Синхромизм — художественное движение , основанное в 1912 году американскими художниками Стэнтоном Макдональдом-Райтом (1890–1973) и Морганом Расселом (1886–1953). Их абстрактные «синхромии», основанные на подходе к живописи, который сравнивал цвет с музыкой, были одними из первых абстрактных картин в американском искусстве. Хотя он просуществовал недолго и не привлек многих приверженцев, синхромизм стал первым американским авангардным художественным движением, получившим международное внимание. [1] Одна из трудностей, присущих описанию синхромизма как связного стиля, связана с тем фактом, что некоторые работы синхромистов являются чисто абстрактными, в то время как другие включают репрезентативные образы.
Синхромизм основан на идее, что цвет и звук — это схожие явления, и что цвета в картине могут быть организованы таким же гармоничным образом, как композитор располагает ноты в симфонии . [2] Макдональд-Райт и Рассел считали, что, рисуя в цветовых гаммах , их визуальная работа может вызывать те же сложные ощущения, что и музыка . Как сказал Макдональд-Райт, «Синхромизм просто означает «с цветом», как симфония означает «со звуком». [3] Феномен «слышания» цвета или сопряжения двух или более чувств — синестезии — также был центральным в творчестве Василия Кандинского , который разрабатывал свои собственные синестетические картины, или «композиции», в Европе примерно в то же время.
Абстрактные «синхромии» основаны на цветовых шкалах, использующих ритмичные цветовые формы с нарастающими и уменьшающимися оттенками. Они, как правило, имеют центральный вихрь и взрываются в сложных цветовых гармониях . Синхромисты избегали использования воздушной перспективы или линии, полагаясь исключительно на цвет и форму для выражения формы. [4] Макдональд-Райт и Рассел были среди многих художников-авангардистов, работавших в период непосредственно перед Первой мировой войной, которые считали, что реализм в изобразительном искусстве давно достиг точки истощения и что, чтобы быть осмысленной в современном мире, живопись должна разорвать любые связи со старыми идеями о перспективе и с литературным или анекдотическим содержанием.
Самые ранние работы синхромистов были похожи на картины фовистов . Многоцветные формы картин синхромистов также в общих чертах напоминали те, что можно найти в орфизме Роберта и Сони Делоне. [5] Макдональд-Райт, однако, настаивал, что синхромизм был уникальной формой искусства и «не имел ничего общего с орфизмом, и любой, кто читал первый каталог синхромизма... понял бы, что мы подшучивали над орфизмом». Долги синхромистов орфизму остаются источником споров среди историков искусства. Их подход более явно был обязан чем-то кубизму. Синхромисты использовали ломаные плоскости кубистов, но их щедро окрашенные области краски иногда выглядели, как описал их историк искусства Авраам Дэвидсон, как «водовороты тумана, капли которого собираются, чтобы сформировать части напряженного торса... Чтобы найти что-то подобное в американской живописи, нужно дождаться полотен цветового поля Жюля Олицки в 1960-х годах». [6]
Синхромизм был разработан Стэнтоном Макдональдом-Райтом и Морганом Расселом во время их учебы в Париже в начале 1910-х годов. [7] В 1907 году Стэнтон Макдональд-Райт изучал идеи таких учёных-оптиков, как Мишель-Эжен Шеврёль, Герман фон Гельмгольц и Огден Руд, с целью дальнейшего развития теории цвета под влиянием музыкальных гармоний. [8] Затем с 1911 по 1913 год они оба учились у канадского художника Персиваля Тюдора-Харта, чья теория цвета связывала качества цвета с качествами музыки, например, тон с оттенком и интенсивность с насыщенностью . [9] Также на Макдональда-Райта и Рассела оказали влияние импрессионисты , Сезанн и Матисс с их акцентом на цвете, а не на рисунке. [10] Помимо кубистов и импрессионистов, Макдональд-Райт и Рассел также вдохновлялись такими художниками, как Эмиль Бернар, который был клуазонистом , и синтетист Поль Гоген за их уникальные исследования свойств и эффектов цвета. [11] Рассел ввел термин «синхромизм» в 1912 году в явной попытке передать связь живописи и музыки.
Первая картина синхромиста, «Синхромия в зеленом» Рассела, была выставлена на Парижском салоне независимых в 1913 году. Позже в том же году первая выставка синхромистов Макдональда-Райта и Рассела прошла в Мюнхене. [12] Выставки последовали в Париже в октябре 1913 года и в Нью-Йорке в марте 1914 года. Макдональд-Райт вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году, но он и Рассел продолжили по отдельности писать абстрактные синхронисты. [13] Синхромизм оставался влиятельным среди художников вплоть до 1920-х годов, хотя его чисто абстрактный период был относительно коротким. [14] Многие синхронисты конца 1910-х и 1920-х годов содержат репрезентативные элементы. Однако ни Макдональд-Райт, ни Рассел не достигли того уровня критического или коммерческого успеха, на который они надеялись, когда представили синхромизм в Соединенных Штатах. Только после смерти Рассела и в конце жизни Макдональда-Райта их весьма оригинальные достижения стали объектом пристального внимания со стороны музеев и ученых. Другие американские художники, экспериментировавшие с синхромизмом, включают Томаса Харта Бентона (1889–1975), Эндрю Дасбурга (1887–1979), Патрика Генри Брюса (1880–1936) и Альберта Генри Крехбиля (1873–1945). [15]
Самое раннее развернутое обсуждение синхромизма появилось в книге « Современная живопись: ее тенденция и значение» (1915) Уилларда Хантингтона Райта. Райт был литературным редактором и художественным критиком, братом Стэнтона Макдональда-Райта, и книга была тайно написана Стэнтоном в соавторстве. В ней рассматривались основные течения современного искусства от Мане до кубизма, восхвалялись работы Сезанна (в то время относительно неизвестные в Соединенных Штатах), принижались «меньшие модернисты», такие как Кандинский и футуристы (и, конечно, орфисты), и предсказывалась грядущая эпоха, в которой цветная абстракция вытеснит изобразительное искусство. Синхромизм представлен в книге как кульминационный момент в эволюции модернизма. Уиллард Хантингтон Райт никогда не признавал, что он писал о работах своего брата. [16]
Три других расширенных рассмотрения синхромизма можно найти в каталоге Гейл Левин, который сопровождал крупную передвижную выставку, организованную Музеем американского искусства Уитни в 1978 году, «Синхромизм и американская цветовая абстракция, 1910–1925» в каталоге Мэрилин Кушнер для ретроспективы Моргана Рассела 1990 года в Музее Монклер, а также в «Цвете, мифе и музыке: Стэнтон Макдональд-Райт и синхромизм» Уилла Саута, каталоге-биографии, опубликованном совместно с трехмузейной выставкой работ художника в 2001 году. Левин и Саут — два историка искусства, в наибольшей степени ответственные за привлечение научного и общественного внимания к синхромизму, движению, которое часто занимало второстепенное место в учебниках по истории искусств двадцатого века.