stringtranslate.com

Питер Пауль Рубенс

Сэр Питер Пауль Рубенс ( / ˈr uː b ən z / ROO -bənz , [1] голландский: [ˈpeːtər pʌul ˈrybəns] ; 28 июня 1577 — 30 мая 1640) был фламандским художником и дипломатом. [2] Он считается самым влиятельным художником фламандской барочной традиции. Высоко заряженные композиции Рубенса ссылаются на эрудированные аспекты классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, которые следовали непосредственному, драматическому художественному стилю, пропагандируемому в Контрреформацию . Рубенс был художником, создававшим алтари, портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические и аллегорические сюжеты. Он также был плодовитым дизайнером картонов для фламандских мастерских гобеленов и фронтисписов для издательств в Антверпене.

Он родился и вырос в Священной Римской империи (современная Германия ), его родители были беженцами из Антверпена в герцогстве Брабант в Южных Нидерландах (современная Бельгия ) и переехали в Антверпен примерно в 12 лет. Помимо управления большой мастерской в ​​Антверпене, которая производила картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был классически образованным гуманистическим ученым и дипломатом, который был посвящен в рыцари Филиппом IV Испанским и Карлом I Английским . Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Михаэля Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской. [3]

Его заказанные работы в основном были историческими картинами , которые включали религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздние годы написал несколько пейзажей. Рубенс проектировал гобелены и гравюры, а также свой собственный дом. Он также курировал недолговечные украшения королевского въезда в Антверпен кардинала -инфанта Фердинанда Австрийского в 1635 году. Он написал книгу с иллюстрациями дворцов в Генуе , которая была опубликована в 1622 году под названием Palazzi di Genova . Книга оказала влияние на распространение генуэзского дворцового стиля в Северной Европе. [4] Рубенс был страстным коллекционером произведений искусства и имел одну из крупнейших коллекций произведений искусства и книг в Антверпене. Он также был торговцем произведениями искусства и, как известно, продал важные предметы искусства Джорджу Вильерсу, 1-му герцогу Бекингемскому . [5]

Он был одним из последних крупных художников, кто последовательно использовал деревянные панели в качестве основы, даже для очень больших работ, но также использовал холст , особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для алтарных образов он иногда писал на сланце, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Жизнь

Ранний период жизни

Рубенс родился в Зигене , Нассау, в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс . Семья его отца долгое время проживала в Антверпене, ведя свою родословную с 1350 года. Записи показывают, что некий Арнольд Рубенс купил «дом с двором» на Гастхёйсстраат в Антверпене в 1396 году. Семья Рубенсов принадлежала к зажиточному буржуазному классу, и ее члены, как известно, владели бакалейными лавками и аптеками. Ян Рубенс решил изучать право и жил с 1556 по 1562 год в главных городах Италии, чтобы продолжить свое обучение. Он получил степень доктора церковного и гражданского права в Университете Ла Сапиенца в Риме. [6] По возвращении в Антверпен он стал юристом и занимал должность олдермена в Антверпене с 1562 по 1568 год. Ян Рубенс женился на Марии Пипелинкс, которая происходила из знатной семьи, родом из Кюрингена , недалеко от Хасселта . Большая часть дворянства и буржуазии в Южных Нидерландах в то время встала на сторону Реформации , и Ян Рубенс также обратился в кальвинизм . В 1566 году Нидерланды стали жертвой иконоборческой ярости , называемой на голландском языке как Beeldenstorm ( произносится [ˈbeːldə(n)ˌstɔr(ə)m] ), во время которой католическое искусство и многие формы церковной утвари и декора были уничтожены в ходе неофициальных или массовых акций протестантских толп кальвинистов в рамках протестантской Реформации . [7] Правитель Нидерландов — католический испанский король Филипп II — отреагировал на беспорядки, отдав приказ о суровых репрессиях против последователей Реформации. В 1568 году семья Рубенсов с двумя мальчиками и двумя девочками (Ян Баптист (1562–1600), Бландина (1564–1606), Клара (1565–1580) и Хендрик (1567–1583)) бежала в Кельн. Будучи кальвинистами, они опасались преследований на родине во время сурового правления герцога Альбы , который как губернатор Габсбургских Нидерландов был ответственен за осуществление суровых репрессий.

Портрет мужчины, возможно, архитектора или географа , 1597 г.

Ян Рубенс стал в 1570 году юридическим советником Анны Саксонской , второй жены Вильгельма I Оранского , которая в то время жила в Кельне. Позже она переехала в Зиген, примерно в 90 километрах от Кельна. Ян Рубенс навещал ее там, пока его семья оставалась в Кельне. У него был роман с Анной Саксонской, который привел к беременности в 1571 году. [8] Рубенс был заключен в тюрьму в замке Дилленбург и находился под угрозой казни за свой проступок. Незаконнорожденная дочь, Кристина фон Диц, родилась 22 августа 1571 года. [9]

Благодаря многократным мольбам жены и внесению залога в размере 6000 талеров Яну Рубенсу разрешили покинуть тюрьму через два года. Условиями его освобождения были запрет на юридическую практику и обязанность поселиться в Зигене, где его передвижения будут контролироваться. Это поставило остальных членов семьи, которые присоединились к Яну в Зигене, в финансовое затруднительное положение. В этот период родились два сына: Филипп в 1574 году, а затем в 1577 году Петер Пауль, который, хотя, вероятно, родился в Зигене, как сообщается, был крещен в Кельне. Анна Саксонская умерла в 1577 году. Запрет на поездки, наложенный на Яна Рубенса, был снят в 1578 году при условии, что он не поселится во владениях принца Оранского или в наследственных владениях Нидерландов и сохранит залог в размере 6000 талеров в качестве гарантии. Ему разрешили покинуть место ссылки в Зигене и перевезти семью Рубенсов в Кельн. Находясь в Зигене, семья по необходимости принадлежала к лютеранской церкви в Кельне; теперь семья перешла в католичество. [10] Старший сын, Ян Баптист, который, возможно, также был художником, уехал в Италию в 1586 году. Ян Рубенс умер в 1587 году и был похоронен в церкви Святого Петра в Кельне , католической церкви. [9] Вдова Мария Пипелинкс вернулась с остальной семьей (то есть Бландиной, Филиппом и Питером Паулем) в Антверпен в 1590 году, где они переехали в дом на Клоостерстраат. [9]

Адам и Ева , ранняя работа, около 1599 г.

Ученичество

До своей смерти в 1587 году отец Ян активно занимался образованием своих сыновей. Питер Пауль и его старший брат Филипп получили гуманистическое образование в Кельне, которое они продолжили после переезда в Антверпен. Они учились в латинской школе Ромбоута Вердонка в Антверпене, где изучали латынь и классическую литературу. Филипп позже стал выдающимся антикваром , библиотекарем и филологом , но умер молодым. В 1590 году братьям пришлось прервать обучение и пойти работать, чтобы внести финансовый вклад в приданое своей сестры Бландины.

В то время как его брат Филипп продолжил свое гуманистическое и научное образование, работая частным учителем, Питер Пауль сначала занял должность пажа графини Маргариты де Линь-Аренберг, чей тесть был генерал-губернатором Испанских Нидерландов. Графиня была вдовой графа Филиппа де Лаленга и, вероятно, жила в Ауденарде. Несмотря на то, что интеллектуально и по темпераменту Рубенс подходил для карьеры придворного, с юных лет его привлекали гравюры на дереве Ганса Гольбейна Младшего и Тобиаса Штиммера , которые он старательно копировал, а также гравюры Маркантонио Раймонди по Рафаэлю . [11] Следуя своему честолюбивому желанию продолжить карьеру художника, в 1592 году он начал обучение у пейзажиста Тобиаса Верхахта. [9] Верхахт был женат на Сюзанне ван Моккенборх, которая была внучкой отчима Питера Пауля Рубенса Яна де Ландметера, а также двоюродной сестрой его матери. [12] Эта семейная связь, возможно, объясняет выбор Верхахта в качестве своего первого учителя.

Битва амазонок , 1598 г.

Рубенс покинул мастерскую Верхахта примерно через год, поскольку он хотел изучать историческую живопись, а не пейзажную живопись. [11] Затем он продолжил свое обучение у одного из ведущих городских художников того времени, художника Адама ван Норта . Ван Норта был так называемым романистом , термин, используемый для обозначения художников, которые путешествовали из Нидерландов в Рим, чтобы изучать работы ведущих итальянских художников того периода, таких как Микеланджело , да Винчи, Рафаэль и Тициан, и создали по возвращении домой произведения искусства, которые отражали их приверженность этим итальянским нововведениям. Ученичество Рубенса у ван Норта длилось около четырех лет, в течение которых он совершенствовал свою обработку фигур и лиц. [13]

Впоследствии он учился у другого художника-романиста, Отто ван Вина . [14] Ван Вин предложил Рубенсу интеллектуальную и художественную стимуляцию, которая соответствовала его темпераменту. Ван Вин провел пять лет в Италии, был опытным портретистом и имел широкое гуманистическое образование. Он знал испанскую королевскую семью и получал заказы на портреты в качестве придворного художника Альберта VII, эрцгерцога Австрийского, и инфанты Изабеллы Клары Евгении Испанской, суверенов Габсбургских Нидерландов . [13] Ван Вин привил Рубенсу идеал «pictor doctus» (ученого художника), который понимает, что живопись требует не только практики, но и знания теории искусства, классического искусства и литературы, а также мастеров итальянского Возрождения. Он также познакомил Рубенса с «кодексом поведения», который придворные художники должны были соблюдать, чтобы добиться успеха. [15] Рубенс завершил свое ученичество у ван Вина в 1598 году, в том же году, когда он вступил в Гильдию Святого Луки в качестве независимого мастера. Как независимый мастер, он мог брать заказы и обучать учеников. Его первым учеником был Деодат дель Монте , который позже сопровождал его в поездке в Италию. [16] Похоже, он остался помощником ван Вина, став независимым мастером. Его работы этого периода, такие как « Адам и Ева» ( Галерея Рубенса , Антверпен, ок. 1599) и « Битва амазонок» (Галерея картин, Потсдам-Сан-Суси), демонстрируют влияние его мастера ван Вина. [11] Этот стиль характеризовался ярко выраженной итальянской манерностью, ограниченной антверпенской традицией мастерской и итальянской теорией искусства эпохи Возрождения. [15]

Италия (1600–1608)

Автопортрет в кругу друзей из Мантуи , 1602-06

В 1600 году Рубенс отправился в Италию со своим первым учеником Деодатом дель Монте. Сначала они остановились в Венеции , [17] где он увидел картины Тициана , Веронезе и Тинторетто . Колорит и композиции Веронезе и Тинторетто оказали непосредственное влияние на живопись Рубенса, а его более поздний, зрелый стиль был глубоко под влиянием Тициана. [18] Его визит в Венецию совпал с визитом герцога Винченцо I Гонзаги из Мантуи . Возможно, что он был нанят герцогом во время его пребывания в Венеции или что Отто ван Вен, который был придворным художником эрцгерцогов Альберта и Изабеллы, соправителей Фландрии, представил Рубенса герцогу во время визита последнего к брюссельскому двору. Маленькое герцогство Мантуя было известно как центр искусств, а герцог как страстный коллекционер произведений искусства с богатой коллекцией итальянских мастеров. Рубенс в основном писал портреты семьи герцога, а также копировал знаменитые картины эпохи Возрождения из коллекции герцога. [11] При финансовой поддержке герцога Рубенс отправился в Рим через Флоренцию в 1601 году. Там он изучал классическое греческое и римское искусство и копировал работы итальянских мастеров. Эллинистическая скульптура «Лаокоон и его сыновья» оказала на него особое влияние, как и искусство Микеланджело , Рафаэля и Леонардо да Винчи . [19]

Рубенс приехал в Рим также под впечатлением от недавних, весьма натуралистичных картин Караваджо . Позже он сделал копию «Положения во гроб » Караваджо и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуанскому, купить «Смерть Девы Марии» ( Лувр ). [20] Он оставался ярым сторонником искусства Караваджо, о чем свидетельствует его важная роль в приобретении «Мадонны с четками» ( Художественно-исторический музей, Вена ) для церкви Святого Павла в Антверпене после его возвращения домой. [21] Во время этого первого пребывания в Риме Рубенс завершил свой первый заказ на алтарную картину « Святая Елена с Истинным Крестом» для римской церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме .

Падение Фаэтона , ок. 1604/1605, вероятно, переработано ок. 1606/1608, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией в 1603 году, доставив дары от Гонзага ко двору Филиппа III . [22] Находясь там, он изучал обширные коллекции Рафаэля и Тициана, собранные Филиппом II . [23] Во время своего пребывания он также написал конный портрет герцога Лермы (Прадо, Мадрид), который демонстрирует влияние таких работ, как «Карл V в Мюльберге» Тициана (1548; Прадо, Мадрид). Эта поездка стала первой из многих в его карьере, которые сочетали искусство и дипломатию.

Он вернулся в Италию в 1604 году, где оставался в течение следующих четырех лет, сначала в Мантуе, а затем в Генуе . В Генуе Рубенс написал множество портретов, таких как « Маркиза Бригида Спинола-Дориа» (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) и портрет Марии ди Антонио Серра Паллавичини, в стиле, который повлиял на более поздние картины Антониса ван Дейка , Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо . [24] Он сделал рисунки многих новых дворцов, которые возводились в Генуе. Позднее они были гравированы и опубликованы в 1622 году под названием « Палацци ди Генуя» .

Мадонна в цветочном венке , совместно с Яном Брейгелем Старшим, 1619

С 1606 по 1608 год он в основном находился в Риме, когда получил, при содействии кардинала Якопо Серра (брата Марии Паллавичини), свой самый важный на тот момент заказ на Главный алтарь самой модной новой церкви города, Санта-Мария-ин-Валичелла, также известной как Кьеза Нуова . Темой был Святой Григорий Великий и важные местные святые, поклоняющиеся иконе Девы Марии с младенцем. Первая версия, один холст (сейчас в Музее изящных искусств, Гренобль), была немедленно заменена второй версией на трех сланцевых панелях, которая позволяет открывать настоящий чудотворный святой образ «Санта-Мария-ин-Валичелла» в важные праздничные дни с помощью съемного медного покрытия, также расписанного художником. [25] Его брат Филипп также был в то время его второй резиденции в Риме в качестве ученого. Братья жили вместе на Виа делла Кроче недалеко от площади Испании. Таким образом, у них появилась возможность разделить общий интерес к классическому искусству. [26]

Опыт Рубенса в Италии продолжал влиять на его творчество даже после его возвращения во Фландрию. Его пребывание в Италии также позволило ему построить сеть дружеских отношений с важными фигурами своего времени, такими как ученый Галилео Галилей, которого он включил в качестве центральной фигуры в свой дружеский портрет, который он написал в Мантуе, известный как « Автопортрет в кругу друзей из Мантуи ». Рубенс продолжал переписываться со многими своими друзьями и знакомыми на итальянском языке, подписывался как «Пьетро Паоло Рубенс» и с тоской говорил о возвращении на полуостров — желание, которое так и не материализовалось. [27] Рубенс был полиглотом, который переписывался не только на итальянском и голландском, но также на французском, испанском и латыни. Однако его родным языком и наиболее часто используемым языком оставался диалект Брабанта. Это подтверждается тем, что он писал свои самые спонтанные письма на этом диалекте, а также использовал его для заметок к своим рисункам и проектам. [15]

Антверпен (1609–1621)

Рубенс и Изабелла Брандт , « Жимолостная беседка» , около  1609 г. , Старая пинакотека

Узнав о болезни своей матери в 1608 году, Рубенс запланировал свой отъезд из Италии в Антверпен, но она умерла до того, как он прибыл домой. Его возвращение совпало с периодом возобновления процветания в городе с подписанием Антверпенского договора в апреле 1609 года, который положил начало Двенадцатилетнему перемирию . В сентябре 1609 года Рубенс был назначен придворным художником [28] Альбертом VII, эрцгерцогом Австрийским , и инфантой Изабеллой Кларой Евгенией Испанской , суверенами Габсбургских Нидерландов .

Он получил особое разрешение основать свою студию в Антверпене, а не при их дворе в Брюсселе , а также работать для других клиентов. Он оставался близок к эрцгерцогине Изабелле до ее смерти в 1633 году и был призван как художник, а также как посол и дипломат. Рубенс еще больше укрепил свои связи с городом, когда 3 октября 1609 года женился на Изабелле Брант , дочери видного гражданина Антверпена и гуманиста Яна Бранта.

Сад Рубенсхёйса в Антверпене , спроектированный Рубенсом

В 1610 году Рубенс переехал в новый дом и студию, которые он спроектировал. Сейчас Музей Рубенса , вилла в итальянском стиле в центре Антверпена, вмещает его мастерскую, где он и его ученики создали большую часть картин, а также его личную коллекцию произведений искусства и библиотеку, которые являются одними из самых обширных в Антверпене. В это время он создал студию с многочисленными учениками и помощниками. Его самым известным учеником был молодой Антонис ван Дейк , который вскоре стал ведущим фламандским портретистом и часто сотрудничал с Рубенсом. Он также часто сотрудничал со многими специалистами, работавшими в городе, включая художника-анималиста Франса Снейдерса , который внес орла в «Прометея прикованного» ( ок.  1611–12 , завершен к 1618), и его хорошего друга, художника цветов Яна Брейгеля Старшего .

Рубенс построил еще один дом к северу от Антверпена в польдерной деревне Дул , "Hooghuis" (1613/1643), возможно, в качестве инвестиции. "High House" был построен рядом с деревенской церковью.

Семья Яна Брейгеля Старшего , 1613–1615, Институт искусств Курто

Такие алтарные образы, как «Поднятие креста» (1610) и «Снятие с креста» (1611–1614) для собора Богоматери, сыграли особенно важную роль в утверждении Рубенса в качестве ведущего художника Фландрии вскоре после его возвращения. «Поднятие креста» , например, демонстрирует синтез художника из «Распятия » Тинторетто для Scuola Grande di San Rocco в Венеции, динамичных фигур Микеланджело и собственного стиля Рубенса. Эта картина считается ярким примером религиозного искусства эпохи барокко. [29]

Рубенс занимался изготовлением гравюр и титульных листов книг, особенно для своего друга Бальтазара Моретуса , владельца крупного издательства Plantin-Moretus , чтобы распространить свою известность по всей Европе в этот период своей карьеры. В 1618 году Рубенс приступил к созданию предприятия по изготовлению гравюр, запросив необычную тройную привилегию (раннюю форму авторского права ) для защиты своих дизайнов во Франции, Южных Нидерландах и Соединенных провинциях. [30] Он нанял Лукаса Форстермана для гравирования ряда своих известных религиозных и мифологических картин, к которым Рубенс приложил личные и профессиональные посвящения известным лицам в Южных Нидерландах, Соединенных провинциях, Англии , Франции и Испании . [30] За исключением нескольких офортов , Рубенс оставил изготовление гравюр специалистам, среди которых были Лукас Форстерман, Паулюс Понтиус и Виллем Паннельс . [31] Он нанял несколько граверов, обученных Кристоффелем Йегером , которых он тщательно обучал более энергичному стилю, который он хотел. Рубенс также разработал последние значительные гравюры на дереве до возрождения этой техники в 19 веке. [32]

Четыре континента , ок.  1615 г. , Музей истории искусств

Цикл Марии Медичи и дипломатические миссии (1621–1630)

В 1621 году королева-мать Франции Мария Медичи заказала Рубенсу два больших аллегорических цикла, посвященных ее жизни и жизни ее покойного мужа Генриха IV , для Люксембургского дворца в Париже. Цикл Марии Медичи (сейчас в Лувре) был установлен в 1625 году, и хотя он начал работу над второй серией, она так и не была завершена. [33] Мария была изгнана из Франции в 1630 году своим сыном Людовиком XIII и умерла в 1642 году в том же доме в Кельне, где Рубенс жил ребенком. [34]

Портрет Анны Австрийской , королевы Франции, ок.  1622–1625 гг .

После окончания Двенадцатилетнего перемирия в 1621 году испанские правители Габсбургов поручили Рубенсу дипломатические миссии. [35] Находясь в Париже в 1622 году для обсуждения цикла о Марии Медичи, Рубенс занялся тайной деятельностью по сбору информации, что в то время было важной задачей дипломатов. Он полагался на свою дружбу с Николя-Клодом Фабри де Пейреском, чтобы получать информацию о политических событиях во Франции. [36] Между 1627 и 1630 годами Рубенс был очень активен как дипломат. Он путешествовал между дворами Испании и Англии, пытаясь добиться мира между католическими Испанскими Нидерландами и протестантской Голландской республикой . Он также совершил несколько поездок в Голландскую республику как художник и дипломат.

Некоторые члены дворов, которые он посещал, не относились к нему как к равному, поскольку считали, что придворные не должны использовать свои руки в каком-либо искусстве или торговле, но многие другие принимали его как равного джентльмена. Рубенс был возведен Филиппом IV Испанским в дворянство в 1624 году и посвящен в рыцари Карлом I Английским в 1630 году. Филипп IV подтвердил статус Рубенса как рыцаря несколько месяцев спустя. [37] Рубенс был удостоен почетной степени магистра искусств Кембриджского университета в 1629 году. [38]

Рубенс был в Мадриде в течение восьми месяцев в 1628–1629 годах. В дополнение к дипломатическим переговорам, он выполнил несколько важных работ для Филиппа IV и частных покровителей. Он также начал возобновленное изучение картин Тициана, копируя многочисленные работы, включая « Падение человека» в Мадриде (1628–29). [39] Во время этого пребывания он подружился с придворным художником Диего Веласкесом , и они оба планировали отправиться в Италию вместе в следующем году. Однако Рубенс вернулся в Антверпен после смерти своей матери, и Веласкес отправился в путешествие без него. [40]

Падение человека , 1628–29, Прадо, Мадрид

Его пребывание в Антверпене было недолгим, и вскоре он отправился в Лондон, где оставался до апреля 1630 года. Важной работой этого периода является « Аллегория мира и войны» (1629; Национальная галерея , Лондон). [41] Она иллюстрирует живую заботу художника о мире и была подарена Карлу I.

В то время как международная репутация Рубенса среди коллекционеров и знати за рубежом продолжала расти в течение этого десятилетия, он и его мастерская также продолжали писать монументальные картины для местных покровителей в Антверпене. «Успение Девы Марии» (1625–26) для собора Антверпена является одним из ярких примеров.

Последнее десятилетие (1630–1640)

Последнее десятилетие Рубенс провел в Антверпене и его окрестностях. Крупные работы для иностранных покровителей все еще занимали его, например, роспись потолка для Банкетного дома во дворце Уайтхолл Иниго Джонса , но он также исследовал более личные художественные направления.

Праздник Венеры

В 1630 году, через четыре года после смерти своей первой жены Изабеллы, 53-летний художник женился на ее племяннице, 16-летней Элен Фурман . Элен вдохновила на создание сладострастных фигур во многих его картинах 1630-х годов, включая «Пир Венеры» (Музей истории искусств, Вена), «Три грации» и «Суд Париса» (обе — Прадо, Мадрид). На последней картине, написанной для испанского двора, зрители узнали в фигуре Венеры молодую жену художника . На ее интимном портрете, «Элена Фурман в меховой накидке» , также известном как «Het Pelsken» , жена Рубенса даже частично смоделирована по образцу классических скульптур Венеры стыдливой , таких как Венера Медичи .

В 1635 году Рубенс купил поместье Стен за пределами Антверпена , где проводил большую часть своего времени. Пейзажи, такие как « Вид на Хет Стен ранним утром» (Национальная галерея, Лондон) и «Фермеры, возвращающиеся с полей» (Галерея Питти, Флоренция), отражают более личный характер многих его поздних работ. Он также черпал вдохновение в нидерландских традициях Питера Брейгеля Старшего в более поздних работах, таких как «Пирующие и танцующие крестьяне» (ок. 1630; Лувр, Париж).

Смерть

Богоматерь с младенцем и святыми , 1638–39

Рубенс умер от сердечной недостаточности в результате хронической подагры 30 мая 1640 года. Он был похоронен в церкви Святого Иакова в Антверпене. В церкви была построена погребальная часовня для художника и его семьи. Строительство часовни началось в 1642 году и было завершено в 1650 году, когда Корнелис ван Мильдерт (сын друга Рубенса, скульптора Иоганнеса ван Мильдерта ) доставил алтарный камень. Часовня представляет собой мраморный алтарный портик с двумя колоннами, обрамляющими алтарь Богоматери с младенцем и святыми, написанный самим Рубенсом. Картина выражает основные принципы Контрреформации через фигуры Богоматери и святых. В верхней нише ретабло находится мраморная статуя, изображающая Деву Марию как Mater Dolorosa, чье сердце пронзено мечом, которая, вероятно, была создана Лукасом Файдербе , учеником Рубенса. Останки второй жены Рубенса Елены Фоурмент и двух ее детей (один из которых был отцом Рубенса) позже также были захоронены в часовне. В течение последующих столетий в часовне были похоронены около 80 потомков семьи Рубенс. [42]

По просьбе каноника ван Парийса на полу часовни была высечена эпитафия Рубенса, написанная на латыни его другом Гаспаром Гевартиусом . В традиции эпохи Возрождения Рубенс сравнивается в эпитафии с Апеллесом , самым известным художником греческой античности. [43] [44]

Работа

Геракл как героическая добродетель, преодолевающая раздор , 1632–33

Его библейские и мифологические обнаженные натуры особенно известны. Написанные в барочной традиции изображения женщин как мягкотелых, пассивных и на современный взгляд крайне сексуализированных существ, его обнаженные натуры подчеркивают концепции плодородия, желания, физической красоты, искушения и добродетели. Искусно выполненные, эти картины обнаженных женщин, как полагают феминистки, были созданы для сексуального притяжения его в основном мужской аудитории покровителей, [45] хотя женская обнаженная натура как пример красоты была традиционным мотивом в европейском искусстве на протяжении столетий. Рубенс очень любил рисовать женщин с полными фигурами, что дало начало таким терминам, как «рубенсовский» или «рубенсовский» (иногда «рубенсовский»). Его масштабный цикл, представляющий Марию Медичи, фокусируется на нескольких классических женских архетипах, таких как девственница, супруга, жена, вдова и дипломатический регент. [46] Включение этой иконографии в его женские портреты, наряду с его искусством, изображающим знатных женщин того времени, служит для того, чтобы поднять его портретных моделей до статуса и важности его портретных моделей-мужчин. [46]

Изображение мужчин Рубенсом в равной степени стилизовано, наполнено смыслом и совершенно противоположно его женским персонажам. Его мужские обнаженные фигуры представляют собой очень атлетичных и крупных мифических или библейских мужчин. В отличие от его женских обнаженных фигур, большинство его мужских обнаженных фигур изображены частично обнаженными, с поясами, доспехами или тенями, защищающими их от полной раздетости. Эти мужчины извиваются, тянутся, сгибаются и хватают: все это изображает его мужских персонажей, вовлеченных в множество физических, иногда агрессивных, действий. Концепции, которые Рубенс художественно представляет, иллюстрируют мужчину как сильного, способного, сильного и убедительного. Аллегорические и символические сюжеты, которые он рисовал, отсылают к классическим мужским тропам атлетизма, высоких достижений, доблести на войне и гражданской власти. [47] Мужские архетипы, легко встречающиеся на картинах Рубенса, включают героя, мужа, отца, гражданского лидера, короля и уставшего от битвы.

Мастерская

Ecce Homo , или Христос в терновом венце , 1612, Эрмитаж , Санкт-Петербург

Картины из мастерской Рубенса можно разделить на три категории: те, которые он написал сам, те, которые он написал частично (в основном руки и лица), и копии, выполненные под руководством с его рисунков или масляных набросков . У него была, как это было принято в то время, большая мастерская со множеством учеников и учеников. Не всегда удавалось определить, кто были учениками и помощниками Рубенса, поскольку, будучи придворным художником, Рубенс не был обязан регистрировать своих учеников в Антверпенской гильдии Святого Луки . Было идентифицировано около 20 учеников или помощников Рубенса, с различными уровнями доказательств, чтобы включить их в число таковых. Из сохранившихся записей также не ясно, был ли конкретный человек учеником или помощником в мастерской Рубенса или был художником, который был независимым мастером, сотрудничавшим над определенными работами с Рубенсом. Неизвестный Якоб Моэрман был зарегистрирован как его ученик, в то время как Виллем Паннельс и Юстус ван Эгмонт были зарегистрированы в записях гильдии как помощники Рубенса. Антонис ван Дейк работал в мастерской Рубенса после обучения у Хендрика ван Балена в Антверпене. Другими художниками, связанными с мастерской Рубенса в качестве учеников, помощников или сотрудников, являются Авраам ван Дипенбек , Лукас Файдерб , Лукас Франшойс Младший , Николаас ван дер Хорст , Франс Люикс , Петер ван Мол , Деодат дель Монте , Корнелис Шут , Эразм Квеллин Младший , Питер Сутман , Давид Тенирс Старший , Франс Воутерс. , Ян Томас ван Иперен , Теодор ван Тульден и Виктор Вольфвоет (II) . [48]

Он также часто передавал субподряды на создание элементов, таких как животные, пейзажи или натюрморты в больших композициях, специалистам, таким как художники-анималисты Франс Снейдерс и Пауль де Вос , или другим художникам, таким как Якоб Йорданс . Одним из его наиболее частых соавторов был Ян Брейгель Старший .

Старушка и мальчик со свечами , ок.  1616/17

Избранные выставки

Утраченные работы

Среди утраченных работ Рубенса:

Кающаяся Магдалина и ее сестра Марта , около  1620 г. , Музей истории искусств

Работы

Notes

  1. ^ "Rubens". Random House Webster's Unabridged Dictionary.
  2. ^ Weststeijn, T. (2008). The Visible world: Samuel van Hoogstraten's art theory and the legitimation of painting in the Dutch Golden Age. Amsterdam University Press. ISBN 978 90 8964 027 7.
  3. ^ Nico Van Hout, Functies van doodverf met bijzondere aandacht voor de onderschildering en andere onderliggende stadia in het werk van P. P. Rubens Archived 4 March 2016 at the Wayback Machine, PHD thesis Katholieke Universiteit Leuven, 2005. (in Dutch).
  4. ^ Giulio Girondi, Frans Geffels, Rubens and the Palazzi di Genova, pp. 183–199.
  5. ^ Joost vander Auwera, Arnout Balis, Rubens: A Genius at Work : the Works of Peter Paul Rubens in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium Reconsidered, Lannoo Uitgeverij, 2007, p. 33.
  6. ^ Gustaaf Segers, De moeder van Rubens. Biographische schets in: De Vlaamsche Kunstbode. Jaargang 7 (1877), pp. 211-216 (in Dutch)
  7. ^ Byfield, Ted (2002). A Century of Giants, A.D. 1500 to 1600: In an Age of Spiritual Genius, Western Christendom Shatters. Christian History Project. p. 297. ISBN 9780968987391.
  8. ^ H. C. Erik Midelfort, "Mad Princes of Renaissance Germany", p. 58, University of Virginia Press, 22 January 1996. Retrieved 2 February 2013.
  9. ^ a b c d Lamster (2010), pp. 40-58
  10. ^ White, Mr. Christopher (1987), p.3
  11. ^ a b c d Hans Devisscher. "Verhaecht, Tobias." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 29 May 2024
  12. ^ Marie-Anne Lescourret, Rubens: A Portrait, Ivan R. Dee, 21 May 2002
  13. ^ a b Paul Oppenheimer, Rubens: a portrait . New York, 2002, pp. 121-123
  14. ^ Held (1983): 14–35.
  15. ^ a b c Paul Huvenne, Rubens’s Flemish Heritage, October 2013, in CODART
  16. ^ Belkin (1998): 22–38.
  17. ^ Noyes, Ruth S. (2017). Peter Paul Rubens and the Counter-Reformation Crisis of the Beati moderni. Routledge. ISBN 978-1351613200.
  18. ^ Belkin (1998): 42, 57.
  19. ^ Belkin (1998): 52–57
  20. ^ Belkin (1998): 59.
  21. ^ Sirjacobs, Raymond. Antwerpen Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Rubens and the Mysteries of the Rosary, Antwerpen: Sint-Paulusvrienden, 2004
  22. ^ Rosen, Mark (2008). "The Medici Grand Duchy and Rubens' First Trip to Spain". Oud Holland. 121 (2/3): 147–152. doi:10.1163/187501708787335857.
  23. ^ Belkin (1998): 71–73
  24. ^ Belkin (1998): 75.
  25. ^ Jaffé (1977): 85–99; Belting (1994): 484–490, 554–556.
  26. ^ Cecilia Paolini, Philip and Peter Paul Rubens in Rome: newly discovered documents concerning their early careers, The Burlington Magazine, February 2019, pp. 120-127
  27. ^ Belkin (1998): 95.
  28. ^ Duerloo, Luc (2010), Delobette, Laurence; Delsalle, Paul (eds.), "21. Patronage, painting and faction. Rubens, the Archducal Court and its network from the Franche-Comté", La Franche-Comté et les anciens Pays-Bas, XIIIe-XVIIIe siècles (in French), Presses universitaires de Franche-Comté, pp. 449–470, doi:10.4000/books.pufc.24857, ISBN 978-2-84867-276-2, retrieved 16 May 2024
  29. ^ Martin (1977): 109.
  30. ^ a b Hottle, Andrew D. (2004). "Commerce and Connections: Peter Paul Rubens and the Dedicated Print". Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek. 55: 54–85. doi:10.1163/22145966-90000105.
  31. ^ Pauw-De Veen (1977): 243–251.
  32. ^ A Hyatt Mayor, Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no. 427–32, ISBN 0-691-00326-2
  33. ^ Belkin (1998): 175; 192; Held (1975): 218–233, esp. pp. 222–225.
  34. ^ Belkin (1998): 173–175.
  35. ^ Belkin (1998): 199–228.
  36. ^ Auwers: p. 25.
  37. ^ Auwers: p. 32.
  38. ^ Belkin (1998): 339–340
  39. ^ Belkin (1998): 210–218.
  40. ^ Belkin (1998): 217–218.
  41. ^ "Minerva protects Pax from Mars ('Peace and War')". The National Gallery. Archived from the original on 31 May 2009. Retrieved 15 October 2010.
  42. ^ Jeffrey Muller, St. Jacob's Antwerp Art and Counter Reformation in Rubens's Parish Church, Brill, 2016, pp. 359–364
  43. ^ Antwerpen – Parochiekerken; 1. Afdeeling, Volume 1
  44. ^ Full text of the epitaph reads as follows: "D.O.M./PETRVS PAVLVS RVBENIVS eques/IOANNIS, huius urbis senatoris/flfius steini Toparcha:/qui inter cæteras quibus ad miraculum/excelluit doctrinæ historiæ priscæ/omniumq. bonarum artiu. et elegantiaru. dotes/ non sui tantum sæculi,/ sed et omnes ævi/ Appeles dicit meruit:/atque ad Regum Principumq. Virorum amicitias/gradum sibi fecit:/a. PHILIPPO IV. Hispaniarum Indiarumq. Rege / inter Sanctioris Concilli scribas Adscitus,/ et ad CAROLVM Magmnæ Brittaniæ Regem/Anno M.DC.XXIX. delegatus,/pacis inter eosdem principes mox initæ/fundamenta filiciter posuit./ Obiit anno sal. M.DC.XL.XXX. May ætatis LXIV. Hoc momumenteum a Clarissimo GEVARTIO/olim PETRO PAVLO RVBENIO consecratum/ a Posteris huc usque neglectum,/ Rubeniana stirpe Masculina jam inde extincta/ hoc anno M.DCC.LV. Poni Curavit./ R.D. JOANNES BAPT. JACOBVS DE PARYS. Hujus insignis Eccelsiæ Canonicus/ ex matre et avia Rubenia nepos./ R.I.P." ("In honor of the good and all-powerful God. Peter Paul Rubens, knight, son of Jan, alderman of this city and Lord of Steen, who, apart from his other talents, through which he excelled miraculously in the knowledge of (old) history and of all (useful) noble and beautiful arts, also deserved the glorious name of Apelles, of his time as of all centuries, and who gained the friendship of kings and princes, was elevated to the dignity of writer of the Secret Council; and was sent by Philip IV, King of Spain and India, as his envoy to Charles, King of Great Britain, in 1629, (fortunately) laid the foundations for peace, which was soon made between the two monarchs. He died in the year of the Lord 1640, 30 May, at the age of 64. May he rest in peace")
  45. ^ Markowitz, Sally (Spring 1995). "Review of Nead, Lynda, The Female Nude: Art, Obscenity, and Sexuality". The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 53 (2): 216–218. JSTOR 431556.
  46. ^ a b Cohen, Sarah R. (2003). "Rubens's France: Gender and Personification in the Marie de Médicis Cycle". The Art Bulletin. 85 (3): 490–522. doi:10.2307/3177384. JSTOR 3177384.
  47. ^ "Gender in Art – Dictionary definition of Gender in Art". www.encyclopedia.com. Retrieved 5 March 2016.
  48. ^ Balis, A, Rubens and his Studio: Defining the Problem. in Rubens: a Genius at Work. Rubens: a Genius at Work, Warnsveld (Lannoo), 2007, pp. 30–51
  49. ^ "Early Rubens".
  50. ^ Smith, John (1830), A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch, Flemish, and French Painters: Peter Paul Rubens, Smith
  51. ^ Joost vander Auwera (2007), Rubens, l'atelier du génie, Lannoo Uitgeverij, p. 14, ISBN 978-90-209-7242-9
  52. ^ John Smith, A catalogue raisonne of the works of the most eminent (...) (1830), p. 153. Retrieved 8 June 2014.
  53. ^ The Annual Register, Or, A View of the History, Politics, and Literature for the Year ..., J. Dodsley, 1862, p. 18
  54. ^ Albert J. Loomie, "A Lost Crucifixion by Rubens", The Burlington Magazine Vol. 138, No. 1124 (November 1996). Retrieved 8 June 2014.
  55. ^ W. Pickering, The Gentleman's Magazine vol. 5 (1836), p. 590.
  56. ^ Barnes, An examination of Hunting Scenes by Peter Paul Rubens (2009), p.34. Retrieved 7 June 2014.
  57. ^ "San Francisco Call 26 January 1908". California Digital Newspaper Collection. University of California, Riverside.
  58. ^ Sutton, Peter C. (2004), Drawn by the Brush: Oil Sketches by Peter Paul Rubens, Yale University Press, p. 144, ISBN 978-0-300-10626-8
  59. ^ Goss, Steven (2001), "A Partial Guide to the Tools of Art Vandalism", Cabinet Magazine (3)
  60. ^ Slawson, Nicola (24 September 2017). "Lost Rubens portrait of James I's 'lover' is rediscovered in Glasgow". The Guardian. London. Retrieved 26 September 2017.
  61. ^ Latil, Lucas (27 September 2017). "Un Rubens, perdu depuis 400 ans, aurait été retrouvé en Écosse". Le Figaro.
  62. ^ Xinhua (26 September 2017). "Rubens' long-lost masterpiece exhibited in gallery as copy". China Daily.

Sources

Further reading

External links

Wikiquote has quotations related to Peter Paul Rubens.

Media related to Peter Paul Rubens at Wikimedia Commons