Леон Жозеф Флорентен Бонна (20 июня 1833 — 8 сентября 1922) — французский художник, кавалер Ордена Почётного легиона , коллекционер произведений искусства и профессор Школы изящных искусств .
Бонна родился в Байонне , но с 1846 по 1853 год жил в Мадриде , где его отец владел книжным магазином. [1] Работая в магазине отца, он копировал гравюры с работ старых мастеров, развивая страсть к рисованию. В Мадриде он получил художественное образование у Мадрасо . Позже он работал в Париже , где стал известен как ведущий портретист, никогда не остававшийся без заказа. Его многочисленные портреты демонстрируют влияние Веласкеса , Хусепе де Риберы и других испанских мастеров, а также Тициана и Ван Дейка , чьи работы он изучал в Прадо, что поставило его в авангард живописи во Франции в 1850-х годах, выступая против неоклассицизма и академизма. После периода в Испании Бонна работал в студиях исторических художников Поля Делароша и Леона Конье (1854) в Париже. Несмотря на неоднократные попытки, он не смог выиграть prix de Rome , в конечном итоге получив только вторую премию. Однако стипендия от родного Байонна и поддержка семьи Персонназ позволили ему провести три года в Риме (1858–60) независимо, где он и Антонин Персонназ стали друзьями на всю жизнь. Во время своего пребывания в Риме он также подружился с Эдгаром Дега , Гюставом Моро , Жан-Жаком Эннером и скульптором Анри Шапю .
Бонна выиграл почетную медаль в Париже в 1869 году, став одним из ведущих художников своего времени. Бонна получил звание Великого офицера Почетного легиона и стал профессором Школы изящных искусств в 1882 году. Бонна был довольно популярен среди американских студентов в Париже. В дополнение к своему родному французскому языку он говорил на испанском и итальянском языках и хорошо знал английский, к облегчению многих одноязычных американцев. В мае 1905 года он сменил Поля Дюбуа на посту директора Школы изящных искусств. Юлиус Каплан охарактеризовал Бонна как «либерального учителя, который подчеркивал простоту в искусстве выше высокой академической отделки, а также общий эффект, а не детали». [2] Акцент Бонна на общем эффекте, с одной стороны, и строгом рисунке, с другой, поставил его в среднее положение по отношению к импрессионистам и академическим художникам, таким как его друг Жан-Леон Жером . В 1917 году Бонна был избран почетным членом-корреспондентом Национальной академии дизайна . [3]
Яркие портреты современных знаменитостей — самые характерные работы Бонна, но его самые важные работы — это, пожалуй, его мощные религиозные картины, такие как « Христос на кресте » (сейчас находится в коллекции Музея Пти-Пале в Париже, но в настоящее время не экспонируется), «Иов» (в Музее Бонна ), «Святой Винсент занимает место двух галерных рабов» (в церкви Сен-Николя-де-Шан в Париже) и большая картина «Мученичество Сен-Дени» для Пантеона в Париже. Однако он получал мало заказов на религиозные и исторические картины, и большую часть его творчества составляют портреты. Он также создал жанровые картины итальянских крестьян и небольшое количество ориенталистских сцен.
Писатели Эмиль Золя и Теофиль Готье были среди сторонников Бонна. Готье приветствовал его как «антитезу Бугро », из-за сурового натурализма и отсутствия поверхностной отделки, которые характеризуют работы Бонна. Бонна был академическим художником . Он был членом Института, одним из немногих 14 художников, которые имели административную власть над Академией изящных искусств и, следовательно, Школой изящных искусств. У него были друзья и связи среди независимых художников своего времени, таких как Эдгар Дега , с которым он познакомился во время своего пребывания в Риме и который написал два портрета Бонна, и Эдуард Мане , который разделял его пристрастие к испанской живописи. Он преподавал вместе с Пьером Пюви де Шаванном в частной мастерской, которой он управлял, прежде чем стать профессором в Школе. Он поддержал кандидатуру Огюста Родена на должность члена Института и защищал предложения Гюстава Курбе, представленные салону.
Как учитель он поощрял свободу выражения и исполнения. Он рекомендовал поехать в Мадрид, чтобы посетить музей Прадо, и представил в Париже тенденцию рисовать по-испански, которая повлияла на эволюцию французской живописи.
Среди наиболее известных учеников Бонна: Джон Сингер Сарджент , Стэнхоуп Форбс , Гюстав Кайботт , принц Ойген, герцог Нярке , Густав Седерстрем , Лауритс Туксен , П.С. Крёйер , Сюзор-Коте , Роберт Харрис , Альфред Филипп Ролл , Жорж Брак , Томас Икинс. , Рауль Дюфи , Жан Беро , Франклин Браунелл , Мариус Васселон , Юбер-Дени Эчеверри, Фред Барнард , Луи Беру , Поль де ла Буле, Алоизиус О’Келли , Эрик Веренскиолд , Грасиано Мендилахарцу, Эдвард Мунк , Альфонс Осберт , Генри Сиддонс Моубрей , Фрэнсис Петрус Паулюс , Чарльз Спрэг Пирс , Анри де Тулуз-Лотрек , Мануэль Кузи-и-Ферре, Хякутакэ Канеюки, Нильс Форсберг , Уолтер Тиндейл , Эмиль-Луи Фубер и Гарри Ватрус . [4]
В последние годы его живопись развивалась от влияния художников семнадцатого века и Гойи к более современной свободе исполнения, царапанию кистью и использованию шпателя, а также к более красочной цветовой гамме, как это можно увидеть в его Автопортрете Музея Прадо. В знак благодарности за помощь, оказанную ему в юности, и при содействии Антонина Персонназа Бонна построил музей в своем родном городе Байонна, Musée Bonnat . Большинство работ в музее взяты из личных коллекций Бонна и Персонназа, собранных за всю жизнь во время путешествий по Европе. Он включает в себя исключительно прекрасную коллекцию рисунков старых мастеров от Леонардо да Винчи и Микеланджело до Энгра и Жерико . Бонна умер 8 сентября 1922 года в Монши-Сент-Элуа и был похоронен на кладбище Cimitiére Saint-Etienne в Байонне.
Бонна так и не женился и большую часть жизни прожил с матерью и сестрой на площади Вентимиль (переименованной в площадь Адольфа-Макса в 1940 году). [5]
«Мы удивляемся, почему у младенца Веласкеса фальшивые плечи и почему голова не соединяется должным образом... И как хорошо это выглядит. В то время как голова Бонна соединяется с настоящими плечами... И как плохо это выглядит!» – Поль Гоген (из Ramblings of a Wannabe Painter Publication 2017, David Zwirner Books)
