stringtranslate.com

Жорж Брак

Жорж Брак ( / br ɑː k , br æ k / BRA(H)K , французский : [ʒɔʁʒ bʁak] ; 13 мая 1882 — 31 августа 1963) — крупный французский художник 20-го века , коллажист , рисовальщик , гравер и скульптор. Его наиболее заметным вкладом был союз с фовизмом с 1905 года и роль, которую он сыграл в развитии кубизма . Работы Брака между 1908 и 1912 годами тесно связаны с работами его коллеги Пабло Пикассо . Их кубистические работы были неотличимы в течение многих лет, однако спокойная натура Брака была частично затмлена славой и дурной славой Пикассо. [1]

Ранний период жизни

Жорж Брак родился 13 мая 1882 года в Аржантёе , Валь-д'Уаз . Он вырос в Гавре и учился на маляра и декоратора , как его отец и дедушка. Тем не менее, он также изучал художественную живопись по вечерам в Высшей школе искусства и дизайна в Гавре-Руане , ранее известной как Высшая школа искусств в Гавре, примерно с 1897 по 1899 год. В Париже он учился у декоратора и художника. получил сертификат в 1902 году. В следующем году он поступил в Академию Гумберта, также в Париже, и рисовал там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Франциска Пикабиа . [1]

фовизм

Жорж Брак, 1906, L'Olivier près de l'Estaque ( Оливковое дерево близ Эстака ). Брак написал как минимум четыре версии этой сцены, одна из которых была украдена из Музея современного искусства де ла Виль де Пари в мае 2010 года. [2]
Жорж Брак, 1907–08, Виадук в Л'Эстаке ( Le Viaduc de l'Estaque ), холст, масло, 65,1 x 80,6 см, Институт искусств Миннеаполиса
Жорж Брак, 1908, Maisons et arbre ( Дома в Эстаке ), холст, масло, 40,5 x 32,5 см, Музей современного и аутсайдерского искусства Лилль Метрополь.
Жорж Брак, 1908, Le Viaduc de L'Estaque ( Виадук в Л'Эстаке ), холст, масло, 73 х 60 см, Тель-Авивский художественный музей
Жорж Брак, 1908, Бенёз ( Le Grand Nu, Большая обнаженная ), холст, масло, 140 × 100 см, Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду , Париж

Самые ранние работы Брака были импрессионистическими , но, увидев работы, выставленные художественной группой, известной как « Фовисты » (Звери) в 1905 году, он принял стиль фовизма. Фовисты, группа, в которую, среди прочих, входили Анри Матисс и Андре Дерен , использовали яркие цвета для обозначения эмоционального отклика. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фрисом , которые жили в родном городе Брака, Гавре, чтобы разработать несколько более приглушенный фовистский стиль. В 1906 году Брак отправился с Фрисом в Л'Эстак , в Антверпен и домой в Гавр, чтобы рисовать. [1]

В мае 1907 года он успешно выставил произведения стиля фовизм в Салоне Независимых . В том же году стиль Брака начал медленную эволюцию, поскольку на него повлиял Поль Сезанна , который умер в 1906 году и чьи работы были впервые выставлены в Париже на крупномасштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Сезанн 1907 года ретроспектива в Осеннем салоне сильно повлияла на художников -авангардистов Парижа, что привело к появлению кубизма.

Кубизм

Жорж Брак, конец 1909 года, Натюрморт с метрономом ( Натюрморт с мандолой и метрономом ), холст, масло, 81 х 54,1 см, Метрополитен-музей . Подарок из коллекции кубистов Леонарда А. Лаудера
Жорж Брак, 1909–10, Гитара (Мандора, Ла Мандор) , холст, масло, 71,1 х 55,9 см, Тейт Модерн , Лондон
Жорж Брак, 1910, Скрипка и подсвечник , Музей современного искусства Сан-Франциско.

Картины Брака 1908–1912 годов отразили его новый интерес к геометрии и одновременной перспективе . Он провел интенсивное исследование эффектов света и перспективы, а также технических средств, которые художники используют для изображения этих эффектов, казалось, ставя под сомнение самые стандартные художественные условности. Например, в своих деревенских сценах Брак часто сводил архитектурную структуру к геометрической форме, приближающейся к кубу, но при этом передавал ее тень так, что она выглядела одновременно плоской и трехмерной, фрагментируя изображение. Он показал это в картине « Дома в Эстаке» .

Начиная с 1909 года, Брак начал тесно сотрудничать с Пабло Пикассо , который развивал аналогичный протокубистический стиль живописи. В то время Пабло Пикассо находился под влиянием Гогена , Сезанна, африканских масок и иберийской скульптуры, в то время как Брак был заинтересован в основном в развитии идей Сезанна о множественных перспективах. «Сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что эффект его встречи с Пикассо заключался скорее в ускорении и интенсификации исследования Браком идей Сезанна, а не в отвлечении его мышления каким-либо существенным образом». [3] Основной предмет Брака — это обычные предметы, которые он знал практически всегда. Пикассо прославляет анимацию, а Брак прославляет созерцание. [4] Таким образом, изобретение кубизма было совместным усилием Пикассо и Брака, тогдашних жителей Монмартра в Париже. Эти художники были главными новаторами стиля. После встречи в октябре или ноябре 1907 года [5] Брак и Пикассо, в частности, начали работать над развитием кубизма в 1908 году. Оба художника создавали картины монохроматического цвета и сложные узоры граненой формы, которые теперь называются аналитическим кубизмом .

Решающий момент его развития произошел летом 1911 года, [6] когда Жорж Брак и Пабло Пикассо писали бок о бок в Сере во французских Пиренеях, причем каждый художник создавал картины, которые трудно, а иногда практически невозможно, отличить от картин художника. другой. В 1912 году они начали экспериментировать с коллажем , и Брак изобрел технику папье-колле . [7]

14 ноября 1908 года французский искусствовед Луи Воксель в своей рецензии на выставку Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал Брака смелым человеком, презирающим форму, «сводящим все, места, фигуры и дома, к геометрическим схемам, к кубам». ". [8]

25 марта 1909 года Воксель использовал термин «bizarreries cubiques» (кубические странности) после того, как увидел картину Брака в Салоне Независимых. [9]

Термин «кубизм», впервые произнесенный в 1911 году по отношению к художникам, выставлявшимся в Салоне Независимых , быстро получил широкое распространение, но Пикассо и Брак изначально не приняли его. Историк искусства Эрнст Гомбрих описал кубизм как «самую радикальную попытку искоренить двусмысленность и навязать одно прочтение картины - рукотворную конструкцию, цветное полотно». [10] Стиль кубизма быстро распространился по всему Парижу , а затем и по Европе.

Продуктивное сотрудничество двух художников продолжалось, и они тесно сотрудничали до начала Первой мировой войны в 1914 году, когда Брак поступил на службу во французскую армию. В мае 1915 года Брак получил тяжелую травму головы в бою при Каренси и временно ослеп. [11] Ему была сделана трепанация , и потребовался длительный период восстановления.

То, что мы с Пикассо сказали друг другу в те годы, никогда больше не будет сказано, а даже если бы и было, никто бы их больше не понял. Это было похоже на то, как будто нас связали верёвками на горе.

-  Жорж Брак [12] [13]

Более поздняя работа

Брак возобновил рисование в конце 1916 года. Работая в одиночку, он начал смягчать резкую абстракцию кубизма. Он разработал более индивидуальный стиль, характеризующийся яркими цветами, текстурированными поверхностями и – после его переезда на побережье Нормандии – новым появлением человеческой фигуры. За это время он нарисовал множество натюрмортов , сохраняя упор на структуру. Одним из примеров этого является его работа «Синяя гитара» 1943 года , которая висит в Мемориальном художественном музее Аллена . [14] Во время выздоровления он стал близким другом художника-кубиста Хуана Гриса .

Он продолжал работать до конца своей жизни, создав значительное количество картин, графики и скульптур. Браку вместе с Матиссом приписывают знакомство Пабло Пикассо с Фернаном Мурло , и большинство литографий и книжных иллюстраций, которые он сам создал в 1940-х и 50-х годах, были созданы в студии Мурло . В 1952–53 он также создал «Птицы» , потолочную картину для комнаты в Лувре . В 1962 году Брак работал с мастером-гравером Альдо Кроммелинк над созданием серии гравюр и акватинт под названием L'Ordre des Oiseaux ( «Орден птиц ») [15] , которая сопровождалась текстом поэта Сен-Жона Перса . [16]

Брак умер 31 августа 1963 года в Париже. Он похоронен на кладбище церкви Святого Валерия в Варенжевиль-сюр-Мер , Нормандия , окна которой он спроектировал. Работы Брака находятся в большинстве крупнейших музеев мира.

Стиль

Брак считал, что художник испытывает красоту «… с точки зрения объема, линии, массы, веса, и через эту красоту [он] интерпретирует [свое] субъективное впечатление…» [ 17] Он описывал «объекты». разлетелся на фрагменты... [как] способ приблизиться к объекту... Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве». [18] Он принял монохромную и нейтральную цветовую палитру, полагая, что такая палитра подчеркнет предмет.

Хотя Брак начал свою карьеру с пейзажей, в 1908 году он вместе с Пикассо обнаружил преимущества рисования натюрмортов . Брак объяснил, что он «... начал концентрироваться на натюрмортах, потому что в натюрмортах у вас есть тактильное, я бы даже сказал, ручное пространство... Это было ответом на то стремление, которое мне всегда приходилось прикасаться к вещам, а не просто посмотрите на них... В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вещи друг от друга. Это то, что давно привело меня от пейзажа к натюрморту» [19] . Натюрморт также был более доступен в плане перспективы , чем пейзаж, и позволял художнику видеть многогранность объекта. Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в 1930-е годы.

В период между войнами Брак демонстрировал более свободный и непринужденный стиль кубизма, усиливая использование цвета и более свободную передачу объектов. Однако он по-прежнему оставался приверженцем кубистского метода одновременной перспективы и фрагментации. В отличие от Пикассо, который постоянно изобретал заново свой стиль живописи, создавая как репрезентативные, так и кубистические образы и включая в свои работы сюрреалистические идеи, Брак продолжал придерживаться кубистского стиля, создавая светлые, потусторонние натюрморты и композиции фигур. К моменту своей смерти в 1963 году он считался одним из старейших государственных деятелей Парижской школы и современного искусства .

2010 г., кража

20 мая 2010 года Музей современного искусства де ла Виль де Пари сообщил о ночной краже пяти картин из его коллекции. Были взяты такие картины, как « Голубь с горошком » Пабло Пикассо , « Пастораль » Анри Матисса , «Оливье Пре де л'Эстак» (« Оливковое дерево близ Эстака ») Жоржа Брака, «Женщина в Эвентае».  [fr] (« Женщина с веером ») Амедео Модильяни и Nature Morte aux Chandeliers (« Натюрморт с люстрами ») Фернана Леже были оценены в 100 миллионов евро (  123 миллиона долларов США ). [20] [21] Окно было разбито, и на кадрах видеонаблюдения видно, как мужчина в маске забирает картины. [20] Власти полагают, что вор действовал в одиночку. [22] Мужчина осторожно вынул картины из рам, которые оставил. [23]

Галерея

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ abc "Жорж Брак | МоМА". Музей современного искусства .
  2. ^ «Интерпол объявляет глобальное предупреждение об украденных произведениях искусства - CNN.com» . www.cnn.com .
  3. ^ Фрай 1966, с. 71.
  4. ^ Перл, Джед (26 октября 2011 г.). «Релевантность нерелевантности». Новая Республика . Проверено 28 октября 2011 г.
  5. ^ Пикассо П., Рубин В.С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-528-8 стр. 99, 
  6. ^ "Музей Соломона Р._Гуггенхайма" . Архивировано из оригинала 10 февраля 2013 года.
  7. ^ Купер, Филип. Кубизм . Лондон: Файдон, 1995, с. 14. ISBN 0714832502. 
  8. ^ "Жиль Блас / реж. А. Дюмон". Галлика . 14 ноября 1908 года.
  9. ↑ Луи Воксель, Салон независимых, Жиль Блас, 25 марта 1909 г., Галлика (BnF)
  10. ^ Эрнст Гомбрих (1960) Искусство и иллюзия , цитируется в книге Маршалла Маклюэна (1964) « Понимание медиа» , стр. 12 «Маклюэн: понимание медиа». Архивировано из оригинала 11 октября 2007 г. Проверено 4 сентября 2007 г.
  11. ^ Oxford Art Online, «Жорж Брак»
  12. ^ Бергер, Джон. 1972. Взгляд вещей: избранные очерки и статьи. Penguin Books, Ltd. ISBN 0-14-021316-3 
  13. ^ Хаффингтон, Арианна С. 1988. Пикассо: Создатель и разрушитель. Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7861-0642-4 стр. 93 
  14. ^ "Мемориальный художественный музей Аллена" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 27 мая 2010 г.
  15. ↑ Граймс, Уильям (29 января 2009 г.). «Альдо Кроммелинк, мастер-печатник выдающихся художников, умер в 77 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 мая 2012 г.
  16. ↑ Меллби, Джули Л. (30 ноября 2011 г.). «Орден духов». Основные моменты из коллекции графического искусства библиотеки Принстонского университета . Проверено 27 мая 2012 г.
  17. ^ Маллинз 1968, с. 34.
  18. ^ Маллинз 1968, с. 55.
  19. ^ Маллинз 1968, с. 41.
  20. ^ ab Hewage, Тим (20 мая 2010 г.). «Вор крадет картины во время ограбления произведений искусства в Париже». Небесные новости . Архивировано из оригинала 26 августа 2010 года . Проверено 20 мая 2010 г.
  21. ↑ Джонс, Сэм (20 мая 2010 г.). «Шедевры Пикассо и Матисса, украденные из парижского музея». Хранитель . Проверено 20 мая 2010 г.
  22. ^ «Матисс, Пикассо и другие шедевры, украденные из парижского музея». Франция 24 . 20 мая 2010 года . Проверено 20 мая 2010 г.
  23. ↑ Бремнер, Чарльз (20 мая 2010 г.). «Вор в маске похитил из парижского музея шедевры на сумму 500 миллионов евро». Времена . Проверено 20 мая 2010 г.
Источники

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Жоржем Браком .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жоржем Браком .