Воздвижение Креста (также называемое Воздвижение Креста ) — название двух картин, очень большого триптиха маслом на панели и гораздо меньшей картины маслом на бумаге. [1] Обе работы были написаны фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в Антверпене , Бельгия , оригинал в 1610 году, а последний в 1638 году. [1] Оригинал представляет собой крылатый алтарь , причем внешняя часть шарнирных крыльев также окрашена. Их можно сложить над центральной панелью, создавая «открытый вид» и «закрытый вид».
Оригинал находится в соборе Богоматери , поскольку католическая церковь, для которой он был написан, была разрушена. Меньшая версия сейчас находится в Художественной галерее Онтарио , Канада . Другой меньший триптих с другой композицией и масляный этюд находятся в Лувре в Париже.
В Епископском дворце Сеговии хранится гобелен XVIII века, повторяющий этот триптих. Созданный Жаном-Батистом Вермийоном, он примечателен своими размерами и яркостью красок.
Питер Пауль Рубенс написал триптих «Воздвижение Креста» после возвращения в Антверпен из Италии в 1610–1611 годах по заказу церковных властей церкви Святой Вальбурги . [1] Корнелис ван дер Гест , богатый торговец и церковный староста католической церкви Святой Вальбурги, обеспечил этот заказ для Рубенса и профинансировал большую часть проекта. [1]
Антверпенский триптих был расположен над главным алтарем, которому предшествовала лестница, что делало его видимым с большого расстояния в огромном готическом соборе Святой Вальбурги. [2] Такая высота была необычной для алтаря, что указывало на его важное присутствие в Святой Вальбурге. [2] В то время как триптих Рубенса присутствовал в Святой Вальбурге, картина была окружена со всех сторон изображениями Бога Отца, Христа , ангелов, а наверху конструкции находился позолоченный деревянный пеликан , который был распространенным изображением искупительной жертвы Христа, основанным на древней легенде о том, что пеликан зарубил свое потомство в первой ярости, но затем вернул их к жизни своей собственной кровью. [3]
Этот алтарь является ранней попыткой Рубенса использовать интенсивность стиля барокко. [4] Три панели вместе работают гармонично, создавая непрерывную сцену. [1] Обстановка темная и беспокойная, поскольку группа зрителей, солдат, лошадей и напряженные тела палачей окружают Христа, которого вскоре должны распять. [4]
Иисус Христос и вознесение его креста являются центральными моментами этого произведения искусства, при этом черты истории перетекают со средней панели на крылья по обе стороны. [1] Центральная панель иллюстрирует напряжение между множеством массивных мускулистых мужчин, пытающихся поднять крест, и, казалось бы, невыносимым весом Христа на кресте. [1] Страдания Христа очевидны в его напряженном и скованном теле, руках, крепко сжимающих гвозди в его руках, и его голове, искаженной в последние минуты мучительной боли. [4] Тело Иисуса является изображением классического благородства; с поднятыми руками и взглядом, обращенным вверх, Рубенс подчеркивает добровольную жертву Христа над ужасами его распятия. [4] Христос смотрит вверх и просит своего Отца, который был изображен над триптихом, о прощении для своих мучителей: «Отче! прости им, ибо не знают, что делают» (Лука 23:34) [3]
Воры в левом крыле Иисуса готовятся к казни, пока римские офицеры отдают приказы. [1] В правом крыле женщины на дороге (Лука 23:28) отвечают на мольбу Христа о прощении, заново переживая фигуру за фигурой стадии покаяния: страх, сокрушение, надежду и милосердие к Спасителю. [3] Над ними изображены Дева Мария и Святой Иоанн , глубоко тронутые, размышляющие о значении поднятия креста и мольбе Христа о прощении. [3]
Воздвижение креста — точное библейское изображение распятия Христа, соответствующее особым указаниям для произведений искусства, созданных после Тридентского собора . [3] Рубенс отражает дух Контрреформации , представляя победоносную природу смерти Христа, сохраняя при этом его божественную природу. [2] Визуальный аргумент Рубенса о человеческом грехе, суде, воздвижении креста, мольбе о прощении и актах покаяния следует сборнику проповедей Иоганна Герольда 1435 года, широко использовавшемуся во времена Рубенса. [5] Рубенс противопоставляет уникальность мольбы Христа о прощении цитатам из древних изображений мести богов ( Лаокоон , Ниобиды , Фарнезский бык ). [3]
Главный алтарь Св. Вальбурги возвышается над древней часовней Гроба Господня, отреставрированной в 1613 году. Таким образом, «Воздвижение креста» Рубенса воспроизводит путешествие от иерусалимской церкви Гроба Господня до воздвижения Святого Креста в часовне Голгофы, расположенной выше. [6] [5]
Рубенс также расписал внешнюю часть крыльев, изобразив четырех святых, почитаемых во Фландрии в этот период времени. [1] Слева вдали стоит Святой Аманд, облаченный в впечатляющие епископские одежды, а рядом с ним — Святая Вальбурга . [1] На правом внешнем крыле стоит Святая Екатерина Александрийская в сопровождении Святого Элигия . [1] На цокольных панелях гирлянды из фруктов возвещают о плодах, которые принесло Христу поднятие креста и мольба о прощении для верующих. [3]
.jpg/1280px-The_Entombment_of_Christ-Caravaggio_(c.1602-3).jpg)
Работа демонстрирует явное влияние античных скульптур ( Лаокоон , Ниобиды , Фарнезский бык ) [3] и итальянских художников эпохи Возрождения и барокко, таких как Караваджо , Тинторетто и Микеланджело . [1] Ракурс Питера Пауля Рубенса очевиден в изгибах борющихся, связанных мужчин, что напоминает Распятие Тинторетто в Скуоле ди Сан-Рокко в Венеции . [1] Версия Рубенса создает более убедительный, интенсивный и эмоциональный отклик за счет изменения положения Христа. [2] Христос пересекает центральную панель по диагонали, подобно Положению во гроб Караваджо , где и спуск, и подъем задействованы в ключевой момент. Рубенс представляет свет с помощью тенебризма , отражая влияние Караваджо. [2] Совершенно вылепленное тело Христа напоминает обнаженные фигуры, изображенные Микеланджело на потолках Сикстинской капеллы . [2]
Питер Пауль Рубенс не был полностью ответственен за создание этого произведения искусства, что является реальностью для многих картин Рубенса. Период, после которого Рубенс прибыл в Антверпен, был особенно загруженным временем для художника и состоял из обязанностей, выходящих за рамки живописи. [2] Рубенс был главой мастерской, которая состояла из иерархии учеников, помощников и соавторов — все они играли важную роль в создании картины. [2] Рубенс делал все эскизы и проекты для работ, которые создавались в его мастерской. [2]
Что касается Воздвижения Креста , Рубенс начал творческий процесс с масла и кисти на небольшой панели. Также называемый modello , этот масляный эскиз служил образцом картины для покровителя, чтобы одобрить общую историю и образы, особенно обращая внимание на иконографические детали. [2] Modello также служил моделью для помощников, чтобы начать предварительные шаги полномасштабной картины. [2] Никаких серьезных иконографических изменений не было сделано в случае Воздвижения Креста Рубенса , но несколько деталей, таких как положение креста, были скорректированы. [2] От modello до триптиха Антверпена Рубенс заменил фигуру бегущей Ниобиды на правой створке на фигуру сына Ниобы, лежащего на земле. В радикальном ракурсе этой фигуры он смог продемонстрировать свое мастерство искусства ценителям своего времени. [3]
После того, как помощники установили общую композицию, Рубенс обратил свое внимание на человеческие фигуры. На этом этапе Рубенс использовал мел, чтобы делать рисунки с живыми моделями, размещая модели в различных позах, как было заранее определено в modello . [ 2] Эти отдельные рисунки использовались вместе с modello в окончательном исполнении крупномасштабной картины. [2] Рубенс обязательно подправлял все картины после того, как помощники завершали свою часть. [2]
Воздвижение Креста — это также название меньшей картины маслом на бумаге, репродукции триптиха. [1] Она имела размеры 60 × 126,5 см, но позже была увеличена до 70 × 131,5 см. [7] Эта меньшая картина является представителем измененной репродукции гораздо более раннего триптиха. [1] Также написанная Рубенсом, она была завершена около 1638 года, и была передана Гансу Витдоку для использования в качестве модели . [7] Меньшая картина отличается от оригинала, однако, добавлением цветовых акцентов по всей композиции. [7] Наиболее заметное различие между картиной 1611 года и картиной 1638 года — это устранение рам. [7] Удаление разрывов создало более связную сцену. [7] Добавлены фигуры, не показанные в более ранней версии, а также некоторые изменения в ландшафте. [7] Из-за ее размера некоторые предполагают, что картина могла быть задумана как независимая картина к «Воздвижению креста» , чтобы быть подарком Корнелису ван дер Гесту . [7] В настоящее время картина находится в постоянной коллекции Художественной галереи Онтарио , после того как была куплена у Джорджа Холфорда в 1928 году. [8]
Церковь Святой Вальбурги была закрыта после того, как французские революционные войска заняли Антверпен , а затем снесена. Картина была вывезена в Париж в 1794 году вместе с картиной Питера Пауля Рубенса « Снятие с креста ». [9] Картины были возвращены в Антверпен в конце Наполеоновских войн в 1815 году, но поскольку католическая церковь Святой Вальбурги была разрушена, их поместили в собор Богоматери в Антверпене. [9]
«Воздвижение Креста» вместе со «Снятием с креста » были снова украдены в 1914 году германской императорской армией и вывезены в Берлинский дворец в Берлине, где они оставались до перемирия 11 ноября 1918 года, когда их вернули в собор.
