Де Стиль ( / d ə ˈ s t aɪ l / ; голландское произношение: [də ˈstɛil] , по- голландски «Стиль»), также известный как « Неопластицизм » , был голландским художественным движением, основанным в 1917 году в Лейдене . Де Стиль состоял из художников и архитекторов. [1] В более узком смысле термин «Де Стиль» используется для обозначения произведения, созданного с 1917 по 1931 год в Нидерландах . [2] [3] Сторонники Де Стиджа выступали за чистую абстракцию и универсальность за счет сведения к основам формы и цвета . Они упростили визуальные композиции до вертикали и горизонтали, используя только черный , белый и основные цвета .
De Stijl — это также название журнала, который издавал голландский художник, дизайнер, писатель и критик Тео ван Дусбург и служил для пропаганды теорий группы. Наряду с ван Дусбургом, основными членами группы были художники Пит Мондриан , Вильмос Хусар , Барт ван дер Лек , а также архитекторы Геррит Ритвельд , Роберт ван 'т Хофф и JJP Oud . Художественная философия, легшая в основу творчества группы, известна как неопластицизм — новое пластическое искусство (или Nieuwe Beelding по-голландски).
По словам Тео ван Дусбурга во введении к журналу De Stijl 1917 № 1, движение «De Stijl» было реакцией на «современное барокко» движения Амстердамской школы ( голландская экспрессионистская архитектура ) с журналом Wendingen (1918). –1931).
Мондриан излагает границы неопластицизма в своем эссе «Неопластицизм в изобразительном искусстве». Он пишет: «Эта новая пластическая идея будет игнорировать особенности явления, т. е. естественную форму и цвет. Напротив, она должна найти свое выражение в абстракции формы и цвета, т. е. в прямом линия и четко выраженный основной цвет». Учитывая эти ограничения, его искусство допускает только основные цвета и бесцветные цвета, только квадраты и прямоугольники, только прямые и горизонтальные или вертикальные линии. [4] Движение Де Стиджа постулировало фундаментальный принцип геометрии прямой линии, квадрата и прямоугольника в сочетании с сильной асимметричностью; преимущественное использование чистых основных цветов с черным и белым; и отношения между положительными и отрицательными элементами в расположении беспредметных форм и линий. [5]
Название «Де Стиль» предположительно происходит от книги Готфрида Земпера « Дер Стиль в техническом и тектоническом искусстве или практике эстетики» (1861–1863), которая, как предполагает Керл [3] , ошибочно считалась пропагандирующей материализм и функционализм . «Пластическое видение» художников Де Стиджа, также называемое неопластицизмом, считало, что оно выходит за рамки меняющегося внешнего вида естественных вещей и приводит аудиторию в тесный контакт с неизменным ядром реальности, реальностью, которая была не столько видимой, сколько видимой. факт как основное духовное видение. [6] В целом, Де Стиль предлагал максимальную простоту и абстракцию, как в архитектуре, так и в живописи, используя только прямые горизонтальные и вертикальные линии и прямоугольные формы. Более того, их формальный словарь был ограничен основными цветами: красным , желтым и синим , а также тремя основными значениями: черным , белым и серым . Работы избегали симметрии и достигали эстетического баланса за счет использования оппозиции. Этот элемент движения воплощает второе значение стиля : «стойка, косяк или опора»; Лучше всего это иллюстрируется конструкцией пересекающихся соединений, которые чаще всего встречаются в столярных работах .
Во многих трехмерных работах группы вертикальные и горизонтальные линии расположены в слоях или плоскостях, которые не пересекаются, тем самым позволяя каждому элементу существовать независимо и беспрепятственно со стороны других элементов. Эту особенность можно найти в доме Ритвельда Шредера и красно-синем стуле .
Де Стиль находился под влиянием кубистской живописи, а также мистицизма и идей об «идеальных» геометрических формах (таких как «идеальная прямая линия») в неоплатонической философии математика М. Х. Дж. Шёнмакерса . Движение Де Стиджа также находилось под влиянием неопозитивизма . [7] Работы Де Стиджа окажут влияние на стиль Баухаус и международный стиль архитектуры, а также на дизайн одежды и интерьера. Однако он не следовал общим принципам «-изма» (например, кубизма , футуризма , сюрреализма ) и не придерживался принципов художественных школ, таких как Баухаус; это был коллективный проект, совместное предприятие.
В музыке Де Стиль оказал влияние только на творчество композитора Якоба ван Домселера , близкого друга Мондриана. Между 1913 и 1916 годами он написал свой Proeven van Stijlkunst («Эксперименты в художественном стиле»), вдохновленный главным образом картинами Мондриана. Эта минималистичная — и в то время революционная — музыка определяла «горизонтальные» и «вертикальные» музыкальные элементы и стремилась сбалансировать эти два принципа. Ван Домселер был относительно неизвестен при своей жизни и не играл значительной роли в Де Стейле.
В результате шквала новых художественных движений, последовавших за революционным новым восприятием живописи импрессионистами , в начале 20 века возник кубизм как важное и влиятельное новое направление. В Нидерландах тоже был интерес к этому «новому искусству». Однако, поскольку Нидерланды оставались нейтральными в Первой мировой войне , голландские художники не смогли покинуть страну после 1914 года и, таким образом, были фактически изолированы от международного мира искусства — и, в частности, от Парижа , который тогда был его центром.
В этот период Тео ван Дусбург начал искать других художников, чтобы создать журнал и начать художественное движение. Ван Дусбург также был писателем, поэтом и критиком, который более успешно писал об искусстве, чем работал как независимый художник. [8] Будучи достаточно умелым в установлении новых контактов, благодаря своей яркой личности и общительному характеру, он имел много полезных связей в мире искусства.
Примерно в 1915 году Ван Дусбург начал встречаться с художниками, которые со временем стали основателями журнала. Впервые он встретил Пита Мондриана на выставке в Stedelijk Museum Amsterdam . Мондриан, который переехал в Париж в 1912 году (и там изменил свое имя с «Мондриан»), посетил Нидерланды, когда разразилась война. Он не мог вернуться в Париж и остановился в сообществе художников Ларена , где познакомился с Бартом ван дер Леком и регулярно виделся с М. Х. Дж. Шенмакерсом . В 1915 году Шенмакерс опубликовал Het nieuwe weldbeeld («Новый образ мира»), а в 1916 году — Beginselen der beeldende wiskunde («Принципы пластической математики»). Эти две публикации оказали большое влияние на Мондриана и других членов Де Стиджа.
Ван Дусбург также был знаком с Дж. Дж. П. Удом и венгерским художником Вилмошем Хусаром . В 1917 году сотрудничество этих художников вместе с поэтом Энтони Коком привело к основанию De Stijl. Молодой архитектор Геррит Ритвельд присоединился к группе в 1918 году. На пике своего развития Де Стейл насчитывал 100 членов, а тираж журнала составлял 300 экземпляров. [9]
В течение тех первых нескольких лет группа все еще была относительно однородной, хотя Ван дер Лек ушел в 1918 году из-за творческих разногласий. Манифесты публиковались, подписывались всеми членами. Социальные и экономические обстоятельства того времени стали важным источником вдохновения для их теорий, а их идеи об архитектуре находились под сильным влиянием Хендрика Петруса Берлаге и Фрэнка Ллойда Райта .
Название Nieuwe Beelding было термином, впервые придуманным в 1917 году Мондрианом, который написал серию из двенадцати статей под названием De Nieuwe Beelding in de schilderkunst («Неопластицизм в живописи»), которые были опубликованы в журнале De Stijl . В 1920 году он опубликовал книгу под названием «Нео-пластичность» . [10]
Примерно в 1921 году характер группы начал меняться. Со времени сотрудничества ван Дусбурга с Баухаусом свою роль начали играть и другие влияния. Эти влияния оказали в основном Малевич и русский конструктивизм , с чем согласились не все члены. В 1924 году Мондриан порвал с группой после того, как ван Дусбург предложил теорию элементаризма, предполагающую, что диагональная линия более важна, чем горизонтальная и вертикальная. Кроме того, группа «Де Стиль» приобрела множество новых «участников». Дадаистские влияния, такие как поэзия И.К. Бонсета и «антифилософия» Альдо Камини, также вызвали споры. Только после смерти Ван Дусбурга выяснилось, что Бонсет и Камини были его псевдонимами.
Тео ван Дусбург умер в Давосе , Швейцария, в 1931 году. Его имуществом управляла его жена Нелли.
Из-за ключевой роли ван Дусбурга в De Stijl группа не выжила. Отдельные участники оставались в контакте, но Де Стейл не мог существовать без сильного центрального персонажа. Таким образом, возможно, неправильно думать о Де Стейле как о сплоченной группе художников. Участники знали друг друга, но большая часть общения происходила посредством писем. Например, Мондриан и Ритвельд никогда не встречались лично.
Многие, хотя и не все, художники оставались верными основным идеям этого движения даже после 1931 года. Ритвельд, например, продолжал проектировать мебель в соответствии с принципами Де Стиджа, а Мондриан продолжал работать в стиле, который он инициировал примерно в 1920 году. Ван дер Лек , напротив, вернулся к фигуративным композициям после ухода из группы.
Влияние Де Стиджа на архитектуру оставалось значительным еще долгое время после ее создания; Мис ван дер Роэ был одним из наиболее ярких сторонников его идей. Между 1923 и 1924 годами Ритвельд спроектировал Дом Ритвельда Шредера, единственное здание, полностью построенное в соответствии с принципами Де Стиля. Примеры работ JJP Oud , написанных под влиянием Стиджа , можно найти в Роттердаме ( Café De Unie ) и Hook of Holland . Другие примеры включают дом Имса Чарльза и Рэя Имсов и внутреннее убранство танцевального зала Обетт в Страсбурге, спроектированное Софи Тойбер-Арп, Жаном Арпом и ван Дусбургом.
Работы членов De Stijl разбросаны по всему миру, но тематические выставки De Stijl организуются регулярно. Музеи с большими коллекциями Де Стейла включают Gemeentemuseum в Гааге (который владеет самой обширной в мире, хотя и не исключительно связанной с Де Стейлом, коллекцией Мондриана) и Амстердамский музей Стеделик , где выставлено множество работ Ритвельда и Ван Дусбурга. Центральный музей Утрехта имеет самую большую коллекцию Ритвельдов в мире ; ему также принадлежит Дом Ритвельда Шредера, прилегающий к нему «выставочный дом» и Архивы Ритвельда Шредера.
Движение вдохновило эстетику дизайна станций «Румянцево» и «Саларьево» московского метрополитена, открытых в 2016 году. [11] [12]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
