Дада ( / ˈ d ɑː d ɑː / ) или дадаизм был анти-истеблишментным художественным движением , которое возникло в 1915 году в контексте Первой мировой войны и более раннего анти-художественного движения. Ранними центрами дадаизма были Цюрих и Берлин. В течение нескольких лет движение распространилось на Нью-Йорк и различные художественные центры в Европе и Азии. [2] [3] [4] [5]
В рамках движения люди использовали широкий спектр художественных форм, чтобы протестовать против логики , разума и эстетики современного капитализма и современной войны. Чтобы развить свой протест, художники, как правило, использовали бессмыслицу , иррациональность и антибуржуазную чувствительность. [6] [7] [8] Искусство движения начиналось в первую очередь как перформанс [9] , но в конечном итоге охватило визуальные, литературные и звуковые медиа, включая коллаж , звуковую поэзию , нарезку и скульптуру. Художники-дадаисты выражали свое недовольство насилием, войной и национализмом и поддерживали политическое родство с радикальной политикой левого и крайне левого крыла . [10] [11] [12] [13] У движения не было общего художественного стиля , хотя большинство художников проявляли интерес к эстетике машин . [14]
Нет единого мнения о происхождении названия движения; распространенная история заключается в том, что художник Ричард Хюльзенбек случайно засунул нож для бумаги в словарь, где он приземлился на «дада», французском термине, обозначающем игрушку-лошадку . [15] Другие отмечают, что это предполагает первые слова ребенка, вызывая ребячество и абсурдность, которые понравились группе. Еще другие предполагают, что это могло быть выбрано, чтобы вызвать похожее значение (или вообще никакого значения) на любом языке, отражая интернационализм движения . [16]
Корни дадаизма лежат в довоенном авангарде. Термин «антиискусство» , предшественник дадаизма, был придуман Марселем Дюшаном около 1913 года для характеристики работ, которые бросают вызов общепринятым определениям искусства. [17] Кубизм и развитие коллажа и абстрактного искусства повлияли на отстраненность движения от ограничений реальности и условностей. Творчество французских поэтов, итальянских футуристов и немецких экспрессионистов повлияло на отказ дадаизма от корреляции между словами и значением. [18] Такие работы, как «Король Убю» (1896) Альфреда Жарри и балет «Парад » (1916–17) Эрика Сати , можно охарактеризовать как протодадаистские работы. [19] Принципы движения дадаизма были впервые собраны в «Манифесте дадаизма» Хьюго Балла в 1916 году. Балл считается основателем движения дадаизма. [20]
Движение дадаистов включало публичные собрания, демонстрации и публикацию художественных и литературных журналов . Страстное освещение искусства, политики и культуры были темами, часто обсуждаемыми в различных средствах массовой информации. Ключевыми фигурами движения были Жан Арп , Иоганнес Баадер , Хьюго Балл , Марсель Дюшан , Макс Эрнст , Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен , Джордж Гросс , Рауль Хаусманн , Джон Хартфилд , Эмми Хеннингс , Ханна Хёх , Рихард Хюльзенбек , Франсис Пикабиа , Ман Рэй , Ганс Рихтер , Курт Швиттерс , Софи Тойбер-Арп , Тристан Тцара и Беатрис Вуд , среди прочих. Движение оказало влияние на более поздние стили, такие как авангард и музыкальные движения в центре города , а также на такие группы, как сюрреализм , новый реализм , поп-арт и флюксус . [21]
Дадаизм был неформальным международным движением с участниками из Европы и Северной Америки. Начало дадаизма совпадает с началом Первой мировой войны. Для многих участников движение было протестом против буржуазных националистических и колониальных интересов, которые многие дадаисты считали первопричиной войны, и против культурного и интеллектуального конформизма — в искусстве и, шире, в обществе, — который соответствовал войне. [22]
Авангардные круги за пределами Франции знали о довоенных парижских событиях. Они видели (или принимали участие) выставки кубистов, проходившие в Galeries Dalmau , Барселона (1912), Galerie Der Sturm в Берлине (1912), Armory Show в Нью-Йорке (1913), SVU Mánes в Праге (1914), несколько выставок Jack of Diamonds в Москве и в Moderne Kunstkring , Амстердам (между 1911 и 1915). Футуризм развивался в ответ на творчество разных художников. Дадаизм впоследствии объединил эти подходы. [18] [23]
Многие дадаисты считали, что «разум» и «логика» буржуазного капиталистического общества привели людей к войне. Они выразили свое неприятие этой идеологии в художественном выражении, которое, казалось, отвергало логику и принимало хаос и иррациональность . [7] [8] Например, Джордж Гросс позже вспоминал, что его дадаистское искусство было задумано как протест «против этого мира взаимного уничтожения». [7]
По словам Ганса Рихтера, дадаизм не был искусством: он был « антиискусством ». [22] Дадаизм представлял собой противоположность всему, за что выступало искусство. Там, где искусство было связано с традиционной эстетикой , дадаизм игнорировал эстетику. Если искусство должно было апеллировать к чувствам, то дадаизм был призван оскорблять.
Кроме того, дадаисты пытались отразить человеческое восприятие и хаотичную природу общества. Тристан Тцара провозгласил: «Все есть дадаисты. Остерегайтесь дадаистов. Антидадаизм — это болезнь: самоклептомания, нормальное состояние человека, — это дадаисты. Но настоящие дадаисты против дадаистов». [24]
Как выразился Хьюго Болл : «Для нас искусство не является самоцелью... но это возможность для истинного восприятия и критики времени, в котором мы живем». [25]
Рецензент из American Art News в то время заявил, что «философия дадаизма — самая больная, самая парализующая и самая разрушительная вещь, которая когда-либо возникла в мозгу человека». Историки искусства описывают дадаизм как, по большей части, «реакцию на то, что многие из этих художников считали не более чем безумным зрелищем коллективного убийства». [26]
Годы спустя художники-дадаисты описывали движение как «феномен, возникший посреди послевоенного экономического и морального кризиса, спасителя, монстра, который опустошит все на своем пути... [Это была] систематическая работа по разрушению и деморализации... В конце концов это стало не чем иным, как актом святотатства» [26] .
Цитируя книгу Донны Бадд «Язык знания искусства» ,
Дадаизм родился из негативной реакции на ужасы Первой мировой войны . Это международное движение было начато группой художников и поэтов, связанных с Кабаре Вольтер в Цюрихе. Дадаизм отвергал разум и логику, ценя бессмыслицу, иррациональность и интуицию. Происхождение названия Дадаизм неясно; некоторые считают, что это бессмысленное слово. Другие утверждают, что оно происходит от частого использования румынскими художниками Тристаном Тцарой и Марселем Янко слов «da, da», что означает «да, да» на румынском языке. Другая теория гласит, что название «Дадаизм» возникло во время встречи группы, когда нож для разрезания бумаги, воткнутый во франко-немецкий словарь, случайно указал на «dada», французское слово, обозначающее « лошадку-конек ». [8]
Движение в первую очередь охватывало изобразительное искусство , литературу , поэзию , художественные манифесты , теорию искусства , театр и графический дизайн и концентрировало свою антивоенную политику на отказе от господствующих стандартов в искусстве посредством антихудожественных культурных произведений.
Творения Дюшана, Пикабиа, Ман Рэя и других между 1915 и 1917 годами избежали термина «дада» в то время, и « нью-йоркский дада » стал рассматриваться как постфактум изобретение Дюшана. В начале 1920-х годов термин «дада» расцвел в Европе с помощью Дюшана и Пикабиа, которые оба вернулись из Нью-Йорка. Тем не менее, дадаисты, такие как Тцара и Рихтер, претендовали на европейский приоритет. Историк искусств Дэвид Хопкинс отмечает:
По иронии судьбы, поздняя деятельность Дюшана в Нью-Йорке, наряду с махинациями Пикабиа, переосмыслили историю дадаизма. Европейские летописцы дадаизма — в первую очередь Рихтер, Тцара и Хюльзенбек — в конечном итоге были заняты установлением превосходства Цюриха и Берлина в основании дадаизма, но именно Дюшан оказался наиболее стратегически блестящим в манипуляции генеалогией этой авангардной формации, искусно превратив нью-йоркский дадаизм из опоздавшего в зарождающуюся силу. [27]
Дадаизм возник в период художественных и литературных движений, таких как футуризм , кубизм и экспрессионизм ; в те годы они были сосредоточены в основном в Италии, Франции и Германии соответственно. Однако, в отличие от более ранних движений, дадаизм смог создать широкую базу поддержки, что дало начало движению, которое было международным по своему масштабу. Его приверженцы жили в городах по всему миру, включая Нью-Йорк, Цюрих, Берлин, Париж и другие. Существовали региональные различия, такие как акцент на литературе в Цюрихе и политический протест в Берлине. [28]
Известные дадаисты публиковали манифесты, но движение было слабо организовано и не имело центральной иерархии. 14 июля 1916 года Балл создал основополагающий Манифест Дада . Тцара написал второй Манифест Дада, [29] [30] считающийся важным чтением Дада, который был опубликован в 1918 году. [31] Манифест Тцары сформулировал концепцию «дадаистского отвращения» — противоречия, подразумеваемого в авангардных работах между критикой и утверждением модернистской реальности. С точки зрения дадаистов современное искусство и культура считаются типом фетишизации , где объекты потребления (включая организованные системы мысли, такие как философия и мораль) выбираются, во многом подобно предпочтению торта или вишен, чтобы заполнить пустоту. [32]
Шок и скандал, вызванные движением, были преднамеренными; журналы дадаистов были запрещены, а их выставки закрыты. Некоторые художники даже столкнулись с тюремным заключением. Эти провокации были частью развлечения, но со временем ожидания зрителей в конечном итоге превзошли способность движения их предоставить. По мере того, как известный «саркастический смех» художников начал исходить от зрителей, провокации дадаистов начали терять свою силу. Дадаизм был активным движением в годы политических потрясений с 1916 года, когда европейские страны активно участвовали в Первой мировой войне, завершение которой в 1918 году подготовило почву для нового политического порядка. [33]
Существуют некоторые разногласия относительно того, где зародился дадаизм. Большинство историков искусства и тех, кто жил в этот период, обычно считают, что движение отождествляется с кабаре «Вольтер» (размещавшимся в баре «Holländische Meierei» в Цюрихе), основанным поэтессой и певицей кабаре Эмми Хеннингс и Хьюго Боллом . [34] Некоторые источники предполагают румынское происхождение, утверждая, что дадаизм был ответвлением яркой художественной традиции, которая перешла в Швейцарию, когда группа еврейских художников -модернистов , включая Тристана Тцара, Марселя Янко и Артура Сигала , обосновалась в Цюрихе. До Первой мировой войны подобное искусство уже существовало в Бухаресте и других городах Восточной Европы; вполне вероятно, что катализатором дадаизма стал приезд в Цюрих таких художников, как Тцара и Янко. [35]
Название «Кабаре Вольтер» было отсылкой к французскому философу Вольтеру , чей роман «Кандид» высмеивал религиозные и философские догмы того времени. На премьере присутствовали Балл, Тцара, Жан Арп и Янко. Эти артисты вместе с другими, такими как Софи Тойбер , Рихард Хюльзенбек и Ганс Рихтер, начали устраивать представления в «Кабаре Вольтер» и использовать искусство для выражения своего отвращения к войне и интересам, которые ее вдохновляли.
Покинув Германию и Румынию во время Первой мировой войны , художники прибыли в политически нейтральную Швейцарию. Они использовали абстракцию для борьбы с социальными, политическими и культурными идеями того времени. Они использовали шокирующее искусство , провокацию и « водевильные излишества», чтобы подорвать условности, которые, по их мнению, стали причиной Первой мировой войны. [36] Дадаисты считали эти идеи побочным продуктом буржуазного общества, которое было настолько апатичным, что предпочитало вести войну против самого себя, чем бросать вызов статус-кво : [37]
Мы потеряли доверие к нашей культуре. Все должно было быть разрушено. Мы начнем снова после tabula rasa . В Cabaret Voltaire мы начали с того, что шокировали здравый смысл, общественное мнение, образование, учреждения, музеи, хороший вкус, короче говоря, весь господствующий порядок.
— Марсель Янко [38]
Болл сказал, что маски и костюмы Янко, вдохновлённые румынским народным искусством, сделали «ужас нашего времени, парализующий фон событий» видимыми. [36] По словам Болла, выступления сопровождались «оркестром балалаек, играющим восхитительные народные песни». Часто под влиянием африканской музыки аритмичные барабаны и джаз были обычным явлением на собраниях дадаистов. [39] [40]
После закрытия кабаре деятельность дадаистов переместилась в новую галерею, а Хуго Балл уехал в Берн. Тцара начал неустанную кампанию по распространению идей дадаистов. Он бомбардировал французских и итальянских художников и писателей письмами и вскоре стал лидером дадаистов и главным стратегом. Кабаре Вольтер вновь открылось и по-прежнему находится на том же месте по адресу Шпигельгассе 1 в Нидердорфе.
Цюрихский журнал «Дада» под руководством Тцары начал издавать художественный и литературный журнал «Дада» с июля 1917 года. Пять изданий вышло в Цюрихе, а последние два — в Париже.
Другие художники, такие как Андре Бретон и Филипп Супо , создавали «литературные группы, чтобы помочь расширить влияние дадаизма» [41] .
После окончания Первой мировой войны в ноябре 1918 года большинство цюрихских дадаистов вернулись в свои родные страны, а некоторые начали дадаистскую деятельность в других городах. Другие, как, например, уроженка Швейцарии Софи Тойбер , оставались в Цюрихе до 1920-х годов.
«Берлин был городом стянутых животов, растущего, громоподобного голода, где скрытая ярость трансформировалась в безграничную жажду денег, а умы людей все больше и больше концентрировались на вопросах голого существования... Страх был в костях каждого» – Рихард Хюльзенбек
Рауль Хаусманн , который помог основать дадаизм в Берлине, опубликовал свой манифест «Синтетическое кино живописи» в 1918 году, в котором он нападал на экспрессионизм и критиков искусства, которые его продвигали. Дада представляется в противовес таким формам искусства, как экспрессионизм, которые апеллируют к эмоциональным состояниям зрителей: «эксплуатация так называемых отголосков души». В концепции дадаизма Хаусманна новые методы создания искусства откроют двери для исследования новых художественных импульсов. Фрагментированное использование стимулов реального мира позволило выразить реальность, которая радикально отличалась от других форм искусства: [42]
Выброшенная кукла ребенка или ярко раскрашенная тряпка — более необходимые выражения, чем выражения какого-то осла, который стремится увековечить себя в маслах в конечных гостиных.
— Рауль Хаусманн
Группы в Германии не были столь категорически против искусства, как другие группы. Их деятельность и искусство были более политическими и социальными, с едкими манифестами и пропагандой, сатирой, публичными демонстрациями и открытой политической деятельностью. Интенсивно политическая и раздираемая войной обстановка Берлина оказала драматическое влияние на идеи берлинских дадаистов. Напротив, географическая удаленность Нью-Йорка от войны породила его более теоретически обусловленную, менее политическую природу. [43] По словам Ганса Рихтера , дадаиста, который был в Берлине, но «отстранился от активного участия в берлинском дадаизме», несколько отличительных характеристик движения дада там включали: «его политический элемент и его технические открытия в живописи и литературе»; «неисчерпаемая энергия»; «ментальная свобода, которая включала отмену всего»; и «участники, опьяненные собственной силой таким образом, который не имел никакого отношения к реальному миру», которые «направляли свое бунтарство даже друг против друга». [44]
В феврале 1918 года, когда Великая война приближалась к своему апогею, Хюльзенбек произнес свою первую дадаистскую речь в Берлине, а позже в том же году выпустил манифест дадаистов. После Октябрьской революции в России , к тому времени вышедшей из войны, Ханна Хёх и Георг Гросс использовали дадаистов для выражения коммунистических симпатий. В этот период Гросс вместе с Джоном Хартфилдом , Хёхом и Хаусманном разработали технику фотомонтажа . Иоганнес Баадер , раскованный Обердада, был «ломом» прямого действия берлинского движения, по словам Ганса Рихтера , и ему приписывают создание первых гигантских коллажей, по словам Рауля Хаусмана .
После войны художники опубликовали серию недолговечных политических журналов и провели Первую международную ярмарку дадаизма , «величайший проект, когда-либо задуманный берлинскими дадаистами», летом 1920 года. [45] Помимо работ главных членов берлинского дадаизма — Гросса, Рауля Хаусманна , Ханны Хёх , Иоганнеса Баадера , Хюльзенбека и Хартфилда — на выставке также были представлены работы Отто Дикса , Франсиса Пикабиа , Жана Арпа, Макса Эрнста , Рудольфа Шлихтера , Иоганнеса Бааргельда и других. [45] Всего было выставлено более 200 работ, окруженных подстрекательскими лозунгами, некоторые из которых также оказались написанными на стенах нацистской выставки Entartete Kunst в 1937 году. Несмотря на высокие цены на билеты, выставка оказалась убыточной, была зарегистрирована только одна продажа. [46]
Берлинская группа издавала такие периодические издания, как Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football и Dada Almanach . Они также создали политическую партию Центральный совет Дада за мировую революцию .
В Кельне Эрнст, Бааргельд и Арп в 1920 году организовали противоречивую выставку дадаистов, которая была сосредоточена на бессмыслице и антибуржуазных настроениях. Выставка «Ранняя весна» в Кельне была организована в пабе и требовала, чтобы участники проходили мимо писсуаров, пока женщина в платье для причастия читала им непристойные стихи . Полиция закрыла выставку по причине непристойности, но она была открыта снова, когда обвинения были сняты. [47]
Как и Цюрих, Нью-Йорк был убежищем для писателей и художников во время Первой мировой войны. Вскоре после прибытия из Франции в 1915 году Марсель Дюшан и Франсис Пикабиа познакомились с американским художником Ман Рэем . К 1916 году они втроем стали центром радикальной антихудожественной деятельности в Соединенных Штатах. Американка Беатрис Вуд , которая училась во Франции, вскоре присоединилась к ним вместе с Эльзой фон Фрейтаг-Лорингховен . Артур Краван , спасаясь от воинской повинности во Франции, также некоторое время находился в Нью-Йорке. Большая часть их деятельности была сосредоточена в галерее Альфреда Стиглица , 291 , и в доме Вальтера и Луизы Аренсберг .
Нью-йоркцы, хотя и не были особенно организованы, называли свою деятельность дадаизмом, но не выпускали манифестов. Они бросали вызов искусству и культуре через такие публикации, как The Blind Man , Rongwrong и New York Dada , в которых критиковали традиционалистскую основу музейного искусства. Нью-йоркскому дадаизму не хватало разочарования европейского дадаизма, и вместо этого им двигало чувство иронии и юмора. В своей книге Adventures in the arts: неформальные главы о художниках, водевилях и поэтах Марсден Хартли включил эссе на тему «Важность быть „дада“ ».
В это время Дюшан начал выставлять « ready-mades » (повседневные предметы, найденные или купленные и объявленные искусством), такие как подставка для бутылок, и был активен в Обществе независимых художников . В 1917 году он представил ныне знаменитый Фонтан , писсуар, подписанный Р. Маттом, на выставку Общества независимых художников, но они отклонили произведение. Сначала объект презрения в художественном сообществе, Фонтан с тех пор стал почти канонизирован некоторыми [48] как одно из самых узнаваемых модернистских произведений скульптуры. Эксперты мира искусства, опрошенные спонсорами Премии Тернера 2004 года , Gordon's gin, признали его «самым влиятельным произведением современного искусства». [48] [49]
Как показывают недавние научные документы, работа до сих пор вызывает споры. Дюшан указал в письме к своей сестре в 1917 году, что его подруга была в центре внимания в концепции этой работы: «Одна из моих подруг, которая взяла псевдоним Ричард Матт, прислала мне фарфоровый писсуар в качестве скульптуры». [50] Произведение соответствует скатологической эстетике соседки Дюшана, баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен . [51] В попытке «отдать дань уважения духу дадаизма» художник-перформансист по имени Пьер Пинончелли в январе 2006 года разбил молотком копию «Фонтана» ; он также помочился на нее в 1993 году.
Путешествия Пикабиа связали вместе группы Нью-Йорка, Цюриха и Парижа в период дадаизма. В течение семи лет он также издавал журнал Dada 391 в Барселоне, Нью-Йорке, Цюрихе и Париже с 1917 по 1924 год.
К 1921 году большинство первоначальных исполнителей переехали в Париж, где дадаизм пережил свое последнее крупное воплощение.
Французские авангардисты были в курсе деятельности дадаистов в Цюрихе благодаря регулярным сообщениям от Тристана Тцары (чей псевдоним означает «печальный в деревне», имя, выбранное в знак протеста против обращения с евреями в его родной Румынии), который обменивался письмами, стихами и журналами с Гийомом Аполлинером , Андре Бретоном , Максом Жакобом , Клеманом Пансэром и другими французскими писателями, критиками и художниками.
Париж, возможно, был классической музыкальной столицей мира с момента появления музыкального импрессионизма в конце 19 века. Один из его представителей, Эрик Сати , сотрудничал с Пикассо и Кокто в безумном, скандальном балете под названием Parade . Впервые исполненный Ballets Russes в 1917 году, он преуспел в создании скандала, но иным способом, чем Le Sacre du Springemps Стравинского почти пятью годами ранее. Это был балет, который явно пародировал сам себя, что, очевидно, вызвало бы серьезные проблемы у традиционных покровителей балета.
Дада в Париже процветал в 1920 году, когда многие из его основателей собрались там. Вдохновленные Тцарой, парижские дадаисты вскоре выпустили манифесты, организовали демонстрации, устроили перформансы и выпустили ряд журналов (последние два выпуска Dada , Le Cannibale и Littérature, включали дада в несколько выпусков.) [52]
Первое знакомство парижской публики с произведениями искусства дадаистов состоялось на Салоне независимых в 1921 году. Жан Кротти выставил работы, связанные с дадаизмом, включая работу под названием Explicatif , содержащую слово Tabu . В том же году Тцара поставил свою дадаистскую пьесу «Газовое сердце» под вопли насмешек публики. Когда она была повторно поставлена в 1923 году в более профессиональной постановке, пьеса спровоцировала театральный бунт (инициированный Андре Бретоном ), который возвестил о расколе внутри движения, которое должно было произвести сюрреализм . Последней попыткой Тцара создать дадаистскую драму стала его « ироническая трагедия » «Платок облаков » в 1924 году.
В Нидерландах движение дадаистов в основном сосредоточилось вокруг Тео ван Дусбурга , наиболее известного за создание движения De Stijl и одноименного журнала. Ван Дусбург в основном сосредоточился на поэзии и включил в De Stijl стихи многих известных авторов дадаистов , таких как Хуго Балл , Ганс Арп и Курт Швиттерс . Ван Дусбург и Тейс Ринсема ( кордвейнер и художник в Драхтене ) стали друзьями Швиттерса, и вместе они организовали так называемую голландскую кампанию дадаистов в 1923 году, где ван Дусбург продвигал листовку о дадаистах (под названием « Что такое дада? »), Швиттерс читал свои стихи, Вильмош Хусар демонстрировал механическую танцующую куклу, а Нелли ван Дусбург (жена Тео) играла авангардные композиции на фортепиано.
Ван Дусбург сам писал дадаистские стихи в De Stijl , хотя и под псевдонимом IK Bonset, который был раскрыт только после его смерти в 1931 году. «Вместе» с IK Bonset он также издавал недолговечный голландский дадаистский журнал Mécano (1922–23). Другим голландцем, идентифицированным К. Шипперсом в его исследовании движения в Нидерландах [53], был типограф из Гронингена HN Werkman , который общался с ван Дусбургом и Швиттерсом, редактируя свой собственный журнал The Next Call (1923–6). Еще два художника, упомянутых Шипперсом, были немцами по происхождению и в конечном итоге обосновались в Нидерландах. Это были Отто ван Рис, который принимал участие в лиминальных выставках в Café Voltaire в Цюрихе, и Поль Ситроен .
Хотя дадаизм сам по себе был неизвестен в Грузии по крайней мере до 1920 года, с 1917 по 1921 год группа поэтов называла себя Le Degré 41" или "Le Degré Quarante et Un" (по-английски "41-й градус") (имея в виду как широту Тбилиси , Грузия, так и температуру по Цельсию при высокой температуре [равную 105,8 градусам по Фаренгейту]), организованную по дадаистскому образцу. Самой важной фигурой в этой группе был Ильязд (Илья Зданевич), чьи радикальные типографские проекты визуально перекликаются с публикациями дадаистов. [54] [55]
После своего перелета в Париж в 1921 году он сотрудничал с дадаистами в публикациях и мероприятиях. Например, когда Тристану Тцаре запретили проводить семинары в Театре Мишеля в 1923 году, Ильязд забронировал место от его имени для представления « Вечер бородатого сердца » и разработал дизайн листовки. [56]
В Югославии , наряду с новым художественным движением Зенитизм , между 1920 и 1922 годами наблюдалась значительная активность дадаизма, которой руководил в основном Драган Алексич и которая включала работы Михайло С. Петрова, Любомира Мичича и Бранко Ве Полянского. [57] Алексич использовал термин «Yougo-Dada» и, как известно, был в контакте с Раулем Хаусманном , Куртом Швиттерсом и Тристаном Тцарой . [58] [59]
Движение дадаистов в Италии, базирующееся в Мантуе , было встречено с отвращением и не смогло оказать значительного влияния на мир искусства. Оно издавало журнал в течение короткого времени и провело выставку в Риме, где были представлены картины, цитаты из Тристана Тцары и оригинальные эпиграммы, такие как «Истинный дада против дада». Одним из членов этой группы был Юлиус Эвола , который впоследствии стал выдающимся ученым оккультизма , а также правым философом. [60]
Видной группой дадаистов в Японии была Маво , основанная в июле 1923 года Томоёси Мураямой , и Янасэ Масаму, к которому позже присоединился Тацуо Окада . Другими выдающимися художниками были Дзюн Цудзи , Эйсуке Ёсиюки , Синкичи Такахаси и Катуэ Китасоно .
В серии Ultra от Tsuburaya Productions инопланетянин по имени Дада был вдохновлён движением дадаизма, и этот персонаж впервые появился в 28-м эпизоде серии токусацу 1966 года Ultraman , его дизайн разработал художник по персонажам Тору Нарита . Дизайн Дада в основном монохромный и включает в себя многочисленные острые линии и чередующиеся чёрные и белые полосы, отсылающие к движению и, в частности, к шахматной доске и узорам Го . 19 мая 2016 года в рамках празднования 100-летнего юбилея дадаизма в Токио Ультра Монстр был приглашён на встречу со швейцарским послом Урсом Бухером. [61] [62]
Буто , японская танцевальная форма, возникшая в 1959 году, можно считать напрямую связанной с духом движения Дада, поскольку Тацуми Хидзиката , один из основателей Буто, «в начале своей карьеры находился под влиянием дадаизма». [63]
Дадаизм сам по себе был относительно неизвестен в России, однако авангардное искусство было широко распространено из-за революционной программы большевиков . Ничевоки , литературная группа, разделяющая идеалы дадаизма [64], добилась дурной славы после того, как один из ее членов предложил Владимиру Маяковскому пойти в «Пампушку» (Памятник Пушкину – памятник Пушкину ) на « Тверском бульваре », чтобы почистить обувь всем желающим, после того как Маяковский заявил, что собирается очистить русскую литературу. [64] Более подробную информацию о влиянии дадаизма на русское авангардное искусство см. в книге Русский дадаизм 1914–1924 . [64]
Часто упуская из виду при обсуждении истории и основ дадаизма, необходимо пролить свет на женщин-художниц, которые создавали и вдохновляли как искусство, так и художников. Эти женщины часто находились в платонических или романтических отношениях с мужчинами-дадаистами, упомянутыми выше, но редко пишут о них дальше родственных связей. Тем не менее, каждый художник внес важный вклад в движение. Другие известные упоминания, которые не включают перечисленных ниже художников: Сюзанна Дюшан , Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен , Эмми Хеннингс , Беатрис Вуд , Клара Тайс и Элла Бергманн-Мишель .
Ханна Хёх из Берлина считается единственной женщиной-дадаистом в Берлине во времена движения. [65] В это время она состояла в отношениях с Раулем Хаусманном, который также был художником-дадаистом. Она направляла те же антивоенные и антиправительственные ( Веймарская республика ) настроения в своих работах, но привнесла в темы феминистский взгляд. В своих работах, в основном состоящих из коллажей и фотомонтажей, она часто использовала точное размещение или подробные названия, чтобы обозначить женоненавистнические способы обращения с ней и другими женщинами. [65]
Софи Тойбер-Арп была швейцарской художницей, педагогом и танцовщицей, которая создавала различные виды изящных искусств и изделий ручной работы. Будучи замужем за дадаистом Жаном Арпом , Тойбер-Арп была известна в сообществе дадаистов своими перформационными танцами. В связи с этим она работала с хореографом Рудольфом фон Лабаном и была написана Тристаном Тарзой за ее танцевальные навыки.
Родившаяся в Лондоне Мина Лой была известна своей активностью в литературном секторе нью-йоркской дадаистской сцены. Она писала стихи, создавала дадаистские журналы, играла и писала пьесы. Она писала для дадаистского журнала The Blind Man и для Rongwrong Марселя Дюшана .
.jpg/1280px-Dadaglobe_Form_Letter_to_Vagts_(Nov_1920).jpg)
Дадаисты использовали шок, нигилизм , негатив, парадокс , случайность , подсознательные силы и антиномизм, чтобы подорвать устоявшиеся традиции после Первой мировой войны. Манифест Тцары 1920 года предлагал вырезать слова из газеты и случайным образом выбирать фрагменты для написания поэзии, процесс, в котором сама синхронная вселенная становится активным агентом в создании искусства. Стихотворение, написанное с использованием этой техники, было бы «плодом» слов, которые были вырезаны из статьи. [66]
В литературном искусстве дадаисты сосредоточились на поэзии, в частности на так называемой звуковой поэзии, изобретенной Хьюго Боллом . Дадаистские поэмы нападали на традиционные концепции поэзии, включая структуру, порядок, а также взаимодействие звука и значения языка. Для дадаистов существующая система, посредством которой артикулируется информация, лишает язык его достоинства. Разрушение языка и поэтических условностей является попыткой дадаистов восстановить язык в его самой чистой и невинной форме: «С помощью этих звуковых поэм мы хотели избавиться от языка, который журналистика сделала пустынным и невозможным». [67]
Синхронные поэмы (или poèmes simultanés ) декламировались группой ораторов, которые, совместно, создавали хаотичный и сбивающий с толку набор голосов. Эти поэмы считаются проявлениями современности, включая рекламу, технологии и конфликт. В отличие от таких движений, как экспрессионизм, дадаизм не воспринимал современность и городскую жизнь негативно. Хаотический городской и футуристический мир считается естественной территорией, которая открывает новые идеи для жизни и искусства. [68]
Дадаизм не ограничивался изобразительным и литературным искусством; его влияние распространилось на звук и музыку. Эти движения оказали всепроникающее влияние на музыку 20-го века, особенно на авангардных композиторов середины века, живших в Нью-Йорке, среди которых были Эдгар Варез, Стефан Вольпе, Джон Кейдж и Мортон Фельдман. [69] Курт Швиттерс разработал то, что он назвал звуковыми поэмами , в то время как Франсис Пикабиа и Жорж Рибемон-Дессень сочиняли музыку дада, исполненную на фестивале Дада в Париже 26 мая 1920 года. [70] Другие композиторы, такие как Эрвин Шульхофф , Ганс Хойссер и Альберто Савинио, писали музыку дада , [71] в то время как члены Les Six сотрудничали с членами движения Дада и исполняли свои произведения на собраниях Дада. Эрик Сати также баловался идеями дадаизма в течение своей карьеры. [70]
Несмотря на широкую основу, движение было нестабильным. К 1924 году в Париже дадаизм слился с сюрреализмом, и художники перешли к другим идеям и движениям, включая сюрреализм , социальный реализм и другие формы модернизма . Некоторые теоретики утверждают, что дадаизм на самом деле был началом постмодернистского искусства . [72]
К началу Второй мировой войны многие европейские дадаисты эмигрировали в США. Некоторые ( Отто Фрейндлих , Вальтер Сернер ) погибли в лагерях смерти при Адольфе Гитлере , который активно преследовал тот вид « дегенеративного искусства », который, по его мнению, представлял дадаизм. Движение стало менее активным, поскольку послевоенный оптимизм привел к развитию новых направлений в искусстве и литературе.
Дадаизм — это названное влияние и отсылка к различным антихудожественным , политическим и культурным движениям, включая Situationist International и группы культурного глушения , такие как Cacophony Society . После распада в июле 2012 года анархистская поп-группа Chumbawamba опубликовала заявление, в котором сравнила свое собственное наследие с наследием движения искусства дадаизма. [73]
В то же время, когда цюрихские дадаисты шумели и устраивали представления в « Кабаре Вольтер» , Ленин планировал свои революционные планы для России в соседней квартире. Том Стоппард использовал это совпадение как предпосылку для своей пьесы «Травести» (1974), в которой в качестве персонажей фигурируют Тцара, Ленин и Джеймс Джойс . Французский писатель Доминик Ногез представил Ленина членом группы дадаистов в своей ироничной повести «Lénine Dada» (1989).
Бывшее здание кабаре «Вольтер» пришло в упадок, пока его не заняла с января по март 2002 года группа, провозгласившая себя неодадаистами , во главе с Марком Диво . [74] В состав группы входили Ян Тилер , Инго Гизенданнер , Айана Калугар, Ленни Ли и Дэн Джонс. После их выселения пространство было превращено в музей, посвященный истории дадаизма. Работы Ли и Джонса остались на стенах нового музея.
Несколько известных ретроспектив исследовали влияние дадаизма на искусство и общество. В 1967 году большая ретроспектива дадаизма прошла в Париже. В 2006 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку дадаизма в партнерстве с Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центром Помпиду в Париже. Лейбл LTM выпустил большое количество звукозаписей, связанных с дадаизмом, включая интервью с такими художниками, как Тцара, Пикабиа, Швиттерс, Арп и Хюльзенбек, а также музыкальный репертуар, включающий Сати, Рибемон-Дессень, Пикабиа и Нелли ван Дусбург. [75]
Музыкант Фрэнк Заппа, узнав об этом движении, самопровозгласил себя дадаистом:
В первые дни я даже не знал, как назвать то, из чего была сделана моя жизнь. Можете себе представить мой восторг, когда я обнаружил, что у кого-то в далекой стране была та же идея — И хорошее, короткое название для нее. [76]
Дэвид Боуи адаптировал технику нарезки Уильяма С. Берроуза для написания текстов песен, и Курт Кобейн, как говорят, также использовал этот метод для многих текстов своих песен Nirvana, включая «In Bloom». [77]
Дадаизм также размыл грань между литературным и изобразительным искусством:
Дадаизм — это основа абстрактного искусства и звуковой поэзии, отправная точка для перформанса, прелюдия к постмодернизму , влияние на поп-арт , прославление антиискусства, которое впоследствии было принято в анархо-политических целях в 1960-х годах, и движение, заложившее основу сюрреализма . [78]
Дадаисты подражали приемам, разработанным в ходе кубистского движения, путем склеивания вырезанных кусков бумаги, но расширили свое искусство, включив в него такие предметы, как транспортные билеты, карты, пластиковые обертки и т. д., чтобы изображать аспекты жизни, а не представлять объекты, рассматриваемые как натюрморт. Они также изобрели технику «случайного коллажа », включающую бросание оторванных клочек бумаги на больший лист, а затем наклеивание кусков там, где они приземлялись.
Техника нарезки — это расширение коллажа на сами слова. Тристан Тцара описывает это в Манифесте Дада: [79]
СОЗДАТЬ ДАДАИСТСКОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ
Возьмите газету.
Возьмите ножницы.
Выберите из этой бумаги статью той длины, которую вы хотите, чтобы получилась ваша поэма.
Вырежьте статью.
Затем аккуратно вырежьте каждое из слов, составляющих эту статью, и положите их все в пакет.
Осторожно встряхните.
Затем выньте каждый вырезок один за другим.
Добросовестно копируйте в том порядке, в котором они покинули пакет.
Поэма будет похожа на вас.
И вот вы — бесконечно оригинальный автор очаровательной чувствительности, хотя и неоцененный вульгарным стадом.
Дадаисты – «монтёры» (механики) – использовали ножницы и клей, а не кисти и краски, чтобы выразить свои взгляды на современную жизнь через изображения, представленные средствами массовой информации. Разновидность техники коллажа, фотомонтаж использовал реальные или репродукции реальных фотографий, напечатанных в прессе. В Кельне Макс Эрнст использовал изображения времен Первой мировой войны, чтобы проиллюстрировать сообщения о разрушениях войны. [80] Хотя берлинские фотомонтажи были собраны, как двигатели, (не)связи между разрозненными элементами были скорее риторическими, чем реальными. [81]
Сборки были трехмерными вариациями коллажа — сборкой повседневных предметов для создания значимых или бессмысленных (по отношению к войне) произведений, включая военные предметы и мусор. Предметы прибивались гвоздями, прикручивались шурупами или скреплялись вместе разными способами. Сборки можно было увидеть в круге или повесить на стену. [ 82]
Марсель Дюшан начал рассматривать изготовленные объекты своей коллекции как предметы искусства, которые он называл « readymades ». Он добавлял подписи и названия к некоторым из них, превращая их в произведения искусства, которые он называл «readymade aided» или «rectified readymades». Дюшан писал: «Одной из важных характеристик было короткое предложение, которое я иногда надписывал на «readymade». Это предложение, вместо того, чтобы описывать объект как заголовок, должно было переносить сознание зрителя к другим областям, более вербальным. Иногда я добавлял графическую деталь представления, которая, чтобы удовлетворить мою тягу к аллитерациям, называлась «readymade aided » . [83] Одним из таких примеров готовых работ Дюшана является писсуар, перевернутый на спину, подписанный «R. Mutt», под названием « Fountain » и представленный на выставку Общества независимых художников в том же году, хотя он и не был выставлен.
Многие молодые художники в Америке приняли теории и идеи, поддерживаемые Дюшаном. Роберт Раушенберг, в частности, находился под сильным влиянием дадаизма и имел тенденцию использовать найденные объекты в своих коллажах как средство растворения границы между высокой и низкой культурой. [84]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Цара второй дадаистский манифест.
В этой статье используется текст из этого источника, который находится в общественном достоянии : «manifestos: манифест дада о слабой и горькой любви Тристана Цары, 12 декабря 1920 года». 391. 12.12.1920. Архивировано из оригинала 24.07.2011 . Получено 27.06.2011 .Источники
Манифесты