_(1990)_Earthenware_with_Glazes,_.jpg/1280px-Beatrice_Wood,_Untitled_(Two_Women)_(1990)_Earthenware_with_Glazes,_.jpg)
Беатрис Вуд (3 марта 1893 - 12 марта 1998) была американской художницей и гончаром , участвовавшей в авангардном движении в Соединенных Штатах; она основала и редактировала журналы The Blind Man и Rongwrong в Нью-Йорке вместе с французским художником Марселем Дюшаном и писателем Анри-Пьером Роше в 1917 году . [3] Ранее она изучала искусство и театр в Париже и работала в Нью-Йорке актрисой. . Позже она работала над скульптурой и гончарным делом. Вуда охарактеризовали как «маму дадаизма».
Она частично вдохновила роль Роуз Девитт Букетер в фильме Джеймса Кэмерона 1997 года «Титаник» после того, как режиссер прочитал автобиографию Вуда во время работы над фильмом. Беатрис Вуд умерла через девять дней после своего 105-летия в Охай, Калифорния .
Беатрис Вуд родилась в Сан-Франциско, штат Калифорния , в семье богатой светской львицы. [4] После землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году семья переехала в Нью-Йорк. Несмотря на сильное сопротивление родителей, Вуд настояла на продолжении карьеры в искусстве. [5] В конце концов ее родители согласились позволить ей учиться рисованию. Поскольку она свободно говорила по- французски , ее отправили в Париж , где она училась актерскому мастерству в Комеди-Франсез и искусству в престижной Академии Жюлиана . [6]
Начало Первой мировой войны вынудило Вуда вернуться в Соединенные Штаты. Она продолжала выступать во Французской репертуарной труппе в Нью-Йорке , [7] сыграв более шестидесяти ролей за два года. Несколько лет она работала, выступая на сцене. [8]
Участие Вуд в авангарде началось с ее знакомства с [9] Марселем Дюшаном . Он и его друг Анри-Пьер Роше , мужчина на четырнадцать лет старше ее, встретили ее в Нью-Йорке в 1916 году, когда она навещала композитора Эдгара Вареза , который был госпитализирован со сломанной ногой. Все трое работали вместе над созданием журналов «Слепой», а затем «Ронгврон », которые были двумя из самых ранних проявлений художественного движения Дада в Соединенных Штатах. Публикация была предназначена для защиты представления писсуара Дюшаном, который представил его под именем Р. Матт на Первой выставке Общества независимых художников в апреле 1917 года. Вуд написал часто цитируемое заявление, которое появилось в публикации как неподписанная редакционная статья: «Что касается сантехники, то это абсурд. Единственные произведения искусства, которые подарила Америка, - это ее сантехника и ее мосты». Вуд также представилась на выставку, и ее произведение « Un peu d'eau dans du savon », которое она создала вместе с Дюшаном в его студии, было принято и выставлено. Работа представляла собой изображение обнаженной женской фигуры, поднимающейся из ванны, но поскольку Вуд прикрепила настоящий кусок мыла к тому, что она называла «тактической позицией», работа привлекла большое внимание и критическую реакцию. [10]
Хотя она больше всего была связана с Роше, они часто проводили время с Дюшаном, создавая своего рода любовный треугольник. Однако это не послужило вдохновением для романа Роше 1953 года « Жюль и Джим» (или экранизации Франсуа Трюффо 1962 года ). [3] [11] «Жюль и Джим» был основан на треугольнике с участием Роше, немецкого писателя Франца Хесселя и Хелен Грунд, которая вышла замуж за Хесселя. [12] Роше упомянул треугольник Вуд-Рош-Дюшан в своем незаконченном романе «Виктор» . [13] Сама Вуд не видела большого сходства между Жюлем и Джимом и ее отношениями с Роше и Дюшаном, написав в своей автобиографии 1985 года « Я шокирую себя» :
Роше жил в Париже со своей женой Дениз и к тому времени написал «Жюля и Джима » ... Поскольку история касается двух молодых людей, близких друзей, и женщины, которая любит их обоих, люди задавались вопросом, насколько много основано на Роше, Марселе. , и я. Я не могу сказать, какие воспоминания или эпизоды вдохновили Роше, но персонажи имеют лишь поверхностное сходство с теми из нас, кто живет в реальной жизни! (стр. 136)
Вуд познакомилась с покровителями искусства Уолтером и Луизой Аренсберг , которые стали ее друзьями на всю жизнь. С 1915 по 1920 год они регулярно проводили собрания в своей квартире на 33 West 67th Street на Манхэттене, на которые приглашались художники, писатели и поэты, где им давали напитки, закуски и они участвовали в интеллектуальных дискуссиях. Помимо Дюшана, Роше и нее, в группу входили многие другие художники авангарда: Эдгар Варезе , Чарльз Шилер , Джозеф Стелла , Ман Рэй и Фрэнсис Пикабиа . Отношения Вуд с этими художниками и другими художниками, связанными с авангардным движением начала 20 века, принесли ей прозвище «Мама дадаизма».
Марсель Дюшан поощрял ее рисовать, предлагая использовать его студию как место для работы. Позже она проиллюстрировала свою автобиографию « Я шокирую себя» . Свои ранние рисунки она подписывала «Беа», свое имя на французском языке, но после того, как занялась гончарным делом, большую часть своих работ она подписывала своим прозвищем «Беато». В 2014 году серия ее рисунков была выставлена как часть постоянной коллекции Художественного музея Санта-Барбары в Санта-Барбаре, Калифорния.
Фигуры были важной частью творчества художника в 1930-40-х годах. На протяжении всей своей карьеры она исследовала как формы сосудов, так и скульптуру. По мере того как ее навыки росли, Вуд сознательно сохраняла наивный, иллюстративный стиль передачи своих комментариев о жизни и любви. Эти работы она называла своими «утонченными примитивами». В таком подходе проявляется ее любовь ко всем видам незападного народного и примитивного искусства. [14]
Во время поездки в Нидерланды, чтобы послушать выступление Дж. Кришнамурти , Вуд купил пару тарелок в стиле барокко с блестящей глазурью . Она хотела найти подходящий к нему чайник, но безуспешно. Решив сделать чайник сама, она записалась на кружок керамики в средней школе Голливуда . За всю свою долгую карьеру в области керамики ей ни разу не удалось сделать подходящий чайник. Это хобби превратилось в страсть, которая длилась еще шестьдесят лет, и она училась у ряда ведущих керамистов, включая Гертруду и Отто Нацлера . В конечном итоге Вуд разработал свой фирменный стиль глазури - сплошной блеск внутри глазури, который притягивает соли металлов к поверхности глазури, лишая печь доступа кислорода. [15]
Работы Вуда хранятся в постоянных коллекциях Смитсоновского института, [16] Метрополитен-музея, [17] Национального музея женщин в искусстве, [18] Бруклинского музея, [19] Музея современного искусства, [20] среди других.
В 1947 году Вуд почувствовала, что ее карьера достаточно сложилась, чтобы она могла построить дом. Она поселилась в Охай, Калифорния , в 1948 году, чтобы быть рядом с индийским философом Дж. Кришнамурти . Она стала пожизненным членом Теософского общества Адьяр . Эти ассоциации сильно повлияли на ее художественную философию. Она также преподавала и жила на той же земле, что и школа Хэппи-Вэлли , ныне известная как школа Безант-Хилл . [21]
В возрасте 90 лет Вуд стала писательницей, чему способствовала ее подруга Анаис Нин . Ее самая известная книга — автобиография « Я шокирую себя» (1985). Когда ее спросили, в чем секрет ее долголетия, она ответила: «Всем я обязана книгам по искусству, шоколаду и молодым людям». [22] Вуд всю жизнь был вегетарианцем , воздерживавшимся от алкоголя и курения. [23]
первая глава почти буквально описывает персонажа, которого я уже писал для «Старой розы» … Когда я встретил ее [Беатрис Вуд], она была очаровательной, креативной и убийственно смешной … Конечно, Роза в фильме — лишь преломление Беатрис в сочетании со многими вымышленными элементами. Джеймс Кэмерон отдает ей дань уважения в первой сцене своего фильма «Титаник» 1998 года. Мы видим, как 101-летняя героиня фильма занимается изготовлением керамики – одного из любимых материалов Беатрис Вуд. Джеймс Кэмерон объясняет, что обнаружил это, прочитав ее автобиографию во время подготовки к фильму. Он с энтузиазмом относится к этому бунтарскому и нонконформистскому духу и рассказывает следующий анекдот о своем общении с Беатрис Вуд: «Она была в некоторой степени источником вдохновения для персонажа «Титаника». Фактически, я позвонил ей и попросил разрешения взять у нее интервью и использовать ее как своего рода модель для этого персонажа, хотя Беатрис не имела никакого отношения к самому Титанику. Она ответила: «Я не могу этого сделать, не хочу - мне всего 35». Ей было 102 года в время". [24]
Согласно ее некрологу в Ojai Valley News , Вуд вручила Кэмерон Пятую ежегодную кинопремию Беатрис Вуд . [25]
Беатрис Вуд вела ежедневные дневники на протяжении 85 лет. В 2011 году Фрэнсис М. Науманн и его жена Мари Т. Келлер отредактировали подборку ее журналов, посвященных ее жизни в мире искусства. [26] [27]
