Кер-Ксавье Руссель (10 декабря 1867 — 6 июня 1944) — французский художник, участник группы «Наби» .
Родился Франсуа Ксавье Руссель в Лорри-ле-Мец , Мозель в 1867 году, в возрасте пятнадцати лет он учился в лицее Кондорсе в Париже; вместе со своим другом Эдуаром Вюйаром он также учился в студии художника Диогена Майяра . В 1888 году он поступил в Школу изящных искусств и вскоре начал посещать Академию Жюлиана , где Морис Дени и другие студенты сформировали группу Les Nabis . [1] В 1899 году Руссель, Вюйар и его близкий друг Пьер Боннар отправились на озеро Комо , в Венецию и Милан . В том же году он поселился в Этан-ла-Виль , Ивелин , и тематика его картин изменилась в сторону сельских пейзажей.
Он черпал сюжеты из окрестностей Л'Этан-ла-Виля и Сен-Тропе , адаптируя пейзаж к греческим мифологическим эпизодам, изображающим женщин, детей, нимф, кентавров и фавнов. Его жена Мари (сестра Вюйара), его дочь Аннет, его сын Жак и его внуки служили моделями. Он отказался от картин небольшого формата, типичных для Наби, и создал большие, яркие картины в постимпрессионистском стиле. Его картины прославляли времена года, изобилие, пьянство, похотливое поведение и танцы, последнее находилось под влиянием Айседоры Дункан . Ряд картин изображают вуайеристские мифологические и ветхозаветные эпизоды; одна из его картин иллюстрирует поэму Стефана Малларме 1876 года « Послеполуденный отдых фавна» , в которой фавн пробирается сквозь тростник, чтобы шпионить за купальщицами.
В то время как Руссель выражал эротическую радость в своих буколических картинах («величественное пламя плоти» [2] ), у него также была меланхолия и темная сторона, выраженная в темных литографических иллюстрациях к работам Мориса де Герена , Вакханки и Кентавра . Между 1914 и 1917 годами он был помещен в клинику, страдая от депрессии. Он создал большое количество пастелей в свои последние годы, между 1930 и 1944 годами, изображая насильственную смерть в мифологии.
Руссель известен огромными картинами пейзажей, украшающими общественные пространства, а также работами, заказанными частными клиентами. В 1912 году он расписал занавес Театра на Елисейских полях , а в 1937-1939 годах создал огромную одиннадцатиметровую панель в зале для дебатов во Дворце Наций в Женеве. В 1926 году Кер-Ксавье Руссель получил премию Карнеги за искусство. Его репутация достигла пика в 1936 году с многопанельной схемой для Дворца Шайо .
Кер-Ксавье Руссель умер в 1944 году в своем доме в Л'Этан-ла-Виль.
Руссель упоминается в «Автобиографии Алисы Б. Токлас» Гертруды Стайн , глава 3. Там она рассказывает о его разговоре с Теодором Дюре в магазине Воллара в неопределенную дату после 1904 года. Руссель жаловался на отсутствие признания, с которым ему и другим художникам-наби приходилось бороться. Дюре утешал его, указывая на его несовместимость с манерами и модой буржуазного мира и на различия между «искусством» и «официальным искусством». [3]
В 2019 году его работы были спасены от почти полного забвения, в которое он, как правило, впадал в современную эпоху, благодаря масштабной выставке « Кер-Ксавье Руссель, Частный сад, Сад мечты» в Музее импрессионизма в Живерни. [4]