Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес , [а] Рыцарь Ордена Сантьяго (крещен 6 июня 1599 — 6 августа 1660) — испанский художник, ведущий художник при дворе короля Испании и Португалии Филиппа IV , а также испанского художника. Золотой век .
Он был художником-индивидуалистом периода барокко (ок. 1600–1750). Он начал писать в четком стиле тенебризма , позже развил более свободную манеру, характеризующуюся смелой манерой письма. Помимо многочисленных изображений сцен, имеющих историческое и культурное значение, он написал множество портретов испанской королевской семьи и простолюдинов, кульминацией которых стал его шедевр «Менины» (1656).
Картины Веласкеса стали образцом для художников -реалистов и импрессионистов XIX века . В 20 веке такие художники, как Пабло Пикассо , Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон, отдали дань уважения Веласкесу, переосмыслив некоторые из его самых знаковых изображений.
Большая часть его работ вошла в испанскую королевскую коллекцию , и, безусловно, лучшая коллекция находится в Музее Прадо в Мадриде, хотя некоторые портреты были отправлены за границу в качестве дипломатических подарков, особенно австрийским Габсбургам .
Веласкес родился в Севилье , Испания, в семье нотариуса Хуана Родригеса де Сильвы и Херонимы Веласкес. Он был крещен в церкви Св. Петра в Севилье в воскресенье, 6 июня 1599 года. [5] Крещение, скорее всего, произошло через несколько дней или недель после его рождения. Его бабушка и дедушка по отцовской линии, Диего да Силва и Мария Родригес, были португальцами и переехали в Севилью несколько десятилетий назад. Когда Веласкесу предложили рыцарское звание в 1658 году, он заявил о своем происхождении из мелкой знати, чтобы соответствовать этому требованию; на самом деле, однако, его бабушка и дедушка были торговцами и, возможно, евреями conversos . [6] [7] [8] [9] Рафаэль Комес предполагает, что Веласкес мог иметь родословную Мориско . [10]
Выросший в скромных условиях, он рано проявил дар к искусству и был отдан в ученики Франсиско Пачеко , художнику и учителю из Севильи. Биограф начала XVIII века Антонио Паломино сказал, что Веласкес некоторое время учился у Франсиско де Эрреры, прежде чем приступить к ученичеству у Пачеко, но это не документально подтверждено. Контракт, подписанный 17 сентября 1611 года, официально закреплял шестилетнее обучение у Пачеко, датированное декабрем 1610 года, [11] и было высказано предположение, что Эррера, возможно, заменил путешествующего Пачеко в период с декабря 1610 года по сентябрь 1611 года. [12]
Хотя Пачеко считался скучным и ничем не выдающимся художником, он иногда выражал простой и прямой реализм , хотя его работы оставались по существу маньеристскими . [13] Как учитель, он был очень образованным и поощрял интеллектуальное развитие своих учеников. В школе Пачеко Веласкес изучал классику , обучался пропорциям и перспективе и был свидетелем тенденций в литературных и художественных кругах Севильи. [14]
23 апреля 1618 года Веласкес женился на Хуане Пачеко (1 июня 1602 – 10 августа 1660), дочери своего учителя. У них было две дочери. Старшая, Франсиска де Сильва Веласкес-и-Пачеко (1619–1658), вышла замуж за художника Хуана Баутиста Мартинеса дель Масо в церкви Сантьяго в Мадриде 21 августа 1633 года. Младшая, Игнасия де Сильва Веласкес-и-Пачеко, родившаяся в 1621 году, умерла в младенчество. [15]
Самые ранние работы Веласкеса — бодегоны (кухонные сцены с яркими натюрмортами ). Он был одним из первых испанских художников, написавших подобные сцены, а его картина « Старуха, жарящая яйца » (1618 г.) демонстрирует необычное мастерство молодого художника в реалистическом изображении. [16] На реализм и драматическое освещение этой работы, возможно, повлияли работы Караваджо , которые Веласкес мог видеть из вторых рук, в копиях, а также полихромная скульптура в севильских церквях. [17] Два из его винных погребов, « Кухонная сцена с Христом в доме Марфы» (1618 г.) и « Кухонная сцена с Христом в Эммаусе» ( ок. 1618 г. ), представляют собой религиозные сцены на заднем плане, нарисованные таким образом, что создает двусмысленность относительно того, является ли Религиозная сцена — это картина на стене, изображение мыслей кухарки на переднем плане или реальный инцидент, увиденный через окно. [18] [19] Богоматерь Непорочного Зачатия (1618–19) следует формуле, используемой Пачеко, но заменяет идеализированный тип лица и гладко обработанные поверхности своего учителя лицом местной девушки и разнообразной манерой письма. [20] Другие его религиозные произведения включают « Поклонение волхвов» (1619 г.) и «Святой Иоанн Богослов на острове Патмос» (1618–1619 гг.), Оба из которых начинают выражать его более острый и осторожный реализм.
К этому периоду относятся также портрет Сор Херонима де ла Фуэнте (1620) — первый портрет Веласкеса в полный рост [21] — и жанр «Продавец воды из Севильи » (1618–1622). «Продавца воды из Севильи » называют «вершиной винных погребов Веласкеса » и восхищают за виртуозную передачу объемов и текстур, а также за загадочную серьезность. [22]
Веласкес завоевал свою репутацию в Севилье к началу 1620-х годов. Он отправился в Мадрид в апреле 1622 года с рекомендательными письмами к дону Хуану де Фонсека, капеллану короля. Веласкесу не разрешили нарисовать нового короля Филиппа IV , но он изобразил поэта Луиса де Гонгору по просьбе Пачеко. [23] На портрете была изображена Гонгора, увенчанная лавровым венком, который позже закрасил Веласкес. [24] Он вернулся в Севилью в январе 1623 года и оставался там до августа. [25]
В декабре 1622 года умер Родриго де Вилланрандо , любимый придворный художник короля. [26] Веласкес получил приказ прийти ко двору от Гаспара де Гусмана, графа-герцога Оливареса , могущественного министра Филиппа IV. Ему предложили 50 дукатов (175 г золота) для покрытия расходов, и его сопровождал тесть. Фонсека поселил молодого художника у себя дома и позировал для портрета, который после завершения был доставлен в королевский дворец. [23] Был заказан портрет короля, и 30 августа 1623 года Филипп IV позировал Веласкесу. [23] Портрет понравился королю, и Оливарес приказал Веласкесу переехать в Мадрид, пообещав, что ни один другой художник никогда не будет писать портрет Филиппа, а все остальные портреты короля будут изъяты из обращения. [27] В следующем, 1624 году, он получил от короля 300 дукатов на оплату расходов по переезду своей семьи в Мадрид, который стал его домом на всю оставшуюся жизнь.
.jpg/1280px-Vel%C3%A1zquez_-_El_Triunfo_de_Baco_o_Los_Borrachos_(Museo_del_Prado,_1628-29).jpg)
Веласкес добился приема на королевскую службу с зарплатой в 20 дукатов в месяц, жильем и оплатой картин, которые он мог написать. Его портрет Филиппа был выставлен на ступеньках Сан-Фелипе и принят с энтузиазмом. Сейчас он утерян (как и портрет Фонсека). [28] В Музее Прадо , однако, хранятся два портрета короля Веласкеса (№№ 1070 и 1071), в которых суровость севильского периода исчезла, а тона стали более нежными. Моделирование твердое, напоминающее Антонио Мора , голландского художника-портретиста Филиппа II , который оказал значительное влияние на испанскую школу. Веласкес изображает Филиппа в голилле , с жестким льняным воротником, выступающим под прямым углом из шеи. Голилла заменила прежнюю придворную моду на сложные воротники с рюшами в рамках законов Филиппа о реформе одежды в период экономического кризиса . [29]
Принц Уэльский (впоследствии Карл I ) прибыл ко двору Испании в 1623 году. Записи указывают, что он позировал Веласкесу, но фотография теперь утеряна. [28]
В 1627 году Филипп объявил конкурс на лучших художников Испании, темой которого было изгнание мавров . Веласкес победил. В зарегистрированных описаниях его картины (уничтоженной во время пожара во дворце в 1734 году) [30] говорится, что на ней изображен Филипп III , указывающий жезлом на толпу мужчин и женщин, уводимую солдатами, в то время как женское олицетворение Испании сидит спокойно отдых. В качестве награды Веласкес был назначен джентльменом-приставщиком. Позже он также получал дневное содержание в размере 12 реев , столько же, сколько полагается придворным цирюльникам, и 90 дукатов в год на одежду.
В сентябре 1628 года Питер Пауль Рубенс был назначен в Мадрид эмиссаром инфанты Изабеллы, и Веласкес сопровождал его на просмотр Тициана в Эскориале . Рубенс, продемонстрировавший свой талант художника и придворного в течение семи месяцев дипломатической миссии, имел высокое мнение о Веласкесе, но не оказал существенного влияния на его живопись. Однако он пробудил в Веласкесе желание увидеть Италию и произведения великих итальянских мастеров. [31]
В 1629 году Веласкес получил 100 дукатов за картину «Бахус» ( «Триумф Вакха» ), также называемую «Лос Боррачос » («Пьяницы»), картину, изображающую группу мужчин в современной одежде, воздающих дань уважения полуобнаженному молодому человеку, увенчанному плющом. сидел на винной бочке. Первая мифологическая картина Веласкеса [32] интерпретировалась по-разному: как изображение театрального представления, как пародия или как символическое изображение крестьян, просящих бога вина дать им облегчение от их печалей. [33] Стиль демонстрирует натурализм ранних работ Веласкеса, слегка тронутых влиянием Тициана и Рубенса. [34]
В 1629 году Веласкесу было разрешено провести полтора года в Италии. Хотя этот первый визит признан решающей главой в развитии его стиля – и в истории испанского королевского покровительства с тех пор, как Филипп IV спонсировал его поездку – известно мало подробностей и подробностей о том, что видел художник, с кем он встречался, как его воспринимали и какие новшества он надеялся внести в свою живопись.
Он побывал в Венеции , Ферраре , Ченто , Лорето , Болонье и Риме. [18] В 1630 году он посетил Неаполь , чтобы написать портрет Марии Анны Испанской , и там, вероятно, встретил Риберу . [18] Основными работами его первого итальянского периода являются « Кровавая одежда Иосифа, принесенная Иакову» (1629–1630 гг.) и « Аполлон в кузнице Вулкана» (1630 г.), обе из которых раскрывают его стремление соперничать с итальянцами как художник-историк в величественная манера. [35] Две композиции из нескольких фигур почти в натуральную величину имеют схожие размеры и, возможно, были задуманы как подвески: библейская сцена, изображающая обман, и мифологическая сцена, изображающая раскрытие обмана. [36] Как и в «Триумфе Вакха» , Веласкес представил своих персонажей как современных людей, чьи жесты и выражения лица были такими же, как в повседневной жизни. [37] Следуя примеру болонских художников, таких как Гвидо Рени , Веласкес изобразил Аполлона в кузнице Вулкана на холсте, подготовленном на светло-сером грунте, а не на темно-красноватом грунте всех своих ранних работ. Это изменение привело к большей яркости, чем он достигал ранее, и он сделал использование светло-серой основы своей регулярной практикой. [36]
.jpg/1280px-Vel%C3%A1zquez_-_de_Breda_o_Las_Lanzas_(Museo_del_Prado,_1634-35).jpg)
Веласкес вернулся в Мадрид в январе 1631 года. [18] В том же году он завершил первый из своих многочисленных портретов молодого принца, начиная с « Принца Бальтазара Чарльза с карликом» (Бостон, Музей изящных искусств). [38] В таких портретах, как «Конный портрет принца Бальтазара Карла» (1635 г.), Веласкес изображает принца, выглядящего достойно и по-барски, или в одежде фельдмаршала на гарцующем коне. По одной из версий, сцена происходит в дворцовой школе верховой езды: король и королева смотрят с балкона, а Оливарес в качестве конюшего прислуживает принцу. [39]
Для украшения нового королевского дворца, Паласио дель Буэн Ретиро , Веласкес написал конные портреты королевской семьи. [18] В «Филиппе IV верхом на лошади » (1634–1635 гг.) король представлен в профиль в образе невозмутимого величия, демонстрируя искусное искусство верховой езды, выполняя легкую леваду . [40] Большая «Сдача Бреды» (1634–1635), также написанная для Паласио, является единственной сохранившейся картиной Веласкеса, изображающей современную историю. [40] Его символическая трактовка военной победы Испании над голландцами избегает риторики завоевания и превосходства, которая типична для таких сцен, в которых генерал верхом на лошади смотрит сверху вниз на своего побежденного, стоящего на коленях противника. Вместо этого Веласкес показывает, как испанский генерал стоит перед своим голландским коллегой как равный и протягивает ему руку утешения. [41]
Бесстрастное, угрюмое лицо влиятельного министра Оливареса знакомо нам по многочисленным портретам Веласкеса. Примечательны два: один в полный рост, величественный и достойный, на котором он носит зеленый крест ордена Алькантары и держит жезл, знак его должности хозяина лошадей; в другом, «Граф-герцог Оливарес на коне» (ок. 1635 г.), он льстиво представлен фельдмаршалом во время боя. Этими портретами Веласкес хорошо отплатил своим долгом благодарности покровителю, который первым привлек к нему внимание короля. [42]
Скульптор Хуан Мартинес Монтаньес смоделировал статую на основе одного из конных портретов короля Веласкеса (написанного в 1636 году; ныне утерян), который был отлит из бронзы флорентийским скульптором Пьетро Такка и сейчас стоит на площади Пласа-де-Ориенте в Мадриде. [43] Веласкес находился под пристальным вниманием Филиппа и сопровождал его в Арагон в 1644 году, где художник нарисовал портрет монарха в костюме, когда он осматривал свои войска во Фраге . [44]
Картины Веласкеса « Эзоп и Менипп» (обе ок. 1636–1638) изображают древних писателей под видом портретов нищих. [18] Марс отдыхающий (около 1638 г.) — это одновременно изображение мифологической фигуры и портрет утомленного мужчины средних лет, изображающего из себя Марса. [45] Модель нарисована с вниманием к его индивидуальности, а его неопрятные, огромные усы представляют собой слегка комическое несоответствие. [46] Двусмысленный образ интерпретировался по-разному: Хавьер Портус описывает его как «размышление о реальности, репрезентации и художественном видении», в то время как Альфонсо Э. Перес Санчес говорит, что он «также рассматривался как меланхолическое размышление о оружие Испании в упадке». [18]
Если бы не его королевское назначение, которое позволило Веласкесу избежать цензуры инквизиции , он не смог бы выпустить свою «Венеру дель Эспехо» (ок. 1644–1648, англ.: Венера у ее зеркала ), также известную как Венера Рокби . Это первая известная обнаженная женщина , написанная испанским художником [18] , и единственная сохранившаяся обнаженная женщина Веласкеса.
Помимо многочисленных портретов Филиппа работы Веласкеса — тридцать четыре по одному подсчету [47] — он писал портреты других членов королевской семьи: первой жены Филиппа, Элизабет Бурбонской , и ее детей, особенно ее старшего сына, дона Бальтасара Карлоса. , которого Веласкес впервые изобразил примерно в двухлетнем возрасте. Кавалеры, солдаты, церковники и поэт Франсиско де Кеведо (ныне в Эпсли-хаусе ) позировали Веласкесу.
Веласкес также нарисовал нескольких скоморохов и карликов при дворе Филиппа, которых он изобразил с сочувствием и уважением к их индивидуальности, как, например, в « Шуте доне Диего де Аседо» (1644), чье умное лицо и огромный фолиант с чернильницей и пером рядом с ним демонстрируют чтобы он был мудрым и образованным человеком. [48] Пабло де Вальядолид (1635 г.), шут, очевидно, исполняющий роль, и «Шум из Кориа» (1639 г.) относятся к этому среднему периоду.
Как придворный художник, Веласкес получал меньше заказов на религиозные произведения, чем любой из его современников. [49] Распятый Христос (1632 г.), написанный для монастыря Сан-Пласидо в Мадриде, изображает Христа сразу после смерти. Голова Спасителя свисает на грудь, а копна темных спутанных волос скрывает часть лица, визуально усиливая мысль о смерти. [49] Фигура представлена отдельно на темном фоне.
Зять Веласкеса Хуан Баутиста Мартинес дель Масо сменил его на посту пристава в 1634 году, [50] а сам Мазо получил постоянное продвижение по службе в королевском дворе. Мазо получил пенсию в размере 500 дукатов в 1640 году, увеличенную до 700 в 1648 году, за написанные и подлежащие написанию портреты, и в 1647 году был назначен инспектором дворцовых работ.
Филипп поручил Веласкесу закупить картины и скульптуры для королевской коллекции. Богатая картинами Испания была слаба в скульптуре, и Веласкесу снова было поручено отправиться в Италию для покупок. [51]
Когда он отправился в путь в 1649 году, его сопровождал его помощник Хуан де Пареха , который на тот момент был рабом и обучался живописи у Веласкеса. [52] Веласкес отплыл из Малаги , высадился в Генуе и проследовал из Милана в Венецию, по пути покупая картины Тициана , Тинторетто и Веронезе . [53] В Модене он был принят герцогом с большой благосклонностью, и здесь он написал портрет герцога в галерее Модены и два портрета, которые теперь украшают галерею Дрездена , поскольку эти картины поступили с продажи в Модене в 1746 году.
Эти работы предвещают появление третьей и последней манеры художника, благородным примером которой является великий портрет Папы Иннокентия X в галерее Дориа Памфили в Риме, где сейчас работал Веласкес. Там его очень благосклонно принял Папа, вручивший ему медаль и золотую цепь. Веласкес взял копию портрета, который сэр Джошуа Рейнольдс считал лучшим изображением в Риме, с собой в Испанию. Несколько его копий существуют в разных галереях, некоторые из них, возможно, являются этюдами оригинала или копиями, написанными для Филиппа. В этой работе Веласкес дошел до manera abreviada — термина, придуманного современными испанцами для обозначения этого более смелого и резкого стиля. На портрете видна такая безжалостность выражения лица Иннокентия, что некоторые в Ватикане опасались, что Папа воспримет его неблагосклонно; на самом деле Иннокентий остался доволен работой и повесил ее в приемной своего официального посетителя. [ нужна цитата ]
В 1650 году в Риме Веласкес также написал портрет Хуана де Пареха , который сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США. Этот портрет обеспечил его избрание в Академию Сан-Лука . Предположительно, Веласкес создал этот портрет как разминку своих навыков перед портретом Папы. На нем очень подробно запечатлено лицо Парехи, его несколько поношенная и залатанная одежда с экономным использованием кисти. В ноябре 1650 года Веласкес освободил Хуана де Пареху из рабства. [54]
К этому периоду также относятся две небольшие пейзажные картины, обе под названием « Вид на сад виллы Медичи» . Поскольку пейзажи, по-видимому, написанные непосредственно с натуры, они были исключительными для своего времени и свидетельствуют о тщательном изучении Веласкесом света в разное время суток. [55]
В рамках своей миссии по обеспечению украшения Зеркальной комнаты Королевского Алькасара в Мадриде Веласкес поручил Маттео Бонуччелли отлить двенадцать бронзовых копий львов Медичи . Копии сейчас находятся в Королевском дворце Мадрида и Музее Прадо . [56]
Во время своего пребывания в Риме у Веласкеса родился сын Антонио, которого, как известно, он никогда не видел. [57]
С февраля 1650 года Филипп неоднократно добивался возвращения Веласкеса в Испанию. [57] Соответственно, после посещения Неаполя , где он увидел своего старого друга Хосе Риберу, и Венеции, Веласкес вернулся в Испанию через Барселону в 1651 году, взяв с собой множество картин и 300 скульптур, которые впоследствии были упорядочены и каталогизированы для короля. .
Элизабет Французская умерла в 1644 году, и король женился на Мариане Австрийской , которую Веласкес теперь изображал во многих позах. В 1652 году он был специально выбран королем для заполнения высокой должности мэра-апозентадора , что возлагало на него обязанность присматривать за помещениями, занимаемыми двором, — ответственная функция, которая не была синекурой и мешала осуществлению его полномочий. искусство. [58] Тем не менее, его работы этого периода не только не указывают на какой-либо упадок, но и являются одними из высших образцов его стиля. [59]
Одна из инфант , Маргарет Тереза , старшая дочь новой королевы, по-видимому, является героем «Менин» (1656, английский: «Фрейлины »), великого произведения Веласкеса . Созданный за четыре года до его смерти, он служит выдающимся образцом европейского искусства барокко . Лука Джордано , современный итальянский художник, называл ее «теологией живописи», [60] , а в 1827 году президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс описал ее в письме как «истинную философию искусства». . [61] Однако неясно, кто или что является истинным персонажем изображения. [62] Это королевская дочь или, может быть, сам художник? Король и королева отражены в зеркале на задней стене, но источник отражения остается загадкой: стоит ли королевская пара в пространстве зрителя или зеркало отражает картину, над которой работает Веласкес? Дейл Браун говорит, что Веласкес, возможно, задумал выцветшее изображение короля и королевы на задней стене как предзнаменование падения Испанской империи , которое должно было набрать обороты после смерти Филиппа.
В книге 1966 года «Les Mots et Les Choses » ( «Порядок вещей ») философ Мишель Фуко посвящает первую главу подробному анализу «Менин» . Он описывает способы, которыми картина проблематизирует вопросы изображения посредством использования зеркал, экранов и последующих колебаний, которые происходят между внутренней частью, поверхностью и внешней частью изображения. [ нужна цитата ]
Говорят, что король нарисовал на груди художника почетный крест Святого Иакова ордена Сантьяго в том виде, в каком он сегодня изображен на холсте. Однако Веласкес удостоился этой рыцарской чести только через три года после написания этой картины. Даже король Испании не мог сделать своего любимого придворного художника рыцарем с поясом без согласия комиссии, созданной для выяснения чистоты его происхождения . Целью этих расследований было бы предотвратить назначение на должности лиц, у которых в происхождении имелся хотя бы намек на ересь, то есть след еврейской или мавританской крови или заражение торговлей или коммерцией с любой стороны семьи. многие поколения. Записи этой комиссии были найдены в архивах Ордена Сантьяго. Веласкес был удостоен этой чести в 1659 году. Его занятие как плебея и торговца было оправдано, поскольку, будучи художником короля, он, очевидно, не занимался «продажей» картин. [ нужна цитата ]
По сути, в Испании было только два покровителя искусства: церковь, любящий искусство король и двор. Бартоломе Эстебан Мурильо , который трудился на благо богатой и могущественной церкви, оставил мало средств на его похороны, в то время как Веласкес жил и умер, наслаждаясь хорошей зарплатой и пенсией.
Одной из его последних работ была Las hilanderas ( «Прядильщики ») , написанная около 1657 года и изображающая басню Овидия об Арахне . [18] Гобелен на заднем плане основан на картине Тициана «Похищение Европы » или, что более вероятно, на копии, которую Рубенс написал в Мадриде. [63] Он полон света, воздуха и движения, отличается яркими цветами и требует бережного обращения. Антон Рафаэль Менгс говорил, что эта работа словно написана не рукой, а чистой силой воли. Он демонстрирует концентрацию всех художественных знаний, которые Веласкес собрал за свою долгую творческую карьеру, продолжавшуюся более сорока лет. Схема проста — слияние разнообразных и смешанных красных, голубовато-зеленых, серых и черных оттенков.
Последние портреты королевских детей Веласкеса относятся к числу его лучших работ, а в « Инфанте Маргарите Терезе в синем платье» [64] личный стиль художника достиг своей высшей точки: мерцающие цветные пятна на широких живописных поверхностях производят почти импрессионистический эффект — зритель должен стоять на подходящем расстоянии, чтобы создать впечатление полной трехмерной пространственности.
Его единственный сохранившийся портрет хрупкого и болезненного принца Фелипе Просперо [65] примечателен сочетанием милых черт ребенка-принца и его собаки с тонким чувством мрачности. Надежда, возлагавшаяся тогда на единственного наследника испанской короны, отражена в изображении: свежий красный и белый контрастируют с позднеосенними, болезненными красками. Маленькая собачка с широко раскрытыми глазами смотрит на зрителя как бы вопросительно, а во многом бледный фон намекает на мрачную судьбу: маленькому принцу едва исполнилось четыре года, когда он умер. Как и во всех поздних картинах художника, передача цветов необычайно плавна и ярка.
В 1660 году мирный договор между Францией и Испанией был заключен браком Марии Терезии с Людовиком XIV , и церемония состоялась на Острове Фазанов, небольшом болотистом острове в Бидассоа . Веласкесу было поручено оформление испанского павильона и всей живописной экспозиции. Он привлекал большое внимание благородством своей осанки и великолепием костюма. 26 июня он вернулся в Мадрид, а 31 июля у него поднялась температура. Чувствуя приближение своего конца, он подписал завещание, назначив единоличными душеприказчиками свою жену и своего верного друга по имени Фуэнсалида, хранителя королевских записей. Он умер 6 августа 1660 года. Он был похоронен в склепе Фуэнсалида церкви Сан-Хуан-Баутиста , а через восемь дней рядом с ним была похоронена его жена Хуана. Эта церковь была разрушена французами около 1809 года, поэтому место его захоронения сейчас неизвестно. [66]
Было очень трудно урегулировать запутанные счета, непогашенные между Веласкесом и казначейством, и только в 1666 году, после смерти короля Филиппа, они были окончательно улажены.
Карьеру Веласкеса канонично разделить на два его визита в Италию. Он редко подписывал свои картины, а в королевских архивах указаны даты только самых важных его работ. Внутренние свидетельства и история, относящиеся к его портретам, в определенной степени дополняют остальное.
Хотя Веласкес был знаком со всеми итальянскими школами и дружил с выдающимися художниками своего времени, он был достаточно силен, чтобы противостоять внешним влияниям и самостоятельно развивать свою собственную природу и свои собственные принципы искусства. Он отверг пышность, которая характеризовала портретную живопись других европейских дворов, и вместо этого привнес еще большую сдержанность в сдержанную формулу портретной живописи Габсбургов, установленную Тицианом, Антонио Мором и Алонсо Санчесом Коэльо . [67] Он известен тем, что использовал довольно ограниченную палитру, но с большим мастерством смешивал доступные краски, чтобы добиться различных оттенков. [68] Его пигменты существенно не отличались от пигментов его современников, и он в основном использовал азурит , смальту , киноварь , красное озеро , свинцово-оловянно-желтый и охру . [69] Его ранние работы были написаны на холстах, приготовленных на красно-коричневом грунте. Он начал использовать светло-серый фон во время своей первой поездки в Италию и продолжал использовать его до конца своей жизни. [70] Это изменение привело к появлению картин с большей яркостью и в целом прохладной серебристой цветовой гаммой. [71]
Лишь немногие рисунки достоверно приписываются Веласкесу. [72] Хотя существуют подготовительные рисунки для некоторых его картин, его метод заключался в том, чтобы рисовать прямо с натуры, а рентгеновские снимки его картин показывают, что он часто вносил изменения в свою композицию по мере продвижения картины. [72]
Веласкес не был плодовитым; По оценкам, он создал от 110 до 120 известных полотен. [73] Он не создавал офортов или гравюр, и ему приписывают лишь несколько рисунков. [74]
Веласкес — самая влиятельная фигура в истории испанской портретной живописи. [75] Хотя у него было мало непосредственных последователей, испанские придворные художники, такие как его зять Хуан Баутиста Мартинес дель Масо и Хуан Карреньо де Миранда, черпали вдохновение из его работ. [75] Мазо точно подражал его стилю, и многие картины и копии Мазо ранее приписывались Веласкесу. [76] Репутация Веласкеса ослабла в восемнадцатом веке, когда в испанской придворной портретной живописи доминировали художники иностранного происхождения и образования. К концу века его важность все больше признавалась интеллектуалами, близкими к испанскому двору: в эссе, опубликованном в 1781 году Гаспаром Мельчором де Ховельяносом, о Веласкесе говорилось, что «когда он умер, слава живописи в Испании умерла вместе с ним». [77] В 1778 году Гойя сделал серию офортов по картинам Веласкеса в рамках проекта графа Флоридабланки по созданию репродукций картин из Королевской коллекции. [78] Бесплатные копии Гойи демонстрируют тщательное изучение работ старшего мастера, которые оставались для Гойи образцом до конца его карьеры. [79]
Работы Веласкеса были мало известны за пределами Испании до девятнадцатого века. [76] Его картины в основном избежали кражи французскими маршалами во время войны на полуострове . В 1828 году сэр Дэвид Уилки писал из Мадрида, что он почувствовал присутствие новой силы в искусстве, глядя на работы Веласкеса, и в то же время обнаружил удивительное родство между этим художником и британской школой портретистов. , особенно Генри Реберна . Его поразила «блеск и живость», которыми наполнены работы Веласкеса. [80]
Веласкеса часто называют человеком, оказавшим ключевое влияние на искусство Эдуарда Мане , которого часто считают мостом между реализмом и импрессионизмом . Называя Веласкеса «художником художников», [71] Мане восхищался непосредственностью и яркой манерой письма работ Веласкеса и опирался на мотивы Веласкеса в своем собственном искусстве. [81] В конце девятнадцатого века такие художники, как Джеймс Макнил Уистлер и Джон Сингер Сарджент, находились под сильным влиянием Веласкеса. [18]
Уважение, с которым художники двадцатого века относятся к работам Веласкеса, свидетельствует о их непреходящей важности. Пабло Пикассо отдал дань уважения Веласкесу в 1957 году, воссоздав «Менины» в 44 вариациях в своем характерном стиле. [82] Хотя Пикассо был обеспокоен тем, что его реинтерпретации картины Веласкеса будут рассматриваться просто как копии, а не как уникальные изображения, огромные работы — крупнейшие, которые он создал со времен «Герники» (1937), — вошли в канон испанского искусства. . [83]
Сальвадор Дали , как и Пикассо, в преддверии трехсотлетия со дня смерти Веласкеса создал в 1958 году работу под названием « Веласкес рисует инфанту Маргариту светами и тенями своей славы» . [84] Цветовая гамма демонстрирует серьезную дань уважения Дали Веласкесу; работа также функционировала, как в случае с Пикассо, как средство представления новых теорий в искусстве и мышлении — ядерного мистицизма в случае Дали. [85]
Англо-ирландский художник Фрэнсис Бэкон назвал « Портрет Иннокентия X» Веласкеса «одним из величайших портретов всех времен». [86] В 1950-х годах он создал несколько экспрессионистских вариаций этого произведения; однако картины Бэкона иногда представляли более ужасный образ Невинного. Одна из таких знаменитых вариаций, озаглавленная «Фигура с мясом» (1954), изображает папу между двумя половинками разрезанной пополам коровы. [87]
В 2009 году « Мужской портрет» из коллекции Метрополитен-музея , долгое время ассоциировавшийся с последователями стиля живописи Веласкеса, был очищен и отреставрирован. Выяснилось, что это был сам Веласкес, а черты лица соответствовали чертам фигуры на картине «Сдача Бреды». Таким образом, только что очищенный холст может стать этюдом для этой картины. Хотя приписывание Веласкесу считается достоверным, личность натурщика все еще остается под вопросом. Некоторые искусствоведы считают это новое исследование автопортретом Веласкеса. [88]
В 2010 году сообщалось, что поврежденная картина, долгое время хранившаяся в подвале Художественной галереи Йельского университета, могла быть ранней работой Веласкеса. Считается, что картина была передана Йельскому университету в 1925 году, однако ранее картину приписывали испанской школе 17-го века. Некоторые ученые готовы приписать картину Веласкесу, хотя музей Прадо в Мадриде воздерживается от суждений. Работу, на которой изображена Дева Мария, обучаемая чтению, отреставрируют реставраторы Йельского университета. [89] [90]
В октябре 2011 года историк искусства доктор Питер Черри из Тринити-колледжа Дублина с помощью рентгеновского анализа подтвердил, что портрет, найденный в Великобритании в бывшей коллекции художника XIX века Мэтью Шепперсона, является ранее неизвестной работой Веласкеса. На портрете изображен неопознанный мужчина лет пятидесяти или шестидесяти, который, возможно, может быть Хуаном Матеосом, мастером охоты покровителя Веласкеса, короля Испании Филиппа IV . [91] Картина размером 47 х 39 см была продана на аукционе 7 декабря 2011 года за 3 000 000 фунтов стерлингов. [92]
Веласкес через свою дочь Франсиску де Сильва Веласкес-и-Пачеко (1619–1658) является предком маркизов Монтелеоне, в том числе Энрикетты (Генриетты) Касадо де Монтелеоне (1725–1761), которая в 1746 году вышла замуж за Генриха VI, графа Ройсса цу Кёстрица. (1707–1783). Через них произошли многие европейские королевские особы, в том числе король Испании Фелипе VI через его мать София Греции и Дании , [93] король Нидерландов Виллем-Александр , король Швеции Карл XVI Густав , король Бельгии Альберт II , Ханс-Адам II, принц Лихтенштейна , и Анри, великий герцог Люксембурга . [94]
Веласкес сыграл Хулиан Вильягран в испанском фэнтезийном телесериале El Ministryio del Tiempo и является повторяющимся персонажем в сериале. [95]
Джонатан Браун, ведущий эксперт по Веласкесу в этой стране... «Веласкес был художником, который измерял свой гений в напёрстках».
Его творчество было настолько небольшим, что, по оценкам г-на Брауна, в зависимости от того, кто считает, известно всего от 110 до 120 полотен художника.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
