Ассоциация изящных художников Манеса ( чеш . Spolek výtvarných umělců Manes или SVU ; обычно сокращенно Manes ) — ассоциация художников и выставочное общество, основанное в 1887 году в Праге и названное в честь художника Йозефа Манеса .
Манес имел большое значение своими международными выставками до и после Первой мировой войны , которые способствовали взаимодействию чешских художников и зарубежного авангарда. Он сыграл важную роль в развитии чешского кубизма и рондокубизма. Между 1928 и 1930 годами Манес построил комплекс с рестораном, клубом, выставочным залом и офисами на месте Штитковской мельницы и водонапорной башни на Влтаве . Архитектором павильона «Манес» 1928 года был депутат Отакар Новотный . [1]
Союз был ликвидирован при коммунистах и возрожден после Бархатной революции в 1990 году. Его штаб-квартирой стал Алмазный дом в Праге, который сам по себе является достопримечательностью кубистической архитектуры.
Svaz výtvarných umělců Mánes («Объединение изящных художников Манес») было основано в 1887 году как группа богемских художников Австро-Венгерской империи . Его предшественником была Škréta, spolek mladých českých výtvarníků v Mnichově («Шкрета, стипендия молодых чешских художников в Мюнхене»), организация чешских студентов-художников в Мюнхене , художественный центр, который в основном посещают студенты-художники из Центральной и Восточной Европы. Название этого общества произошло от богемского художника семнадцатого века Карела Шкреты . Основанное в 1885 году, оно стало одним из крупнейших сообществ чешских студентов за рубежом. Он имел собственную инфраструктуру и ежегодную выставку. Он имел регулярные контакты с родиной и издавал журнал в двух частях: Paleta & Špachtle («Палитра» и «Шпатель»). Этот журнал распространялся только внутри ассоциации, и все члены должны были вносить в него материалы еженедельно. Их внимание было в основном сосредоточено на немецкой художественной сцене. Группа приняла в свои члены других славянских студентов.
Товарищество «Шкрета» переименовало себя в Svaz výtvarných umělců Manes ( абб. SVU Manes), в честь художника Й. Манеса, который жил и работал в первой половине девятнадцатого века в чешских землях и Германии и посещал Мюнхенскую академию художеств . Многие члены-основатели «Шкреты» переехали в Прагу в 1887 году – вероятно, из-за реформы Пражской художественной академии – и закончили там свое обучение. Сообщество «Шкрета» продолжалось до тех пор, пока его члены Альфонс Муха и Людек Марольд не уехали из Мюнхена в Париж . [2]
Между 1885 и 1899 годами основное внимание уделялось палитре и шпателю. «Палитра» была журналом искусства и литературы, а «Шпатель» — сатирическим журналом. Эти первые четырнадцать лет были самыми важными для будущего развития современной чешской арт-сцены. СВУ Манес взял под свое крыло живопись, скульптуру и архитектуру. Эта идея была отражена в их эмблеме из трех щитов, представляющих три формы искусства. Цели СВУ Манес в основном основывались на старой идее патриотизма с аллегорическими картинами из чешской истории, но вскоре они перешли к современному искусству и его притоку в Богемию. Одним из главных отличий от соседних групп, таких как Мюнхенский и Венский Сецессион, была их постоянная борьба с пангерманизмом . Одним из отличий от польской группы Sztuka была открытость SVU Manes к международной арт-сцене.
В период с 1887 по 1899 год СВУ Манес насчитывало в среднем около 300 членов. Это была крупная организация для пражской среды и сепаратистской группы. Его первым избранным президентом был художник и иллюстратор Миколаш Алеш (Алеш иллюстрировал старочешские рукописи и был назван критиками наивным, но СВУ Манес поддержал его и вручил ему диплом). Алеш, который был на двадцать лет старше остальных участников, обладал сильными лидерскими и организаторскими способностями. Вместе со скульптором, главным покровителем и главным организатором СВУ Манес Станиславом Сухардой они сформировали сильное лидерство. Редакционный совет избирался ежегодно. Первыми наиболее влиятельными редакторами были художник Карел Витезслав и художник и рисовальщик Ян Прейслер . Вероятно, самую важную роль в СВУ Манес сыграл Франтишек Ксавер Шалда , журналист и искусствовед.
СВУ Манес восстал против старой и жесткой системы художественных выставок, художественной политики и пангерманизма искусства в Чехии. Многочисленные мероприятия помогли патриотическому СВУ Манес добиться успеха перед их первой выставкой в 1898 году.
В 1897 году СВУ Манес открыл свою первую предварительную выставку конкурирующих плакатов. Они были разработаны для его первой выставки в следующем году.
Первая выставка СВУ Манеса прошла с 5 февраля по 5 марта 1898 года в салоне Топич (коммерческая галерея в центре) в Праге. Этой выставкой СВУ Манес провозгласил свое отделение. Тридцать участников из восьмидесяти участников с пейзажами, доминирующими в шоу. Инсталляция была аналогична инсталляции в Рудольфинуме, но работ было отобрано гораздо меньше.
3 ноября в том же месте прошла еще одна выставка, на которой были представлены пятьдесят работ художников Йожи Упрки , Франтишека Билека, Зденки Браунеровой , Антонина Худечека и Антонина Славичека . Благодаря этой выставке члены отказались от Рудольфинума как от выставочного общества и направились к своему выставочному зданию. Эта выставка открылась одновременно с подготовкой первой выставки Венского Сецессиона, с которой у них были конкурентные отношения. Выставка СВУ Манес привлекла членов венского общества, которые предложили чешским художникам участие в выставке в Вене. Франтишек Билек согласился, а Станислав Сухарда отказался от проведения независимого чешского шоу в Вене.
В 1899 году СВУ Манес начал организовывать передвижные выставки в других городах Чехии и Моравии для повышения осведомленности общественности.
В 1900 году СВУ Манес выставлялся в венском Кюнстлерхаусе.
Также в 1900 году СВУ Манес открыл свою третью выставку, на которой в салоне Топича было показано шестьдесят работ. КУ Министериум поддержал это шоу. Он гастролировал по Брно и Вене, получив больше признания на своей родине в качестве конкурента Рудольфинума, но принес новую аудиторию и признание в международной прессе. Среди художников-экспонентов был Ян Прейслер с его «Ветром и бризом» , Франтишек Билек, вызвавший удивление, и Франтишек Купка . После этой выставки Антонин Славичек и Максимилиан Швабинский ( «Бедная страна ») были приглашены в галерею Митке в Вене, и Швабинский стал самым экспортируемым богемным художником. Впервые на выставке СВУ Манес дизайнером выступил архитектор Ян Котера, который сосредоточил внимание на простоте и чистоте живописи, скульптуры и гравюры. Это отличалось от перенаселенности Рудольфинума и чрезмерного украшения Венского Сецессиона. Скульптуры предназначались не для украшения, а устанавливались как самостоятельные произведения искусства.
В 1902 году СВУ Манес выставлялся в Хагенбунде, который стал его частым хозяином.
После посещения парижской выставки 1900 года Альфонс Муха и Йозеф Маржатка пригласили скульптора Огюста Родена выставить свои работы в Праге. Это мероприятие проходило в новом выставочном здании Манеса, павильоне Манеса, построенном в 1902 году по проекту Яна Котеры . Котера воплотил в жизнь идею рая: каждая скульптура представлена в своем собственном пространстве, не конкурируя с другими, с полами, покрытыми гравием, и кустарниками, расширяющими тему сада. Эта выставка полностью затмила Рудольфинум, сделав СВУ Манес главной выставочной организацией в Богемии. Выставка также повысила интерес общественности к зарубежному искусству. Роден оказал влияние на таких художников, как Сухарда, Ладислав Шалун и Богумил Кафка . Это шоу имело политическую подоплеку: чешские интеллектуалы смотрели на Францию, апеллируя к французской республиканской свободе творчества. Роден показал восемьдесят скульптур и семьдесят рисунков. Его скульптуры, раскрывающие интимные детали тела, сексуальность и психологическое выражение, были новинкой для Праги. Художники и критики считали его гением, призывая чешских художников следовать его путем, глядя на себя. Эта выставка оказала дальнейшее влияние на Австрию и Германию. После Праги Роден привез некоторые из своих произведений в Вену. Эта выставка сделала Прагу международным выставочным городом.
После выставки Родена СВУ Манес представил ретроспективу современной французской живописи «Наби», которых чешские художники знали с 1890-х годов по парижским визитам за свободу формы и целенаправленные эксперименты.
Другая выставка представила работы Миколаша Алеша, Худечека и французскую графику.
Последней выставкой в этом году стала выездная выставка в Кракове, организованная Sztuka. Среди 132 чешских художников, выставившихся там, были Франтишек Билек, Сухарда, Кафка, Шалоун, Йожа Упрка, Максимилиан Швабинский, Алоис Кальвода, Антонин Славичек, Франтишек Купка и другие.
Похожая выставка открылась в 1903 году в павильоне Манеса, посвященная чешскому художественному производству, после чего последовала ретроспектива Йозефа Манеса. Он был единственным несовременным художником, выставленным в СВУ Манес.
Выставка Ворпсведе продолжила интерес СВУ Манеса к международной арт-сцене наряду с еще одной выставкой хорватского современного искусства, организованной «Ассоциацией искусств».
Возвращаясь на отечественную арт-сцену, СВУ Манес провел ретроспективу Йожи Упрки.
Члены SVU Manes провели свою первую групповую выставку в новом здании, за которой последовала групповая выставка Антонина Славичека, Богумила Кафки, Йозефа Маржатки, Станислава Сухарды и Ладислава Шалоуна.
СВУ Манес представил выставку Эдварда Мунка .
После выставки Мунка была еще одна групповая выставка, а затем выставка Т. Ф. Симона.
Зимой 1905–06 годов СВУ Манес принимал датских художников.
1906 год принес выставку Н. К. Рериха вместе с Франсиско Гойей и еще одного участника выставки.
В следующем году Анри ле Сиданер вместе с Луи Дежаном выставлялся. После этого французский импрессионизм занял павильон Манес.
Члены и архитекторы основали Sdružení Architektů Mánese [Ассоциацию архитекторов Манеса], которая год спустя начала издавать свой журнал Styl [Стиль], посвященный современному искусству и дизайну.
На рубеже 1907 и 1908 годов английские офорты прибыли в Прагу под эгидой СВУ Манес.
Огюст Роден вместе с Людвигом фон Хофманном выставлялся в 1908 году, после чего последовала групповая выставка СВУ Манеса.
Эмиль Бернар; Э. А. Бурдель; Групповая выставка СВУ Манеса состоялась в 1909 году.
В 1910 году СВУ Манес представил групповую выставку эскизов: «Независимые»; Славичек; Аксель Геллен-Келлела; Жевать; и шведское искусство.
Когда СВУ Манес представил Эдварда Мунка, публика была шокирована. Этот художник оказал огромное влияние на дальнейшее развитие современного искусства в Богемии. Ни одно другое шоу не разделило чешских артистов так сильно. Сообщество художников разделилось на два враждебных лагеря. В 1907 году восемь студентов-художников сформировали «Осму» («Восемь»), посчитав СВУ Манес слишком провинциальным.
FX Šalda был единственным критиком, который согласился с новой группой. Двумя основными членами Osma были Богумил Кубишта и Эмиль Филла. Кубишта ответил « Ночью любви» в 1908 году, а Филла — « Читателем Достоевского» в 1907 году. Ян Прейслер был единственным членом SVU Manes, который ответил Мунк своей картиной «Женщина у озера» , однако после резкой критики он отказался от этого стиля. Критика творчества Прейслера еще больше разозлила Осму.
В 1912 году СВУ Манес раскололся вслед за кубистской художественной сценой в Париже: монмартрским кубизмом Пабло Пикассо и Жоржа Брака и Секцией д'Ор кубизма под руководством Альберта Глейза и Жана Метцингера . Ключевыми последователями монмартрского кубизма в Праге были художники Эмиль Филла и Отто Гутфройнд , а ядро противоположного лагеря было создано вокруг братьев Чапек. Богемские кубисты сочетали кубизм с экспрессионизмом , некоторые с футуризмом , орфизмом и лучизмом , в то время как другие концентрировались на национальных или экзистенциальных темах. Художники под влиянием монмартрского кубизма основали Skupina výtvarných umelců (Группу художников).
Volné Směry ( «Свободные потоки ») [3] был журналом СВУ Манес, впервые изданным в 1896 году. Поначалу ассоциация ориентировала свой журнал в основном на литературу, еще одну движущую силу чешского сепаратистского движения. Члены ассоциации соревновались на ее страницах. Журнал работал как Gesamtkunstwerk [тотальное произведение искусства]. Редакция также включила информацию о международной и отечественной арт-сцене и художественной критике.
В 1902 году стали появляться конструкции инсталляций. По содержанию и форме журнал конкурировал главным образом с Ver Sacrum Венского сецессиона. На тот момент его основной целью было продвижение чешского искусства, а также представление и комментарии о международной художественной сцене. Его финансирование поначалу исходило от членов. Главными редакторами были Войтех Прейслер и Арношт Хофбауэр. «Вольне смэри» достигла широкой публики, и ее освещение было лучше, чем у его основного конкурента, журнала Moderní revue [Modern Review]. Другими конкурирующими чешскими журналами в то время были: L'Art , L'Art et industrie , Gazette des Beaux-Arts , Revue des Arts Decoratifs , La Plume , L'Art et les Artistes , The Art Любительское , Art Journal , Art Pictorial. & Industrial , The Studio , Formenschatz , Dekorative Kunst , Die Kunst , Deutsche Kunst und Dekoration , Kunst und Handwerk , Skulpturenschatz , Zeitschrift für Bildende Kunst и Die Graphischen Kunste . Во втором томе 1897 года специальный выпуск был посвящен художнику-краеведу Упрке.
Год спустя Котера опубликовал эссе, призывающее граждан Чехии думать самостоятельно, глядя на искусство и архитектуру. Он заявил, что чешское искусство и архитектура должны быть чешскими, с чешской формой, с использованием местных материалов и технологий. Форма должна отражать современность и не должна имитировать зарубежное искусство и архитектуру. Котера использовал в своем эссе универсальный и прагматичный тон, не давая определения чешской формы. Открытые дебаты в Volné směry и других журналах обсуждали запланированное разрушение исторического центра Праги.
В 1899 году специальный выпуск был посвящен скульптору-символисту Франтишеку Билеку. В том же году Котера стал одним из главных редакторов и профессором Университета архитектуры и прикладного искусства в Праге. Он учился непосредственно у Отто Вагнера в Вене. На рубеже веков для венской публики впервые был выпущен специальный выпуск, посвященный Третьей выставке СВУ Манес. Выставку Родена сопровождал специальный двойной выпуск, посвященный скульптору, в 1901 году, за год до ее открытия. К 1903 году журнал занял комфортное финансовое положение, имея около 1800 подписчиков.
В 1902 году Котера спроектировал павильон Манеса для выставки Родена. Это должно было быть лишь временное здание, возведенное за четыре недели. Павильон был функциональным и гибким. Освещенный сверху, он имел подвижные стены, а Карел Шпиллар украсил его патриотической славянской деревянной перемычкой и аллегорической мозаикой. Манес использовал ее до 1914 года. Она располагалась недалеко от центра города, недалеко от места, где пражские власти хотели построить современную галерею.
