Александр Михайлович Родченко (русский: Александр Михайлович Родченко ; 5 декабря [ OS 23 ноября] 1891 — 3 декабря 1956) — российский и советский художник, скульптор , фотограф и графический дизайнер. Он был одним из основоположников конструктивизма и русского дизайна; был женат на художнице Варваре Степановой .
Родченко был одним из самых разносторонних художников-конструктивистов и продуктивистов , появившихся после русской революции . Он работал живописцем и графическим дизайнером, прежде чем обратиться к фотомонтажу и фотографии. Его фотография была социально ангажированной, формально новаторской и противостояла эстетике живописи. Озабоченный необходимостью аналитически-документальных фотосерий, он часто снимал свои объекты со странных ракурсов — обычно высоко вверху или внизу внизу — чтобы шокировать зрителя и отсрочить узнавание. Он писал: «Нужно сделать несколько разных снимков объекта, с разных точек зрения и в разных ситуациях, как будто вы рассматриваете его со всех сторон, а не смотрите в одну и ту же замочную скважину снова и снова».
Родченко родился в Санкт-Петербурге в рабочей семье, которая переехала в Казань после смерти его отца в 1909 году. [1] Он стал художником, не имея никакого контакта с миром искусства, черпая вдохновение из художественных журналов. В 1910 году Родченко начал заниматься у Николая Фешина и Георгия Медведева в Казанском художественном училище , где он познакомился с Варварой Степановой , на которой позже женился.
После 1914 года он продолжил свое художественное образование в Строгановском училище в Москве, где в 1915 году создал свои первые абстрактные рисунки, на которые оказал влияние супрематизм Казимира Малевича . В следующем году он принял участие в выставке «Магазин», организованной Владимиром Татлиным , который оказал на него еще одно влияние.
Творчество Родченко находилось под сильным влиянием кубизма и футуризма , а также супрематических композиций Малевича, в которых геометрические формы развертывались на белом фоне. Хотя Родченко был учеником Татлина, он также был его помощником, и интерес к фигуративности, характерный для ранних работ Родченко, исчез, когда он начал экспериментировать с элементами дизайна. Он использовал циркуль и линейку при создании своих картин, стремясь исключить экспрессивную работу кистью. [2]
Родченко работал в Наркомпросе и был одним из организаторов РАБИС . РАБИС был образован в 1919–1920 годах. [3]
Родченко был назначен директором Музейного бюро и Закупочного фонда большевистским правительством в 1920 году, ответственным за реорганизацию художественных школ и музеев. Он стал секретарем Московского союза художников и создал Отдел изящных искусств Народного комиссариата просвещения, а также помог основать Институт художественной культуры. [4]
С 1920 по 1930 год он преподавал в Высших Технических Художественных Мастерских ( ВХУТЕМАС /ВХУТЕИН), организации Баухауса с «пестрой карьерой». Она была расформирована в 1930 году. [4]
В 1921 году он стал членом группы продуктивистов , вместе со Степановой и Алексеем Ганом , которая выступала за включение искусства в повседневную жизнь. Он оставил живопись, чтобы сосредоточиться на графическом дизайне плакатов, книг и фильмов. На него глубокое влияние оказали идеи и практика кинорежиссера Дзиги Вертова , с которым он интенсивно работал в 1922 году.
Под впечатлением от фотомонтажа немецких дадаистов Родченко начал собственные эксперименты в этой области, впервые применив найденные изображения в 1923 году, а с 1924 года снимая и собственные фотографии. [5] Его первый опубликованный фотомонтаж проиллюстрировал поэму Маяковского «Про это» в 1923 году. В 1924 году Родченко создал, вероятно, свой самый известный плакат — рекламу издательства «Ленгиз», иногда называемую «Книги», на которой изображена молодая женщина со сложенной чашей рукой, кричащая «книги по всем отраслям знаний» (Книги по всем отраслям знаний), напечатанную в модернистской типографике. [6] [7]
С 1923 по 1928 год Родченко тесно сотрудничал с Маяковским (сделал несколько портретов) по оформлению и макетированию ЛЕФа и Нового ЛЕФа , изданий художников-конструктивистов. Многие из его фотографий появлялись в этих и других журналах или использовались в качестве обложек для них. Его изображения исключали ненужные детали, подчеркивали динамическую диагональную композицию и были связаны с размещением и движением объектов в пространстве. В этот период он и Степанова расписали известные панели здания Моссельпрома в Москве. Их дочь Варвара Родченко родилась в 1925 году.
На протяжении 1920-х годов творчество Родченко было очень абстрактным. Родченко присоединился к Октябрьской группе художников в 1928 году, но был исключен три года спустя, обвиненный в « формализме », обвинение впервые выдвинутое на страницах «Советского фото» в 1928 году . [8]
По мере того, как в Советском Союзе в конце 1920-х годов происходили изменения (в частности, изгнание Льва Троцкого в 1928 году и полный выезд из Советского Союза в 1929 году, а также возвышение Иосифа Сталина ), менялась и форма, которой должно было соответствовать советское искусство. В 1930-х годах, когда руководящие принципы партии, регулирующие художественную практику, менялись в пользу социалистического реализма , художник и фотограф столкнулся с растущей критикой со стороны спонсируемых государством художественных критиков и партии. Осип Брик , известный автор и художественный критик, который также был вовлечен в политику и развивающуюся художественную культуру, предложил то, что было уничтожающей критикой в то время для серии фотографа о Доме на Мясницкой улице и Соснах в Пушкино , заявив, что «не следует изображать отдельное здание или дерево, которые могут быть красивыми, но которые будут картиной, будут эстетичными». [9] Подобно Брику, Сергей Третьяков нападал на стилизованные работы Александра Родченко, говоря: «Вместо того, чтобы исследовать весь спектр утилитарных целей, стоящих перед фотографией, Родченко интересуется только ее эстетической функцией. Он сводит ее деятельность к простому перевоспитанию вкуса, основанному на некоторых новых принципах. Мы ищем «новую эстетику»: способность видеть мир по-новому». [10]
В 1935 году состоялась выставка «Мастера советского искусства», но Родченко разрешили работать на ней только при условии, что он публично осудит свои предыдущие формалистические работы. Самоосуждение было опубликовано в «Советском фото» , добавив оскорбления к оскорблению. «Отныне я хочу решительно отказаться от того, чтобы ставить на первое место формальные решения темы, а на второе — идеологические; и в то же время я хочу пытливо искать новые богатства в языке фотографии, чтобы с ее помощью создавать произведения, которые будут стоять на высоком политическом и художественном уровне, произведения, в которых фотографический язык будет полностью служить социалистическому реализму». [11]
Несмотря на осуждение и цензуру, Родченко колебался в своем творчестве между конформизмом и бунтарством, создав в 1934 году одну из своих самых известных фотографий — « Девушка с Leica» , в которой были соблюдены те же стилистические решения, что и в предыдущих работах художника и фотографа.
Он вернулся к живописи в конце 1930-х годов, прекратил фотографировать в 1942 году и создал абстрактные экспрессионистские работы в 1940-х годах. Он продолжал организовывать фотовыставки для правительства в эти годы. Он умер в Москве в 1956 году.
Большая часть работ графических дизайнеров 20-го века является прямым результатом более ранней работы Родченко в этой области. [ нужна цитата ] Его влияние было всеобъемлющим. Американская художница -концептуалист Барбара Крюгер многим обязана работам Родченко. [ нужна цитата ]
Его портрет Лили Брик вдохновил ряд последующих работ, включая обложки для ряда музыкальных альбомов. Среди них влиятельная голландская панк-группа The Ex , выпустившая серию 7-дюймовых виниловых альбомов, каждый из которых содержал вариацию на тему портрета Лили Брик, обложка альбома Mike + the Mechanics Word of Mouth и обложка альбома Franz Ferdinand You Could Have It So Much Better . Постер One-Sixth Part of the World стал основой для обложки « Take Me Out », также написанной Franz Ferdinand.
В 1921 году Родченко выполнил первые по-настоящему монохромные картины, впервые представленные на выставке 5x5=25 в Москве. Для художников русской революции радикальная акция Родченко была полна утопических возможностей. Она ознаменовала конец станковой живописи — возможно, даже конец искусства — вместе с концом буржуазных норм и практик. Она расчистила путь для начала новой русской жизни, нового способа производства, новой культуры. Родченко позже провозгласил: «Я довел живопись до ее логического завершения и выставил три холста: красный, синий и желтый. Я утверждал: все кончено». [12]
