Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, очертаний, цвета и линий для создания композиции , которая может существовать с определенной степенью независимости от визуальных ссылок в мире. [1] Абстрактное искусство , нефигуративное искусство , беспредметное искусство и нерепрезентативное искусство — все это тесно связанные термины. Они имеют схожие, но, возможно, не идентичные значения.
Западное искусство , начиная с эпохи Возрождения и до середины XIX века, опиралось на логику перспективы и попытку воспроизвести иллюзию видимой реальности. К концу XIX века многие художники почувствовали необходимость создания нового вида искусства, которое охватывало бы фундаментальные изменения, происходящие в технологии , науке и философии . Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные интересы во всех областях западной культуры того времени. [2]
Абстракция указывает на отход от реальности в изображении образов в искусстве. Этот отход от точного представления может быть незначительным, частичным или полным. Абстракция существует в континууме. Даже искусство, которое стремится к правдоподобию высшей степени, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное представление невозможно. Произведения искусства, которые допускают вольности, например, изменяя цвет или форму способами, которые бросаются в глаза, можно назвать частично абстрактными. Полная абстракция не несет в себе никаких следов какой-либо ссылки на что-либо узнаваемое. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические сущности. Фигуративное искусство и полная абстракция почти исключают друг друга . Но фигуративное и изобразительное (или реалистическое ) искусство часто содержат частичную абстракцию.
И геометрическая абстракция, и лирическая абстракция часто полностью абстрактны. Среди многочисленных художественных течений , воплощающих частичную абстракцию, можно назвать, например, фовизм, в котором цвет заметно и намеренно изменен по отношению к реальности, и кубизм , который изменяет формы изображаемых реальных сущностей. [3] [4]
Покровительство церкви уменьшилось, а частное покровительство общественности стало более способным обеспечить средства к существованию для художников. [7] [8] Три художественных течения , которые внесли свой вклад в развитие абстрактного искусства, были романтизм , импрессионизм и экспрессионизм . Художественная независимость художников была развита в течение 19 века. Объективный интерес к тому, что видно, можно различить в картинах Джона Констебля , Дж. М. У. Тернера , Камиля Коро и от них к импрессионистам, которые продолжили пленэрную живопись барбизонской школы . Ранние намеки на новое искусство были сделаны Джеймсом Макнилом Уистлером , который в своей картине «Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета » (1872) уделил больше внимания визуальным ощущениям, чем изображению объектов. Еще раньше, в своих «духовных» рисунках, Джорджиана Хоутон предпочитала работать с абстрактными формами, что коррелировало с неестественной природой ее объекта, в то время, когда абстракция еще не была концепцией (она организовала выставку в 1871 году).
Художники -экспрессионисты исследовали смелое использование поверхности краски, искажения и преувеличения рисования, а также интенсивный цвет. Экспрессионисты создавали эмоционально заряженные картины, которые были реакцией на современный опыт и его восприятием; и реакцией на импрессионизм и другие более консервативные направления живописи конца 19-го века. Экспрессионисты радикально изменили акцент на предмете в пользу изображения психологических состояний бытия. Хотя такие художники, как Эдвард Мунк и Джеймс Энсор, черпали вдохновение главным образом из работ постимпрессионистов , они сыграли важную роль в появлении абстракции в 20-м веке. Поль Сезанн начинал как импрессионист, но его цель — создать логическую конструкцию реальности, основанную на виде с одной точки, [9] с модулированным цветом на плоских участках — стала основой нового визуального искусства, которое позже развилось в кубизм .
Кроме того, в конце 19 века в Восточной Европе мистицизм и ранняя модернистская религиозная философия, выраженная теософом мадам Блаватской, оказали глубокое влияние на пионеров геометрической живописи, таких как Хильма аф Клинт и Василий Кандинский . Мистическое учение Жоржа Гурджиева и П. Д. Успенского также оказало важное влияние на ранние формирования геометрических абстрактных стилей Пита Мондриана и его коллег в начале 20 века. [10] Спиритуализм также вдохновил абстрактное искусство Казимира Малевича и Франтишека Купки . [11]
В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, включая прекубистов Жоржа Брака , Андре Дерена , Рауля Дюфи и Жана Метценже, произвели революцию в парижском мире искусства «дикими», многоцветными, экспрессивными пейзажами и фигуративными картинами, которые критики назвали фовизмом . Грубый язык цвета, разработанный фовистами, напрямую повлиял на другого пионера абстракции, Василия Кандинского .
Кубизм , основанный на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к кубу , сфере и конусу, стал, наряду с фовизмом , направлением в искусстве, которое непосредственно открыло дверь абстракции в начале XX века.
,_210_x_200_cm,_Narodni_Galerie,_Prague.jpg/1280px-Franti%C5%A1ek_Kupka,_1912,_Amorpha,_fugue_en_deux_couleurs_(Fugue_in_Two_Colors),_210_x_200_cm,_Narodni_Galerie,_Prague.jpg)
В 1912 году на выставке Salon de la Section d'Or , где Франтишек Купка выставил свою абстрактную картину Amorpha, Fugue en deux couleurs ( Фуга в двух цветах ) (1912), поэт Гийом Аполлинер назвал творчество нескольких художников, включая Робера Делоне , «орфизмом ». [12] Он определил его как «искусство создания новых структур из элементов, которые не были заимствованы из визуальной сферы, а были полностью созданы художником... это чистое искусство». [13]
С начала века культурные связи между художниками крупных европейских городов стали чрезвычайно активными, поскольку они стремились создать художественную форму, равную высоким устремлениям модернизма . Идеи могли перекрестно обогащаться посредством книг, выставок и манифестов художников , так что многие источники были открыты для экспериментов и обсуждений и сформировали основу для разнообразия способов абстракции. Следующий отрывок из «The World Backwards» дает некоторое представление о взаимосвязи культур того времени: « Знания Давида Бурлюка о современных художественных течениях, должно быть, были чрезвычайно современными, поскольку вторая выставка «Бубнового валета» , состоявшаяся в январе 1912 года (в Москве), включала не только картины, присланные из Мюнхена, но и некоторых членов немецкой группы «Die Brücke» , в то время как из Парижа прибыли работы Робера Делоне , Анри Матисса и Фернана Леже , а также Пикассо. Весной Давид Бурлюк прочитал две лекции о кубизме и запланировал полемическую публикацию, которую «Бубновый валет» должен был финансировать. Он уехал за границу в мае и вернулся, полный решимости составить конкуренцию альманаху « Der Blaue Reiter» , который вышел из печати, пока он был в Германии». [14]
С 1909 по 1913 год множеством художников было создано множество экспериментальных работ в поисках этого «чистого искусства»: Франсис Пикабиа написал «Каучук» (около 1909 г.), [15] «Весна» (1912 г.), [16] «Танцы у источника» (17) и «Процессия в Севилье» (1912 г.); [18] Василий Кандинский написал «Без названия (первая абстрактная акварель)» (1913 г.), [19] «Импровизация 21А» , серию «Впечатления» и «Картину с кругом» (1911 г.); [20] Франтишек Купка написал орфистские работы « Диски Ньютона» (Этюд для фуги в двух цветах ) (1912 г.) [21] и «Аморфа, фуга в двух цветах » ( 1912 г.); Робер Делоне написал серию под названием «Одновременные окна» и «Formes Circulaires, Soleil n°2» (1912–13); [22] Леопольд Сюрваж создал «Цветной ритм» (Этюд для фильма), 1913; [23] Пит Мондриан написал «Таблицу № 1» и «Композицию № 11» , 1913. [24]
Благодаря экспрессивному использованию цвета и свободному и творческому рисунку Анри Матисс вплотную подходит к чистой абстракции в работах «Французское окно в Коллиуре» (1914), «Вид на Собор Парижской Богоматери» (1914) и «Желтый занавес» (1915).
И поиски продолжались: Лучистские рисунки Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовали линии как лучи света, чтобы создать конструкцию. Казимир Малевич завершил свою первую полностью абстрактную работу, супрематическую , Черный квадрат , в 1915 году. Другая представительница супрематистской группы, Любовь Попова , создала Архитектурные конструкции и Пространственные силовые конструкции между 1916 и 1921 годами. Пит Мондриан развивал свой абстрактный язык, горизонтальные и вертикальные линии с прямоугольниками цвета, между 1915 и 1919 годами, Неопластицизм был эстетикой, с помощью которой Мондриан, Тео ван Дусбург и другие в группе De Stijl намеревались изменить окружающую среду будущего.
Многие абстрактные художники в России стали конструктивистами, полагая, что искусство больше не является чем-то далеким, а самой жизнью. Художник должен стать техником, научившись использовать инструменты и материалы современного производства. Искусство в жизнь! — таков был лозунг Владимира Татлина и всех будущих конструктивистов. Варвара Степанова , Александра Экстер и другие отказались от станковой живописи и направили свою энергию на театральное оформление и графические работы. С другой стороны стояли Казимир Малевич , Антон Певзнер и Наум Габо . Они утверждали, что искусство по сути своей является духовной деятельностью; создавать место человека в мире, а не организовывать жизнь в практическом, материалистическом смысле. В это время представители русского авангарда сотрудничали с другими восточноевропейскими художниками-конструктивистами, включая Владислава Стржеминского , Катажину Кобро и Генрика Стажевского .
Многие из тех, кто был враждебен материалистической идее производства искусства, покинули Россию. Антон Певзнер отправился во Францию, Габо отправился сначала в Берлин, затем в Англию и, наконец, в Америку. Кандинский учился в Москве, а затем уехал в Баухаус . К середине 1920-х годов революционный период (1917-1921), когда художники могли свободно экспериментировать, закончился; и к 1930-м годам был разрешен только социалистический реализм . [25]
По мере того, как визуальное искусство становится более абстрактным, оно развивает некоторые характеристики музыки [ требуется ссылка ] : формы искусства, которая использует абстрактные элементы звука и деления времени. Василий Кандинский , сам музыкант-любитель, [26] [27] [28] был вдохновлен возможностью знаков и ассоциативного цвета звучать в душе. Идея была выдвинута Шарлем Бодлером , что все наши чувства реагируют на различные стимулы, но чувства связаны на более глубоком эстетическом уровне.
Тесно связана с этим идея о том, что искусство имеет духовное измерение и может выходить за рамки «повседневного» опыта, достигая духовного плана. Теософское общество популяризировало древнюю мудрость священных книг Индии и Китая в первые годы века. Именно в этом контексте Пит Мондриан , Василий Кандинский, Хильма аф Клинт и другие художники, работающие над «беспредметным состоянием», заинтересовались оккультизмом как способом создания «внутреннего» объекта. Универсальные и вечные формы, найденные в геометрии : круг, квадрат и треугольник, становятся пространственными элементами в абстрактном искусстве; они, как и цвет, являются фундаментальными системами, лежащими в основе видимой реальности.
Баухаус в Веймаре, Германия, был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом . [29] Философия, лежащая в основе учебной программы, заключалась в единстве всех визуальных и пластических искусств от архитектуры и живописи до ткачества и витражей. Эта философия выросла из идей движения «Искусства и ремесла» в Англии и Deutscher Werkbund . Среди преподавателей были Пауль Клее , Василий Кандинский , Иоганнес Иттен , Йозеф Альберс , Анни Альберс и Ласло Мохой-Надь . В 1925 году школа была переведена в Дессау, и, когда нацистская партия получила контроль в 1932 году, Баухаус был закрыт. В 1937 году выставка дегенеративного искусства «Entartete Kunst» содержала все виды авангардного искусства, неодобряемые нацистской партией. Затем начался исход: не только из Баухауса, но и из Европы в целом; в Париж, Лондон и Америку. Пауль Клее уехал в Швейцарию, но многие художники Баухауса уехали в Америку.
В 1930-е годы Париж стал местом встречи художников из России, Германии, Нидерландов и других европейских стран, пострадавших от подъема тоталитаризма . Софи Таубер и Жан Арп сотрудничали в создании картин и скульптур, используя органические/геометрические формы. Полька Катажина Кобро применила математически обоснованные идеи к скульптуре. Многочисленные типы абстракции, которые теперь находились в непосредственной близости, привели к попыткам художников проанализировать различные концептуальные и эстетические группировки. Выставка сорока шести членов группы Cercle et Carré , организованная Хоакином Торресом-Гарсией [30] при содействии Мишеля Сёфора [31], содержала работы неопластиков, а также абстракционистов, таких разных, как Кандинский, Антон Певзнер и Курт Швиттерс . Критикуемый Тео ван Дусбургом за слишком неопределенную коллекцию, он опубликовал журнал Art Concret, в котором изложил манифест, определяющий абстрактное искусство, в котором только линия, цвет и поверхность являются конкретной реальностью. [32] Abstraction-Création, основанная в 1931 году как более открытая группа, стала точкой отсчета для абстрактных художников, поскольку политическая ситуация ухудшилась в 1935 году, и художники снова перегруппировались, многие в Лондоне. Первая выставка британского абстрактного искусства прошла в Англии в 1935 году. В следующем году Николет Грей организовала более международную выставку Abstract and Concrete , включавшую работы Пита Мондриана , Жоана Миро , Барбары Хепуорт и Бена Николсона . Хепуорт, Николсон и Габо переехали в Сент-Айвс в Корнуолле, чтобы продолжить свою конструктивистскую работу. [33]
Во время прихода нацистов к власти в 1930-х годах многие художники бежали из Европы в Соединенные Штаты. К началу 1940-х годов основные течения в современном искусстве, экспрессионизм, кубизм, абстракция, сюрреализм и дадаизм были представлены в Нью-Йорке: Марсель Дюшан , Фернан Леже , Пит Мондриан , Жак Липшиц , Андре Массон , Макс Эрнст и Андре Бретон были лишь немногими из изгнанных европейцев, прибывших в Нью-Йорк. [35] Богатые культурные влияния, привнесенные европейскими художниками, были очищены и развиты местными нью-йоркскими художниками. Климат свободы в Нью-Йорке позволил всем этим влияниям процветать. Художественные галереи, которые в первую очередь были сосредоточены на европейском искусстве, начали замечать местное художественное сообщество и работы молодых американских художников, которые начали созревать. Некоторые художники в это время стали отчетливо абстрактными в своих зрелых работах. В этот период картина Пита Мондриана «Композиция № 10 » (1939–1942), характеризующаяся основными цветами, белым фоном и черными линиями сетки, четко определила его радикальный, но классический подход к прямоугольнику и абстрактному искусству в целом. Некоторые художники того периода бросали вызов категоризации, например, Джорджия О'Киф , которая, будучи модернистским абстракционистом, была чистым индивидуалистом, поскольку она рисовала крайне абстрактные формы, не присоединяясь ни к одной конкретной группе того периода.
В конце концов американские художники, работавшие в самых разных стилях, начали объединяться в сплоченные стилистические группы. Наиболее известная группа американских художников стала известна как абстрактные экспрессионисты и Нью-йоркская школа . В Нью-Йорке царила атмосфера, которая способствовала обсуждениям, и появились новые возможности для обучения и роста. Художники и преподаватели Джон Д. Грэм и Ганс Хофманн стали важными связующими фигурами между недавно прибывшими европейскими модернистами и молодыми американскими художниками, достигшими совершеннолетия. Марк Ротко , родившийся в России, начал с ярко выраженных сюрреалистических образов, которые позже растворились в его мощных цветных композициях начала 1950-х годов. Экспрессионистский жест и сам акт живописи стали первостепенными для Джексона Поллока , Роберта Мазервелла и Франца Клайна . В то время как в 1940-х годах фигуративное творчество Аршила Горки и Виллема де Кунинга к концу десятилетия превратилось в абстракцию. Нью-Йорк стал центром, и художники со всего мира тяготели к нему; из других мест Америки. [36]
Цифровое искусство , живопись с жесткими контурами , геометрическая абстракция , минимализм , лирическая абстракция , оп-арт, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля, монохромная живопись , ассамбляж , неодадаизм, фигурная живопись на холсте — вот несколько направлений, относящихся к абстракции во второй половине 20-го века.
В Соединенных Штатах Искусство как объект , как видно из минималистской скульптуры Дональда Джадда и картин Фрэнка Стеллы, сегодня рассматривается как более новые перестановки. Другие примеры включают лирическую абстракцию и чувственное использование цвета, наблюдаемое в работах таких разных художников, как Роберт Мазервелл , Патрик Херон , Кеннет Ноланд , Сэм Фрэнсис , Сай Твомбли , Ричард Дибенкорн , Хелен Франкенталер , Джоан Митчелл и Вероника Руис де Веласко .
Одно из социально-исторических объяснений, которое было предложено для растущей распространенности абстракции в современном искусстве — объяснение, связанное с именем Теодора В. Адорно — состоит в том, что такая абстракция является ответом (и отражением) на растущую абстракцию социальных отношений в индустриальном обществе . [37]
Фредерик Джеймисон также рассматривает модернистскую абстракцию как функцию абстрактной власти денег, приравнивая все вещи в равной степени как меновые стоимости. [38] Социальное содержание абстрактного искусства, таким образом, является именно абстрактной природой социального существования — юридическими формальностями, бюрократической обезличкой, информацией/властью — в мире позднего модерна . [39]
Напротив, постъюнгианцы рассматривают квантовые теории с их распадом традиционных представлений о форме и материи как основу разрыва конкретного и абстрактного в современном искусстве. [40]
,_cut_and_pasted_colored_paper,_gouache_and_charcoal_on_paperboard,_43.5_x_33_cm,_Scottish_National_Gallery_of_Modern_Art,_Edinburgh.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Theo_van_Doesburg_Composition_VII_(the_three_graces).jpg)
,_oil_on_canvas,_200.5_x_110_cm_DSC00547.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_1921,_Composition_bleu_et_jaune_(Composition_jaune),_oil_on_canvas,_200.5_x_110_cm_DSC00547.jpg)
.jpg/1280px-Carlsund_Rapid_(1930).jpg)
