Конструктивизм — художественное движение начала двадцатого века, основанное в 1915 году Владимиром Татлиным и Александром Родченко . [1] Абстрактное и строгое конструктивистское искусство, призванное отражать современное индустриальное общество и городское пространство. [1] Движение отвергало декоративную стилизацию в пользу промышленной сборки материалов. [1] Конструктивисты выступали за искусство в пропагандистских и социальных целях и ассоциировались с советским социализмом , большевиками и русским авангардом . [2]
Конструктивистская архитектура и искусство оказали большое влияние на современные художественные движения 20-го века, повлияв на такие основные тенденции, как движения Баухаус и Де Стиль . Его влияние было широко распространено, с большими эффектами на архитектуру, скульптуру , графический дизайн , промышленный дизайн , театр, кино, танец, моду и, в некоторой степени, музыку.
Конструктивизм был развитием русского футуризма после Первой мировой войны , и в частности «контррельефов» Владимира Татлина , которые были выставлены в 1915 году. Сам термин был изобретен скульпторами Антуаном Певзнером и Наумом Габо , которые разработали индустриальный, угловатый стиль работы, в то время как его геометрическая абстракция была обязана чем-то супрематизму Казимира Малевича. Конструктивизм впервые появляется как термин в «Реалистическом манифесте» Габо 1920 года. Алексей Ган использовал это слово в качестве названия своей книги «Конструктивизм» , напечатанной в 1922 году. [3]
Конструктивизм как теория и практика был в значительной степени получен из серии дебатов в Институте художественной культуры (ИНХУК) в Москве с 1920 по 1922 год. После смещения своего первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм», Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову , Александра Веснина , Родченко , Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана , Бориса Арватова и Осипа Брика ) разработала определение конструктивизма как сочетания фактуры : особых материальных свойств объекта, и тектоники , его пространственного присутствия. Первоначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в промышленности: выставка ОБМОХУ (Общества молодых художников) показала эти трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенберг . Позднее это определение было распространено на дизайн двухмерных произведений, таких как книги или плакаты, при этом важными концепциями стали монтаж и фактография .
Помимо участия в проектах для промышленности, конструктивисты работали над общественными фестивалями и уличными проектами для большевистского правительства после Октябрьской революции. Возможно, самым известным из них был Витебск , где группа УНОВИС Малевича рисовала агитационные доски и здания (самым известным из которых является плакат Эля Лисицкого «Клином красным бей белых» (1919)). Вдохновленные декларацией Владимира Маяковского «улицы — наши кисти, площади — наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни во время Гражданской войны. Ярким примером был предложенный фестиваль для конгресса Коминтерна в 1921 году Александром Весниным и Любовью Поповой, который напоминал конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работу для театра. В этот период было много совпадений между конструктивизмом и Пролеткультом , идеи которого относительно необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Кроме того, некоторые конструктивисты принимали активное участие в «Окнах РОСТА» — большевистской общественной информационной кампании около 1920 года. Среди наиболее известных из них были поэт и художник Владимир Маяковский и Владимир Лебедев .
Конструктивисты пытались создать произведения, которые сделали бы зрителя активным зрителем произведения искусства. В этом они имели сходство с теорией русских формалистов «делать странным», и соответственно их главный теоретик Виктор Шкловский тесно сотрудничал с конструктивистами, как и другие формалисты, такие как архиепископ. Эти теории были проверены в театре, особенно в работах Всеволода Мейерхольда , который создал то, что он называл «Октябрь в театре». Мейерхольд разработал «биомеханический» стиль актерской игры, на который оказали влияние как цирк, так и теории «научного управления» Фредерика Уинслоу Тейлора . Между тем, декорации, созданные такими художниками, как Веснин, Попова и Степанова, проверяли конструктивистские пространственные идеи в публичной форме. Более популистская версия этого была разработана Александром Таировым с декорациями Александры Экстер и братьев Стенберг. Эти идеи оказали влияние на таких немецких режиссеров, как Бертольт Брехт и Эрвин Пискатор , а также на ранний советский кинематограф.
Ключевой работой конструктивизма было предложение Владимира Татлина о Памятнике Третьему Интернационалу (Башня Татлина) (1919–20) [4] , которое сочетало эстетику машин с динамическими компонентами, восхваляющими технологию, такими как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично критиковал проект Татлина, говоря: «Или создавайте функциональные дома и мосты, или создавайте чистое искусство, но не то и другое одновременно». Это уже вызвало серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда Габо и Певзнер в Реалистическом манифесте утверждали духовное ядро движения. Это противостояло утилитарной и адаптивной версии конструктивизма, которой придерживались Татлин и Родченко. Творчество Татлина было немедленно воспринято художниками в Германии как революция в искусстве: на фотографии 1920 года изображены Джордж Гросс и Джон Хартфилд, держащие плакат с надписью «Искусство мертво — да здравствует машинное искусство Татлина», а проекты башни были опубликованы в журнале Бруно Таута Frühlicht . Однако башня так и не была построена из-за нехватки денег после революции. [5]
Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, чему способствовал советско-немецкий журнал Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга «Вещь-Gegenstand-Objet» , который распространял идею «строительного искусства», как и выставки конструктивистов на Russische Ausstellung в Берлине в 1922 году, организованные Лисицким. Был сформирован конструктивистский интернационал , который встретился с дадаистами и художниками De Stijl в Германии в 1922 году. Участниками этого недолговечного интернационала были Лисицкий, Ганс Рихтер и Ласло Мохой-Надь . Однако идея «искусства» становилась анафемой для русских конструктивистов: дебаты в ИНХУКе 1920–22 гг. достигли кульминации в теории производственного искусства, выдвинутой Осипом Бриком и другими, которая требовала прямого участия в промышленности и конца станковой живописи. Татлин был одним из первых, кто попытался перенести свой талант на промышленное производство, с его проектами экономичной печи, рабочей спецодежды и мебели. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его «летатлином», летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х гг.
В 1921 году в Советском Союзе была введена Новая экономическая политика , которая открыла больше рыночных возможностей в советской экономике. Родченко , Степанова и другие делали рекламу для кооперативов, которые теперь конкурировали с другими коммерческими предприятиями. Поэт-художник Владимир Маяковский и Родченко работали вместе и называли себя « рекламными конструкторами ». Вместе они разрабатывали привлекательные изображения с яркими цветами, геометрическими фигурами и жирным шрифтом. Шрифт большинства этих дизайнов был призван вызывать реакцию и функционировать эмоционально — большинство из них были разработаны для государственного универмага Моссельпром в Москве, для сосок, растительного масла, пива и других повседневных товаров, а Маяковский утверждал, что его стихотворение «нигде больше, кроме Моссельпрома» было одним из лучших, что он когда-либо писал. Кроме того, несколько художников пытались работать с дизайном одежды с переменным успехом: Варвара Степанова проектировала платья с яркими геометрическими узорами, которые производились массово, хотя рабочие комбинезоны Татлина и Родченко так и не достигли этого и остались прототипами. Художница и дизайнер Любовь Попова до своей ранней смерти в 1924 году разработала своего рода конструктивистское платье -флаппер , чертежи которого были опубликованы в журнале ЛЕФ . В этих работах конструктивисты продемонстрировали готовность включиться в моду и массовый рынок, которые они пытались сбалансировать со своими коммунистическими убеждениями.
Советские конструктивисты организовались в 1920-х годах в «Левый фронт искусств», который выпустил влиятельный журнал ЛЕФ (который имел две серии, с 1923 по 1925 год и с 1927 по 1929 год как Новый ЛЕФ ). ЛЕФ был посвящен поддержанию авангарда против критики зарождающегося социалистического реализма и возможности капиталистической реставрации, причем журнал особенно едко критиковал «нэпманов», капиталистов того периода. Для ЛЕФа новое средство массовой информации — кино — было важнее станковой живописи и традиционных повествований, которые элементы Коммунистической партии пытались возродить в то время. Знаменитые конструктивисты принимали активное участие в кинематографе: Маяковский сыграл в фильме «Барышня и хулиган» (1919), Родченко создал дизайн титров и анимационных сцен для фильма Дзиги Вертова « Киноглаз » (1924), а Александра Экстер создала декорации и костюмы для научно-фантастического фильма «Аэлита» (1924).
Теоретики продуктивизма Осип Брик и Сергей Третьяков также писали сценарии и интертитры для таких фильмов, как « Буря над Азией » Всеволода Пудовкина (1928) или «Турксиб» Виктора Турина (1929). Кинорежиссеры и сотрудники ЛЕФа Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн , а также документалист Эсфирь Шуб также считали свой скоростной, монтажный стиль кинопроизводства конструктивистским. Ранние фильмы «Эксцентрика» Григория Козинцева и Леонида Трауберга ( «Новый Вавилон» , «Один» ) имели схожие авангардные намерения, а также фиксацию на Америке эпохи джаза, что было характерно для философии, с ее похвалой актерам-буффонадам, таким как Чарли Чаплин и Бастер Китон , а также массовому производству Форда . Подобно фотомонтажам и дизайнам конструктивизма, раннее советское кино концентрировалось на создании тревожного эффекта посредством монтажа и «остранения».
Хотя фотомонтаж и возник в Германии, он был популярной формой искусства для конструктивистов, позволяющей создавать визуально яркие произведения искусства и передавать изменения; " [6] ". Конструктивисты были ранними разработчиками методов фотомонтажа . «Динамический город» и «Ленин и электрификация» Густава Клуциса (1919–20) являются первыми примерами этого метода монтажа, который имел общее с дадаизмом коллажирование новостных фотографий и нарисованных секций. «Конструктор» Лисицкого является одним из многих примеров фотомонтажа, который использует фотоколлаж для создания многослойной композиции. Это породило художественное видение и технику Конструктора по использованию двухмерного пространства с ограниченной технологией. Однако монтажи конструктивистов были бы менее «разрушительными», чем монтажи дадаистов. Возможно, самым известным из этих монтажей были иллюстрации Родченко к поэме Маяковского « Про это ».
LEF также помог популяризировать особый стиль фотографии, включающий неровные углы и контрасты и абстрактное использование света, что было параллельно работам Ласло Мохой-Надя в Германии: основными практиками этого были, наряду с Родченко, Борис Игнатович и Макс Пенсон , среди прочих. Кулагина, сотрудничая с Клутисо, использовала фотомонтаж для создания политических и личных плакатов репрезентативных субъектов из числа женщин-работниц, чтобы высмеять юмор местного правительства. Это также имело много общих черт с ранним документальным движением.
Дизайн книг Родченко, Эль Лисицкого и других, таких как Соломон Телингатер и Антон Лавинский, был главным источником вдохновения для радикальных дизайнеров на Западе, особенно Яна Чихольда . Многие конструктивисты работали над дизайном плакатов для всего: от кино до политической пропаганды: первые лучше всего представлены яркими геометрическими плакатами братьев Стенбергов (Георгия и Владимира Стенбергов), а вторые — агитационными фотомонтажными работами Густава Клуциса и Валентины Кулагиной .
В Кельне в конце 1920-х годов Фигуративный конструктивизм возник из Кельнских прогрессистов , группы, которая была связана с русскими конструктивистами, в частности с Лисицким, с начала двадцатых годов. Благодаря своему сотрудничеству с Отто Нейратом и Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum такие художники, как Герд Арнц , Августин Чинкель и Петер Альма, повлияли на развитие Венского метода . Эта связь была наиболее отчетливо показана в A bis Z , журнале, издаваемом Францем Зайвертом , главным теоретиком группы. [7] Они активно работали в России с ИЗОСТАТОМ , а Чинкель работал с Ладиславом Сутнаром до того, как он эмигрировал в США.
Главным ранним политическим покровителем конструктивистов был Лев Троцкий , и к ним стали относиться с подозрением после изгнания Троцкого и Левой оппозиции в 1927–28 годах. Коммунистическая партия постепенно отдавала предпочтение реалистическому искусству в течение 1920-х годов (еще в 1918 году «Правда» жаловалась, что государственные средства использовались для покупки работ неопытных художников). Однако только около 1934 года вместо конструктивизма была введена контрдоктрина социалистического реализма . Многие конструктивисты продолжали создавать авангардные работы на службе государства, такие как проекты Лисицкого, Родченко и Степановой для журнала «СССР на строительстве» .
.jpg/1280px-Zuev_Workers'_Club_-_Moscow_(1928).jpg)
Конструктивистская архитектура возникла из более широкого конструктивистского художественного движения. После русской революции 1917 года она обратила свое внимание на новые социальные требования и промышленные задачи, поставленные новым режимом. Возникли два отдельных направления, первое было изложено в реалистическом манифесте Антуана Певзнера и Наума Габо , который был посвящен пространству и ритму, второе представляло собой борьбу внутри Комиссариата просвещения между теми, кто выступал за чистое искусство , и производственниками, такими как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, более социально ориентированной группой, которая хотела, чтобы это искусство было поглощено промышленным производством. [8]
Раскол произошел в 1922 году, когда Певзнер и Габо эмигрировали. Затем движение развивалось по социально- утилитарным направлениям. Продуктивистское большинство получило поддержку Пролеткульта и журнала ЛЕФ, а позже стало доминирующим влиянием архитектурной группы ОСА , руководимой Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом .
_by_Peter_Nicholls_as_it_appears_in_October_2020.jpg/1280px-The_sculpture_Toroa_(1989)_by_Peter_Nicholls_as_it_appears_in_October_2020.jpg)
Ряд конструктивистов преподавали или читали лекции в школах Баухауса в Германии, и некоторые из методов обучения ВХУТЕМАСа были приняты и развиты там. Габо создал версию конструктивизма в Англии в 1930-х и 1940-х годах, которая была принята архитекторами, дизайнерами и художниками после Первой мировой войны (см. Виктор Пасмор ), и Джон Макхейл . Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон сыграли важную роль в распространении конструктивизма по всей Европе и Латинской Америке. Конструктивизм оказал влияние на современных мастеров Латинской Америки, таких как: Карлос Мерида , Энрике Табара , Анибал Вильясис , Эдгар Негрет , Тео Константе , Освальдо Витери , Эстуардо Мальдонадо , Луис Молинари , Карлос Катассе , Жоао Батиста Виланова Артигас и Оскар Нимейер , и это лишь некоторые из них. В Австралии также были ученики, наиболее известным из которых был художник Джордж Джонсон . В Новой Зеландии скульптуры Питера Николлса демонстрируют влияние конструктивизма.
В 1980-х годах графический дизайнер Невилл Броди использовал стили, основанные на конструктивистских плакатах, что инициировало возрождение популярного интереса. Также в 1980-х годах дизайнер Ян Андерсон основал The Designers Republic , успешную и влиятельную дизайнерскую компанию, которая использовала принципы конструктивизма.
Так называемая деконструктивистская архитектура разделяет элементы подхода с конструктивизмом (ее название больше относится к литературному подходу деконструктивизма ). Он был разработан архитекторами Захой Хадид , Ремом Колхаасом и другими в конце 20-го и начале 21-го веков. Заха Хадид своими эскизами и рисунками абстрактных треугольников и прямоугольников вызывает эстетику конструктивизма. Хотя формально они похожи, социалистические политические коннотации русского конструктивизма деконструктивизмом Хадид ослабляются. Проекты Рема Колхаса возрождают другой аспект конструктивизма. Строения, похожие на леса и краны , представленные многими архитекторами-конструктивистами, используются для законченных форм его проектов и зданий.
