«Непоследовательные» ( Les Arts incohérents ) — недолговечное французское художественное движение, основанное парижским писателем и издателем Жюлем Леви (1857–1935) в 1882 году. Своей сатирической непочтительностью оно предвосхитило многие художественные приемы и подходы, позднее связанные с авангардными и антихудожественными движениями, такими как дадаизм .
Леви придумал фразу les arts incohérents как игру слов на термине les arts décoratifs (т. е. искусства и ремесла, но прежде всего, известная художественная школа в Париже, Национальная школа декоративного искусства ). Incoherents представили работы, которые были намеренно иррациональными и иконоборческими , использовали найденные предметы , были бессмысленными , включали юмористические зарисовки, рисунки детей и рисунки, «сделанные людьми, которые не умеют рисовать». [ нужна цитата ] Леви выставил полностью черную картину поэта Поля Бийо под названием Combat de Nègres dans un Tunnel (Борьба негров в туннеле). Ранний аниматор фильмов Эмиль Коль предоставил фотографии, которые позже назовут сюрреалистическими .
Несмотря на то, что движение было небольшим и недолговечным, Incoherents были хорошо известны. Группа возникла из той же культуры кабаре Монмартра , которая породила Hydropathes Эмиля Гудо и Ubu Roi Альфреда Жарри . Шоу в октябре 1882 года посетили две тысячи человек, включая Мане , Ренуара , Камиля Писсарро и Рихарда Вагнера . Начиная с 1883 года проводились ежегодные шоу, или балы-маскарады, или и то, и другое. На выставке 1883 года художник Эжен Батай представил Le rire, «дополненную» Мону Лизу, курящую трубку, которая напрямую предвосхищает знаменитую «апроприацию» Марселя Дюшана Моны Лизы 1919 года , LHOOQ , появившуюся на свет 4 года спустя.
Движение сошло на нет в середине 1890-х годов. Говорят, что оно оказало влияние на режиссера Жоржа Мелиеса, чьи сюрреалистические сюжеты и неожиданные спецэффекты отражали бессмысленные развлечения движения «Непоследовательное» [1]
Incoherents родились в конце девятнадцатого века, в период, богатый научными открытиями и социальными инновациями. Дерзкие и изобретательные, это время также знаменует собой поворотный момент в области искусства. Официальные традиции искусства даже подвергались сомнению в газетах с помощью сатирических изображений, которые подразумевали, что это умирающее ремесло. Именно в это творческое затишье Жюль Леви — бывший член литературного клуба Hydropathes — решил организовать «выставку рисунков, сделанных людьми, которые не умеют рисовать». Этот благотворительный карнавал помог жертвам недавнего взрыва газа получить возможность представить свои работы. Первая встреча «Incoherent arts», которая состоялась 13 июля 1882 года на Елисейских полях, принимает множество диковинок. Воспользовавшись отключением электроэнергии и освещаясь только свечами, они создали беспорядочную смесь мятежных работ, используя все виды материалов и любое вдохновение с конечной целью — заставить людей смеяться.
2 октября 1882 года Жюль Леви решил повторить этот опыт дома. Он собрал друзей под предлогом «необычного вечера». В его крошечной квартире они работали под девизом «Смерть клише нам, молодым!» Они добились неожиданного успеха и широкого освещения в газетах. В результате движение искусств «Incoherents» прочно укоренилось в парижском культурном ландшафте. В октябре 1883 года в Париже прошла первая официальная выставка искусства «Incoherent», организованная местной галереей Vivienne. Целью выставки, как и всех последующих выставок «Incoherent», были благотворительные цели. Регламент из 13 пунктов гласил: «Все работы разрешены, серьезные и непристойные работы за исключением». Выставка принимает настоящий каталог, включая работу Леви Орвилла, в которой он переворачивает чернильницу ради эстетики. Тон выставки задавало обилие пародий и изобразительных каламбуров. За месяц в мероприятии приняли участие более 20 000 посетителей.
Год спустя Incoherents вернулись, чтобы преследовать Galerie Vivienne своими дерзкими выходками. Они надеялись, что в этот раз увидят изображение «Главного волынки Пойла песок без числа, на серебряном поле», старинную статую, высекающую резцом академика, который не ведет широко. [ необходима цитата ] Каталог сопровождал выставку с роскошными гравированными репродукциями большинства значимых работ. На его обложке танцор размахивает метлой и отпугивает мрак черных птиц. Журналисты с энтузиазмом сопровождали это событие. Художники все больше знакомились с живописной картой и каламбуром, которые помогли установить этот вид «Incoherent» искусства.
В 1886 году Incoherents в театре Eden представили свою новую выставку. На плакате Жюля Шере был изображен Леви, проходящий сквозь луну, как бумажный обруч. На входе были на видном месте вывешены правила мероприятия: «Одна цель, которую вы предлагаете, смейтесь и подбадривайте вас откровенно». В зале также было полно посетителей, которые работали в высоком, среднем или низком рельефе. Все было зафиксировано в каталожных записях, которые украшены «яркими» портретами экспонентов и забавными ссылками.
В 1886 году Жюль Леви начал подвергаться критике. Его обвиняли в использовании Incoherent Arts в собственных интересах. На самом деле в 1886 году он открыл издательство и опубликовал работы своих друзей (Гудо, Леруа, Монселе и т. д.), проиллюстрированные такими художниками, как Буте, Сомм или Грей. Он потерял поддержку сатирического еженедельного журнала Le Courrier français, который объявил его «официальным неофициальным Incoherent» в 1884 году. Тем временем другие начали пользоваться движением Incoherent, открывая кафе или журналы Incoherent, к которым основатели движения не имели никакого отношения.
В 1887 году Жюль Леви пообещал, что конец «Несогласованности» наступит 16 апреля того же года. По этому случаю была организована костюмированная вечеринка с похоронной процессией в стиле Фоли-Бержер . Однако «Несогласованность» пережила краткое возрождение 27 марта 1889 года на новом танцевальном вечере в театре «Эден». Леви хотел, чтобы это событие напомнило добрые воспоминания об искусстве «Несогласованности» и объявило о возвращении его выставок. Но весной 1889 года организованная им выставка, когда Expo в Париже была в самом разгаре, потерпела фиаско. Пресса почти не освещала это событие, и даже Le Courrier français хранила молчание. Искусство «Несогласованности» утратило свою новизну.
Жюль Леви, отказываясь сдаваться, создал журнал Folies Bergère в январе 1891 года. Плохо организованное, не повторяющееся, шоу считается слишком длинным, а бал слишком коротким. Последний вздох непоследовательности, его выставка 1893 года имела совершенно новое помещение в Олимпии и прошла почти незамеченной. Жюль Блуа из French Mail писал: «Все это устарело, вышло из моды. Непоследовательность присоединилась к декадансу, распаду и другим шуткам с ручками или без в сумке старомодных шиффов». Несмотря на это, Леви все еще тянул за ниточку Incoherent до 1896 года, когда она была встречена массовым безразличием со стороны прессы. [2]
