Жан-Эдуар Вюйар ( французский: [vɥijaʁ] ; 11 ноября 1868 — 21 июня 1940) — французский художник, художник-декоратор и гравёр . С 1891 по 1900 год Вюйар был видным членом авангардной художественной группы Les Nabis , создавая картины, объединяющие области чистого цвета. Его внутренние сцены, созданные под влиянием японских гравюр , исследовали пространственные эффекты плоских плоскостей цвета, узора и формы. [1] Будучи художником-декоратором, Вюйар рисовал театральные декорации, панели для внутренней отделки, а также проектировал тарелки и витражи. После 1900 года, когда «Наби» распались, Вюйяр перешел к более реалистичному стилю, подходя к пейзажам и интерьерам с большей детализацией и яркими цветами. В 1920-х и 1930-х годах он писал портреты выдающихся деятелей французской промышленности и искусства в их привычной обстановке.
Вюйар находился под влиянием Поля Гогена , среди других художников-постимпрессионистов. [2]
Жан-Эдуар Вюйар родился 11 ноября 1868 года в Кюизо ( Сона и Луара ), где и провел свою юность. [3] Отец Вюйара был отставным капитаном военно-морского флота, который после ухода из армии стал сборщиком налогов. [4] Его отец был на 27 лет старше его матери, Мари Вюйар (урожденная Мишо), которая была швеей. [4]
После выхода отца на пенсию в 1877 году семья поселилась в Париже на улице Шаброль, 18, затем переехала в здание на улице Дону, где у его матери была швейная мастерская. Вюйар поступил в школу братьев Марист . Ему была присуждена стипендия для обучения в престижном лицее Фонтена, который в 1883 году стал лицеем Кондорсе . Вюйяр изучал риторику и искусство, рисуя произведения Микеланджело и классические скульптуры. [4] В лицее он познакомился с несколькими будущими Наби , в том числе Кер-Ксавье Русселем [3] (будущим зятем Вюйяра), Морисом Дени , писателем Пьером Вебером и будущим актером и театральным режиссером Орельеном Люнье-По . [5]
В ноябре 1885 года, когда Вюйар покинул лицей, он отказался от своей первоначальной идеи последовать примеру своего отца в военной карьере и решил стать художником. Он присоединился к Русселю в студии художника Диогена Майяра , в бывшей студии Эжена Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вюйар освоили азы живописи. В 1885 году Вюйар посещал курсы в Академии Жюлиана и часто посещал студии выдающихся академических художников Вильяма-Адольфа Бугро и Робера-Флери . [6] [7] Однако ему не удалось поступить в Школу изящных искусств в феврале и июле 1886 года, а затем снова в феврале 1887 года. В июле 1887 года настойчивый Вюйар был принят и помещен в курс Робера. -Флери, затем в 1888 году с художником-академистом-историком Жаном-Леоном Жеромом . [8] В 1888 и 1889 годах он продолжил обучение академическому искусству. Он нарисовал автопортрет со своим другом Варокуа, а портрет своей бабушки, нарисованный карандашами, был принят на Салон 1889 года. В конце этого учебного года, после непродолжительного периода военной службы, он решил стать художником. . [4]
В конце 1889 года Вюйар начал часто посещать встречи неофициальной группы художников, известной как Les Nabis , или «Пророки» , полусекретного, полумистического клуба, в который входили Морис Дени и некоторые другие его друзья из лицея. В 1888 году молодой художник Поль Серюзье отправился в Бретань, где под руководством Поля Гогена создал почти абстрактную картину морского порта, состоящую из цветных участков. Эта композиция «Талисман » стала первой картиной Наби. [ нужна цитация ] Серюзье и его друг Пьер Боннар , Морис Дени и Поль Рэнсон были одними из первых наби Набиима , посвятивших себя преобразованию искусства до его основ. В 1890 году через Дени Вюйар стал членом группы, которая собиралась в студии Рэнсома или в кафе Пассажа Брейди. Существование организации теоретически было секретным, и ее члены использовали закодированные прозвища; Вюйар стал наби-зуавом из-за своей военной службы. [9] [10]
Вюйяр сначала работал над театральными декорациями. Он делил студию на улице Пигаль, 28 с Боннаром, театральным импресарио Люнье-По и театральным критиком Жоржем Руселем. [ нужна цитата ] Там Вюйар разработал декорации для нескольких произведений Метерлинка и других писателей -символистов . [9] В 1891 году он принял участие в своей первой выставке с Наби в замке Сен-Жермен-ан-Ле . Он показал две картины, в том числе «Женщина в полосатом платье» . Рецензии были в основном хорошими, но критик «Шата Нуара» писал: «Работы все еще нерешительны, в них можно найти особенности стиля, литературные тени, иногда нежную гармонию». (19 сентября 1891 г.). [9]
В это время Вюйар начал вести дневник, в котором фиксируется формирование его художественной философии. «Мы воспринимаем природу посредством органов чувств, которые дают нам образы форм, звуков, цветов и т. д.». он написал 22 ноября 1888 года, незадолго до того, как стал наби. «Форма или цвет существуют только по отношению к другому. Форма не существует сама по себе. Мы можем только представить себе отношения». [11] В 1890 году он вернулся к той же идее: «Давайте посмотрим на картину как на совокупность отношений, определенно оторванных от всякой идеи натурализма». [12]
На работы Вюйара и «Наби» сильно повлияли японские гравюры на дереве, которые были показаны в Париже в галерее арт-дилера Зигфрида Бинга и на большой выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вюйар приобрел личную коллекцию 180 гравюр, некоторые из которых видны на фонах его картин. Японское влияние особенно проявилось в его работах в отрицании глубины, простоте форм и сильно контрастирующих цветах. Лица часто были отвернуты и нарисованы всего несколькими линиями. Не было никакой попытки создать перспективу. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях и одежде были важнее, чем лица. В некоторых работах Вюйяра люди на картинах почти полностью растворялись в узорах обоев. Японское влияние продолжалось и в его более поздних работах, написанных после Наби, особенно в нарисованных ширмах с изображением площади Винтимиль, которые он сделал для Маргариты Чаплин. [13]
Вюйяр, как и другие представители Наби, считал декоративное искусство равным традиционной станковой живописи. Вюйар создавал театральные декорации и программы, декоративные фрески и расписные ширмы, гравюры, рисунки витражей, керамические тарелки. [14] В начале 1890-х годов он работал специально для Театра де л'Увр в Люнье-По, разрабатывая декорации и программы.
От оформления театра Вюйар вскоре перешел к оформлению интерьеров. В ходе своей театральной работы он познакомился с братьями Александром и Таде Натансонами, основателями культурного обозрения La Revue Blanche . Графика Вюйара появилась в журнале вместе с Пьером Боннаром , Анри де Тулуз-Лотреком , Феликсом Валлоттоном и другими. [15] В 1892 году по заказу братьев Натансон Вюйар написал свои первые украшения («квартирные фрески ») для дома г-жи Демаре. Другие он сделал в 1894 году для Александра Натансона и в 1898 году для Клода Ане. [ нужна цитата ]
Вюйяр использовал некоторые из тех же техник, которые он использовал в театре для создания декораций, такие как peinture à la colle или темпера , что позволяло ему быстрее создавать большие панели. Этот метод, первоначально использовавшийся во фресках эпохи Возрождения, заключался в использовании клея из кроличьей шкуры в качестве связующего, смешанного с мелом и белым пигментом для получения левкаса — гладкого покрытия, наносимого на деревянные панели или холст, на котором была написана картина. Это позволило художнику добиться более мелких деталей и цветов, чем на холсте, и было водонепроницаемым. В 1892 году Вюйар получил свой первый декоративный заказ на создание шести картин для размещения над дверными проемами салона семьи Поля Демаре. Он проектировал свои панно и фрески так, чтобы они вписывались в архитектурную среду и интересы клиента. [ нужна цитата ]
В 1894 году Вюйар и другие наби получили заказ от владельца художественной галереи Зигфрида Бинга , давшего название модерну , на разработку витражей, которые должны были быть изготовлены американской фирмой Луи Тиффани . Их проекты были выставлены в 1895 году в Национальном обществе изящных искусств, но настоящие окна так и не были изготовлены. [ нужна цитация ] В 1895 году он разработал серию декоративных фарфоровых тарелок, украшенных лицами и фигурами женщин в современной одежде, погруженными в цветочный орнамент. Тарелки вместе с его дизайном окна Тиффани и декоративными панно, сделанными для Натансонов, были выставлены на открытии галереи Бинга Maison de l'Art Nouveau в декабре 1895 года .
Некоторые из самых известных работ Вюйара, в том числе Les Jardins Publiques ( «Общественные сады ») и «Фигуры в интерьере » («Фигуры в интерьере»), были созданы для братьев Натансон, которых он знал по лицею Кондорсе, и для их друзей. Они предоставили Вюйару свободу выбора сюжетов и стиля. Между 1892 и 1899 годами Вюйар выполнил восемь циклов декоративных картин, всего около тридцати панно. Фрески, хотя и редко выставлялись при его жизни, позже стали одними из самых известных его работ. [17]
Общественные сады — серия из шести панно, изображающих детей в парках Парижа. У покровителей Александра Натансона и его жены Ольги было три маленьких дочери. Картины отражают множество различных источников вдохновения, в том числе средневековые гобелены в отеле де Клюни в Париже, которые Вюйар очень ценил. В этой серии Вюйар использовал не масляную краску, а peinture à la colle — метод, который он использовал при рисовании театральных декораций, который требовал от него работы очень быстро, но позволял вносить изменения и добиваться внешнего вида фресок. Он получил комиссию 24 августа 1894 года и завершил серию в конце того же года. Их установили в столовой-салоне Натансонов. [18]
Вюйар часто писал внутренние сцены, обычно с женщинами на рабочем месте, дома или в саду. Лица и черты фигур в этих сценах редко выражены подробно, вместо этого Вюйар часто уделяет больше внимания узорам и плоскостям обоев, ковров и мебели.
Вюйяр писал в своем дневнике в 1890 году: «При декорировании квартиры слишком точные предметы могут легко стать невыносимыми. Меньше быстро утомляются ткани или рисунки без слишком большой буквальной точности». [19] Он также предпочитал населять свои интерьеры женщинами. Как он писал в своем дневнике в 1894 году: «Когда мое внимание направлено на мужчин, я вижу только грубые карикатуры... Я никогда не чувствую себя так с женщинами, где я всегда нахожу средства выделить несколько элементов, которые удовлетворяют меня как художника. ... Дело не в том, что мужчины уродливее женщин, они такие только в моем воображении». [20]
Вюйар написал серию картин швей в мастерской портнихи, на базе мастерской его матери. В «Платье в цветах» ( «Платье в цветах» ; 1891) женщины в мастерской собраны из цветных участков. Лица, увиденные сбоку, не имеют деталей. В картинах доминируют узоры их костюмов и декора. На фигурах изображены его бабушка (слева) и его сестра Мари в платье с ярким узором, которое является центральным элементом картины. Он также разместил на стене слева зеркало — устройство, которое позволяло ему одновременно видеть две точки зрения, а также отражать и искажать сцену. В результате получается намеренно уплощенная и декоративная работа. [18]
На картине «Швея с шифонами» (1893) также представлена швея за работой, сидящая перед окном. Ее лицо неясно, а изображение кажется почти плоским, в котором преобладают цветочные узоры на стене. [21]
В 1895 году Вюйяр получил заказ от кардиолога Анри Вакеса на четыре панно для украшения библиотеки его парижского дома на улице Женераль Фой, 27. Основными объектами были женщины, занимавшиеся игрой на фортепиано, шитьем и другими одиночными занятиями в богато украшенной буржуазной квартире. Единственный мужчина в сериале, предположительно сам Вакес, показан читающим в своей библиотеке, мало обращая внимания на женщину, шьющую рядом с ним. Фигуры на панелях почти полностью интегрированы в сложные обои, ковер и узоры женских платьев. Искусствоведы сразу сравнили произведения со средневековыми гобеленами. [ нужна цитация ] Картины, завершенные в 1896 году, первоначально назывались просто « Люди в интерьерах» , но позже критики добавили подзаголовки: « Музыка» , «Работа », «Выбор книг » и «Интимность». Сейчас они находятся в музее Пти -Пале в Париже. [22]
В 1897 году интерьеры Вюйяра претерпели заметные изменения: появился «Большой интерьер на шесть человек ». Картина была гораздо сложнее по перспективе, глубине и цвету, ковры были расставлены под разными углами, а фигуры, разбросанные по комнате, более узнаваемы. Он также был сложен по своей тематике. Место действия - квартира художника Наби Пола Рэнсона , читающего книгу; Госпожа Вюйар сидит в кресле, в дверь входит Ида Руссо, слева стоит ее дочь Жермен Руссо. Незаявленной темой была романтическая связь между Кер-Ксавье Русселем и Жермен Руссо, его невесткой, которая шокировала Наби. [23]
После выставки в 1900 году пути Наби разошлись. У них всегда были разные стили, хотя они разделяли общие идеи и идеалы в отношении искусства. [ нужна цитата ] Разделение усугубилось делом Дрейфуса (1894–1908), которое раскололо французское общество. Дрейфус был еврейским офицером французской армии, ложно обвиненным в государственной измене и приговоренным к исправительной колонии, прежде чем наконец был оправдан. Среди наби Вюйар и Пьер Боннар поддерживали Дрейфуса, а Морис Дени и Серюзье поддерживали сторону французской армии. [24]
После разделения Наби в 1900 году художественный стиль и сюжеты Вюйяра изменились. Постепенно он отказался от тесных, многолюдных и темных интерьеров, которые рисовал до 1900 года, и начал больше рисовать на открытом воздухе, при естественном освещении. Он продолжал писать интерьеры, но в них было больше света и цвета, больше глубины, а лица и черты лица были четче. [ нужна цитация ] Эффекты света стали основными компонентами его картин, будь то внутренние сцены или парки и улицы Парижа. Вюйар постепенно вернулся к натурализму . В ноябре 1908 года он провел свою вторую большую персональную выставку в Gallerie Bernheim-Jeune, на которой представил многие из своих новых пейзажей. Один антимодернистский критик похвалил Вюйара за «его восхитительный протест против систематических деформаций». [24]
В 1912 году Вюйяр, Боннар и Руссель были номинированы на Орден Почётного легиона, но все трое отказались от этой чести. «Я не ищу никакой другой компенсации за свои усилия, кроме уважения людей со вкусом», — заявил Вюйяр журналисту. [24]
В 1912 году Вюйяр нарисовал Теодора Дюре в своем «Кабинете» , заказанный портрет, который ознаменовал новый этап в творчестве Вюйяра, в котором с 1920 года доминировала портретная живопись. [25]
Вюйяр вместе с Флоренс Мейер Блюменталь входил в состав присяжных заседателей при присуждении Приза Блюменталя — гранта, выдаваемого в период с 1919 по 1954 год молодым французским художникам, скульпторам, декораторам, граверам, писателям и музыкантам. [26]
После 1900 года Вюйяр продолжал рисовать многочисленные домашние интерьеры и сады, но в более натуралистическом и красочном стиле, чем тот, который он использовал в качестве Наби. Хотя лица людей по-прежнему часто смотрели в сторону, интерьеры обладали глубиной, богатством деталей и более теплыми цветами. Он особенно запечатлел игру солнечного света на садах и своих объектах. Он не хотел возвращаться в прошлое, а хотел двигаться в будущее с видением, которое было более декоративным, натуралистичным и привычным, чем у модернистов. [27]
Он создал новую серию декоративных панно, изображающих городские сцены и парки Парижа, а также множество внутренних сцен парижских магазинов и домов. Он изобразил галереи Лувра и Музея декоративного искусства , часовню Версальского дворца .
Театр был важной частью жизни Вюйара. Свою творческую карьеру он начал с декораций и оформления программ для авангардного театра и на протяжении всей своей жизни имел тесные контакты с профессиональным миром театра. Вюйар нарисовал своего друга, актера и режиссера Сашу Гитри . [28] В мае 1912 года Вюйар получил важный заказ на семь панелей и три картины над дверными проемами для нового Театра Елисейских Полей в Париже, в том числе одну картину Гитри в его ложе в театре и еще одну комическую картину. драматург Жорж Фейдо . Он посещал спектакли « Русского балета» в период с 1911 по 1914 год, обедал с русским руководителем балета Сергеем Дягилевым и американской танцовщицей Айседорой Дункан , а также часто посещал « Фоли Бержер» и « Мулен Руж» в период их расцвета. В 1937 году он и Боннар объединили свои впечатления об истории парижского театрального мира в большой фреске « Комеди » для фойе нового Национального театра Шайо , построенного для Парижской международной выставки 1937 года . [29]
После начала Первой мировой войны в августе 1914 года Вюйяр был ненадолго мобилизован на военную службу в качестве дорожного охранника. Вскоре он был освобожден от этой обязанности и вернулся к живописи. Он посетил оружейный завод своего покровителя Таде Натансона недалеко от Лиона, а позже сделал серию из трех картин, изображающих работающие заводы. Некоторое время, со 2 по 22 февраля, он служил официальным художником французской армии в районе Вогезов, создав серию пастелей. Среди них был сочувственный набросок допрашиваемого пленного немецкого пленника. В августе 1917 года, вернувшись в Париж, он получил заказ от архитектора Франсиса Журдена на фреску для модного парижского кафе Le Grand Teddy. [30]
В 1921 году Вюйар получил важный заказ на декоративные панели для мецената Камиля Бауэра для его резиденции в Базеле, Швейцария. Вюйар завершил серию из четырех панно, а также две картины над дверью, которые были закончены к 1922 году. Ежегодно с 1917 по 1924 год он проводил лето в Вокрессоне , в доме, который он снимал со своей матерью. Он также сделал серию пейзажных картин этого района. [31]
После 1920 года Вюйар все чаще писал портреты богатых и знатных парижан. Он предпочитал использовать технику peinture à la colle sur toile , или технику темперы , которая позволяла ему создавать более точные детали и более богатые цветовые эффекты. Его сюжеты варьировались от актера и режиссера Саши Гитри до модельера Жанны Ланвен , дочери Ланвен, графини Мари-Бланш де Полиньяк, изобретателя и пионера авиации Марселя Капферера и актрисы Джейн Ренуардт. Обычно он изображал своих героев в их студиях, домах или за кулисами, с богато детализированным фоном, обоями, мебелью и коврами. Фон создавал настроение, рассказывал историю и служил контрастом, выделяя главную фигуру. [32]
Между 1930 и 1935 годами Вюйар жил между Парижем и замком Клеи, принадлежавшим его другу Хесселю. Вюйар не получал официального признания со стороны французского государства до июля 1936 года, когда ему было поручено сделать фреску « Комеди» , изображающую его впечатления от истории парижского театрального мира, для фойе нового Национального театра Шайо , построенного для Парижская международная выставка 1937 года . В августе того же года город Париж купил четыре картины Вюйара « Анабаптисты » и коллекцию эскизов. В 1937 году Вюйар вместе с Морисом Дени и Русселем получил еще один крупный заказ на монументальную фреску во Дворце Лиги Наций в Женеве. [29] [33]
В 1938 году Вюйяр был избран членом Академии изящных искусств в феврале, а в июле Музей декоративного искусства представил большую ретроспективу его картин. Позже в том же году он отправился в Женеву, чтобы наблюдать за установкой своей фрески «Мир, защитник искусств» в здании Лиги Наций. [32]
В 1940 году Вюйар завершил свои последние два портрета. Он страдал от легочных заболеваний и отправился в Ла-Боль в Атлантической Луаре, чтобы поправить свое здоровье. Он умер там 21 июня 1940 года, в том же месяце, когда французская армия потерпела поражение от немцев в битве за Францию . [34]
Вюйар не был женат, но на его личную жизнь и творчество большое влияние оказали его подруги. В конце 1890-х годов у него начались длительные отношения с Мисией Натансон, женой его важного покровителя Таде Натансон. [35] Натансон женился на ней в апреле 1893 года, когда ей было шестнадцать лет. Она появляется в Общественном саду . Он помогал ей украшать квартиру Натансонов, часто рисовал ее на своих декоративных панно и регулярно сопровождал ее и ее мужа в их загородный дом. [36]
В 1900 году Вюйар встретил Люси Хессель, жену швейцарского торговца произведениями искусства, которая стала его новой музой, путешествуя с ним каждый год в Нормандию в июле, августе и сентябре и давая ему советы. Она оставалась с ним, несмотря на множество соперников и множество драматических сцен, до конца его жизни. Помимо Миси и Люси, у него были длительные отношения с актрисой Люси Белин, которой он устроил пенсию, когда она заболела в 1920-х годах. [37]
В 2014 году телепрограмма BBC Fake or Fortune? исследовал картину, принадлежащую британскому сценаристу Киту Татту, которая, как он, так и предыдущие владельцы, мистер и миссис Уоррен, предположительно принадлежала Вюйару. Овальная картина, изображающая сцену в кафе, считалась одной из группы из трех картин, заказанных Вюйаром в 1918 году для украшения нового парижского кафе «Le Grand Teddy», названного в честь американского президента Тедди Рузвельта . [ нужна цитация ] Основная картина комиссии, большая горизонтальная овальная работа, изображающая оживленный интерьер кафе (в настоящее время находящегося в частной собственности и хранящегося в безопасном хранилище в Женеве , Швейцария), была в то время единственной из трех, которые, как известно, все еще существовали и чтобы быть полностью подтвержденным как подлинный Вюйяр. При содействии искусствоведов в рамках программы было проведено исчерпывающее исследование и анализ картины Тутта, а также проведено обширное исследование для установления происхождения картины. После представления всех доказательств комитету секретного и крайне консервативного Института Вильденштейна в Париже, «Татт и фейк или удача?» Команда узнала, что комитет единогласно согласился с тем, что это подлинное сообщение. [38]
13 ноября 2017 года картина «Мизия и Валлоттон в Вильнёве» , написанная в 1899 году, стала самой дорогой картиной Вюйяра, проданной на аукционе, когда на Christie's она достигла 17,75 миллиона долларов. [39] Картина принадлежала Нэнси Ли и Перри Бассу с 1979 года, когда они купили ее у Wildenstein & Co., французской семьи торговцев произведениями искусства. [ нужна цитата ]
В 2006 году Национальная галерея Канады вернула семье Линдон во Франции картину Вюйара « Салон мадам Арон» (1904, переработанная в 1934 году), купленную в 1956 году. [40]
В конце 1990-х годов Национальная галерея Канады обнаружила, что картина Эдуарда Вюйяра «Салон мадам Арон» (1904 г., переработанная в 1934 г.), приобретенная ею в 1956 г., принадлежала семье Линдон во Франции. Галерея связалась с потомком, который, как ни странно, настоял на том, что произведение искусства никогда не принадлежало его семье. NGC утверждала, что доказательства неопровержимы, и призвала семью Линдон подать иск, что она, наконец, и сделала в 2003 году. Галерея вернула работу в 2006 году.
.jpg/1280px-Edouard_Vuillard_-_The_Chestnuts_(1894-1895).jpg)
,_oil_on_canvas,_38_x_46_cm,_Museu_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo.jpg/1280px-%C3%89douard_Vuillard,_1891,_The_Flowered_Dress_(O_vestido_estampado),_oil_on_canvas,_38_x_46_cm,_Museu_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo.jpg)
.jpg/1280px-2018_NYR_15978_0172_edouard_vuillard_interieur_trois_femmes_en_conversation).jpg)
.jpg/1280px-Vuillard-Personnages_dans_un_interieur-l'intimite_(1896).jpg)
.jpg/1280px-2018_PAR_16524_0014A_edouard_vuillard_le_matin_au_jardin_clos_cezanne).jpg)
.jpg/1280px-2010_NYR_02354_0312_edouard_vuillard_le_concert_matinal_place_vintimille).jpg)
.jpg/1280px-2017_NYR_15004_0032A_edouard_vuillard_yvonne_printemps_au_fauteuil).jpg)
.jpg/1280px-2018_PAR_16524_0015A_edouard_vuillard_lucy_hessel).jpg)
.jpg/1280px-2017_PAR_15045_0265_edouard_vuillard_lucien_guitry).jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Edouard_Vuillard_-_Madame_Hessel_au_Sofa_(Madame_Hessel_on_the_Sofa)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-2011_NYR_02478_0103_edouard_vuillard_lucie_belin_au_biscuit).jpg)