Жан-Эдуар Вюйар ( фр. Jean -Édouard Vuillard ; 11 ноября 1868 — 21 июня 1940) — французский живописец, декоратор и гравёр . С 1891 по 1900 год Вюйар был видным членом авангардной художественной группы Les Nabis , создавая картины, которые объединяли области чистого цвета. Его внутренние сцены, навеянные японской гравюрой , исследовали пространственные эффекты уплощенных плоскостей цвета, узора и формы. [1] Как декоративный художник Вюйар рисовал театральные декорации, панели для внутреннего убранства, а также проектировал тарелки и витражи. После 1900 года, когда Nabis распались, Вюйар принял более реалистичный стиль, подходя к пейзажам и интерьерам с большей детализацией и яркими цветами. В 1920–1930-х годах он писал портреты выдающихся деятелей французской промышленности и искусства в их привычной обстановке.
На Вюйара оказали влияние Поль Гоген и другие художники-постимпрессионисты. [2]
Жан-Эдуар Вюйар родился 11 ноября 1868 года в Кюизо ( Сона и Луара ), где он провел свою юность. [3] Отец Вюйара был отставным капитаном флота, который стал сборщиком налогов после ухода из армии. [4] Его отец был на 27 лет старше его матери, Мари Вюйар (урожденной Мишо), которая была швеей. [4]
После выхода отца на пенсию в 1877 году семья поселилась в Париже по адресу Рю де Шаброль, 18, затем переехала в здание на Рю Дону, где у его матери была швейная мастерская. Вюйар поступил в школу, которой руководили братья Марист . Ему была присуждена стипендия для обучения в престижном лицее Фонтена, который в 1883 году стал лицеем Кондорсе . Вюйар изучал риторику и искусство, делая рисунки с произведений Микеланджело и классических скульптур. [4] В лицее он познакомился с несколькими будущими наби , включая Кер-Ксавье Русселя [3] (будущего зятя Вюйара), Мориса Дени , писателя Пьера Вебера и будущего актера и театрального режиссера Орельена Люнье-По . [5]
В ноябре 1885 года, когда Вюйар покинул лицей, он отказался от своей первоначальной идеи пойти по стопам отца в военной карьере и решил стать художником. Он присоединился к Русселю в студии художника Диогена Майяра , в бывшей студии Эжена Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вюйар постигли азы живописи. В 1885 году Вюйар посещал курсы в Академии Жюлиана и часто посещал студии выдающихся академических художников Вильяма-Адольфа Бугро и Робера-Флери . [6] [7] Однако он не смог пройти конкурсы на поступление в Школу изящных искусств в феврале и июле 1886 года и снова в феврале 1887 года. В июле 1887 года настойчивый Вюйар был принят и попал на курс Робера-Флери, затем в 1888 году к академическому историческому живописцу Жану-Леону Жерому . [8] В 1888 и 1889 годах он продолжил свое обучение в академическом искусстве. Он написал автопортрет со своим другом Вароквоем и получил карандашный портрет своей бабушки, принятый для Салона 1889 года. В конце того учебного года и после непродолжительного периода военной службы он решил стать художником. [4]
В конце 1889 года Вюйар начал часто посещать встречи неформальной группы художников, известной как Les Nabis , или Пророки , полусекретного, полумистического клуба, в который входили Морис Дени и некоторые другие его друзья из Лицея. В 1888 году молодой художник Поль Серюзье отправился в Бретань, где под руководством Поля Гогена он создал почти абстрактную картину морского порта, состоящую из цветных областей. Эта композиция, Талисман , стала первой картиной Наби. [ необходима цитата ] Серюзье и его друг Пьер Боннар, Морис Дени и Поль Рансон были среди первых Наби Набиим , посвятивших себя преобразованию искусства вплоть до его основ . В 1890 году через Дени Вюйар стал членом группы, которая встречалась в студии Рэнсома или в кафе Пассажа Брэди. Существование организации было теоретически секретным, и ее члены использовали закодированные прозвища; Вюйар стал Наби Зуавом из-за своей военной службы. [9] [10]
Вюйар сначала работал над театральным декором. Он делил студию на улице Пигаль, 28 с Боннаром, театральным импресарио Люнье-По и театральным критиком Жоржем Руселем. [ требуется ссылка ] Там Вюйар разработал декорации для нескольких произведений Метерлинка и других писателей- символистов . [9] В 1891 году он принял участие в своей первой выставке с Наби в замке Сен-Жермен-ан-Ле . Он показал две картины, в том числе «Женщину в полосатом платье» . Отзывы были в основном хорошими, но критик Le Chat Noir написал о «Работах, все еще неопределенных, где можно найти черты стиля, литературные тени, иногда нежную гармонию». (19 сентября 1891 года). [9]
В это время Вюйар начал вести дневник, в котором запечатлел формирование своей художественной философии. «Мы воспринимаем природу через чувства, которые дают нам образы форм, звуков, цветов и т. д.», — написал он 22 ноября 1888 года, незадолго до того, как стал наби. «Форма или цвет существуют только в отношении к другой. Форма не существует сама по себе. Мы можем только постичь отношения». [11] В 1890 году он вернулся к той же идее: «Давайте рассмотрим картину как набор отношений, которые определенно отделены от любой идеи натурализма». [12]
Работы Вюйара и «Наби» находились под сильным влиянием японских гравюр на дереве, которые демонстрировались в Париже в галерее арт-дилера Зигфрида Бинга и на большой выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вюйар приобрел личную коллекцию из 180 гравюр, некоторые из которых видны на заднем плане его картин. Японское влияние особенно проявилось в его работах в отрицании глубины, простоте форм и резко контрастирующих цветах. Лица часто были отвернуты и нарисованы всего несколькими линиями. Не было никаких попыток создать перспективу. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях или одежде были важнее лиц. В некоторых работах Вюйара люди на картинах почти полностью исчезали в узорах обоев. Японское влияние продолжалось и в его более поздних работах после «Наби», особенно в расписных ширмах, изображающих площадь Винтимиль, которые он сделал для Маргариты Чаплин. [13]
Вюйар, как и другие члены «Наби», считал, что декоративное искусство равнозначно традиционной станковой живописи. Вюйар создавал театральные декорации и программы, декоративные фрески и расписные экраны, гравюры, проекты витражей и керамические тарелки. [14] В начале 1890-х годов он работал специально для Théâtre de l'Œuvre Люнье-По, разрабатывая декорации и программы.
От театрального декора Вюйар вскоре перешел к оформлению интерьеров. В ходе своей театральной работы он познакомился с братьями Александром и Таде Натансон, основателями La Revue Blanche , культурного обзора. Графика Вюйара появилась в журнале вместе с Пьером Боннаром , Анри де Тулуз-Лотреком , Феликсом Валлоттоном и другими. [15] В 1892 году по заказу братьев Натансон Вюйар нарисовал свои первые декорации (« фрески апартаментов ») для дома мадам Демаре. Другие он сделал в 1894 году для Александра Натансона и в 1898 году для Клода Ане. [ необходима цитата ]
Вюйар использовал некоторые из тех же техник, которые он использовал в театре для создания декораций, такие как peinture à la colle или темпера , что позволяло ему делать большие панели быстрее. Этот метод, первоначально использовавшийся во фресках эпохи Возрождения, включал использование клея из кроличьей кожи в качестве связующего, смешанного с мелом и белым пигментом для получения gesso , гладкого покрытия, наносимого на деревянные панели или холст, на котором была написана картина. Это позволяло художнику добиться более тонкой детализации и цвета, чем на холсте, и было водонепроницаемым. В 1892 году Вюйар получил свой первый декоративный заказ на создание шести картин, которые должны были быть размещены над дверными проемами салона семьи Поля Демаре. Он проектировал свои панели и фрески так, чтобы они вписывались в архитектурную обстановку и интересы заказчика. [ необходима цитата ]
В 1894 году Вюйар и другие Наби получили заказ от владельца художественной галереи Зигфрида Бинга , который дал название стилю ар-нуво , на проектирование витражных окон, которые должны были быть изготовлены американской фирмой Луи Тиффани . Их проекты были представлены в 1895 году в Société Nationale des Beaux-Arts, но сами окна так и не были изготовлены. [ необходима цитата ] В 1895 году он разработал серию декоративных фарфоровых тарелок, украшенных лицами и фигурами женщин в современных платьях, утопающих в цветочных узорах. Тарелки, вместе с его дизайном для окна Тиффани и декоративными панелями, сделанными для Натансонов, были представлены на открытии галереи Бинга Maison de l'Art Nouveau в декабре 1895 года. [16]
Некоторые из самых известных работ Вюйара, включая Les Jardins Publiques ( Общественные сады ) и Figures dans un Interieur (Фигуры в интерьере), были созданы для братьев Натансон, с которыми он был знаком по лицею Кондорсе, и для их друзей. Они предоставили Вюйару свободу выбора сюжетов и стиля. Между 1892 и 1899 годами Вюйар создал восемь циклов декоративных картин, в общей сложности около тридцати панелей. Фрески, хотя и редко выставлялись при его жизни, позже стали одними из его самых известных работ. [17]
«Публичные сады» — серия из шести панелей, изображающих детей в парках Парижа. У покровителей, Александра Натансона и его жены Ольги, было три маленькие дочери. Картины демонстрируют множество различных источников вдохновения, включая средневековые гобелены в отеле «Отель де Клюни» в Париже, которые Вюйар очень ценил. Для этой серии Вюйар не использовал масляную краску, а peinture à la colle , метод, который он использовал в росписи театральных декораций, который требовал от него очень быстрой работы, но позволял ему вносить изменения и добиваться вида фресок. Он получил заказ 24 августа 1894 года и завершил серию в конце того же года. Они были установлены в столовой/салоне Натансонов. [18]
Вюйар часто писал интерьерные сцены, обычно женщин на рабочем месте, дома или в саду. Лица и черты лиц в этих сценах редко прописаны подробно; вместо этого Вюйар часто уделяет больше внимания узорам и плоскостям обоев, ковров и мебели.
Вюйар писал в своем журнале в 1890 году: «В декоре квартиры слишком точный сюжет может легко стать невыносимым. Менее быстро можно устать от текстиля или рисунков без слишком буквальной точности». [19] Он также предпочитал населять свои интерьеры женщинами. Как он писал в своем журнале в 1894 году: «Когда мое внимание направлено на мужчин, я вижу только грубые карикатуры... Я никогда не чувствую себя так с женщинами, где я всегда нахожу средства, чтобы выделить несколько элементов, которые удовлетворяют меня как художника. Дело не в том, что мужчины уродливее женщин, они таковы только в моем воображении». [20]
Вюйар написал серию картин швей в мастерской портнихи, основанных на мастерской его матери. В «La Robe à Ramages» ( Цветочное платье ; 1891) женщины в мастерской собраны из цветных областей. Лица, видимые сбоку, не имеют деталей. Узоры их костюмов и декор доминируют на картинах. Среди фигур его бабушка слева и его сестра Мари в смелом узорчатом платье, которое является центральной частью картины. Он также поместил зеркало на стене слева, прием, который позволил ему дать две точки зрения одновременно и отражать и искажать сцену. Результатом является работа, которая намеренно уплощена и декоративна. [18]
На картине «Швея с шифонами» (1893) также изображена швея за работой, сидящая перед окном. Ее лицо неясно, а изображение кажется почти плоским, в нем доминируют цветочные узоры стены. [21]
В 1895 году Вюйар получил заказ от кардиолога Анри Вакеса на четыре панели для украшения библиотеки его парижского дома по адресу 27 rue du Général Foy. Основными персонажами были женщины, занятые игрой на пианино, шитьем и другими уединенными занятиями в богато украшенной буржуазной квартире. Единственный мужчина в серии, предположительно сам Вакес, показан читающим в своей библиотеке, не обращающим особого внимания на женщину, шьющую рядом с ним. Фигуры на панелях почти полностью интегрированы в сложные обои, ковер и узоры платьев женщин. Искусствоведы сразу же сравнили работы со средневековыми гобеленами. [ необходима цитата ] Картины, завершенные в 1896 году, изначально назывались просто «Люди в интерьерах» , но позже критики добавили подзаголовки: «Музыка» , «Работа» , «Выбор книг » и «Интимность». Сейчас они находятся в Музее Пти-Пале в Париже. [22]
В 1897 году интерьеры Вюйара показали заметные изменения с Большим интерьером с шестью лицами . Картина была гораздо более сложной по своей перспективе, глубине и цвету, с коврами, расположенными под разными углами, и фигурами, разбросанными по комнате, более узнаваемыми. Она также была сложной по своему сюжету. Место действия, по-видимому, квартира художника Наби Поля Рансона , читающего книгу; мадам Вюйар сидит в кресле, Ида Руссо входит в дверь, а ее дочь Жермен Руссо стоит слева. Неуказанной темой была романтическая связь между Кер-Ксавье Русселем и Жермен Руссо, его невесткой, которая шокировала Наби. [23]
Пути «Наби» разошлись после их выставки в 1900 году. У них всегда были разные стили, хотя они разделяли общие идеи и идеалы в искусстве. [ необходима цитата ] Разделение стало еще глубже из-за дела Дрейфуса (1894–1908), которое раскололо французское общество. Дрейфус был французским армейским офицером еврейского происхождения, ложно обвиненным в измене и приговоренным к тюремному заключению, прежде чем его наконец оправдали. Среди «Наби» Вюйар и Пьер Боннар поддерживали Дрейфуса, в то время как Морис Дени и Серюзье поддерживали сторону французской армии. [24]
После разделения «Наби» в 1900 году художественный стиль и сюжеты Вюйара изменились. Он постепенно отказался от тесных, переполненных и темных интерьеров, которые он писал до 1900 года, и начал больше писать на открытом воздухе, при естественном освещении. Он продолжал писать интерьеры, но в интерьерах было больше света и цвета, больше глубины, а лица и черты были более четкими. [ необходима цитата ] Эффекты света стали основными компонентами его картин, будь то внутренние сцены или парки и улицы Парижа. Вюйар постепенно вернулся к натурализму . Он провел свою вторую большую персональную выставку в галерее Бернхайм-Жён в ноябре 1908 года, где представил многие из своих новых пейзажей. Вюйара похвалил один антимодернистский критик за «его восхитительный протест против систематических деформаций». [24]
В 1912 году Вюйар, Боннар и Руссель были номинированы на орден Почетного легиона, но все трое отказались от этой награды. «Я не ищу никакой другой компенсации за свои усилия, кроме уважения людей со вкусом», — сказал Вюйар журналисту. [24]
В 1912 году Вюйар написал картину «Теодор Дюре в своем кабинете» , заказной портрет, ознаменовавший новый этап в творчестве Вюйара, в котором с 1920 года доминировала портретная живопись. [25]
Вюйар был членом жюри вместе с Флоренс Мейер Блюменталь при присуждении премии Блюменталь — гранта, который вручался в 1919–1954 годах молодым французским художникам, скульпторам, декораторам, граверам, писателям и музыкантам. [26]
После 1900 года Вюйар продолжал писать многочисленные домашние интерьеры и сады, но в более натуралистичном, красочном стиле, чем тот, который он использовал как Наби. Хотя лица людей все еще часто смотрели в сторону, интерьеры имели глубину, богатство деталей и более теплые цвета. Он особенно запечатлел игру солнечного света на садах и своих объектах. Он не хотел возвращаться в прошлое, но хотел двигаться в будущее с видением, которое было более декоративным, натуралистичным и знакомым, чем у модернистов. [27]
Он создал новые серии декоративных панно, изображающих городские сцены и парки Парижа, а также множество интерьеров парижских магазинов и домов. Он изобразил галереи Лувра и Музея декоративного искусства , часовню Версальского дворца .
Театр был важной частью жизни Вюйара. Он начал свою художественную карьеру, создавая декорации и разрабатывая программы для авангардного театра, и на протяжении всей своей жизни имел тесные контакты с профессиональным миром театра. Вюйар нарисовал своего друга, актера и режиссера Сашу Гитри . [28] В мае 1912 года Вюйар получил важный заказ на семь панелей и три картины над дверными проемами для нового Театра на Елисейских полях в Париже, включая одну Гитри в его ложе в театре, а другую — комического драматурга Жоржа Фейдо . Он посещал представления Русских сезонов между 1911 и 1914 годами, обедал с русским директором балета Сергеем Дягилевым и с американской танцовщицей Айседорой Дункан , а также часто посещал Фоли-Бержер и Мулен Руж в период их расцвета. В 1937 году он и Боннар объединили свои впечатления от истории парижского театрального мира в большой фреске «Комедия » для фойе нового Национального театра Шайо , построенного к Парижской международной выставке 1937 года . [29]
После начала Первой мировой войны в августе 1914 года Вюйар был ненадолго мобилизован на военную службу в качестве дорожного охранника. Вскоре он был освобожден от этой службы и вернулся к живописи. Он посетил оружейный завод своего покровителя Таде Натансона недалеко от Лиона, а затем создал серию из трех картин о работе заводов. Он недолго служил, с 2 по 22 февраля, официальным художником французских армий в районе Вогезов, создав серию пастелей. Среди них был сочувственный набросок допроса пленного немецкого пленного. В августе 1917 года, вернувшись в Париж, он получил заказ от архитектора Франсиса Журдена на роспись для модного парижского кафе Le Grand Teddy. [30]
В 1921 году Вюйар получил важный заказ на декоративные панели для покровителя искусств Камиллы Бауэр для его резиденции в Базеле, Швейцария. Вюйар завершил серию из четырех панелей, а также две картины над дверью, которые были закончены к 1922 году. Он проводил лето каждый год с 1917 по 1924 год в Вокрессоне , в доме, который он снимал вместе с матерью. Он также создал серию пейзажей этой местности. [31]
После 1920 года Вюйар все больше занимался написанием портретов для богатых и знатных парижан. Он предпочитал использовать технику peinture à la colle sur toile , или технику темперной живописи , которая позволяла ему создавать более точные детали и более насыщенные цветовые эффекты. Его персонажи варьировались от актера и режиссера Саши Гитри до модельера Жанны Ланвен , дочери Ланвен, графини Мари-Бланш де Полиньяк, изобретателя и пионера авиации Марселя Капферера и актрисы Джейн Ренуардт. Обычно он представлял своих персонажей в их студиях, домах или за кулисами, с щедро детализированными фонами, обоями, мебелью и коврами. Фоны создавали настроение, рассказывали историю и служили контрастом, чтобы выделить главную фигуру. [32]
Между 1930 и 1935 годами Вюйар делил свое время между Парижем и замком Клэ, принадлежавшим его другу Эсселю. Вюйар не получал официального признания от французского государства до июля 1936 года, когда ему было поручено создать фреску « Комедия» , изображающую его впечатления от истории парижского театрального мира для фойе нового Национального театра Шайо , построенного для Парижской международной выставки 1937 года . В августе того же года город Париж купил четыре картины Вюйара, «Анабаптисты» , и коллекцию эскизов. В 1937 году Вюйар получил еще один крупный заказ, вместе с Морисом Дени и Русселем, на монументальную фреску во Дворце Лиги Наций в Женеве. [29] [33]
В феврале 1938 года Вюйар был избран в Академию изящных искусств, а в июле Музей декоративных искусств представил большую ретроспективу его картин. Позже в том же году он отправился в Женеву, чтобы наблюдать за установкой своей фрески « Мир, покровитель искусств» в здании Лиги Наций. [32]
В 1940 году Вюйар завершил два последних портрета. Он страдал от легочных заболеваний и отправился в Ла-Боль в Атлантической Луаре, чтобы восстановить здоровье. Он умер там 21 июня 1940 года, в том же месяце, когда французская армия потерпела поражение от немцев в битве за Францию . [34]
Вюйар не был женат, но на его личную жизнь и творчество большое влияние оказали его подруги. В конце 1890-х годов он начал длительные отношения с Мизией Натансон, женой его важного покровителя Таде Натансон. [35] Натансон женился на ней в апреле 1893 года, когда ей было шестнадцать лет. Она появляется в Общественном саду . Он помогал ей украшать квартиру Натансонов, часто рисовал ее на своих декоративных панно и регулярно сопровождал ее и ее мужа в их загородный дом. [36]
В 1900 году Вюйар встретил Люси Хессель, жену швейцарского торговца произведениями искусства, которая стала его новой музой, путешествуя с ним каждый год в Нормандию в июле, августе и сентябре и давая ему советы. Она оставалась с ним, несмотря на множество соперников и множество драматических сцен, до конца его жизни. Помимо Мисии и Люси, у него также были длительные отношения с актрисой Люси Белин, для которой он организовал пенсию, когда она заболела в 1920-х годах. [37]
В 2014 году телевизионная программа BBC Fake or Fortune? исследовала картину, принадлежащую британскому сценаристу Кейту Татту, которую и он, и предыдущие владельцы, мистер и миссис Уоррен, считали кистью Вюйара. Овальная картина, изображающая сцену в кафе, считалась одной из трех картин, заказанных Вюйару в 1918 году для украшения нового парижского кафе «Le Grand Teddy», названного в честь американского президента Тедди Рузвельта . [ необходима цитата ] Основная картина заказа, большая горизонтальная овальная работа, изображающая оживленный интерьер кафе (в настоящее время находится в частной собственности и хранится в надежном хранилище в Женеве , Швейцария), была в то время единственной из трех, которая, как известно, все еще существует и полностью подтверждена как подлинная Вюйара. С помощью экспертов по искусству программа провела исчерпывающее расследование и анализ картины Татта, а также провела обширное исследование для установления происхождения картины. После представления всех доказательств комитету в секретном и крайне консервативном Институте Вильденштейна в Париже, Татт и команда «Подделка или удача? » узнали, что комитет единогласно признал документ подлинным. [38]
13 ноября 2017 года картина «Мизия и Валлотон в Вильнёве» , написанная в 1899 году, стала самой дорогой картиной Вюйара, проданной на аукционе, когда она достигла 17,75 миллионов долларов на аукционе Christie's. [39] Картина принадлежала Нэнси Ли и Перри Басс с 1979 года, когда они купили её у Wildenstein & Co., французской семьи торговцев произведениями искусства. [ необходима цитата ]
В 2006 году Национальная галерея Канады вернула картину Вюйара «Салон мадам Арон» (1904, переработана в 1934), которую она приобрела в 1956 году, семье Линдон во Франции. [40]
В конце 1990-х годов Национальная галерея Канады обнаружила, что «Салон мадам Арон» Эдуара Вюйара (1904 г., переработан в 1934 г.), который она приобрела в 1956 г., принадлежал семье Линдон во Франции. Галерея связалась с потомком, который, как ни странно, настаивал на том, что произведение искусства никогда не принадлежало его семье. NGC утверждала, что доказательства неопровержимы, и призвала семью Линдон подать иск, что она, наконец, и сделала в 2003 г. Галерея вернула работу в 2006 г.
.jpg/1280px-Edouard_Vuillard_-_The_Chestnuts_(1894-1895).jpg)
,_oil_on_canvas,_38_x_46_cm,_Museu_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo.jpg/1280px-%C3%89douard_Vuillard,_1891,_The_Flowered_Dress_(O_vestido_estampado),_oil_on_canvas,_38_x_46_cm,_Museu_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo.jpg)
.jpg/1280px-2018_NYR_15978_0172_edouard_vuillard_interieur_trois_femmes_en_conversation).jpg)
.jpg/1280px-Vuillard-Personnages_dans_un_interieur-l'intimite_(1896).jpg)
.jpg/1280px-2018_PAR_16524_0014A_edouard_vuillard_le_matin_au_jardin_clos_cezanne).jpg)
.jpg/1280px-2010_NYR_02354_0312_edouard_vuillard_le_concert_matinal_place_vintimille).jpg)
.jpg/1280px-2017_NYR_15004_0032A_edouard_vuillard_yvonne_printemps_au_fauteuil).jpg)
.jpg/1280px-2018_PAR_16524_0015A_edouard_vuillard_lucy_hessel).jpg)
.jpg/1280px-2017_PAR_15045_0265_edouard_vuillard_lucien_guitry).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Edouard_Vuillard_-_Madame_Hessel_au_Sofa_(Madame_Hessel_on_the_Sofa)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-2011_NYR_02478_0103_edouard_vuillard_lucie_belin_au_biscuit).jpg)