Пьер Боннар ( фр. Pierre Bonnard: [bɔnaʁ] ; 3 октября 1867 — 23 января 1947) — французский художник , иллюстратор и гравёр , известный прежде всего стилизованными декоративными качествами своих картин и смелым использованием цвета. [1] Один из основателей постимпрессионистской группы художников -авангардистов Les Nabis [ 2] на его ранние работы сильно повлияло творчество Поля Гогена , а также гравюры Хокусая и других японских художников. Боннар был ведущей фигурой в переходе от импрессионизма к модернизму . Он писал пейзажи, городские сцены, портреты и интимные бытовые сцены, где фон, цвета и стиль живописи обычно имели приоритет над предметом. [3] [4]
Пьер Боннар родился в Фонтене-о-Роз , О-де-Сен, 3 октября 1867 года. Его мать, Элизабет Мерцдорф, была родом из Эльзаса . Его отец, Эжен Боннар, был родом из Дофине и был высокопоставленным чиновником во французском военном министерстве. У него был брат Шарль и сестра Андре, которая в 1890 году вышла замуж за композитора Клода Террасса . [5]
Он получил образование в лицеях Луи-ле-Гран и Шарлеманя в Ванве. Он проявил талант к рисованию и акварели, а также к карикатурам. Он часто рисовал в садах загородного дома своих родителей в Ле-Гран-Лемпс около Ла-Кот-Сент-Андре в Дофине . Он также проявил сильный интерес к литературе. [6] Он получил степень бакалавра по классике и, чтобы удовлетворить своего отца, между 1886 и 1887 годами получил лицензию на юридическую деятельность и начал заниматься юридической практикой в 1888 году. [7] [8]
Во время изучения права он посещал занятия по искусству в Академии Жюльена в Париже. [9] [10] В Академии Жюльена он познакомился со своими будущими друзьями и коллегами-художниками Полем Серюзье , Морисом Дени , Габриэлем Ибельсом и Полем Рансоном . [11]
В 1888 году Боннар был принят в Школу изящных искусств , где познакомился с Эдуаром Вюйаром и Кером Ксавье Русселем . Он также продал свою первую коммерческую работу — дизайн плаката для France-Champagne, что помогло ему убедить семью, что он может зарабатывать на жизнь как художник. Его первая студия находилась на улице Лешапеле. [11]
В 1889–1890 годах Боннар проходил военную службу в качестве soldat de deuxième classe в 52-м пехотном полку. После ухода из армии Боннар не вернулся к юриспруденции, а к искусству, став художником.
С 1893 года и до самой смерти Боннар жил с Мартой де Мелиньи (1869–1942), и она была моделью для многих его картин, включая множество обнажённых. Её имя при рождении было Мария Бурсен, но она сменила его до встречи с Боннаром. Они поженились в 1925 году. В годы, предшествовавшие их браку, у Боннара были любовные связи с двумя другими женщинами, которые также служили моделями для некоторых его картин: Рене Моншати (партнёрша американского художника Гарри Лахмана ) и Люсьенн Дюпюи де Френель, жена врача. Было высказано предположение, что Боннар мог быть отцом второго сына Люсьенны. Рене Моншати покончила с собой вскоре после того, как Боннар и де Мелиньи поженились. [12]
Боннар получил давление с другой стороны, чтобы продолжить рисовать. Хотя он получил лицензию на юридическую практику в 1888 году, он провалил экзамен для внесения в официальный реестр адвокатов. [13] Искусство было его единственным выбором. После летних каникул он объединился со своими друзьями из Академии Жюльена, чтобы сформировать Les Nabis , неформальную группу художников с разными стилями и философиями, но общими художественными амбициями. Как он позже писал, Боннар совершенно не знал о художниках-импрессионистах, или о Гогене и других новых художниках. [13] Его друг Поль Серюзье показал ему картину на деревянной коробке для сигар, которую он сделал после посещения Поля Гогена в Понт-Авене, используя пятна чистого цвета в стиле Гогена. В 1890 году Морис Дени в возрасте двадцати лет формализовал доктрину, в которой картина считалась «поверхностью, покрытой цветами, собранными в определенном порядке». [14]
Некоторые из «Наби» имели весьма религиозный, философский или мистический подход к своим картинам, но Боннар оставался более жизнерадостным и не аффилированным. Художник и писатель Орельен Люнье-По, который делил студию на улице Пигаль, 28 с Боннаром и Вюйаром, позже писал: «Пьер Боннар был юмористом среди нас; его беззаботная веселость и юмор выражались в его произведениях, декоративный дух которых всегда сохранял своего рода сатиру, от которой он позже отошел». [15]
В 1891 году он познакомился с Тулуз-Лотреком и в декабре 1891 года показал свои работы на ежегодной выставке Общества независимых художников . В том же году Боннар также начал сотрудничать с La Revue Blanche , для которого он и Эдуар Вюйар разработали фронтиспис . [16] В марте 1891 года его работы были выставлены вместе с работами других Наби в Le Barc de Boutteville. [11]
Стиль японской графики оказал большое влияние на Боннара. В 1893 году в галерее Дюран-Рюэля прошла крупная выставка работ Утамаро и Хиросигэ , и в его работах начали проявляться японские влияния, в частности, использование множественных точек зрения и использование смелых геометрических узоров в одежде, таких как клетчатые блузки. Из-за его страсти к японскому искусству его прозвище среди Наби стало Le Nabi le trés japonard. [11]
Он уделял все больше внимания декоративному искусству, проектируя мебель, ткани, веера и другие предметы. Он продолжал разрабатывать плакаты для France-Champagne, что привлекло к нему аудиторию за пределами мира искусства. В 1892 году он начал создавать литографии и написал Le Corsage a carreaux и La Partie de croquet . Он также сделал серию иллюстраций для нотных сборников своего зятя Клода Террасса .
В 1894 году он повернул в новом направлении и создал серию картин сцен из жизни Парижа. В его городских сценах здания и даже животные были в центре внимания; лица были видны редко. Он также сделал свой первый портрет своей будущей жены Марты, на которой он женился в 1925 году. [11] В 1895 году он стал одним из первых участников движения ар-нуво , спроектировав витраж, названный «Материнство» , для Тиффани . [11]
В 1895 году он провел свою первую индивидуальную экспозицию картин, плакатов и литографий в галерее Дюран-Рюэля. Он также иллюстрировал роман « Мари » Питера Нансена , опубликованный в серии в La Revue Blanche . В следующем году он принял участие в групповой экспозиции «Наби» в галерее Амбуаз-Воллара. В 1899 году он принял участие в другой крупной экспозиции работ «Наби». [11]
_by_Pierre_Bonnard.JPG/1280px-Fairground_Sideshow_(Parade)_by_Pierre_Bonnard.JPG)
В начале 20 века, по мере появления новых художественных течений, Боннар продолжал совершенствовать и пересматривать свой личный стиль, а также исследовать новые сюжеты и медиа, но сохраняя неизменными характеристики своих работ. Работая в своей студии на улице Дуэ, 65 в Париже, он представил картины в Салоне Независимых в 1900 году, а также создал 109 литографий для Parallèment , книги стихов Поля Верлена . [17] Он также принял участие в выставке с другими Наби в галерее Бернхайм-Жён. Он представил девять картин в Салоне Независимых в 1901 году. В 1905 году он создал серию ню и портретов, а в 1906 году провел персональную экспозицию в галерее Бернхайм-Жён. В 1908 году он проиллюстрировал книгу стихов Октава Мирбо и совершил свою первую длительную поездку на юг Франции, в дом художника Мангена в Сен-Тропе . В 1909 году, а в 1911 году, начал серию декоративных панно, названных «Средиземноморье» , для русского покровителя искусств Ивана Морозова . [18]
В годы Первой мировой войны Боннар сосредоточился на ню и портретах, и в 1916 году завершил серию больших композиций, включая La Pastorale , Méditterranée , La Paradis Terreste и Paysage de Ville . Его репутация во французском художественном истеблишменте была надежной; в 1918 году он был выбран, вместе с Ренуаром , почетным президентом Ассоциации молодых французских художников. [18]
В 1920-х годах он создал иллюстрации для книги Андре Жида (1924) и еще одной книги Клода Ане (1923). Он выставлял свои работы на Осеннем салоне в 1923 году, а в 1924 году был удостоен ретроспективы шестидесяти восьми своих работ в галерее Дрюэ. В 1925 году он приобрел виллу в Каннах . [18]
_-_Pierre_Bonnard.png/1280px-Desnudo_con_silla_(1935_-_1938)_-_Pierre_Bonnard.png)
В 1938 году работы Боннара и Вюйара были представлены на выставке в Чикагском институте искусств . Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года заставило Боннара покинуть Париж и отправиться на юг Франции, где он оставался до конца войны. Во время немецкой оккупации он отказался писать официальный портрет французского коллаборационистского лидера Марешаля Петена , но принял заказ на написание религиозной картины Святого Франциска Сальского с лицом его друга Вюйара , умершего двумя годами ранее. [19]
В 1947 году он закончил свою последнюю картину «Миндальное дерево в цвету» , за неделю до своей смерти в своем коттедже на La Route de Serra Capeou недалеко от Ле-Канне , на Французской Ривьере . Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал посмертную ретроспективу работ Боннара в 1948 году, хотя изначально она должна была стать празднованием 80-летия художника.
Японское искусство играло важную роль в творчестве Боннара. Впервые он смог увидеть работы японских художников через парижскую галерею Зигфрида Бинга . Бинг привез работы Хокусая и других японских граверов во Францию, и с мая 1888 по апрель 1891 года издавал ежемесячный художественный журнал Le Japon Artistique , в который в 1891 году вошли цветные иллюстрации. В 1890 году Бинг организовал важную выставку семисот гравюр, привезенных им из Японии, и передал в дар Лувру японское искусство . [20]
Боннар использовал модель японского искусства свитков какэмоно — длинные вертикальные панели — в своей серии картин «Женщины в саду» (1890–91), которая сейчас находится в Музее Орсе. Первоначально задуманные как единый экран, Боннар решил показать «Женщин в саду» как четыре отдельные декоративные панели. Женские формы сведены к плоским силуэтам, и на картине нет никакой глубины. Лица отвернуты от зрителя, а на картинах полностью доминируют цвета и смелые узоры костюмов и фонов. Модели — его сестра Андре и его кузина Берта Шаедин. [21] Боннар часто изображал женщин в клетчатых блузках, дизайн, который он, по его словам, обнаружил в японских гравюрах. [20]
Боннар писал: «Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie» (Наше поколение всегда искало связи между искусством и жизнью). [22] Боннар и другие Наби были особенно заинтересованы в интеграции своего искусства в популярные формы, такие как плакаты, обложки журналов и иллюстрации, гравюры в книгах, а также в обычное украшение дома в виде фресок, расписных ширм, текстиля, гобеленов, мебели, стекла и посуды. [23]
В начале своей карьеры Боннар создавал плакаты для французской фирмы шампанского, чем привлёк к себе общественное внимание. Позднее он создал множество наборов гравюр, иллюстрирующих работы авангардных авторов своего времени.
.jpg/1280px-The_dining_room_in_the_country_by_Pierre_Bonnard_(1913).jpg)
Боннар известен своим интенсивным использованием цвета, особенно с помощью областей, построенных с небольшими мазками кисти и близкими значениями. Его часто сложные композиции — как правило, залитые солнцем интерьеры и сады, населенные друзьями и членами семьи — являются одновременно повествовательными и автобиографическими. Любовь Боннара к изображению интимных сцен повседневной жизни привела к тому, что его называли « интимистом »; его жена Марта была постоянным объектом на протяжении нескольких десятилетий. [24] Она изображена сидящей за кухонным столом с остатками еды; или обнаженной, как в серии картин, где она возлежит в ванне. Он также написал несколько автопортретов , пейзажей , уличных сцен и множество натюрмортов , на которых обычно изображались цветы и фрукты.
Боннар не писал с натуры, а скорее рисовал свой предмет — иногда фотографируя его — и делал заметки о цветах. Затем он писал холст в своей студии по своим записям. [25] «У меня все мои предметы под рукой», — говорил он, — «я возвращаюсь и смотрю на них. Я делаю заметки. Потом иду домой. И прежде чем начать рисовать, я размышляю, я мечтаю». [26]
Он работал над многочисленными холстами одновременно, которые он прикреплял к стенам своей маленькой студии. Таким образом, он мог более свободно определять форму картины; «Меня бы беспокоило, если бы мои холсты были натянуты на раму. Я никогда не знаю заранее, какие размеры я выберу». [27]
Клод Роже-Маркс заметил, что Боннар «схватывает мимолетные позы, крадет бессознательные жесты, кристаллизует самые мимолетные выражения» [24] .
Хотя Боннар избегал общественного внимания, его работы хорошо продавались при жизни. К моменту его смерти его репутация была омрачена последующими авангардными разработками в мире искусства; рассматривая ретроспективу работ Боннара в Париже в 1947 году, Кристиан Зервос оценил художника с точки зрения его отношения к импрессионизму и нашел его неудовлетворительным. «В работах Боннара», — писал он, — «импрессионизм становится безвкусным и приходит в упадок». [28] В ответ Анри Матисс написал: «Я утверждаю, что Боннар — великий художник для нашего времени и, естественно, для потомков». [29]
Боннар был описан его собственным другом и историками как человек «спокойного темперамента» и тот, кто был ненавязчиво независим. Его жизнь была относительно свободна от «напряжений и превратностей неблагоприятных обстоятельств». Было высказано предположение, что: «Как и Домье, чья жизнь знала мало спокойствия, Боннар создал работу за шестьдесят лет своей деятельности, которая следует равномерной линии развития». [30]
Боннара описывают как «наиболее своеобразного из всех великих художников двадцатого века», а необычные точки обзора его композиций в меньшей степени опираются на традиционные способы живописной структуры, чем на сладострастный цвет, поэтические намеки и визуальное остроумие. [31] Признанный поздним практиком импрессионизма в начале двадцатого века, он с тех пор получил признание за свое уникальное использование цвета и сложные образы. [27] «Не только цвета излучаются в Боннаре», пишет Роберта Смит , «есть также жар смешанных эмоций, растертых до гладкости, окутанных хроматическими вуалями и усиленных неожиданными пространственными головоломками и неуловимыми, беспокойными фигурами». [32]
Две крупные выставки работ Боннара состоялись в 1998 году: с февраля по май в галерее Тейт в Лондоне и с июня по октябрь в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 2009 году выставка «Пьер Боннар: Поздние интерьеры» была показана в Метрополитен-музее . [31] Рецензируя выставку для журнала The New Republic , Джед Перл написал:
«Боннар — наиболее своеобразный из всех великих художников двадцатого века. Его поддерживают не традиционные идеи живописной структуры и порядка, а скорее некое уникальное сочетание визуального вкуса, психологической проницательности и поэтического чувства. У него также есть качество, которое можно охарактеризовать как остроумие восприятия — инстинкт того, что будет работать в картине. Почти неизменно он распознает точную точку, где его сладострастие может выйти из-под контроля, где ему нужно ввести ироническую ноту. Остроумие Боннара имеет прямое отношение к эксцентричной природе его композиций. Он находит забавным загнать фигуру в угол или заставить кошку смотреть на зрителя. Его метафорические капризы имеют комический оттенок, как когда он превращает фигуру в узор на обоях. А когда он представляет корзину с фруктами как кучу изумрудов, рубинов и бриллиантов, он делает это с размахом фокусника, вытаскивающего кролика из шляпы». [31]
В 2016 году в Почетном легионе в Сан-Франциско прошла выставка «Пьер Боннар: Живопись Аркадии», на которой было представлено более 70 работ, охватывающих всю карьеру художника. [33]
Рекордная цена Боннара на публичных торгах была за картину «Терраса в Верноне» , проданную на аукционе Christie's в 2011 году за €8 485 287 (£7 014 200). [34]
В 2014 году в Италии была обнаружена картина « Женщина с двумя креслами » ( La femme aux Deux Fauteuils ), оценочная стоимость которой составляет около €600 000 (£497 000), украденная в Лондоне в 1970 году. Картина, вместе с работой Поля Гогена « Фрукты на столе с маленькой собачкой», была куплена сотрудником Fiat в 1975 году на распродаже утерянного имущества на железной дороге за 45 000 лир (около £32). [35]
Боннар занимает видное место в романе Джона Банвилла « Море» , удостоенном Букеровской премии 2005 года . В романе главный герой и историк искусства Макс Морден пишет книгу о Боннаре и на протяжении всего времени обсуждает жизнь и творчество художника.
Боннара играет Венсан Макень , а Марту — Сесиль де Франс во французском фильме 2023 года режиссёра Мартена Прово «Боннар, Пьер и Марта» , в котором основное внимание уделяется роману пары. [36] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2023 года . [37]
