Эразм Квеллин Младший или Эразм Квеллин II (19 ноября 1607 — 11 ноября 1678) — фламандский художник, гравер, рисовальщик и дизайнер гобеленов, работавший в различных жанрах, включая исторические , портретные , аллегорические, батальные и анималистические картины. Он был учеником Питера Пауля Рубенса и одним из ближайших сотрудников Рубенса в 1630-х годах. После смерти Рубенса в 1640 году он стал одним из самых успешных художников Фландрии. Он был плодовитым рисовальщиком, создававшим проекты декоративных программ в контексте официальных торжеств, публикаций местных издателей, а также гобеленов и скульптур, выполненных местными мастерскими. Его творчество раскрывает классицистическую тенденцию в барокко. [1]
Квеллинус родился в Антверпене в семье Эразма Квеллина I и Элизабет ван Уден. [2] Семья Квеллинус стала одной из ведущих творческих семей в Антверпене, производя скульпторов, художников и гравёров, которые сделали карьеру во Фландрии и за рубежом. Отец Эразм Квеллин I, скульптор, переехал из Синт-Трейдена в Антверпен. Оба брата Эразма Квеллина Младшего были художниками: Артус (1609–1668) был ведущим скульптором в стиле барокко, а Губертус (1619–1687) – гравером.
-_El_Amor_dormido,_1630.jpg/1280px-Erasmus_Quellinus_(II)-_El_Amor_dormido,_1630.jpg)
Квеллинус начал свое обучение у Яна Баптиста Верхаге, малоизвестного художника, в 1633 году. В 1633–1634 годах он стал мастером Антверпенской гильдии Святого Луки . [1] В 1630-х годах художник работал и, вероятно, учился в мастерской Рубенса и регулярно сотрудничал с Рубенсом в проектах. [3] В 1634 году Эразм II женился на Катарине де Хемелаер, племяннице Яна де Хемелаера, дьякона Антверпенского собора . Их сын Ян Эразм пошел по стопам отца и стал художником. [2]
Из заметок, сделанных его сыном Яном Эразмом на полях его экземпляра книги биографий художников Корнелиса де Би под названием «Кабинет Хет Гульдена» , известно, что Эразм II получил степень по философии. Этим объясняется тот факт, что он написал философский трактат под названием «Философия» , который был записан в описи его имения 1679 года. [4]
Квеллин стал постоянным сотрудником Рубенса, начиная с 1635 года. Впервые он работал над декорациями к Радостному въезду в Антверпен нового губернатора Габсбургских Нидерландов кардинала-инфанта Фердинанда . Рубенс руководил этим проектом. Квеллин создавал декоративные картины по рисункам Рубенса, шесть из которых сохранились. В период 1636-1638 годов мастерская Рубенса получила крупный заказ на изготовление мифологических украшений для охотничьего павильона Торре де ла Парада испанского короля Филиппа IV близ Мадрида. Для этого проекта Квеллинус нарисовал украшения по эскизам Рубенса, некоторые из которых сохранились ( Музей Прадо ). [1] В начале 1637 года Квеллин нарисовал фронтисписы для антверпенской типографии Plantin Press в соответствии с инструкциями Рубенса относительно иконографии и макета. Эти рисунки были выполнены в собственном стиле Квеллина, поскольку Рубенс предоставил ему полную свободу действий в дизайне моделей. [3]
_-_Artemisia.jpg/1280px-Erasmus_Quellinus_(II)_-_Artemisia.jpg)
Его брат Артус Квеллин I вернулся в Антверпен из Рима около 1640 года. Артус работал в классицистическом стиле барокко под влиянием своего соотечественника, скульптора Франсуа Дюкенуа , в мастерской которого в Риме он работал. Этот стиль, в свою очередь, находился под влиянием классицизма Аннибале Карраччи . С тех пор два брата будут вместе работать над различными проектами и взаимно влиять друг на друга.
После смерти Рубенса в 1640 году Эразм Квеллин стал одним из ведущих художников-историков Фландрии. Он получил множество заказов на запрестольные образы в регионе. В 1648 году ему было поручено изготовить украшения для «Радостного въезда эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Антверпен», сыграв, таким образом, ту же роль, что и Рубенс 13 годами ранее для «Радостного въезда Фердинанда». В том же году он изготовил украшения для объявления Вестфальского договора .
Около 1656 года Эразм работал в Амстердаме, где его брат Артус отвечал за украшение новой ратуши . Эразм помогал в этом проекте, и братья также участвовали в других комиссиях. [1] Эразм рисовал алтари для подпольных католических церквей в Амстердаме. [5]
Его первая жена умерла в 1662 году. 9 ноября 1663 года Эразм Квеллин II женился на Франсуазе де Френ. Де Френ была дочерью зажиточного Андре де Френа, секретаря Совета Брабанта, и сестрой Изабеллы де Френ, которая была замужем за придворным художником Давидом Тенирсом II . [2] [4] В 1665 году Квеллин спроектировал кенотаф для покойного Филиппа IV Испании и украшения для радостного въезда дона Франсиско де Моура в качестве губернатора Габсбургских Нидерландов. [4]
Квеллин умер в Антверпене 7 ноября 1678 года.
Среди его учеников были его сын Ян Эразм Квеллинус, Гильям Форшондт (II), Юлиус де Гест, Виллем де Рик, Антони Шунджанс , Валлерант Вайлант и Ремакль Серин. [2] [4]
Квеллин был очень разносторонним художником, работавшим в разных жанрах. Он получил множество заказов на алтари, изображающие темы Контрреформации, для церквей и монастырей по всей территории Южных Нидерландов. Он также получил множество гражданских заказов, которые позволили ему проявить свои знания в изображении сцен из древней истории и мифологии, а также в аллегорических композициях. [4] Кроме того, он создавал портреты, батальные сцены и рисунки для гобеленов. [2] Как и Рубенс, Квеллин был иллюстратором с глубокими знаниями древней истории и философии. Он собрал обширную библиотеку и коллекцию произведений искусства. Это знание отражено в предмете его работ. [1]
Несмотря на то, что он часто сотрудничал с мастерской Рубенса в 1630-х годах, Квеллинус разработал личный стиль, отличающийся от стиля Рубенса. Этот стиль напоминает антверпенских последователей Караваджо, таких как Теодор Ромбоутс и Жерар Зегерс . Характерной чертой этого стиля является сильное моделирование форм, достигаемое за счет скульптурного использования света. Самая старая известная работа Квеллина — « Поклонение пастухов» 1634 года ( Старая пинакотека , Мюнхен), выполненная в стиле караваджа. [4]
_-_Achilles_with_the_Daughters_of_Lycomedes.jpg/1280px-Erasmus_Quellinus_(II)_-_Achilles_with_the_Daughters_of_Lycomedes.jpg)
С 1640-х годов его стиль приобрел классицистический аспект и скульптурный вид. Эразм никогда не ездил в Италию, поэтому на это стилистическое развитие, вероятно, повлияли работы его брата Артуса, который представил свой собственный стиль классизации барокко во фламандской скульптуре после возвращения из Рима в 1640 году. Оба брата в своих работах в этой работе изобразили схожие идеализирующие античные фигуры. период. В этом стиле написано его «Поклонение Святым Таинствам» (1646 г.).
Из ок. К 1650 году этот классицизм в его творчестве стал жестким, и в его композициях этого периода использовалось ограниченное количество стереотипных и идеализированных типов фигур. Это стилистическое развитие проявляется в внутреннем убранстве новой мэрии Амстердама, которое он выполнил в сотрудничестве со своим братом Артусом. В этой комиссии братья достигли стилистического согласия: «Суд Соломона» , который Артус изваял для Зала Совета, повторяется на картине Эразма. Это развитие в сторону классицистической жесткости может отражать влияние французского искусства с его предпочтением классицизма.
_-_El_Nacimiento_de_la_Virgen,_1650-1660.jpg/1280px-Erasmus_Quellinus_(II)_-_El_Nacimiento_de_la_Virgen,_1650-1660.jpg)
Творчество Эразма приобрело также театральный аспект, что отражено в картине 1652 года « Артемизия» ( Хантерианский музей и художественная галерея , Университет Глазго ). Картина имеет театральную подоплеку, напоминающую парк. Эта тенденция стала более очевидной в 1660-х годах, когда его картины стали включать грандиозные пейзажи с яркой архитектурой. Это ясно видно в «Пусть дети приходят ко мне» 1664 года ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель ). Эти более поздние композиции, возможно, отражают влияние ранних работ его сына Яна-Эразма Квеллина.
Как это было принято в Антверпене того времени, Квеллин сотрудничал с другими художниками. Он работал со специалистами по натюрморту над натюрмортами и портретами. Многие натюрморты попадают в категорию «картин-гирлянд». Картины-гирлянды — это особый тип натюрморта, изобретенный в Антверпене, первым практиком которого был Ян Брейгель Старший . На этих картинах обычно изображена цветочная гирлянда вокруг религиозного изображения или портрета. Картины с гирляндами обычно представляли собой результат сотрудничества натюрморта и художника-фигуриста. [6]
Над картинами-гирляндами Квеллинус сотрудничал со специалистами по натюрморту, такими как его зять Ян Филип ван Тилен , Даниэль Сегерс , Ян Питер Брейгель , Франс Икенс , Питер Виллебек и Ян Антон ван дер Барен . Эти сотрудники нарисовали цветочную гирлянду, а Квеллин нарисовал фигуры и архитектурную обстановку. Примером может служить «Святое семейство в венке из цветов» в Эрмитаже , сотрудничество с Франсом Икенсом. Квеллинус также сотрудничал с художником-анималистом и натюрмортом Яном Фитом над такими портретами, как «Портрет мальчика» ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ) ок. 1650. Квеллин также сотрудничал с художниками-анималистами Питером Боэлем и художником-жанристом Яном ван Кесселем Старшим . [7]
Квеллин выполнил различные рисунки гобеленов. В 1649 году он создал эскизы серии гобеленов, изображающих историю семьи Турн и Таксис (Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель). Эти проекты выполнены в его классицистическом стиле. [4] Он также сделал серию из 8 эскизов с батальными сценами для другой серии гобеленов, также хранящейся в Королевских музеях изящных искусств Бельгии. [8]
Помимо фронтисписов, которые он создавал для Plantin Press, он делал дизайны для различных публикаций для издателей Антверпена. Сюда входят его проекты для « Метаморфозы Дена» часто Гершеппинге ван П. Овидива Насо: verdeelt в XV boecken, versiert Met figueren , перевод на голландский язык « Метаморфоз Овидия » , сделанный Сегером ван Дортом. Для этой книги, которую Герардт ван Вольсшатен опубликовал в Антверпене в 1650 году, Эразм сделал эскизы иллюстраций, гравированных Питером де Йоде II . Он также написал стихотворение для презентации публикации. [9]
Квеллин происходил из творческой семьи, основной деятельностью которой было проектирование и выполнение скульптур и архитектурных украшений. Его отец, старший брат и двоюродный брат, а также его зять Питер Вербрюгген I были выдающимися скульпторами, работавшими для местной и международной клиентуры. Поэтому неудивительно, что Эразм был плодовитым дизайнером скульптур и декоративных проектов. В инвентаре его поместья перечислены сотни рисунков, из которых не менее 43 относятся к архитектуре, включая запрестольные образы и крупномасштабные скульптуры, а также другие рисунки, посвященные скульптуре и декорированию. Считается, что он внес свой вклад в проекты органов Антверпенского собора и церкви Святого Павла в Антверпене , а также несколько запрестольных образов, выполненных его зятем Питером Вербрюггеном I. Рисунок Эразма был идентифицирован как этюд группы из трех музицирующих ангелов на одном из органов, хотя ни один из них в точности не соответствует ангелам, которые сейчас находятся на органах. Похоже, что в этих проектах он пытался создать не точную трехмерную модель, которой должен был следовать скульптор, а скорее контур, по которому скульптор, выполняющий скульптуру, мог свободно работать. [10]
СМИ, связанные с Эразмом Квеллином Младшим, на Викискладе?