«Мистический цветок» — картина маслом на холсте французскогохудожника -символиста Гюстава Моро , созданная около 1890 года. Религиозное произведение, вдохновленноеАпофеозом святой Урсулы» Карпаччо , которую Моро удалось скопировать во время своего пребывания в Венеции. Эта оригинальная работа высотой 2,53 метра завершает « Цикл человека» Моро , показывая важность жертвенности героических личностей.
Моро написал эту работу в конце своей жизни, когда размышлял о будущем своих произведений. [1] Поэтому он начал редактировать описания своих работ и создавать полотна музейного формата, такие как «Мистический цветок» . [2] [3] Это также была эпоха, когда Моро создавал все больше и больше вертикально-симметричных композиций, таких как «Христос-Искупитель» . [4]
Полотно было написано после смерти его матери и его спутницы Александрины Дюрё. После их смерти персонажи его картин стали более медитативными и меланхоличными, с определенным интересом к религиозности. Хотя Моро был воспитан родителями-агностиками и не практиковал никакой религии, у него развились очень личные религиозные убеждения. Поэтому он объяснял: «Вы верите в Бога? Я верю только в него. Я не верю в то, чего я касаюсь или что я вижу. Я верю только в то, чего я не вижу, и только в то, что я чувствую. Мой мозг, мой разум кажутся мне эфемерными и сомнительными по своей реальности; только мое внутреннее чувство кажется мне вечным, неоспоримо определенным». [5]
Это полотно большого формата раскрывает обширный скалистый ландшафт. У его основания курган покрыт маленькими фигурами мучеников, окутанных болью своих пыток. Из этого кургана вырастает огромная лилия, на вершине которой восседает изображение Церкви с полностью византийской иератичностью, которое можно уподобить Деве Марии , держащей крест, к которому прилетает небесная птица. Уподобление этой женской фигуры Деве Марии дано самим Моро в его писаниях: «Венчик большой лилии служит троном для фигуры Святой Девы». Этот ансамбль образует пирамидальную композицию с курганом в качестве ее основания и этой гигантской Девой в качестве ее вершины. [6] [7] [8]
Для интерпретации этой работы важен формат. Действительно, она относится к периоду, когда Моро создавал большие полотна; но сами пропорции его картин не были выбраны случайно. Например, он выбрал квадратные форматы, чтобы выразить определенную полноту в таких работах, как « Триумф Александра Македонского» . Когда он выбирает этот вертикально вытянутый формат, он хочет выразить отношение господства. Он объясняет: «Все мученики, которые умерли за Нее, полили этот мистический цветок, символ чистоты, своей кровью». Таким образом, это господство Церкви над мучениками. Моро был очень пропитан религией своего времени, которая превозносила восстановительные страдания и культ Девы Марии; это страдание перекликается со страданием художника в его последние годы. Эта концепция искупительной жертвы похожа на ту, которую Моро имел в отношении героев. Действительно, герои, которых он представляет, такие как Эдип, Ясон, Тесей, Геркулес, Моисей, Прометей, Иисус, Святой Иоанн Креститель и Святой Мартин, все в его работе посвящены жертве. Они являются цивилизующими героями, представляющими торжество духа над материей, но в конечном итоге они должны умереть. Поэтому именно с этой работой, Мистический цветок , Цикл человека , описанный Леонсом Бенедите , завершается. [9]
Что касается этой фигуры Девы Марии, то она принадлежит к очень специфическому историческому и иконографическому контексту. Принято представлять Деву Марию как настоящего гиганта, в случае Девы Милосердия, чья непропорциональность позволяет ей защищать все человечество своей большой мантией. Тем не менее, во второй половине XIX века этот гигантизм уже не был синонимом защиты, а страха. Из этой новой иконографии вытекают три черты: во-первых, доминирование женской фигуры благодаря ее месту в пирамидальной композиции, затем ее непропорциональности по отношению к другим персонажам и, наконец, множественности мужских фигур, обращенных к уникальной женской фигуре. Мистический цветок разделяет эти три характеристики: женская фигура находится на вершине пирамидальной структуры, непропорционально большая и одна, обращенная к множеству; следовательно, она больше не является защитной Девой. Вместо того чтобы защищать мучеников, она сидит над ними, и именно из их жертвенной крови возникает цветок, который ее несет. [10]
Эта композиция была вдохновлена картиной Витторе Карпаччо « Апофеоз святой Урсулы» , которую Моро имел возможность скопировать во время своего пребывания в Венеции осенью 1858 года, когда он углубленно изучал творчество этого художника. Он берет идею святой, помещенной на вершину снопа пальмовых листьев, для своего собственного холста. Что касается скалистого пейзажа, то он вдохновлен Леонардо да Винчи , чьи работы Моро изучал подробно, в частности « Мадонну в скалах» . [11]