stringtranslate.com

Фонтан (Дюшан)

Фонтан Марселя Дюшана , 1917 год, фотография Альфреда Стиглица в художественной галерее 291 после выставки Общества независимых художников 1917 года , с видимой входной биркой. На заднем плане — «Воины» Марсдена Хартли . [1]

Фонтан — это готовая скульптура Марселя Дюшана 1917 года, состоящая из фарфорового писсуара с подписью «Р. Матт». В апреле 1917 года обычный кусок сантехники, выбранный Дюшаном, был представлен на выставке Общества независимых художников , первой выставке Общества, которая должна была пройти в Центральном Большом дворце в Нью-Йорке. Объясняя цель своей готовой скульптуры, Дюшан заявил, что это «предметы повседневного использования, возведенные в достоинство произведения искусства по выбору художника». [2] В презентации Дюшана ориентация писсуара была изменена по сравнению с обычным положением. [3] [4] [5] Фонтан не был отклонен комитетом, поскольку в правилах Общества говорилось, что все работы будут приниматься от художников, заплативших гонорар, но работы никогда не размещались в выставочной зоне. [6] После этого удаления Фонтан был сфотографирован в студии Альфреда Штиглица , а фотография опубликована в дадаистском журнале The Blind Man . Оригинал утерян.

Историки искусства и теоретики авангарда считают это произведение важной вехой в искусстве ХХ века . Шестнадцать копий были заказаны Дюшану в 1950-х и 1960-х годах и изготовлены с его одобрения. [7] Некоторые предполагают, что оригинальная работа принадлежала художнице Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен [8] [9] , которая представила ее Дюшану как другу, но историки искусства утверждают, что Дюшан нес полную ответственность за презентацию Фонтана . . [3] [10] [11]

Фонтан включен в каталог-резонне Марселя Дюшана Артуро Шварца ; Полное собрание сочинений Марселя Дюшана (номер 345). [12]

Источник

Eljer Co., Каталог Китая, двухобжиговое стекло высшего качества, Бедфордшир, № 700, 1918 г.

Марсель Дюшан прибыл в Соединенные Штаты менее чем за два года до создания « Фонтана » и вместе с Фрэнсисом Пикабиа , Ман Рэем и Беатрис Вуд (среди прочих) участвовал в создании антирационального, антиискусственного , прото- Культурное движение Дада в Нью-Йорке. [13] [14] [15]

В начале 1917 года распространились слухи, что Дюшан работал над кубистской картиной под названием « Координация тюльпановой истерии» в рамках подготовки к крупнейшей выставке современного искусства, когда-либо проводившейся в Соединенных Штатах. [16] Когда Tulip Hysteria Coordinating не появилась на выставке, те, кто ожидал ее увидеть, были разочарованы. [17] Но картины, вероятно, никогда не существовало. [6] [18]

Писсуар подвешен в студии Марселя Дюшана на 33 West 67th Street, Нью-Йорк, 1917–1918 годы. На фотографии видны еще два реди-мейда Дюшана: « В преддверии сломанной руки» (1915) и «Вешалка для шляп» ( Porte-chapeau ) (1917). Эта фотография воспроизведена в правом верхнем углу одной из пластин из книги Дюшана « Буэт-в-саквояже» .
Слепой , № 2, Нью-Йорк, 1917, с. 5, Луиза Нортон . В статью вошли фотография произведения и письмо Альфреда Стиглица , а также сочинения Луизы Нортон, Беатрис Вуд и Уолтера Аренсберга . [19]
Слепой , № 2, Нью-Йорк, 1917, с. 6, Луиза Нортон
Фонтан , воспроизведенный в «Слепом» , № 2, Нью-Йорк, 1917 год.
Жан Кротти, 1915, Портрет Марселя Дюшана (Скульптура на заказ) , смешанная техника. Выставка в галерее Монтросс 4–22 апреля 1916 года, Нью-Йорк. Скульптура утеряна или уничтожена [20]
Миниатюра Фонтана появляется в «Сундуке в чемодане» Дюшана , Художественный музей Кливленда.

По одной из версий, создание « Фонтана» началось, когда Дюшан в сопровождении художника Джозефа Стеллы и коллекционера произведений искусства Уолтера Аренсберга приобрел у JL Mott Iron Works , 118 Fifth Avenue , стандартный писсуар модели Бедфордшира . Художник принес писсуар в свою студию по адресу 33 West 67th Street, переориентировал его на 90 градусов [3] [4] от первоначального положения использования, [21] [5] [22] и написал на нем: «Р. Матт 1917 год». [23] [24] Дюшан уточнил:

Компания Mutt происходит от Mott Works, названия крупного производителя сантехнического оборудования. Но Мотт был слишком близок, поэтому я изменил его на Матт, после ежедневного мультфильма «Матт и Джефф», который появился в то время и с которым все были знакомы. Таким образом, с самого начала произошло взаимодействие Матта: маленького толстого забавного человечка, и Джеффа: высокого худого мужчины... Я хотел любое старое имя. И я добавил «Ричард» (на французском сленге «мешки с деньгами»). Это неплохое имя для писсотьера . Возьми? Противоположность бедности. Но даже не так много, просто Р. МАТТ. [3] [10]

В то время Дюшан был членом правления Общества независимых художников. После долгих споров членов совета директоров (большинство из которых не знали, что Дюшан представил ее, поскольку он представил работу «под псевдонимом») о том, является ли это произведение искусством, « Фонтан» был спрятан из поля зрения во время выставки. [25] [26] Дюшан подал в отставку из Совета и «отозвал» координацию «Тюльпанной истерии» в знак протеста. [6] [27] [28] По этой причине работа была «подавлена» (выражение Дюшана). [5]

Нет, не отвергнуто. Работа не может быть отклонена Независимыми. Это было просто подавлено. Я был в составе присяжных, но со мной не посоветовались, потому что чиновники не знали, что это я его прислал; Я написал на нем имя «Мутт», чтобы избежать связи с личным. «Фонтан» просто поставили за перегородку, и на протяжении всей выставки я не знал, где он находится. Я не мог сказать, что это я отправил вещь, но думаю, что организаторы знали об этом из сплетен. Никто не осмелился упомянуть об этом. Я поссорился с ними и ушел из организации. После выставки мы снова нашли «Фонтан» за перегородкой, и я его вернул! (Марсель Дюшан, 1971) [29]

Нью-йоркские дадаисты вызвали споры по поводу «Фонтана» и его отклонения во втором выпуске «Слепого », который включал фотографию произведения и письмо Альфреда Штиглица , а также сочинения Луизы Нортон , Беатрис Вуд и Аренсберга . [19] В редакционной статье, предположительно написанной Вудом, сопровождавшей фотографию и озаглавленной «Дело Ричарда Матта», [30] содержалось утверждение, которое окажется важным в отношении некоторых произведений искусства, которые появятся после нее:

Не имеет значения, сделал ли мистер Матт своими руками фонтан или нет. Он ВЫБЕР это. Он взял обычный предмет жизни, расположил его так, что его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения, – создал для этого предмета новую мысль. [19]

В защиту того, что произведение является искусством, статья продолжает: «Единственные произведения искусства, которые подарила Америка, — это ее сантехника и ее мосты». [19] Дюшан описал, что его целью было сместить фокус искусства с физического ремесла на интеллектуальную интерпретацию.

В письме от 23 апреля 1917 года Штиглиц писал о фотографии Фонтана , которую он сделал : «Фотография «Писсуар» действительно является настоящим чудом. Каждый, кто видел ее, считает ее красивой. И это правда, это так. В ней есть восточный оттенок. посмотрите вокруг — нечто среднее между Буддой и женщиной под покрывалом». [3] [31]

В 1918 году Mercure de France опубликовал статью, приписываемую Гийому Аполлинеру, в которой говорилось, что «Фонтан », первоначально озаглавленный «le Bouddha de la salle de bain» (Будда в ванной), изображал сидящего Будду. [32] Мотивом отказа в «Независимых» было то, что запись была (1) аморальной и вульгарной, (2) это был плагиат, коммерческое сантехническое произведение. [19] Р. Матт ответил, по словам Аполлинера, что эта работа не была аморальной, поскольку подобные произведения можно было каждый день видеть выставленными в магазинах сантехники и банных принадлежностей. [19] [32] По второму пункту Р. Матт отметил, что тот факт, что Фонтан не был сделан рукой художника, не имеет значения. Важным был выбор, сделанный художником. [32] Художник выбрал предмет повседневного быта, стер его обычное значение, дав ему новое название, и с этой точки зрения придал предмету новое, чисто эстетическое значение. [19] [32]

Менно Хубрегце утверждает, что Дюшан, возможно, выбрал «Фонтан» в качестве реди-мейда, потому что он пародировал превознесение Робертом Дж. Коуди промышленных машин как чистых форм американского искусства. [33] Коуди, который отстаивал свой призыв к американскому искусству в своей публикации «Почва» , напечатал резкую рецензию на « Портрет Марселя Дюшана» Жана Кротти («Скульптура, сделанная на заказ») в декабрьском номере 1916 года. Хубрегце отмечает, что писсуар Дюшана, возможно, был умным ответом на сравнение Коуди скульптуры Кротти с «абсолютным выражением сантехника». [34]

Некоторые утверждают, что Дюшан создал «Фонтан» , а скорее помог представить произведение Обществу независимых художников для подруги. В письме от 11 апреля 1917 года Дюшан писал своей сестре Сюзанне : «Une de mes amies sous un псевдоним мужской, Ричард Матт, avait envoyé une pissotière en фарфоровая скульптура» («Одна из моих подруг под мужским псевдонимом Ричард Матт» , отправленный в фарфоровый писсуар в качестве скульптуры».) [35] [36] [37] Дюшан никогда не называл свою подругу, но были предложены три кандидата: раннее появление женского альтер-эго Дюшана Роуз Селави ; [3] [10] дадаистка Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен ; [36] [38] или Луиза Нортон (дадаистка и близкая подруга Дюшана, [39] позже вышедшая замуж за французского композитора-авангардиста Эдгара Вареза ), [40] написавшая в журнале «Слепой» эссе, обсуждающее фонтан , [19] и чей адрес частично различим на бумажном входном билете на фотографии Штиглица. [41] С одной стороны, тот факт, что Дюшан написал «отправлено», а не «сделано», не означает, что это произведение создал кто-то другой. [3] Женское альтер-эго Дюшана было дискредитировано, поскольку создание «Розы Селави» произошло в 1920-х годах, спустя годы после первой выставки. [42] Более того, нет никаких документальных или свидетельских показаний, свидетельствующих о том, что фон Фрейтаг создал «Фонтан» . [3] Однако, несмотря на отсутствие документальных свидетельств, было доказано [43] , что фон Фрейтаг в своей практике экспериментировала с концепцией телесных жидкостей как высокого искусства , даже сотрудничая с фотографом Мортоном Ливингстоном Шамбергом над произведением «Бог» . (1917), [44] который сохраняет то же послание и эстетику, что и «Фонтан» . Произведение приписывалось Шамбергу до тех пор, пока Художественный музей Филадельфии не изменил аккредитацию. [45]

Вскоре после первой выставки Фонтан пропал. По словам биографа Дюшана Кэлвина Томкинса , лучшее предположение состоит в том, что Штиглиц выбросил его как мусор, что является обычной судьбой ранних реди-мейдов Дюшана. [46] Однако существует миф, что оригинальный Фонтан на самом деле не был выброшен, а возвращен Дюшаном Ричарду Матту. [35] [36] [37]

Реакция, вызванная «Фонтаном» , продолжалась в течение нескольких недель после представления выставки. 25 апреля 1917 года в Бостоне была опубликована статья:

Житель Филадельфии Ричард Матт, член общества и не связанный с нашим другом по мультфильмам «Матт и Джефф», назвал сантехнику «произведением искусства». В официальной записи об эпизоде ​​его удаления говорится: «Ричард Матт угрожает подать в суд на режиссеров за то, что они сняли сантехнику, установленную на постаменте, которую он представил как «произведение искусства». Некоторые из директоров хотели, чтобы его оставили, учитывая постановление общества о том, что жюри не будет принимать решения по существу представленных 2500 картин и скульптур. Другие директора заявили, что на собрании это было неприлично, и большинство проголосовало против. В результате этого Марсель Дюшан ушел из совета директоров. Г-н Матт теперь хочет получить больше, чем ему вернули причитающиеся ему взносы. Он хочет возмещения ущерба». [47] [48]

Дюшан начал делать миниатюрные репродукции Фонтана в 1935 году, сначала из папье-маше , а затем из фарфора, [49] для своих многочисленных изданий миниатюрной музейной «ретроспективы» под названием Boîte-en-valise или «Коробка в чемодане», 1935– 66. [50] [51] [52] Дюшан носил многие из этих миниатюрных работ в «Чемодане» , которые были копиями некоторых из его самых выдающихся работ. [53] Первая репродукция « Фонтана» в масштабе 1:1 была разрешена Дюшаном в 1950 году для выставки в Нью-Йорке; еще два отдельных произведения последовали в 1953 и 1963 годах, а затем в 1964 году было выпущено восемь произведений художника. [54] [55] [56] Эти издания попали в ряд важных государственных коллекций; Художественный музей Университета Индианы , Музей современного искусства Сан-Франциско , Национальная галерея Канады , Центр Жоржа Помпиду и Тейт Модерн . Издание из восьми экземпляров было изготовлено из глазурованной глиняной посуды, расписанной под оригинальный фарфор, с подписью, воспроизведенной черной краской. [3]

Интерпретации

Из всех работ этой серии реди-мейдов «Фонтан» , пожалуй, наиболее известен, потому что символическое значение унитаза доводит концептуальный вызов, поставленный реди-мейдами, до их самой интуитивной крайности. [57] Точно так же философ Стивен Хикс [58] утверждал, что Дюшан, который был хорошо знаком с историей европейского искусства, явно делал провокационные заявления в « Фонтане» :

Художник не великий творец — Дюшан ходил за покупками в магазин сантехники. Произведение искусства не является особым объектом — оно было произведено серийно на фабрике. Опыт искусства не захватывает и не облагораживает — в лучшем случае он озадачивает и чаще всего оставляет чувство отвращения. Но помимо этого, Дюшан не выбирал для показа какой-то готовый объект. Выбирая писсуар, его идея была ясна: искусство — это то, на что ты мочешься. [58]

Влияние « Фонтана Дюшана » изменило взгляд людей на искусство из-за его сосредоточения на «мозговом искусстве», а не просто на «искусстве сетчатки», поскольку это было средством привлечения потенциальной аудитории, заставляющим задуматься, а не удовлетворением эстетического статуса. quo «поворот от классицизма к современности». [59]

Поскольку фотография, сделанная Штиглицем, является единственным изображением оригинальной скульптуры, существует несколько интерпретаций « Фонтана» , глядя не только на репродукции, но и на эту конкретную фотографию. Томкинс отмечает:

Аренсберг говорил о «прекрасной форме», и не нужно большого напряжения воображения, чтобы увидеть в плавных изгибах перевернутого писсуара покрытую покрывалом голову классической Мадонны эпохи Возрождения, или сидящего Будду, или, что еще важнее, одна из отточенных эротических форм Брынкушь . [1] [60]

Развивая эротическую интерпретацию, связанную с работами Бранкузи , Тим Мартин утверждал, что « Фонтан» имел сильный сексуальный подтекст , связанный с его горизонтальным расположением. Он продолжает говорить:

При горизонтальном размещении писсуар выглядит более пассивным и женственным, оставаясь при этом резервуаром, предназначенным для функционирования мужского пениса. [2]

Смысл (если таковой имеется) и намерение как произведения, так и подписи «Р. Матт» трудно точно определить. Неясно, имел ли в виду Дюшан немецкое Armut (что означает « бедность ») или, возможно, Urmutter (что означает «великая мать»). [36] Имя Р. Матт также могло быть игрой на его коммерческое происхождение или на знаменитом комиксе того времени « Матт и Джефф» (что делало писсуар, возможно, первым произведением искусства, основанным на комиксе). [61] Дюшан сказал, что R означает «Ришар», что на французском сленге означает « мешки с деньгами », что, по мнению одного критика, делает Фонтан «своего рода копрологическим золотым тельцом ». [24]

Ронда Роланд Ширер в онлайн-журнале Tout-Fait (2000) подозревает, что фотография Стиглица представляет собой композицию из разных фотографий, в то время как другие ученые, такие как Уильям Кэмфилд, никогда не могли сопоставить писсуар, показанный на фотографии, с какими-либо писсуарами, найденными на фотографии. каталоги того времени. [10]

В интервью Отто Хану в 1964 году Дюшан предположил, что он намеренно выбрал писсуар, потому что он был неприятен. Выбор писсуара, по словам Дюшана, «вытекал из идеи провести эксперимент, касающийся вкуса: выбрать предмет, который имеет наименьшие шансы понравиться. Писсуар — мало кто думает, что в писсуаре есть что-то чудесное. " [22] [62]

Рудольф Э. Куэнцли в своей книге « Дадаизм и сюрреалистический фильм» (1996) после описания того, как представлены или отображаются различные реди-мейды, утверждает: «Эта деконтекстуализация функционального места объекта привлекает внимание к созданию его художественного значения посредством выбора обстановки и позиционирования. приписывается объекту». Далее он объясняет важность наименования объекта (присвоения названия). В игру вступили по крайней мере три фактора: выбор объекта, название и то, как он был изменен, если вообще был изменен, по сравнению с его «нормальным» положением или местоположением. Благодаря размещению писсуара на пьедестале на художественной выставке была создана иллюзия произведения искусства. [63]

В 1964 году Дюшан нарисовал чернильную копию фотографии Штиглица 1917 года для обложки каталога выставки « Марсель Дюшан: Ready-mades и т. д., 1913–1964 ». Иллюстрация появилась в виде фотографического негатива. Позже Дюшан сделал позитивную версию под названием «Зеркальное возвращение» ( Renvoi miroirique ; 1964). Далия Юдовиц пишет:

Структурированные как эмблема, визуальные и лингвистические элементы создают каламбурное взаимодействие, которое помогает нам глубже исследовать механизмы, которые активно реализует Фонтан . С одной стороны, зеркальный эффект рисунка и офорта, которые, хотя визуально почти идентичны, предполагают активное переключение с одного художественного средства на другое. С другой стороны, имеет место внутренний зеркальный возврат самого изображения, поскольку этот писсуар, как и тот, что был в 1917 году, повёрнут на девяносто градусов. Это внутреннее вращение лишает объект возможности его обычного использования в качестве вместилища и реактивирует его поэтический потенциал как фонтана; то есть как машина для гидротехнических сооружений. Таким образом, «всплеск», создаваемый Fountain , связан с его «зеркальным возвращением», как и кран в названии. [5]

В 1950-е и 1960-е годы, когда « Фонтан » и другие реди-мейды были заново открыты, Дюшан стал культурной иконой в мире искусства, примером чему стал «поток публикаций», как заметил Кэмфилд, «беспрецедентный пример времени, в котором растущий интерес к Дюшана совпало с волнующими событиями в авангардном искусстве, практически все из которых демонстрировали своего рода связь с Дюшаном». Его искусство превратилось из «незначительного, аномального явления в истории современного искусства в самую динамичную силу современного искусства». [10] [40]

Наследие

В декабре 2004 года 500 избранных британских профессионалов мира искусства признали « Фонтан Дюшана» самым влиятельным произведением искусства 20-го века. Второе место досталось « Авиньонским девицам» Пикассо (1907), а третье — «Мэрилин Диптих» Энди Уорхола ( 1962). [64] The Independent отметила в статье в феврале 2008 года, что с помощью этой единственной работы Дюшан изобрел концептуальное искусство и «навсегда разорвал традиционную связь между трудом художника и достоинствами произведения». [65]

Джерри Сальц написал в The Village Voice в 2006 году:

Дюшан непреклонно утверждал, что хочет «деобожествить» художника. Реди-мейды позволяют обойти негибкие эстетические предложения. Они представляют собой коперниканский сдвиг в искусстве. Фонтан — это то, что называется «acheropoietoi», [ sic ] изображение, не созданное руками художника. «Фонтан» знакомит нас с оригиналом, который все еще остается оригиналом, но также существует в измененном философском и метафизическом состоянии. Это проявление кантовского возвышенного: произведение искусства, выходящее за пределы формы, но в то же время понятное, объект, который поражает идею, одновременно позволяя ей проявиться сильнее. [24]

Другие задавались вопросом, действительно ли фонтан Дюшана может считаться произведением искусства. Грейсон Перри заявил в книге «Игра в галерею» в 2014 году: «Когда он решил, что все может быть искусством, он взял писсуар и принес его в художественную галерею… Я нахожу довольно высокомерной идею просто указать на что-то и сказать: Это искусство». [66]

Вмешательства

Точная копия фонтана , Шотландская национальная галерея современного искусства.

Несколько артистов-перформансов попытались внести свой вклад в произведение, помочившись в него. Южноафриканский художник Кенделл Гирс приобрел международную известность в 1993 году, когда на выставке в Венеции он помочился в Фонтан . [67] Художник/музыкант Брайан Ино заявил, что успешно помочился в фонтане , когда он был выставлен в МоМА в 1993 году. Он признал, что это был всего лишь технический триумф, потому что ему нужно было заранее помочиться в трубку, чтобы он мог пропустить жидкость через щель между защитным стеклом. [68] Шведский художник Бьорн Кьеллтофт помочился в фонтан в Moderna Museet в Стокгольме в 1999 году. [69]

Весной 2000 года Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си , два художника-перформанса, которые в 1999 году запрыгнули на скульптуру-инсталляцию Трейси Эмин «Моя кровать» на выставке премии Тернера в галерее Тейт Британия , пошли в недавно открывшуюся галерею Тейт Модерн и попытались помочиться. на фонтане , который был выставлен напоказ. Однако им не удалось испачкать скульптуру непосредственно благодаря футляру из плексигласа . Галерея Тейт, которая отрицала, что дуэту удалось помочиться на саму скульптуру, [70] запретила им вход в помещение, заявив, что они угрожают «произведениям искусства и нашим сотрудникам». Когда их спросили, почему они считают, что им нужно что-то добавить к работам Дюшана, Чай ответил: «Писсуар здесь — это приглашение. Как сказал сам Дюшан, это выбор художника. Он выбирает, что является искусством. Мы просто добавили к нему». [65]

4 января 2006 года, во время выставки дадаизма в Центре Помпиду в Париже, «Фонтан» подвергся нападению со стороны Пьера Пиночелли , 76-летнего французского художника-перформанса, наиболее известного тем, что повредил две из восьми копий « Фонтана ». Молоток, который он использовал во время нападения на произведение искусства, вызвал небольшой скол. [71] Арестованный Пиночелли заявил, что нападение было произведением перформанса , которое оценил бы сам Марсель Дюшан. [72] В 1993 году Пиночелли помочился на произведение искусства, пока оно было выставлено в Ниме, на юге Франции. Оба перформанса Пиночелли являются результатом вмешательства или маневра неодадаистов и венских акционистов . [73]

Реинтерпретации

Фонтан (Будда) , бронзовый ремейк Шерри Левин , 1996 год.

Художница Шерри Левин создала бронзовые копии в 1991 и 1996 годах под названием « Фонтан (Мадонна)» и «Фонтан (Будда)» соответственно . [74] [75] Они считаются «данью уважения знаменитому реди-мейду Дюшана. Тем самым Левин переоценивает 3D-объекты в сфере присвоения, как и реди-мейды, к массовому фотоискусству. [76] В дополнение к смелому шагу Дюшана Левин снова превращает свой жест в «арт-объект», повышая его материальность и законченность. Будучи художницей-феминисткой, Левин переделывает работы именно художников-мужчин, которые захватили патриархальное доминирование в истории искусства». [77]

В 2002 году Джон Балдессари создал серию разноцветных керамических кастрюль с надписью «Художник - фонтан» .

В 2003 году Сол Мелман создал для Burning Man значительно увеличенную версию « Джонни на месте » и впоследствии сжег ее. [79]

В 2015 году Майк Бидло создал потрескавшуюся «бронзовую переделку» фонтана под названием Fractured Fountain (Not Duchamp Fountain 1917) , которая была выставлена ​​в галерее изящных искусств Фрэнсиса М. Науманна в 2016 году. затем разбили, воссоздали и отлили в бронзе». [81]

Ровно через 100 лет со дня открытия Первой выставки Общества независимых художников 10 апреля 2017 года Фрэнсис М. Науманн Fine Art открыл «Фонтан Марселя Дюшана: дань уважения». [82] На выставке был представлен «Торт для писсуара» работы Софи Матисс , русские конструктивистские писсуары Александра Косолапова и работа Ай Вэй Вэй 2015 года . [83] [84]

Послесловие

С 1950-х годов влияние Дюшана на американских художников росло в геометрической прогрессии. Журнал Life назвал его «возможно, самым выдающимся дадаистом в мире», «духовным лидером Дада», «Папой Дада» в большой статье, опубликованной 28 апреля 1952 года. [ 85] [86] К середине 50-х годов его реди-мейды уже присутствовали в постоянные коллекции американских музеев. [86]

В 1961 году Дюшан написал письмо своему коллеге-дадаисту Гансу Рихтеру , в котором якобы сказал:

Это Неодада, которое они называют Новым Реализмом, Поп-Артом, Ассамбляжем и т. д., представляет собой легкий выход и живет тем, что сделал Дадаизм. Когда я открыл для себя реди-мейды, я попытался отказаться от эстетики . В Неодададе взяли мои реди-мейды и нашли в них эстетическую красоту, я бросил им в лицо стойку для бутылок и писсуар как вызов, и теперь они восхищаются их эстетической красотой. [87] [88]

Однако спустя годы Рихтер заявил, что эти слова принадлежали не Дюшану. Рихтер отправил Дюшану этот абзац для комментариев, написав: «Вы швырнули им в лицо стойку для бутылок и писсуар…» и т. д. Дюшан просто написал: «Ok, ça va très bien» («Хорошо, это работает очень хорошо». ") на полях. [86] [89]

Вопреки цитате Рихтера, Дюшан положительно отзывался о поп-арте в 1964 году, хотя и был безразличен к юмору и материалам поп-художников:

Поп-арт — это возвращение к «концептуальной» живописи, от которой практически отказались, за исключением сюрреалистов, начиная с Курбе, в пользу ретинальной живописи... Если вы возьмете банку супа «Кэмпбелл» и повторите это 50 раз, ретиналь вас не интересует. изображение. Что вас интересует, так это концепция, согласно которой на холсте можно разместить 50 банок супа Campbell. [86] [90]

Издания и происхождение

Согласно списку, составленному журналом Cabinet , было создано семнадцать авторизованных версий Fountain . [7] Два из них, включая оригинал 1917 года, утеряны.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ аб Томкинс, Дюшан: Биография , стр. 186.
  2. ^ Аб Мартин, Тим (1999). Основные сюрреалисты . Ванна: Демпси Парр. п. 42. ИСБН 1-84084-513-9.
  3. ^ abcdefghi «Фонтан, Марсель Дюшан, 1917, копия, 1964». tate.org.uk. _ Тейт . Проверено 5 октября 2018 г.
  4. ^ ab Гэвин Паркинсон, Книга Дюшана: Серия «Основные художники Тейт», Гарри Н. Абрамс, 2008, стр. 61, ISBN 1854377663 
  5. ^ abcd Далия Юдовиц, Распаковка Дюшана: искусство в пути, University of California Press, 1998, стр. 124, 133, ISBN 0520213769 
  6. ^ abc Кабанн, П., и Дюшан, М. (1971). Диалоги с Марселем Дюшаном. Архивировано 15 ноября 2017 года в Wayback Machine.
  7. ^ ab «Обзор семнадцати известных версий фонтана». 2007.
  8. ^ «Дюшан и сексуальная политика мира искусства, принимающая писсуар» . TheGuardian.com . 7 ноября 2014 г.
  9. ^ Хустведт, Сири (29 марта 2019 г.). «Когда мир искусства узнает настоящего художника, создавшего «Фонтан Дюшана»?». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 31 марта 2019 г.
  10. ^ abcde Camfield, Уильям А. (1989). Марсель Дюшан, Фонтан . Хьюстон, Техас: Houston Fine Art Press. п. 183. ИСБН 0939594102. LCCN  87028248.
  11. ^ Недавний анализ восприятия этой истории см. Краевски, Майкл: «Бойс. Дюшан: Две истории. Две легенды художника». В: Бойс и Дюшан. Художники будущего. Магдалена Хольжей, Катарина Нойбургер, Корнелия Рёдер, ред., Krefelder Kunstmuseen, Берлин, 2021, стр. 337-345, ISBN 978-3-7757-5068-4 
  12. ^ Артуро Шварц, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана , Нью-Йорк, Делано Гринидж, 2000 г.
  13. ^ Гаффни, Питер Д., «Демиургические машины: механика нью-йоркского дадаизма. Исследование машинного искусства Фрэнсиса Пикабиа, Марселя Дюшана и других членов нью-йоркского дадаизма в период 1912–1922 годов» (2006). Диссертации можно получить на сайте ProQuest. ААИ3211072.
  14. ^ Хопкинс, Дэвид, Марсель Дюшан и Макс Эрнст: Общая невеста, Том 21 исследований Кларендона по истории искусства, Clarendon Press, 1998, стр. 74, ISBN 0198175132 
  15. ^ Биро, Мэтью, Дада-киборг: Видения нового человека в Веймарском Берлине, G - Серия справочных, информационных и междисциплинарных предметов, University of Minnesota Press, 2009, стр. 27, ISBN 0816636192 
  16. ^ Каталог Первой ежегодной выставки Общества независимых художников.
  17. ↑ Сью Роу, На Монпарнасе: появление сюрреализма в Париже, от Дюшана до Дали, Penguin UK, 21 июня 2018 г., ISBN 0241976596 
  18. ^ Дажен, Филипп, "Дюшан Пьеж Л'Авангард", Le Monde , 17 августа 2006 г. (на французском языке)
  19. ^ abcdefgh Слепой, Том. 2, 1917, с. 5.
  20. ^ Текущее мнение, Том. LX, № 6, июнь 1916 г., с. 431, Литературный дайджест. Нью-Йорк: Паб современной литературы. Компания, 1913–1925 гг.
  21. ^ Чтобы добиться ориентации, напоминающей фотографию, необходим дополнительный поворот на 180° вокруг вертикальной оси. И того, и другого эффекта можно достичь поворотом на 180° вокруг наклонной оси.
  22. ^ аб Адкок, Крейг. Эротизм Дюшана: математический анализ, Дада/Сюрреализм 16 (1987): 149–167, Iowa Research Online, ISSN  0084-9537
  23. ^ Томкинс, Дюшан: Биография , с. 181.
  24. ^ abc Saltz, Джерри (21 февраля 2006 г.), Мысли об идолах, The Village Voice . Архивировано 12 ноября 2023 года в Wayback Machine .
  25. ^ Кабанн, Диалоги с Марселем Дюшаном , с. 55
  26. ^ Левин и Холли, Шерри и Ховард (1992). «Фонтан (По Дюшану: 1-6) Ла Форчун (По Дюшану: 1-6) Ла Фортуна (После Ман Рэя: 1-6)». Гранд Стрит . 1 (42): 81–95. дои : 10.2307/25007559. JSTOR  25007559 . Проверено 26 августа 2021 г.
  27. ^ «Фонтан», - написал комитет, - «может быть очень полезным объектом на своем месте, но его место - не художественная выставка, и он ни по определению не является произведением искусства».
  28. ^ Неподписанный обзор, «Его искусство слишком грубо для независимых», The New York Herald, 14 апреля 1917 г. (цитируется по Camfield, 1989, op.cit., 27)
  29. ^ Кабанн, Пьер и Дюшан, Марсель, Диалоги с Марселем Дюшаном, Гудзон, 1971, перевод с французского Рона Пэджетта, Da Capo Press, archive.org
  30. ^ Томкинс, Дюшан: Биография , с. 185.
  31. ^ Науманн, Фрэнсис М., Повторяющийся преследующий призрак: очерки об искусстве, жизни и наследии Марселя Дюшана , Нью-Йорк, 2012, стр. 70–81.
  32. ^ abcd Гийом Аполлинер, Le Cas de Richard Mutt, Mercure de France, 16 июня 1918 г., Галлика, Национальная библиотека Франции.
  33. ^ Хубрегце, Менно (2009). «Почва Роберта Дж. Коуди и фонтан Марселя Дюшана: вкус, национализм, капитализм и нью-йоркский дадаизм». Revue d'art canadienne/Canadian Art Review . 34 (2): 28–42. дои : 10.7202/1069487ar . JSTOR  42630803.
  34. ↑ Цитируется по Хубрегце, «Почва Роберта Дж. Коуди и фонтан Марселя Дюшана», 32.
  35. ↑ от Марселя Дюшана Сюзанне, 11 апреля 1917 г. Документы Жана Кротти, 1913–1973 гг., объем 1913–1961 гг. Архив американского искусства , Смитсоновский институт
  36. ^ abcd Гаммель, Ирен (2002). Баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность. Кембридж: MIT Press. стр. 222–227. ISBN 0-262-07231-9.
  37. ^ ab Марсель Дюшан, С любовью, Марсель: Избранная переписка Марселя Дюшана , изд. Фрэнсис М. Науманн и Гектор Обалк (Гент: Ludion Press, 2000), с. 47
  38. ^ Роберт Рейсс, «Моя баронесса: Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен» в New York Dada , под редакцией Рудольфа Э. Куэнцли (Нью-Йорк: Willis Locker & Owens, 1986), страницы 81–101.
  39. ^ Тейт. «Фонтан», Марсель Дюшан, 1917 г., копия 1964 г.». Тейт . Проверено 26 июля 2020 г.
  40. ^ ab Дэвид М. Любин, Великие иллюзии: американское искусство и Первая мировая война, Oxford University Press, 2016, ISBN 0190218622 
  41. ^ Фрэнсис М. Науманн, Нью-Йорк Дадаизм, 1915–23 (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994), стр. 239, примечание 17.
  42. ^ «Марсель Дюшан в роли Роуза Селави». philamuseum.org . Проверено 9 августа 2023 г.
  43. ^ Гаммель, Ирен (2002). Баронесса Эльза. дои : 10.7551/mitpress/1517.001.0001. ISBN 9780262273435.
  44. ^ «Бог». philamuseum.org . Проверено 9 августа 2023 г.
  45. ^ Тилл, Ванесса (18 сентября 2018 г.). «Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, дадаистская баронесса, которая изобрела реди-мейд - до Дюшана». Артистичный . Проверено 9 августа 2023 г.
  46. ^ Цитируется по Гейфорду, Мартину (16 февраля 2008 г.). «Розыгрыш, положивший начало художественной революции» . «Дейли телеграф» . Лондон. п. 10 в 11. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  47. ↑ Франклин Кларкин, «Две мили забавных картинок», стенограмма Boston Evening, 25 апреля 1917 г.
  48. ^ Уильям А. Кэмфилд, Фонтан Марселя Дюшана, его история и эстетика в контексте 1917 года (Часть 1), Дада/Сюрреализм 16 (1987): стр. 64–94.
  49. ^ «Музей, которого нет» . www.e-flux.com . Проверено 14 августа 2020 г.
  50. ^ Дюшан, Марсель. «Boîte-en-valise [Коробка в чемодане]». Предмет хранится в Национальной галерее Австралии . Проверено 14 августа 2020 г.
  51. ^ "MoMA.org | Интерактивные материалы | Выставки | 1999 | Музей как муза | Дюшан" . www.moma.org . Проверено 14 августа 2020 г.
  52. ^ "От Марселя Дюшана или Роза Селави" или от него. Кливлендский художественный музей . 31 октября 2018 г.
  53. ^ Мартин, Тим (1999). Основные сюрреалисты . Ванна: Демпси Парр. стр. 42–47. ISBN 1-84084-513-9.
  54. ^ «Обзор семнадцати известных версий фонтана». www.cabinetmagazine.org . Осень 2007 года . Проверено 02 января 2022 г.
  55. ↑ Эссе о фонтане. Архивировано 12 октября 2004 г. в Wayback Machine.
  56. ^ Функе, Беттина (2013). Не столько объекты, сколько изображения (PDF) . п. 279.[ постоянная мертвая ссылка ]
  57. ^ См . Прегер, Дэйв (2007). Культура какашек: как Америку формирует ее валовой национальный продукт . Лос-Анджелес, Калифорния: Дикий дом. ISBN 978-1-932595-21-5.
  58. ^ Аб Хикс, Стивен RC (2004). Объяснение постмодернизма: скептицизм и социализм от Руссо до Фуко. Темпе, Аризона: Scholargy Press. п. 196. ИСБН 1-59247-646-5.
  59. ^ Решер, Николас (2015). Путешествие по философии в 101 анекдоте . Издательство Питтсбургского университета. п. 223. ИСБН 978-0-8229-8044-5.
  60. ^ Юлия Дюр, Glasswanderers, Если это искусство, то я готтентот, Tout-fait, Vol. 2, выпуск 5, апрель 2003 г., Преемник Марселя Дюшана
  61. ↑ Фрэнсис М. Науманн, Бет Венн, «Нанесение вреда: дадаизм вторгается в Нью-Йорк» , Гарри Н. Абрамс, Музей американского искусства Уитни, 1997, стр. 20.
  62. ^ Хан, Отто, «Марсель Дюшан», L'Express , Париж, № 684, 23 июля 1964 г., стр. 22. Цитируется по Артуро Шварцу, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана , Нью-Йорк, Абрамс, 1970, с. 466
  63. ^ Рудольф Э. Куэнцли, Дадаизм и сюрреалистический фильм, MIT Press, 1996, стр. 47, ISBN 026261121X 
  64. ^ "Писсуар Дюшана возглавляет художественный обзор" . Новости BBC . 1 декабря 2004 года . Проверено 5 октября 2018 г.
  65. ^ аб Хеншер, Филип (20 февраля 2008 г.). «Туалет, потрясший мир: Дюшан, Ман Рэй, Пикабиа». Независимый . Лондон. стр. 2–5.
  66. ^ Перри, Грейсон (2016). Игра в галерею . Книги о пингвинах. п. 46. ​​ИСБН 978-0-141-97961-8.
  67. ^ "Кенделл Гирс - художник-концептуалист". www.onepeople.com . Проверено 5 октября 2018 г.
  68. ↑ Блэклок, Марк (26 июня 2003 г.). «Арт атакует» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Проверено 9 мая 2013 г.
  69. ^ Årets största konsthändelse. Архивировано 17 мая 2011 г. в Wayback Machine.
  70. ^ "Тейт в центре внимания художественных дебатов" . Ассоциация прессы (см. сайт Института передовых гуманитарных технологий и информации Университета Глазго ). 21 мая 2000 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2002 г. Проверено 17 февраля 2008 г.
  71. ^ «Пьер Пиночелли: Этот человек не художник» на infoshop.org. Архивировано 4 декабря 2014 г. в Wayback Machine.
  72. ^ «Мужчина задержан за то, что ударил писсуар» . Новости BBC . 6 января 2006 г. Проверено 5 октября 2018 г.
  73. ^ Revue Internationale du Droit d'Auteur, выпуски 197–198, Французская ассоциация за распространение национального и международного права автора, 2003, стр. 30.
  74. ^ "ШЕРРИ ЛЕВИН: БЕЗУСЛОВИЕ" . Уитни.орг . Проверено 14 августа 2020 г.
  75. ^ «Фонтан (Будда)» . Музей Джумекс . Проверено 14 августа 2020 г.
  76. ^ Левин и Холли, Шерри и Ховард (1992). «Фонтан (По Дюшану: 1–6) Ла Фортуна (После Ман Рэя: 1–6)». Гранд Стрит . 42 (1): 81–95. дои : 10.2307/25007559. JSTOR  25007559 . Проверено 28 августа 2021 г.
  77. ^ «Фонтан (Будда) - Шерри Левин | Широкий» . www.thebroad.org . Проверено 14 августа 2020 г.
  78. ^ «Джон Балдессари - Репозиторий (оранжевый/синий); и Репозиторий (красный/зеленый), 2002» . Филлипс . Проверено 14 августа 2020 г.
  79. ^ Чун, Кимберли (15 августа 2013 г.). «Приход Burning Man вызывает вспышку искусства». СФГейт . Проверено 14 августа 2020 г.
  80. ^ Гринбергер, Алекс (16 февраля 2016 г.). «Майк Бидло в изобразительном искусстве Фрэнсиса М. Науманна». ARTnews.com . Проверено 14 августа 2020 г.
  81. ^ «Майк Бидло: Не фонтан Дюшана и подставка для бутылок | Изобразительное искусство Фрэнсиса М. Науманна | Вычурность» . www.artsy.net . Проверено 14 августа 2020 г.
  82. ^ «Марсель Дюшан, Фонтан: дань уважения «АРТЕЙДОЛИЯ»» . Проверено 14 августа 2020 г.
  83. ^ «Фонтан: дань уважения» в изобразительном искусстве Фрэнсиса М. Науманна». Новости артнета . 11 апреля 2017 г. Проверено 14 августа 2020 г.
  84. ^ "Марсель Дюшан ФОНТАН: дань уважения | Фрэнсис М. Науманн Изобразительное искусство | Вычурность" . www.artsy.net . Проверено 14 августа 2020 г.
  85. ↑ Уинтроп Сарджант, Папа Дада, Новая дань уважения Дюшану, пионеру бессмыслицы и нигилизма, Life, 28 апреля 1952 г., стр. 100–111.
  86. ^ abcd Герст, Томас (апрель 2003 г.). «(Ab) Использование Марселя Дюшана: концепция реди-мейда в послевоенном и современном американском искусстве». Tout-fait: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана (5).
  87. ^ Алан Янг, Дадаизм и после: экстремистский модернизм и английская литература, Manchester University Press, 1983, стр. 202, ISBN 071900943X 
  88. ^ Дюшан, в книге Ганса Рихтера, Дадаизм: искусство и антиискусство , Нью-Йорк , McGraw Hill, 1965: стр. 207–208.
  89. ^ Ганс Рихтер, Begegnungen von Dada bis Heute , Кельн, DuMont: стр. 155 и далее.
  90. ^ Розалинда Констебль, Нью-йоркский авангард и как он туда попал , цитируется в Дженнифер Гоф-Купер и Жак Комон, Эфемериды о Марселе Дюшане и Розе Селави, 1887–1968 , в Понтус Хюльтен, изд., Марсель Дюшан, Кембридж, MIT Press, 1993, запись от 17 мая 1964 года.
  91. ^ «Фонтан». Художественный музей Филадельфии . Проверено 03 сентября 2022 г.
  92. ^ «Фонтан». Музей Модерна . Проверено 03 сентября 2022 г.
  93. ^ "Марсель Дюшан, Фонтан, 1917/1964" . Музей современного искусства Сан-Франциско . Проверено 03 сентября 2022 г.
  94. ^ "Фонтан, Марсель Дюшан, 1917, копия 1964" . Тейт Модерн . Проверено 03 сентября 2022 г.
  95. ^ «Фонтан». Национальная галерея Канады . Проверено 03 сентября 2022 г.
  96. ^ Фрэнсис М. Науманн, Искусство, бросающее вызов арт-рынку, Tout-fait: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана, том. 2, 5 апреля 2003 г.
  97. ^ Картер Б. Хорсли, Современное искусство и 14 готовых изделий Дюшана, The City Review, 2002
  98. ^ «Фонтан». Независимое административное учреждение Национальный художественный музей . Проверено 03 сентября 2022 г.
  99. ^ «Фонтан». Университет Индианы, Художественный музей Сиднея и Лоис Эскенази . Проверено 03 сентября 2022 г.
  100. ^ "Фонтейн". Центр Помпиду . Проверено 03 сентября 2022 г.
  101. ^ Камен-Каждан, Переделка готового , с. 280
  102. ^ «Фонтан». Музей Израиля, Иерусалим . Проверено 03 сентября 2022 г.
  103. ^ Камен-Каждан, Переделка готового , с. 274

Примечания

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фонтаном (Дюшан) .