Томас Харт Бентон (15 апреля 1889 г. – 19 января 1975 г.) был американским художником , монументалистом и гравером . Вместе с Грантом Вудом и Джоном Стюартом Карри он был в авангарде движения регионалистов . Текучие, скульптурные фигуры на его картинах изображали обычных людей в сценах из жизни в Соединенных Штатах.
Его творчество тесно связано со Средним Западом США , регионом, в котором он родился и который он называл домом большую часть своей жизни. Он также учился в Париже , жил в Нью-Йорке более 20 лет и написал там множество работ, в течение 50 лет проводил лето на острове Мартас-Винъярд у побережья Новой Англии , а также рисовал сцены американского Юга и Запада .
Бентон родился в Неошо, штат Миссури , во влиятельной семье политиков. У него было две младшие сестры, Мэри и Милдред, и младший брат, Натаниэль. [4] Его матерью была Элизабет Уайз Бентон, а его отцом, полковник Меценат Бентон , был юристом и четыре раза избирался конгрессменом США . Известный как «маленький великан из Озарка », Меценат назвал своего сына в честь своего двоюродного деда, [5] Томаса Харта Бентона , одного из первых двух сенаторов США, избранных от Миссури. [4]
Учитывая политическую карьеру отца, Бентон провел свое детство, курсируя между Вашингтоном, округ Колумбия , и Миссури. Его отец отправил его в Западную военную академию в 1905–06 годах, надеясь подготовить его к политической карьере. Выросший в двух разных культурах, Бентон восстал против планов своего отца. Он хотел развить свой интерес к искусству, что поддерживала его мать. Будучи подростком, он работал карикатуристом в газете Joplin American в Джоплине, штат Миссури . [6]
При поддержке матери в 1907 году Бентон поступил в Школу при Чикагском институте искусств . Два года спустя, в 1909 году, он переехал в Париж, чтобы продолжить свое художественное образование в Академии Жюльена . [7] Его мать поддерживала его финансово и эмоционально, чтобы он работал в искусстве, пока он не женился в начале 30-х. Его сестра Милдред сказала: «Моя мать оказала большую силу в его взрослении». [4]
В Париже Бентон познакомился с другими североамериканскими художниками, такими как мексиканец Диего Ривера и Стэнтон Макдональд-Райт , сторонник синхромизма . Под влиянием последнего Бентон впоследствии принял стиль синхромизма. [8]
После обучения в Европе Бентон переехал в Нью-Йорк в 1912 году и возобновил занятия живописью. Во время Первой мировой войны он служил в ВМС США и находился в Норфолке, штат Вирджиния . Его работа, связанная с войной, оказала неизгладимое влияние на его стиль. Ему было поручено делать рисунки и иллюстрации работы и жизни на верфи, и это требование реалистичной документации сильно повлияло на его поздний стиль. Позже во время войны, классифицированный как « камуфлёр », Бентон рисовал замаскированные корабли, которые входили в гавань Норфолка. [9]
Его работа была необходима по нескольким причинам: для того, чтобы гарантировать, что американские корабельные художники правильно наносят схемы камуфляжа, для помощи в идентификации американских кораблей, которые могли быть впоследствии потеряны, и для того, чтобы иметь записи о камуфляже кораблей других союзных флотов. Позже Бентон сказал, что его работа для ВМС «была самым важным делом, которое я когда-либо делал для себя как художник». [10]
В возрасте 33 лет Бентон женился на Рите Пьяченце, итальянской иммигрантке, в 1922 году. [11] Они познакомились, когда Бентон преподавал искусство в местной организации в Нью-Йорке, где она была одной из его учениц. Они были женаты почти 53 года до смерти Бентона в 1975 году; Рита умерла через одиннадцать недель после своего мужа. У пары был сын Томас Пьяченца Бентон (1926-2010), [12] и дочь Джесси Бентон (1939-2023), [13] которая стала важной фигурой в сообществе Форт-Хилл, основанном Мелом Лайманом ; сам Бентон был назван «благотворителем» сообщества, подарив им «десятки картин». [14] [15]
По возвращении в Нью-Йорк в начале 1920-х годов Бентон объявил себя «врагом модернизма»; он начал натуралистическую и репрезентативную работу, известную как регионализм . Он путешествовал по Америке, делая наброски и рисунки тушью того, что видел. Он возвращался к этим наброскам снова и снова в качестве ориентира для будущих картин. Он расширил масштаб своих работ регионалистов, достигнув кульминации в своих фресках America Today в Новой школе социальных исследований в 1930–31 годах. В 1984 году фрески были куплены и отреставрированы AXA Equitable, чтобы повесить их в вестибюле башни AXA Equitable по адресу 1290 Sixth Avenue в Нью-Йорке. [17] В декабре 2012 года AXA передала фрески в дар Метрополитен-музею . [18] Выставка в Метрополитен-музее «Вновь открытая фреска Томаса Харта Бентона «Америка сегодня»» [19] продлилась до 19 апреля 2015 года. Фрески описывались как показывающие, как Бентон впитал и использовал влияние греческого художника Эль Греко . [20]
Бентон прорвался в мейнстрим в 1932 году. Относительно неизвестный, он выиграл заказ на роспись фресок жизни Индианы, запланированных государством на выставке Century of Progress в Чикаго в 1933 году . « Фрески Индианы» вызвали споры; Бентон рисовал обычных людей и включал изображение событий в истории штата, которые некоторые люди не хотели публиковать. Некоторые критики критиковали его работу за то, что она показывала членов Ку-клукс-клана (ККК) при полном параде. [21] ККК достиг пика численности в 1925 году. В Индиане, по оценкам, 30% взрослых мужчин были членами Ку-клукс-клана, а в 1924 году члены ККК были избраны губернатором и на другие политические должности. [22]
Эти настенные панели теперь выставлены в Университете Индианы в Блумингтоне , большинство из них висит в «Зале настенных росписей» в Аудитории. Четыре дополнительных панели выставлены в бывшем Театре университета (теперь Кинотеатр Индианы), соединенном с Аудиторией. Две панели, включая ту, на которой изображен Ку-клукс-клан, находятся в лекционном классе в Вудберн-холле. [21]
В 1932 году Бентон также написал «Искусство жизни в Америке» , серию больших фресок для одного из первых участков Музея американского искусства Уитни . [23] Основные панели включают «Искусство города» , «Искусство Запада» , «Искусство Юга» и «Индейское искусство» . [24] В 1953 году пять панелей были приобретены Музеем американского искусства Новой Британии в Коннектикуте и с тех пор экспонируются там.
24 декабря 1934 года Бентон был представлен на одной из самых ранних цветных обложек журнала Time . [25] Работы Бентона были представлены вместе с работами его коллег со Среднего Запада Гранта Вуда и Джона Стюарта Карри в статье под названием «Сцена США». Трио было представлено как новые герои американского искусства, а регионализм был описан как значимое художественное движение. [26]
В 1935 году, после того как он «отдалил как сообщество художников левого толка своим пренебрежением к политике, так и более широкий мир искусства Нью-Йорка и Парижа тем, что считалось его народным стилем», [4] Бентон покинул художественные дебаты Нью-Йорка и перебрался в родной Миссури. Ему было поручено создать фреску для Капитолия штата Миссури в Джефферсон-Сити . « Социальная история Миссури» — возможно, величайшая работа Бентона. В интервью в 1973 году он сказал: «Если бы у меня было право судить, я бы сказал, что фреска из Миссури была моей лучшей работой». [27] Как и в случае с его более ранними работами, возникли споры по поводу его изображения истории штата, поскольку он включил в историю Миссури темы рабства , преступника из Миссури Джесси Джеймса и политического босса Тома Пендергаста . Вернувшись в Миссури, Бентон принял движение регионалистов. [ требуется ссылка ]
Он поселился в Канзас-Сити и принял предложение преподавать в Художественном институте Канзас-Сити . Эта база предоставила Бентону больший доступ к сельской Америке, которая быстро менялась. Благодаря своему популистскому политическому воспитанию, симпатии Бентона были на стороне рабочего класса и мелких фермеров, неспособных получить материальное преимущество, несмотря на промышленную революцию . [ необходима цитата ]
В конце 1930-х годов он создал некоторые из своих самых известных работ, включая аллегорическую обнаженную Персефону . Она была признана скандальной Институтом искусств Канзас-Сити и была заимствована шоуменом Билли Роузом , который повесил ее в своем ночном клубе в Нью-Йорке, Diamond Horseshoe. Сейчас она находится в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити. Карал Энн Марлинг, историк искусства, говорит, что это «одно из величайших произведений американской порнографии». [4]
В 1937 году Бентон опубликовал свою автобиографию «Художник в Америке» , которая была встречена критиками с восторгом. Писатель Синклер Льюис сказал о ней: «Вот редкая вещь — художник, который умеет писать». [28] В этот период Бентон также начал выпускать подписанные литографии ограниченным тиражом , которые продавались по 5 долларов за штуку через Associated American Artists Galleries в Нью-Йорке. [29]
В автобиографии Бентона указано, что его сын был зачислен с 3 до 9 лет в школу City and Country School в Нью-Йорке в обмен на преподавание там искусства. [30] Он включил основательницу школы, Кэролайн Пратт , в «Городские мероприятия с танцевальным залом», одну из десяти панелей в America Today . [31]
Бентон преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1926 по 1935 год и в Художественном институте Канзас-Сити с 1935 по 1941 год. Его самый известный ученик, Джексон Поллок , которого он наставлял в Лиге студентов-художников, основал движение абстрактного экспрессионизма . Поллок часто говорил, что традиционные учения Бентона дали ему повод для бунта. [32] Вместе с другим своим учеником, Гленом Раундсом , который впоследствии стал плодовитым автором и иллюстратором детских книг, Бентон провел лето, путешествуя по западным Соединенным Штатам в начале 1930-х годов. [33] [34] В 1930-х годах Бентон преподавал в художественной колонии Св. Женевьевы в Св. Женевьеве, штат Миссури. [35]
Среди учеников Бентона в Нью-Йорке и Канзас-Сити было много художников, которые внесли значительный вклад в американское искусство. Среди них были брат Поллока Чарльз Поллок , Эрик Брэнсби , Чарльз Бэнкс Уилсон , Фредерик Джеймс , Ламар Додд , Реджинальд Марш , Чарльз Грин Шоу , Марго Пит , Джексон Ли Несбитт , Роджер Медеарис , Джеймс Дюард Маршалл , Гленн Гант , Фуллер Поттер , Уильям Фредрик Каутцман, [36] Аарон Ганн Пайл и Делмер Дж. Йоакум . [37] Бентон также некоторое время преподавал Деннису Хопперу в Художественном институте Канзас-Сити; позже Хоппер стал известен как независимый актер, режиссер и фотограф. [38]
В 1944 году Бентон появился в эпизоде шоу Джона Несбита «Парад шествия» под названием «Дедушка назвал это искусством», в котором были показаны несколько современных художников за работой. [39] Бентон продемонстрировал свой процесс перед камерой, от получения разрешения фермера на зарисовку его фермы до создания трехмерной модели сцены и окончательной картины. [40]
Во время Второй мировой войны Бентон создал серию под названием «Год опасности» , в которой изображалась угроза американским идеалам со стороны фашизма и нацизма . Гравюры были широко распространены. После войны регионализм впал в немилость, затмеваемый ростом абстрактного экспрессионизма . [41] Бентон продолжал активно работать еще 30 лет, но его работы включали в себя менее современные социальные комментарии и изображали доиндустриальные сельскохозяйственные угодья.
В 1940 году Бентон был нанят вместе с восемью другими известными американскими художниками для документирования драматических сцен и персонажей во время съемок фильма «Долгий путь домой» , кинематографической адаптации пьес Юджина О'Нила . [42] Бентон также был опытным музыкантом, играющим на губной гармошке, и в 1942 году записал альбом для Decca Records под названием Saturday Night at Tom Benton's .
Он продолжал рисовать фрески, включая «Линкольн» (1953) для Университета Линкольна в Джефферсон-Сити, штат Миссури; «Торговля в Вестпорт-Лэндинг» (1956) для The River Club в Канзас-Сити; «Отец Хеннепин у Ниагарского водопада» (1961) для Энергетического управления штата Нью-Йорк; «Джоплин на рубеже веков » (1972) в Джоплине ; и «Независимость и открытие Запада » для Библиотеки Гарри С. Трумэна в Индепенденсе . Заказ на роспись Библиотеки Трумэна привел к развитию его дружбы с Гарри С. Трумэном , которая продолжалась до смерти бывшего президента США.
Бентон умер в 1975 году во время работы в своей студии, когда он завершал свою последнюю фреску « Источники кантри-музыки » для Зала славы кантри-музыки в Нэшвилле, штат Теннесси . [41]
Бентон был избран в Национальную академию дизайна в 1954 году в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1956 году. В 1961 году Бентон был выбран в качестве одного из 50 выдающихся американцев, добившихся выдающихся успехов в областях начинания, для чествования в качестве почетного гостя на первом ежегодном банкете Golden Plate в Монтерее, Калифорния . Почетное звание было присуждено голосованием Национальной группы выдающихся американцев Академии достижений . [43]
В 1977 году 2 1⁄ этажная резиденция Бентона в поздневикторианском стиле и каретный сарай в Канзас-Сити были обозначены штатом Миссури как Дом и студия Томаса Харта Бентона как историческое место штата . [44] Историческое место сохранилось практически неизменным со времени его смерти; одежда, мебель и кисти для рисования все еще на месте. В доме-музее выставлены 13 оригинальных произведений его искусства, и он открыт для экскурсий. Бентон был героем одноименного документального фильма 1988 года «Томас Харт Бентон» , снятого Кеном Бернсом и спродюсированного WGBH-TV .
В декабре 2019 года дочь Бентона Джесси, ее сын и две ее дочери подали иск против банка UMB Bank , попечителя Benton Trusts и управляющего имуществом Бентона с 1979 года: «Более ста картин пропали, бесценные произведения искусства хранились в неудовлетворительных условиях, картины были проданы по бросовым ценам — таковы обвинения, выдвинутые в новом иске, поданном наследниками известного американского художника Томаса Харта Бентона». [45] Банк не ответил напрямую на конкретные обвинения в иске, но охарактеризовал их как ошибочные. Президент банка Джим Райн заявил, что сожалеет о том, что Бентоны решили решить проблему путем судебного разбирательства, и что банк очень серьезно относится к своей роли попечителя искусства Бентона. [46]
Более сотни картин пропали, бесценные произведения искусства хранились в неудовлетворительных условиях, картины были проданы по бросовым ценам — таковы обвинения, выдвинутые в новом иске, поданном наследниками известного американского художника Томаса Харта Бентона.
ж, банк не отреагировал на конкретные обвинения в иске, хотя и назвал их ошибочными. Президент банка заявил, что сожалеет о том, что Бентоны решили решать проблемы здесь посредством судебного разбирательства, и он сказал, что банк очень серьезно относится к своей роли попечителя искусства Бентона.
Только когда Томас Харт Бентон приехал на остров в 1920 г., он нашел себя и стиль живописи, благодаря которому он стал знаменитым.
