жоржа Бизе . Он познакомился с молодым Эдгаром Дега , для которого Моро стал чем-то вроде наставника во время пребывания в Италии. В августе 1858 года к нему присоединились его родители. Его отец, недавно вышедший на пенсию, особенно интересовался архитектурой. В Венеции он увлекся Витторе Карпаччо , малоизвестным в то время художником, и скопировал несколько его работ. Он посетил Флоренцию , Милан , Пизу и Сиену .

Святой Георгий и дракон , по Карпаччо (1858), 140 x 358 см., Музей Гюстава Моро

Вторая итальянская война за независимость началась весной 1859 года, сделав лето в Неаполе и Помпеях напряженным периодом. Моро в значительной степени копировал работы других в Италии и создал там лишь несколько оригинальных работ. Примерами служат несколько больших рисунков на тему Гесиода и Музы и ряд прекрасных пейзажей акварелью, написанных на пленэре . В сентябре 1859 года Моро и его родители вернулись в Париж с несколькими сотнями рисунков и картин. Вернувшись в Париж, Дега написал небольшой портрет Моро в 1860 году, который провисел в студии Моро до конца его жизни. Однако их отношения начали ухудшаться, поскольку Дега вскоре попал под влияние Эдуарда Мане и импрессионизма, в то время как Моро оставался сосредоточенным на исторической живописи . Моро однажды заметил Дега: «Вы притворяетесь, что можете обновить искусство с помощью балета?», на что Дега ответил: «И вы думаете, что сможете сделать это с помощью драгоценностей?» [3] : 67 с.  [4] : 27, 34 с.  [3] : 53–71 с. 

Салонный успех и середина карьеры (1860–1880)

Александрин Дюрё. Жюль -Эли Делоне (ок. 1865), графит, 16,1 х ​​12,5 см, Музей Гюстава Моро.

Моро никогда не был женат, и о его личных и романтических отношениях известно очень мало. В прошлом некоторые биографы предполагали, что он был геем, в основном из-за того, что он был холостяком, отсутствия информации о женщинах в его жизни и иногда женоподобного или андрогинного вида мужских фигур на некоторых из его картин. Однако более поздние исследования и документы выявили отношения с Аделаидой-Александрин Дюрё (р. Гиз, 8 ноября 1835 г. – ум. Париж, март 1890 г.), которые длились более 30 лет. Моро, по-видимому, встретил Александрин вскоре после своего возвращения из Италии, и в последующие годы он создал множество рисунков и акварелей с ней, а также романтические карикатуры на них двоих, идущих по облакам вместе. Он субсидировал для нее квартиру на улице Нотр-Дам де Лоретт, всего в нескольких кварталах от таунхауса, где он жил со своими родителями. Их отношения были очень скрытными и о них знали лишь немногие из его ближайшего окружения. Его мать знала об их отношениях и, по-видимому, любила ее, о чем свидетельствует положение в ее завещании, которое предусматривало ежегодную ренту для Александрины, если Гюстав умрет раньше нее. Он спроектировал ее надгробный камень, на котором были выгравированы их переплетенные инициалы, A и G, который находится недалеко от его семейного участка, где он был похоронен со своими родителями. [3] : 156–161 стр.  [4] : 48–51, 93 стр.  [7]

«Эдип и Сфинкс» , одна из его первых картин в стиле символизма, получила медаль на Салоне в 1864 году. Ее стиль показал его пристальное изучение работ Витторе Карпаччо , Мантеньи и Джованни Беллини . [8] Ее четкие очертания и детальная лепка типичны для работ, которые принесли ему успех у критиков и публики на оставшуюся часть десятилетия. [8] Моро быстро приобрел репутацию эксцентричного человека. Один комментатор сказал, что работа Моро была «как подделка Мантеньи, созданная немецким студентом, который отдыхает от своей картины, читая Шопенгауэра ». [9] В настоящее время картина находится в постоянной коллекции Музея искусств «Метрополитен» в Нью-Йорке . [10]

В 1870-х годах, обеспокоенный критикой, что его работа стала шаблонной, он прекратил выставляться на несколько лет, пока он сосредоточился на обновлении своего искусства. В 1876 году он завершил Саломею, танцующую перед Иродом , которая объявила о более живописном стиле, который будет характеризовать его более поздние работы. [8]

В 1875 году он был удостоен звания кавалера Почетного легиона, а в 1883 году получил звание офицера Почетного легиона.

Преподавание и последующая карьера (1881–1898)

Лягушки, просящие короля , из «Басен» Лафонтена (1880-е), акварель, частная коллекция

В последние годы жизни Моро все больше отдалялся от общества; он перестал выставляться в Салоне и отказывался выставляться за рубежом. Однако он продолжал писать картины и время от времени выставлял свои работы на других площадках, таких как Парижская всемирная выставка 1889 года . Он время от времени принимал гостей в своем городском доме и был известен своими увлекательными беседами, но посетителям редко разрешалось в его студии, чтобы увидеть его работы. Он был исключительно культурным, эрудированным и ненасытным читателем с личной библиотекой из более чем 1600 томов. По сравнению с другими художниками, достигшими его уровня успеха в Париже в то время, он вел довольно скромный образ жизни. Эдгар Дега , который жил неподалеку и иногда все еще общался с ним, описывал Моро в более поздние годы как «отшельника, который знает, во сколько отправляются поезда». [3] : 149 и 225 с. 

Коллекционер произведений искусства Энтони Ру заказал нескольким художникам создание работ по мотивам басен Жана де Лафонтена в 1879 году, среди которых были Моро, Поль-Жак-Эме Бодри , Жюль-Эли Делоне , Гюстав Доре , Анри Жервекс , Анри Арпиньи , Эрнест Эбер , Нели Жакмар , Эжен Лами , Жан-Франсуа Раффаэлли , Феликс Зием и другие. Все результаты были выставлены вместе в 1881 году в Cercle des Aquarellistes в Париже. Выставка была отмечена критиками того времени, и работа Моро (который завершил 25 работ, больше, чем кто-либо другой) была оценена намного выше большинства других. Ему одному было поручено продолжить серию. На единственной частной выставке в его жизни 64 басни Лафонтена с шестью другими большими акварелями были выставлены в галерее Goupil & Cie в 1886 году, где Тео Ван Гог был менеджером, а затем в Лондоне. Серия была снова выставлена ​​посмертно в Париже в 1906 году, и одна была подарена Национальному музею Гюстава Моро . Примечательно, что после смерти Ру в 1914 году 63 акварели были проданы одному коллекционеру, и хотя они считались одними из его лучших работ, они не выставлялись покупателем или его наследниками более 100 лет и известны только по некоторым ранним черно-белым репродукциям низкого качества. Почти половина картин позже исчезла во время правления нацистов и больше не появлялась. [3] : 188 стр.  [11] [12] [13]

Моро и его мать были очень близки на протяжении всей его жизни. В последние годы она потеряла слух, и Гюстав общался с ней, делая заметки на полосках бумаги, часто высказывая свои мысли относительно картин, над которыми он работал. Его помощник Анри Рупп сохранил многие из заметок, которые хранятся в музее и дают важное представление об идеях Моро относительно его искусства. Смерть его матери в возрасте 82 лет в 1884 году вызвала у него глубокое отчаяние. Некоторое время он не мог проводить ночи один в семейном таунхаусе и нашел убежище в квартире Александрины Дюрё неподалеку. В конечном итоге комната, где умерла его мать, осталась неизменной и стала чем-то вроде святилища, в которое он никогда не заходил. Шесть лет спустя он был у постели Александрины Дюрё, когда она умерла 28 марта 1890 года после пяти месяцев ухудшения здоровья. Ее смерть также сильно повлияла на него. Он выкупил несколько акварелей, которые он дарил ей на протяжении многих лет, и некоторую мебель у ее наследников, которую он поместил в комнате своего таунхауса в память о ней. Обе смерти усилили его изоляцию, и он с головой ушел в свою работу, которая приобрела еще более меланхоличный оттенок. [3] : 154 и 161–62, 196 с.  [4] : 61 с. 

Похищение Ганимеда (1886), холст, масло, 58,5 x 45,5 см, частная коллекция

Моро был избран в Школу изящных искусств в 1888 году, но он отказался от профессорской должности и класса, и директор Поль Дюбуа освободил его от всех формальных обязательств. Однако на смертном одре Эли Делоне (близкий друг со времен их пребывания в Риме) попросил Моро стать его преемником и руководить одной из главных мастерских в школе. Моро неохотно взял класс на временной основе в октябре 1891 года, но позже принял назначение профессора и директора мастерской в ​​январе 1892 года в возрасте шестидесяти пяти лет. Моро был контрастной личностью среди академических художников в Школе изящных искусств, включая Леона Жерома , Леона Бонна , Уильяма Бугро , Жана-Поля Лоренса , Люка-Оливье Мерсона и Жюля-Эжена Ленепве . В период с 1891 по 1898 год через студию Моро прошло около 125 студентов; среди них были Пьер Марсель-Беронно , Симон Бюсси , Шарль Камуан , Анри Эвенпоэль , Жюль Фландрен , Рауль дю Гардье , Жак Грюбер , Шарль-Франсуа-Проспер Герен , Анри Матисс , Альбер Марке , Анри Манген , Эдгар Максанс , Теодор Паллади , Леон Принтан , Жорж Ру Олт и Фернан Сабатте . [3] : 253–254 стр.  [14]

«Здесь, в последние годы своей жизни, он проявил выдающиеся таланты учителя». [15] : 80 стр.  Класс Моро быстро привлек самых прогрессивных и предприимчивых студентов. Еще в 1896 году Роже-Маркс писал: «Огни восстания зажглись в самом сердце Школы изящных искусств: все бунтари против рутины, все те, кто хотел развиваться по-своему, собрались под щитом Гюстава Моро». [16] : 19 стр.  Моро не пытался навязывать свои собственные взгляды или стиль своим ученикам. Он создавал для них стимулирующую атмосферу и разумно поощрял следовать собственным идеям. [17] : 27 стр.  Он водил своих учеников в Лувр , чтобы они изучали и копировали мастеров, что было неслыханно в Школе изящных искусств: Матисс сказал: «С его стороны было почти революционным отношением указать нам путь в Музей». [4] : 62 стр.  Студентов приглашали к нему домой по воскресеньям после обеда (но им не разрешалось посещать его студию), и иногда он сам навещал своих студентов.

Вчера в половине второго я шел по набережной, когда встретил Гюстава Моро, который, как и я, направлялся к моему хорошему приятелю Анри Матиссу , тонкому художнику, искусному в искусстве использования серых тонов. Он страдает от сильной невралгии в руке и едва может ходить. Так или иначе, мы добрались до набережной Сен-Мишель, где Матисс прогуливался, ожидая его. Мы с трудом поднялись по лестнице того старого дома № 19. Наконец мы оказались в маленькой студии, полной рваных обоев и безделушек, все серое от пыли. Моро сказал мне: «Мы — присяжные». Он сел в кресло, я сидел рядом с ним, и мы провели восхитительный час. Он рассказал нам, почему и почему его симпатии и антипатии. Матисс показал нам свои работы для выставки Champs de Mars [т. е. Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts], около десяти полотен с прекрасными цветами, практически все натюрморты, и они стали отправной точкой для разговора обо всем, что связано с искусством, включая музыку. Моро остался удивительно молодым. В нем нет ничего профессорского, ни намека на педантизм. Он друг." – Анри Эвенепул [3] : 255 стр. 

«Фововская обнаженная натура» Альбера Марке (1898), масло, 73 × 50 см; Музей искусств Бордо

Жорж Руо сказал: «Он не был профессором в общепринятом смысле, но человеком, которому было полезно подражать». [18] : 117 стр.  Руо уже был студентом, когда Моро взялся за его занятия. Он вскоре распознал исключительный талант Руо, и Руо всегда относился к Моро с высочайшим уважением. «Спустя полвека Руо все еще говорил о нем с тем же почтением, с той же симпатией и сердечностью, как будто Моро был еще жив, и как будто сам Руо был все еще неопытным юношей у ног наставника, суждениям которого он безоговорочно доверял как в искусстве, так и в жизни. [19] : 27 стр.  Матисс сказал: «Величайшим качеством Гюстава Моро было считать, что ум молодого ученика должен непрерывно развиваться на протяжении всей его жизни, и не заставлять его проходить через различные схоластические экзамены». [18] : 117 стр.  Матиссу было отказано в приеме в Школу изящных искусств, но Моро увидел его рисующим во дворе школы и пригласил его присоединиться к своему классу, освободив его от вступительного экзамена. [20] : 23–24 стр.  [21] : 17 стр.  Матисс вскоре стал центральной фигурой среди фракции студентов в Студия Моро, которая переросла в фовизм . Альбер Марке сказал: «Уже в 1898 году Матисс и я работали в манере, которую позже назовут фовизмом», примером чего является Fauve Nude , написанная в мастерской Моро. Десятилетиями его ученики придавали большое значение своему учителю, вспоминая его пророческие замечания, которые часто принимались близко к сердцу: «чем элементарнее ваши средства, тем больше проступает ваша чувствительность»; «Нужно думать о цвете, нужно иметь его в воображении». «Природа сама по себе ничто! Она просто дает художнику повод для самовыражения. Искусство — это неустанное стремление посредством пластических средств выражения и внутреннего чувства». [17] : 15–17 и 28 стр.  [16] : 18–19 стр. 

Беспокойство Моро о судьбе дела всей его жизни началось в 1860-х годах. Он начал инвентаризацию своих картин около 1884 года, а смерть Делоне в 1891 году стала примером того, что может стать с работами художника после его смерти. Моро пришел к идее оставить свой дом государству в качестве музея и перестроил свой городской дом в 1895 году, расширив свою маленькую студию на верхнем этаже до гораздо большего выставочного пространства. Примерно через год ухудшения здоровья Моро умер от рака желудка 18 апреля 1898 года и был похоронен на кладбище Монмартр в Париже в склепе своих родителей. Он оставил инструкции, в которых говорилось, что его смерть не должна быть объявлена ​​в прессе; его похороны должны были быть очень скромной, простой службой; и все цветы должны были быть возложены на могилу Александрины Дюрё, а не на его собственную. Правительство колебалось, принимать ли поместье, так как дома-музеи художников были большой редкостью в то время и беспрецедентными во Франции. Его помощник Анри Рупп сыграл важную роль в организации поместья и убеждении государства взять его под свой контроль. [3] : 216–222 с.  [4] : 61 с. 

Искусство

Я не верю ни в то, чего я касаюсь, ни в то, что я вижу, а только в то, что я чувствую. Мой мозг и мой разум кажутся мне эфемерными и сомнительными по своей реальности. Только мое внутреннее чувство кажется мне вечным и несомненно достоверным. – Гюстав Моро

Экзотика

Образование Гюстава Моро в области классического рисунка не помешало ему экспериментировать с различными стилями искусства. Путешествуя по другим странам, таким как Италия или Голландия, и читая публикации, Моро смог развить свою уникальную форму искусства. Наиболее важными публикациями, которыми он владел, были « Грамматика орнамента» Оуэна Джонса, «Le costume historique» Огюста Расине и «Le Costume» Фредерика Хоттенрота. [22] Все эти влияния привели к тому, что Моро начал рисовать не только людей, но и животных и архитектурные памятники. Он начал свою карьеру, рисуя классическое искусство, но, включив экзотические образы, он разработал таинственную и уникальную форму искусства.

Наследие

L'Apparition (1876), акварель, 105 х 72 см., Музей Орсе.

За свою жизнь Моро создал более 15 000 картин, акварелей и рисунков. [3] : dj  Из-за его нежелания продавать свои работы, после смерти он все еще владел 1200 картинами и акварелями и 10 000 рисунками, которые он оставил государству. [1] : 110 стр.  Национальный музей Гюстава Моро на улице Ла-Рошфуко, 14 ( 9-й округ ), открылся для публики 14 января 1903 года, его бывший ученик Жорж Руо был назначен куратором. [23] : 13 стр. 

«Провидец, как никто другой, он сделал страну грез своей собственной, но из безумия его грез чувство тоски и отчаяния нашло свое отражение в его работах. Мастер-чародей, он околдовал свою эпоху, очаровал своих современников и привнес оттенок идеализма в скептический и практичный fin-de-siècle. Под влиянием его живописи целое поколение молодых людей выросло унылыми и вялыми, их глаза упрямо были обращены к прошлому и магии иных дней; целое поколение литераторов, особенно поэтов, стали ностальгически влюблены в стройных Саломей, сверкающих драгоценностями, в муз, несущих обескровленные отрубленные головы». – Жан Лоррен [18] : 79 с. 

Его влияние на символизм при жизни и в десятилетие после смерти было колоссальным. «Гюстав Моро был человеком момента. Отчужденный, независимый, одинокий, он все же стал модным в высшем обществе и был принят в масонские и оккультные круги». [2] : 40 стр.  Историк искусств Жан Сельц писал: «Он был символистом до символистов и самым необычным из всех». [4] : dj  Он оказал влияние на следующее поколение символистов, особенно на ведущих деятелей бельгийского символизма, таких как Жан Дельвиль и Фернан Кнопф , а также Одилон Редон во Франции. [1] : 90 стр.  [3] : 266 стр.  Редон сказал о своей работе: «Моро, холостяк, создал работу элегантного холостяка, строго защищенного от потрясений жизни; его работа — ее плод, это искусство и ничего, кроме искусства, и это немало». [2] : 178 стр. 

Многие поэты и писатели того времени почитали картины Моро, Теофиль Готье , Жорис-Карл Гюисманс , Стефан Малларме , Поль де Сен-Виктор и Эмиль Золя — все они хвалили его работы. В то время было обычным делом для поэтов пересказывать в стихах картины, которыми они восхищались, и картины Гюстава Моро были среди самых восхваляемых поэтов-символистов. Теодор де Банвиль , Хосе Мария де Эредия , Клавдий Попелин , Жан Лоррен , Анри Казалис и другие писали о творчестве Моро в поэзии. [3] : 234–236 с.  [2] : 53 с. 

Интерес к его работам оставался довольно высоким в первом десятилетии 20-го века, и периодические выставки его картин проводились в течение 15 лет после его смерти. Однако, когда музей открылся, зрители того времени были разочарованы, увидев большое количество рисунков и незаконченных картин, а не музей, полный высококлассных шедевров маслом, и посещаемость начала падать после открытия. [3] : 223 с.  С ростом и распространением реализма , импрессионизма и постимпрессионизма , за которыми последовал натиск фовизма , кубизма , футуризма , экспрессионизма , абстрактного искусства и дадаизма , Моро (и большая часть символистской живописи, не реализованной в экспрессионистском стиле), казались менее соответствующими модернизму и были практически забыты. После Первой мировой войны та небольшая известность и известность, которые Моро имел, в значительной степени были связаны с его статусом учителя Руо и Матисса и фовиста . [1] : 110 с.  Одной из немногих выставок за 40-летний период с 1918 по 1958 год была выставка, состоявшаяся в Париже в 1926 году и посвященная Моро и его ученикам. [1] : 94 с. 

Моро и сюрреализм

Верхний уровень Национального музея Гюстава-Моро, некогда дом и студия Моро. Он был преобразован в музей незадолго до смерти художника.

Андре Бретон, как известно, «преследовал» музей и считал Моро предшественником сюрреализма . В своем «Манифесте сюрреализма » он перечислил предшественников движения, поэтов и художников, которые «могли сойти за сюрреалистов», и включил Моро вместе с Пикассо , де Кирико и кратким списком других примеров. [24] : 26–27 стр.  Бретон писал в 1961 году: «Мое открытие Музея Гюстава Моро в Париже, когда мне было шестнадцать лет, сформировало мои симпатии и любовь на всю оставшуюся жизнь. Именно там, в некоторых женских лицах и фигурах, я получил откровение красоты и любви». [25] : 29 стр.  Жорж Батай с энтузиазмом писал о его работе, называя его предшественником сюрреализма. [26] Сальвадор Дали также был большим поклонником творчества Моро и постоянным посетителем Музея Гюстава Моро: «Тем, кого я люблю, я рекомендую посетить Музей, пойти и окунуться в этот сумеречный мир, где, восстав из пучины эротической и скатологической одержимости, созвездия драгоценных камней плывут, словно многочисленные обещания архангельского искупления». [27] Именно в Музее Гюстава Моро в 1970 году Дали (держа восковую копию своей головы на серебряном блюде) решил публично объявить о своих планах открыть собственный музей, Teatro-Museo Dalí , в Фигерасе , Испания. Известно, что Макс Эрнст время от времени использовал репродукции работ Моро для создания коллажей. [3] : 268–269 с. 

Андре Бретон отстаивал творчество Моро на протяжении всей своей жизни, когда у него была такая возможность, в своих работах и ​​знакомил других писателей и художников с музеем в Париже. [1] : 110 стр.  [3] : 223 стр.  В то время, когда Моро и символизм в значительной степени канули в Лету, Бретон спонсировал выставку рисунков символистов в Париже, в галерее Дато-Лавуар в 1958 году. Выставка была определена как значимое событие в восстановлении признания творчества Моро. Это была небольшая, «сверхконфиденциальная» выставка, но ей удалось привлечь внимание нужных кураторов, и в 1961 году не кто иной, как Лувр [28] и Музей современного искусства [29] организовали выставки картин Моро, за которыми, в свою очередь, последовала знаковая выставка символизма Le Groupe des XX et son temps в Брюсселе в 1962 году. К 1970-м годам выставки и монографии о Моро и символизме стали появляться с некоторой регулярностью. [2] : 11 с. 

Японский художник Ёситака Амано , известный такими работами, как Final Fantasy , Angel's Egg и Vampire Hunter D , был вдохновлён стилем Моро. Амано сказал в интервью, что когда он впервые экспериментировал со стилями, чтобы найти свой собственный, он пытался подражать работам Моро. [30]

Галерея

Картины маслом

Акварели

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefg Кассу, Жан. 1979. Краткая энциклопедия символизма. Chartwell Books, Inc., Secaucus, Нью-Джерси, 292 стр. ISBN  0-89009-706-2
  2. ^ abcdef Delevoy, Robert L. 1978. Символист и символизм. Editions D'Art Albert Skira, Geneva//Rizzoli International Publishing, Inc. New York. 247 стр. ISBN 0-8478-0141-1 
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu Матье, Пьер-Луи. 1994. Гюстав Моро. Фламмарион. Нью-Йорк. 309 стр. ISBN 2-08013-574-0 . 
  4. ^ abcdefghij Зельц, Жан. 1979. Гюстав Моро. Crown Publishers, Inc. Нью-Йорк. 96 стр. ISBN 0-517-53449-5 
  5. ^ ab Paladilhe, Jean (1972). Гюстав Моро: его жизнь и творчество . Praeger Publishers. LCCN  71-151833.
  6. ^ Валентин, Робер Франсуа (1841). Знаменитости Ле Пейнтра . Туры. п. 50.
  7. ^ Каплан, Юлиус (1974). Гюстав Моро. Little Brown & Company. стр. 7, 55. ISBN 0-8212-0628-1.
  8. ^ abc Юлиус Каплан. "Моро, Гюстав". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press.
  9. ^ Люси-Смит, Эдвард. (1972) Символистское искусство . Лондон: Thames & Hudson , стр. 63. ISBN 0500201250 
  10. ^ Уинкфилд, Тревор (апрель 2012 г.). «Письмо Брайану Осберну от Тревора Уинкфилда». The Brooklyn Rail .
  11. ^ Гюстав Моро: Сборщик снов Пьера-Луи Матье 1998
  12. ^ Оуэнс, Сьюзен. 2021. Жало в сказке – как Гюстав Моро добавил остроты басням Лафонтена. Журнал Apollo. 17 сентября 2021 г. (дата обращения: 11 октября 2021 г.)
  13. ^ Waddesdon, Дом и сады Ротшильдов. Что происходит. Выставка редко встречающихся акварелей великого французского художника, иллюстрирующих басни XVII века Жана де Лафонтена. (дата обращения: 11 октября 2021 г.)
  14. ^ Герен, Жан (1957). Des hommes et desactivity: autour d'un demisiecle. п. 72. Марсель Беронно трудился над выходом из Школы изящных искусств Bx и временами, когда Фернан Сабатте, мог пройти по ступенькам с блестящими талантами ателье Гюстава Моро в Парижской школе изящных искусств. .
  15. ^ Arnason, HH 1977. История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк. 740 стр.
  16. ^ ab Diehl, Gaston. 1975. Фовисты. Библиотека великих художественных движений. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк. 168 стр. ISBN 0-8109-0114-5 
  17. ^ ab Leymarie, Jean. 1959. Фовизм: биографическое и критическое исследование. Вкус нашего времени, т. 28. Editions D'Art Albert Skira, Женева. 165 стр.
  18. ^ abc Daval, Jean-Luc. 1979. Современное искусство: решающие годы 1884-1914. Editions D'Art Albert Skira, Женева//Rizzoli International Publishing, Inc. Нью-Йорк. 221 стр. ISBN 0-8478-0212-4
  19. ^ Вентури, Лионелло. 1959. Руо: Биографическое и критическое исследование. Вкус нашего времени, т. 26. Editions D'Art Albert Skira, Женева. 143 стр.
  20. ^ Лассень, Жак. 1959. Матисс: Биографическое и критическое исследование. Вкус нашего времени, т. 30. Editions D'Art Albert Skira, Женева. 139 стр.
  21. ^ Якобус, Джон. 1973. Матисс. Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк. 184 стр.
  22. ^ Оуэн Джонс, Grammaire de l'ornement (Лондон, 1865; первое издание, Лондон, 1856), пл. 28, № 22 (МГМ, инв. 14806); Огюст Расине, «Исторический костюм» , 6 томов. (Париж, 1888 г.) (MGM Inv. 10387); Фредерик Хоттенрот, Le Costes les Armes, Ustensiles, Outils des Peuples Anciens et Modernes (Париж, [1885-99]), с. 17, рис. 7 (MGM Инв. 10391)
  23. ^ Куртион, Пьер. 1977. Руо. Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк. 160 стр. ISBN 0-8109-0459-4 
  24. ^ Бретон, Андре. 1924 [Перевод Ричарда Сивера и Хелен Р. Лейн. 1972.] Манифесты сюрреализма. Ann Arbor Paperbacks, The University of Michigan Press. Ann Arbor. 304 стр. ISBN 0-472-06182-8 
  25. ^ Пикон, Гаэтан. 1977. Сюрреалисты и сюрреализм, 1919-1939. Editions D'Art Albert Skira, Женева/Rizzoli International Publishing, Inc. Нью-Йорк. 231 стр. ISBN 0-8478-0041-5 
  26. ^ Батай, Жорж. 1961. Гюстав Моро л'Атарде, предшественник сюрреализма. Искусство, 825:7-13.
  27. ^ Дали, Сальвадор и Луи Пауэлс. 1968. «Страсти» по Дали. Деноэль, Париж. 132-133 стр.
  28. ^ Жан Кассу, Жан Паладил и Рагнар ван Холтен. 1961. Гюстав Моро: Второе издание, ревю и исправления. Музей Лувра, Éditions des Musées Nationaux. Париж. 64 стр.
  29. ↑ Ревальд, Джон, Гарольд Иоахим и Дор Эштон. 1961. Одилон Редон, Гюстав Моро, Родольф Бресден. Музей современного искусства / Институт искусств Чикаго / Doubleday, Нью-Йорк. 184 стр.
  30. ^ «Этот мини-документальный фильм заставил меня полюбить Ёситаку Амано еще больше». 27 октября 2017 г.

Внешние ссылки

Медиа, связанные с картинами Гюстава Моро на Wikimedia Commons

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Гюставом Моро .
В Wikisource есть текст статьи « Моро, Гюстав » из Британской энциклопедии 1911 года .