stringtranslate.com

Кер-Ксавье Руссель

Кер-Ксавье Руссель (слева), Эдуард Вюйяр , Ромен Кулюс и Феликс Валлоттон , 1899 год.
Кер-Ксавье Руссель, Пейзаж с домом , ок. 1897 г., хромолитография на тканой бумаге, 29,2 × 41,8 см. Бруклинский музей

Кер-Ксавье Руссель (10 декабря 1867 — 6 июня 1944) — французский художник, участник группы «Наби» .

Биография

Родился Франсуа Ксавье Руссель в Лорри-ле-Мец , Мозель в 1867 году, в возрасте пятнадцати лет он учился в лицее Кондорсе в Париже; вместе со своим другом Эдуаром Вюйаром он также учился в студии художника Диогена Майяра . В 1888 году он поступил в Школу изящных искусств и вскоре начал посещать Академию Жюлиана , где Морис Дени и другие студенты сформировали группу Les Nabis . [1] В 1899 году Руссель, Вюйар и его близкий друг Пьер Боннар отправились на озеро Комо , в Венецию и Милан . В том же году он поселился в Этан-ла-Виль , Ивелин , и тематика его картин изменилась в сторону сельских пейзажей.

Он черпал сюжеты из окрестностей Л'Этан-ла-Виля и Сен-Тропе , адаптируя пейзаж к греческим мифологическим эпизодам, изображающим женщин, детей, нимф, кентавров и фавнов. Его жена Мари (сестра Вюйара), его дочь Аннет, его сын Жак и его внуки служили моделями. Он отказался от картин небольшого формата, типичных для Наби, и создал большие, яркие картины в постимпрессионистском стиле. Его картины прославляли времена года, изобилие, пьянство, похотливое поведение и танцы, последнее находилось под влиянием Айседоры Дункан . Ряд картин изображают вуайеристские мифологические и ветхозаветные эпизоды; одна из его картин иллюстрирует поэму Стефана Малларме 1876 года « Послеполуденный отдых фавна» , в которой фавн пробирается сквозь тростник, чтобы шпионить за купальщицами.

В то время как Руссель выражал эротическую радость в своих буколических картинах («величественное пламя плоти» [2] ), у него также была меланхолия и темная сторона, выраженная в темных литографических иллюстрациях к работам Мориса де Герена , Вакханки и Кентавра . Между 1914 и 1917 годами он был помещен в клинику, страдая от депрессии. Он создал большое количество пастелей в свои последние годы, между 1930 и 1944 годами, изображая насильственную смерть в мифологии.

Руссель известен огромными картинами пейзажей, украшающими общественные пространства, а также работами, заказанными частными клиентами. В 1912 году он расписал занавес Театра на Елисейских полях , а в 1937-1939 годах создал огромную одиннадцатиметровую панель в зале для дебатов во Дворце Наций в Женеве. В 1926 году Кер-Ксавье Руссель получил премию Карнеги за искусство. Его репутация достигла пика в 1936 году с многопанельной схемой для Дворца Шайо .

Кер-Ксавье Руссель умер в 1944 году в своем доме в Л'Этан-ла-Виль.

Руссель упоминается в «Автобиографии Алисы Б. Токлас» Гертруды Стайн , глава 3. Там она рассказывает о его разговоре с Теодором Дюре в магазине Воллара в неопределенную дату после 1904 года. Руссель жаловался на отсутствие признания, с которым ему и другим художникам-наби приходилось бороться. Дюре утешал его, указывая на его несовместимость с манерами и модой буржуазного мира и на различия между «искусством» и «официальным искусством». [3]

В 2019 году его работы были спасены от почти полного забвения, в которое он, как правило, впадал в современную эпоху, благодаря масштабной выставке « Кер-Ксавье Руссель, Частный сад, Сад мечты» в Музее импрессионизма в Живерни. [4]

Избранные картины

Ссылки

  1. ^ Оксфордский индекс
  2. ^ Кутюрье, Люси. К.-Х. Руссель. Бернхайм-Жён, Париж, 1927 год.
  3. ^ Стайн, Гертруда. Автобиография Элис Б. Токлас. Penguin, 2001, стр.37
  4. ^ Путеводитель по выставке Кер-Ксавье Русселя, Частный сад, Сад мечты. Музей импрессионизма, Живерни, 2019.

Внешние ссылки