Художественное вмешательство — это взаимодействие с ранее существовавшим произведением искусства, аудиторией, местом/пространством или ситуацией. Это относится к категории концептуального искусства и обычно является формой перформанса . Связан с Леттеристским Интернационалом , Ситуационистским Интернационалом , Венскими Акционистами , движением Дада и Неодадаистами . В последнее время интервенционное искусство породило партизанское искусство , уличное искусство и стакисты широко использовали его, чтобы повлиять на восприятие произведений искусства, против которых они выступают, а также в качестве протеста против существующих интервенций.
Вмешательство может также относиться к искусству и действиям, которые проникают в ситуацию за пределами мира искусства, пытаясь изменить существующие там условия. Например, искусство вмешательства может попытаться изменить экономическую или политическую ситуацию или может попытаться заставить людей осознать состояние, о котором они ранее не знали. Поскольку эти цели означают, что интервенционное искусство обязательно обращается к публике и взаимодействует с ней, некоторые художники называют свои работы «публичными интервенциями».
Хотя вмешательство по своей природе подразумевает подрывную деятельность, сейчас оно считается законной формой искусства и часто осуществляется с одобрения тех, кто имеет власть над произведением искусства, аудиторией или местом/пространством, в которое осуществляется вмешательство. Однако Несанкционированные (т.е. незаконные) вмешательства являются обычным явлением и приводят к дебатам о различии между искусством и вандализмом . [1] По определению, это вызов или, по крайней мере, комментарий, связанный с более ранней работой или темой этой работы или с ожиданиями конкретной аудитории и с большей вероятностью выполнивший эту функцию в полной мере. когда оно одностороннее, хотя в этих случаях почти наверняка оно будет рассматриваться властями как нежелательное явление, если не вандализм, то и не искусство.
Искусство вмешательства существует там, где человек или группа имеют достаточно сильные убеждения, чтобы предпринимать осознанные этические действия по решению социальных проблем, от материализма до войны. [2] [3] О его происхождении в истории искусства свидетельствуют такие работы, как «Гром материальных благ» Леонардо да Винчи [4] , в котором художник выступает против материалистического статус-кво. [5] Черные гравюры Гойи 1812–1815 годов изображают почти документальные свидетельства реальных пороков войны. Оба примера демонстрируют искусство совести . [6] [7]
Эти примеры были созданы художниками, которые зарабатывали себе на жизнь покровительством правящего класса, поэтому оба были обнародованы только посмертно. [6]
Интервенционное искусство также оспаривает границы между миром искусства и реальным миром. [8] Такое взаимодействие возникло, когда художники начали использовать найденные объекты, которые они включали в живопись. Это началось с кубизма примерно в 1912 году [9] и использования коллажей, таких как « Мерц » Курта Швиттерса . [10]
На протяжении оставшейся части 20-го века и начала 21-го века художники-интервенционисты тяготели от рыночного искусства [11] обратно в реальный мир; «художники должны быть активистами»… обрамлять слонов в комнатах». [12] [8] [13] [14] [15]
Существует множество арт-интервенций, которые проводятся в контексте, где было получено соответствующее приглашение и одобрение.
Крайность, до которой может дойти санкционированное вмешательство и при этом получить институциональное одобрение, была продемонстрирована в 2002 году, когда Музей нового искусства в Детройте устроил выставку kaBoom! , с объявлением: «В ходе выставки посетителям музея будет предложено разбивать, ронять, бросать и резать произведения искусства...» [17] Шоу было запланировано на два месяца, но к концу премьеры был полностью разрушен посетителями:
Более обычное санкционированное художественное вмешательство в учреждение проводится с большой осторожностью, чтобы гарантировать, что существующая коллекция не будет повреждена. В 2004 году в Старом городском доме в Кейптауне , Южная Африка , перед стеной повесили коллекцию Михаэлиса, состоящую из голландских картин старых мастеров 17-го века. Куратор Эндрю Лампрехт заявил, что выставка под названием Flip «заставит посетителей галерей пересмотреть свои предубеждения об искусстве и его наследии». Знание намерений является неотъемлемой частью такого процесса, поскольку оно было бы воспринято иначе, если бы оно было объявлено в контексте сохранения, а не как произведение искусства. Однако в этом случае возникла некоторая двусмысленность относительно цели упражнения, поскольку Лампрехт, хотя и заявил: «Я задаю вопросы об истории», также добавил более стандартный «познавательный» комментарий: «На обратной стороне картин была изображена множество деталей, которые обычно не видны публике, начиная от старых попыток сохранить холст и заканчивая заметками разных коллекционеров на протяжении многих лет», [19] тем самым уменьшая конфронтационное воздействие его действий.
Санкционированным художественным вмешательством, потребовавшим значительных усилий для получения необходимого разрешения, стало обматывание красной клейкой лентой конной статуи лорда Непира Магдалы , расположенной у Королевских ворот в Западном Лондоне. Это сделала Элеонора Агиари , студентка Королевского колледжа искусств (RCA) для своего последнего показа. Когда ее спросили, рассматривала ли она возможность тайного действия, она ответила: «Нет, это не мой стиль, мне нравится бросать вызов институтам». Для этого ей потребовались разрешительные письма от ректора RCA, профессора, отдела консервации Музея Виктории и Альберта и отдела консервации RCA, испытания бронзы, лицензия на возведение строительных лесов , страховка от ответственности и разрешение от English Heritage (которому принадлежит статуя). ), Вестминстер , два района ( Челси и Кенсингтон , [ сомнительно ] , поскольку их граница делит длину лошади пополам) и нынешний лорд Нэпьер.
Затем 4 человека, работая в течение 4 дней, наложили слой пищевой пленки и почти 80 рулонов красной клейкой ленты. Агиари описал это как «действо дзен посреди пробки, но наедине с красивой статуей. Каждая деталь статуи идеальна и немного больше, чем обычно», и сказал, что «скульптуры, символизирующие военное прошлое или империализм, должны быть освещены, чтобы сделать темы прошлого видимыми». [20] Затем Агиари позвонили: «Саатчи хочет поговорить с вами», но, придя на встречу, она обнаружила, что разговаривает не с Чарльзом Саатчи , а с Майклом Мошински из рекламной фирмы Saatchi & Saatchi , который подумал, что она Идея подошла бы для «рекламной кампании Тори», и она хотела, чтобы она обернула скорую помощь бюрократической лентой. Она отклонила предложение. [21]
Несмотря на ее официальное разрешение, эта акция вызвала споры [22] в прессе, включая фотографию агентства Reuters , воспроизведенную в Daily Times of Пакистан . [23]
Пол Кунихольм вмешался в свои стальные и текстильные скульптуры, носимые на теле [ необходимы разъяснения ] , с плетеными произведениями его прадеда Джона Эмиля Кунихольма, представленными Музеем северного наследия в 2013 году. Акция повторялась еще несколько раз в таких местах, как Сиэтл. Художественный музей , Тайбэй , Тайвань , Центральный парк Нью -Йорка и муниципалитет Йёнчепинг в Швеции .
Некоторые художники бросают вызов ортодоксальности [ необходимы разъяснения ] , не добиваясь или, возможно, не имея возможности получить разрешение, но все равно осуществляя свое намерение, нарушая правила – с официальной реакцией разной степени строгости.
С 1983 года Эберхард Босслет проводит на Канарских островах наружные вмешательства, так называемые «Реформации и побочные эффекты» . [24]
В 1994 году Дэмиен Херст курировал выставку «Некоторые сошли с ума, некоторые сбежали» в галерее Serpentine в Лондоне, включая его работу « Вдали от стада» — выпотрошенную овцу в резервуаре с формальдегидом . В интервью Херст сказал, что его не волнует, что люди думают о его работе, «пока они участвуют». [25] На следующий день художник Марк Бриджер снял верхнюю часть резервуара с произведением искусства и налил в него черные чернила, изменил название на « Черная овца» и передал свою визитную карточку сотрудникам галереи. [25]
Впоследствии Бриджер был привлечен к ответственности по желанию Херста. В защиту художника было то, что он думал, что Херст выиграет от рекламы, а критик Тони Парсонс заявил, что действия художника доказали, что то, что делает Дэмиен Херст, - это искусство. Экспонат был восстановлен за 1000 фунтов стерлингов. [ нужна цитата ]
Примечательный случай несанкционированного вмешательства, который не причинил ущерба, но все же подлежал судебному преследованию, произошел в 12.58 25 октября 1999 года, когда два художника, Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си , вскочили на инсталляцию Трейси Эмин «Моя кровать ». на премии Тёрнера в галерее Тейт Британия в одном нижнем белье. Свой перформанс они назвали «Два обнаженных мужчины прыгают в кровать Трейси». За свои действия они были арестованы, но никаких обвинений им предъявлено не было. Среди прочего, Чай написал на своей голой спине слова «АНТИ-СТАКИЗМ». Они заявили, что «улучшают» творчество Эмина, поскольку считают, что оно зашло недостаточно далеко, и выступили против « Стакистов» , выступающих против перформанса . [26]
«Бэнкси» — рабочее имя одного из самых известных интервентов Великобритании. Он выполнил множество граффити по трафарету, обычно с конкретным сообщением или комментарием. Он также проникал в музеи своими произведениями искусства, где они оставались разное время, прежде чем были удалены. В мае 2005 года, например, он повесил в Британском музее свою собственную версию примитивной наскальной живописи , изображающую охоту человека с тележкой для покупок . Сейчас он один из самых востребованных артистов. Его работы сейчас продаются в аукционных домах Британии и Америки за миллионы долларов.
В 2015 году Бэнкси и 58 других художников создали Дисмаленд , используя заброшенный тематический парк, чтобы изобразить полную противоположность Диснейленду . [27] В 2017 году Бански работал с местными жителями на Западном берегу над созданием действующего отеля The Walled Off Hotel , который буквально смотрит на построенный Израилем израильский барьер на Западном берегу , разделяющий палестинскую и израильскую общины. [28] Бански «демонстрирует сильное чувство инклюзивности и человечности». «Нужно много мужества, чтобы анонимно отстаивать в западной демократии вещи, во которые никто больше не верит – например, мир, справедливость и свободу» [27]
В феврале 2005 года еврейский художник Ленни Ли подвергся цензуре за выставку произведения под названием «Юденсау» (еврейская свинья) в галерее Трептовской ратуши в Берлине. Вмешательство было организовано другими артистами, работавшими в шоу, которые утверждали (ошибочно), что Ли был одним из них. Работа Ли была направлена на то, чтобы поставить учреждение в затруднительное положение. Если бы они оставили это на стене, их оппоненты обвинили бы их в антисемитизме. С другой стороны, если бы они удалили эту работу, они подвергли бы цензуре работу еврейского художника, занимающегося антисемитскими стереотипами.
Власти были вынуждены снести объект. Эта статья привлекла значительное внимание средств массовой информации. Ранее Ли «предлагал» убрать свой «Юдензау» при условии, что скульптура « Юденсау » XIV века будет удалена со стороны церкви Мартина Лютера в Виттенберге. [29] [30]
4 января 2006 года во время выставки дадаизма в Центре Помпиду в Париже фонтан Марселя Дюшана подвергся удару молотком со стороны Пьера Пиночелли , 77-летнего французского художника-перформанса, в результате чего получился небольшой скол. Арестованный Пиночелли заявил, что нападение было произведением перформанса, которое оценил бы сам Марсель Дюшан. [31] Это может быть правдой, поскольку однажды посетителей выставки дадаизма пригласили разбить экспонаты топором. Ранее, в 1993 году, Пиночелли помочился на произведение искусства, пока оно выставлялось в Ниме, на юге Франции. Оба перформанса Пиночелли являются результатом вмешательства или маневра неодадаистов и венских акционистов .
Фонтан , атакованный Пиночелли, на самом деле был номером 5 из 8 , воссозданных Дюшаном гораздо позже, после того как первоначальный был утерян. Еще один выставлен в Художественном музее Университета Индианы , а еще один есть в галерее Тейт Модерн , где в 2000 году он также стал объектом перформанса с мочеиспусканием (по данным галереи, неудачного) Юань Чая и Цзянь Цзюнь Си.
Художник Картрейн снял пачку карандашей Faber Castell 1990 Mongol серии 482 из инсталляции Дэмиена Херста в его ресторане Pharmacy. Это последовало за иском Херста против Картрейна за использование копий работ Херста. Картрейн заявил:
Хотя юридические формальности просты, когда несанкционированное вмешательство вмешивается в официально санкционированное вмешательство, моральные проблемы могут быть гораздо менее простыми, особенно когда правовой акт встречает широкое общественное неодобрение (вплоть до того, что его рассматривают как вандализм), в то время как незаконная реакция на него удовлетворяет общественное чувство справедливости.
Весной 2003 года художница Корнелия Паркер вмешалась в скульптуру Огюста Родена «Поцелуй» (1886) в галерее Тейт Британия , обмотав ее веревкой длиной в милю. [33] Это была историческая отсылка к использованию Марселем Дюшаном веревки одинаковой длины для создания паутины внутри галереи. Хотя это вмешательство было одобрено галереей, многие люди сочли его оскорбительным для оригинальных произведений искусства и актом вандализма, а не искусства. Эта реакция затем вызвала дальнейшее, несанкционированное вмешательство, в ходе которого Стакист Пирс Батлер перерезал веревку Паркера , в то время как пары стояли вокруг и целовались вживую. [34]
В 2003 году Джейк и Динос Чепмены смонтировали клоунские и другие «смешные» лица на набор гравюр « Бедствия войны» Гойи (который они приобрели), тем самым вмешавшись в оригинальную работу. Помимо жалоб на безвкусицу , некоторые охарактеризовали этот поступок как « порчу », хотя набор был отпечатан в конце 1930-х годов. Якобы в знак протеста против этой статьи Аарон Баршак (который позже прославился тем, что разбил ворота на вечеринке по случаю 21-го дня рождения принца Уильяма , одетый как Усама бен Ладен в платье) облил Джейка Чепмена горшком с красной краской во время выступления, которое он давал в мае 2003 года.
Затем Чепмены добавили головы монстров к гравюрам «Лос-Капричос» Гойи и выставили их в « Белом кубе» в 2005 году под названием «Как собака возвращается на свою блевотину» . Как и другие интервенционисты, они утверждали, что это улучшение оригинала: «Нельзя испортить что-либо, сделав это дороже». Однако Динос указал на одну проблему: «иногда трудно сделать оригинальные гравюры Гойи более отвратительными; в одной из них я обнаружил, что ведьма сексуально приставала к ребенку». [35]
Другим примером в галерее Тейт было вмешательство в инсталляцию Рэйчел Уайтред на набережной в Машинном зале галереи Тейт Модерн 25 февраля 2006 года. Инсталляция Уайтред, ориентированная на конкретную площадку, состояла из больших груд белых пластиковых кубиков, изготовленных с использованием форм из картонных коробок. Джонатан Миз , немецкий художник-перформанс , устроил запланированное мероприятие в этой обстановке, установив реквизит и произнеся дикий монолог. При этом какой-то предмет был брошен или упал с прохода над залом и с грохотом приземлился. Некоторые люди восприняли это как намеренное вмешательство в искусство, в то время как другие сочли это просто вандализмом. [36] Месяц спустя галерея Тейт заявила об этом инциденте: «Работам все время мешают, и люди часто не уверены в границах или социальном этикете искусства и реагируют соответствующим образом, иногда выходя за рамки». [37]
В 1978 году Барри Томас развесил пригородную улицу в Веллингтоне , Новая Зеландия , и вместе с друзьями разнес справочник улиц Клермонт-Гроув, чтобы соседи могли познакомиться друг с другом. [38] [39] Это была первая из многих струнных работ, последняя из которых была проведена в Данидине в 2017 году [39] , где он связал 13 километров подверженной наводнениям нижней части Данидина с безопасными и более богатыми районами [40] – заканчиваясь кругом. завязаны узлом на открытии симпозиума «Искусство и революция». [41]
Редким вариантом этой ситуации стало размещение « Бесстрашной девушки» в рамках маркетинговой кампании State Street Global Advisors в противовес « Charging Bull» в Нью-Йорке . Первоначально «Атакующий бык» был незаконно установлен скульптором Артуро Ди Модика на Брод-стрит, напротив Нью-Йоркской фондовой биржи , в 1989 году. Город перенес статую в Боулинг-Грин , где она оставалась по временному разрешению с истекшим сроком действия. Хотя размещение «Бесстрашной девушки» было одобрено городом Нью-Йорком, против него выступил Ди Модика. В 2018 году мэр Нью-Йорка Билл де Блазио объявил, что обе статуи будут перенесены лицом к Нью-Йоркской фондовой бирже, которая больше не находится в оппозиции. [42]
Иногда прибегают к несанкционированной, но не противозаконной уловке, ведя якобы «нормальное» поведение, одновременно находя лазейки в правилах, доводя их до предела, используя их против регулирующих органов и в 1917 году провозглашая будущее самого искусства.
Яркий пример этого подхода имел место в 1917 году, когда Марсель Дюшан представил на выставку Общества независимых художников писсуар (положенный на спину, подписанный им «Р.Мутт 1917» и названный « Фонтан ») . Общество заявило о своей непредвзятости, заявив, что примет все представленные работы, только ожидая, что будут приняты традиционные средства массовой информации (картины). Дюшан был членом правления Общества и интерпретировал правила за чистую монету. Его заявка была немедленно отклонена как «не являющаяся искусством», и вскоре после этого он ушел из правления. Оригинальный Фонтан был утерян. Пятьдесят лет спустя Дюшан заказал репродукции, которые тогда пользовались большим спросом в музеях. [43]
В 1961 году коллега - дадаист Ганс Рихтер писал Дюшану:
Дюшан написал на полях рядом с ним: «Ok, ça va très bien» («все в порядке»), и эту цитату часто ошибочно приписывают ему. [44]
Коллективное название Дюшана для этого и других его « реди-мейдов » проверяло границы между реальным миром и миром искусства. [43]
Джозеф Кошут сказал: «... С появлением Ready-made без посторонней помощи искусство сменило фокус с формы языка на то, что говорилось… Это изменение – от «внешности» к «концепции» – было началом «современного» искусства и начало концептуального искусства. Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально». [45]
Его ключевым достижением здесь было выступление против того, что он называл «ретинальным мышлением», особенно в отношении визуальных аспектов создания произведений искусства, в сравнении с тем, что он называл «серым веществом» [46].
« Фонтан » был назван в 2004 году самым влиятельным в мире произведением искусства, открывшим двери современному искусству. [47]
Дюшан также предвидел несколько тенденций в искусстве и обществе [48] с революционными концепциями, такими как «Я заставил себя противоречить самому себе, чтобы не соответствовать своему собственному вкусу» [49] и что он «предпочитал дышать, а не работать» [50 Критерием отбора своих реди-мейдов он выбрал безразличие к хорошему или плохому вкусу. [ 51]
Как глава комитета по развешиванию, Дюшан продемонстрировал эгалитарную склонность в своих алфавитных критериях развешивания на выставке Общества независимых в 1917 году . [52] Поскольку его преднамеренное тестирование разделения между объектами, созданными художником, и готовым объектом с его «Фонтаном», правление проголосовало за его отказ, поэтому Дюшан и его покровитель Вальтер Аренсберг отказались от своих мест в совете директоров. [53]
Наряду с этими концепциями и своим представлением о том, что художник не действует изолированно и что для завершения произведения искусства требуется зритель [54], он глубоко предвидел разрыв границ художественных движений, таких как концептуальное искусство , хеппенинги , лэнд-арт , реляционная эстетика , Интервенционное искусство и многое другое.
1960-е годы ознаменовали появление множества таких социальных движений, разрушающих границы, таких как Сексуальная революция , Экологическое движение , за которым последовали движения Occupy и MeToo , а также «эстетическая революция». [55]
У Дюшана развилась почти аллергическая реакция на полемическое мышление, он предпочел третий путь «безразличия», чтобы «уравнять» «хороший» и «плохой» вкус. [56] [57] Его шахматная книга называлась «Примирение оппозиции и сестринских полей». [58] В 1966 году, подводя итог своему собственному наследию (и, возможно, указывая на направление искусства, возвращающегося в реальный мир, мало чем отличающееся от его «взаимного реди-мейда»), Дюшан сказал, что работа его жизни сводилась к «использованию живописи, использованию искусства для создания модуса». vivendi, способ понимания жизни; то есть на данный момент попытка превратить свою жизнь в само произведение искусства, вместо того, чтобы тратить свою жизнь на создание произведений искусства в форме картин или скульптур». [15]
В 2023 году Борис Эльдагсен выиграл премию Sony World Photography Awards, признав, что использовал искусственный интеллект для создания своего изображения. [16]
Стакисты последовали примеру Дюшана и использовали правила в своих целях на ежегодных демонстрациях перед вручением премии Тернера (2000–05) в галерее Тейт Британия . Перед своей первой демонстрацией (одетые как клоуны) они получили письменное разрешение галереи о том, что такая форма одежды приемлема, а затем обошли в ней премию Тёрнера. [59] [60]
.jpg/1280px-2000_Stuckist_Turner_demo_(1).jpg)
В 2002 году, когда Мартин Крид победил, когда свет включался и выключался в пустой комнате, они включали и выключали фонарики снаружи, а в 2003 году выставили надувную секс-куклу, чтобы пародировать бронзовую (раскрашенную) скульптуру Джейка и Диноса Чепменов, смоделированную на одном, заявив, что у них есть оригинал. [61] Несмотря на то, что им запретили присутствовать на церемонии награждения, им удалось проникнуть в нее психологически до такой степени, что они дважды были упомянуты почетным гостем в прямом эфире, как раз перед объявлением победителя. [62] Они также раздавали манифесты прибывающим гостям в Тейт (и галерею Саатчи ), тем самым донося свое послание до событий, из которых они были исключены. [63]
Поскольку стакисты осуждают перформанс как не настоящее искусство, возникает вопрос, считается ли их деятельность, осуществляемая художниками и поэтому обычно классифицируемая как «искусство», по-прежнему классифицируется как «искусство», если они не сами классифицируйте это так. Тем не менее однажды группа прото-MU вручила им награду за концептуальное искусство.
Утверждается, что легитимность и художественная ценность художественного вмешательства могут варьироваться в зависимости от восприятия и точки зрения зрителя. Следующее заявление, озаглавленное «Stuckism Handy Guide to the Artworld» , впервые появилось на веб-сайте Stuckist с конкретной ссылкой на инцидент с Мисом в галерее Тейт Модерн, а затем было опубликовано Дженнифер Мэддок на доске Artforum с комментарием: «Я нашла довольно циничный попытайтесь провести различие между вандализмом и вмешательством, пока я читал об этом событии в Тейт Модерн, например, циничное определение Стакистистов»: [64]
Действие человека, которое вмешивается в существующее произведение искусства, называется «вмешательством», а лицо — «художником», если оно одобрено куратором Тейт или умерло. То же или аналогичное действие, совершенное лицом, вмешивающимся в то же произведение искусства (или даже вмешательством в вмешательство в произведение искусства), если оно живо и не одобрено куратором Тейт, называется «вандализмом», а лицо — термином «вандализм». криминал." [37]
Иногда арт-вандализм используется для выражения политического протеста. Независимо от того, считается ли это легитимным политическим актом или нет, оно обычно не рассматривается как искусство, и до недавнего времени этот вопрос даже не возникал. Однако с растущим размыванием границ между искусством и жизнью и расширением сферы искусства наблюдается растущая тенденция рассматривать необычные или впечатляющие действия как искусство, хотя эти действия никогда не задумывались как искусство.
Общественное возмущение последовало за попыткой переклассифицировать это событие с точки зрения искусства 10 сентября 2002 года, накануне первой годовщины терактов во Всемирном торговом центре 11 сентября , когда Дэмиен Херст сказал в интервью BBC News Online:
На следующей неделе он сделал заявление через свою компанию Science Ltd:
Книга Чин-Тао Ву «Приватизация культуры: корпоративное вмешательство в искусство с 1980-х годов» была опубликована в 2001 году в Нью-Йорке. Одна из целей книги — противодействовать эффекту скупой политики, установленной Маргарет Тэтчер и Рональдом Рейганом , которая сократила государственное финансирование искусства, стимулировать увеличение частного финансирования искусства и как, например, последующее изменение в составе попечительских советов от ученых до руководителей корпораций неизбежно приводит к потенциальным конфликтам интересов. [67]
Национальный институт травм и потерь у детей использует термин «арт-интервенция» в смысле арт-терапии [68] , как и Университет Гонконга , который утверждает:
Также широко используется термин «художественное вмешательство» для обозначения не конкретного запланированного или достигнутого действия, а в целом любого присутствия искусства или художников в среде, где раньше этого не было. Широкое использование этого подхода показано на примерах лондонского района Бексли («Эта стратегия направлена на то, чтобы поставить «культуру в центр возрождения» и будет опираться на успех первого крупного проекта паблик-арта в этом районе — The Erith Arts Project»), [70] Общественному центру Нила во Флориде («В планы входит видеодокументация этого проекта, чтобы его можно было использовать в качестве прототипа для программ вмешательства в сельское искусство по всей стране»), [71] и мэра Говарда В. Пика, Город Сан-Антонио , штат Техас (с желанием «распространять модели «лучших практик» национальных программ вмешательства в искусство»). [72]
Другой пример – Вохенклаусур, где проблему бездомности решали вмешавшиеся художники. [73]
Вмешательство художников и особенно западных, демократических граждан стало широко распространенным, включая бомбардировки , флешмобы , партизанское искусство , уличное искусство , граффити , перформанс , рекламу , эфемерное искусство , экологическое искусство в движении оккупации , партизанскую езду на велосипеде , партизанское садоводство , городское сельское хозяйство. , Восстание против вымирания и антропоценовый активизм, активизм в области изменения климата и даже сторонники замедления экономического роста . Правительства вместе с региональными и местными советами приняли тактические процессы урбанизма и установление границ, чтобы сдерживать и поддерживать эти широко распространенные интервенционистские движения. Все большее число людей хотят высказать свое мнение при формировании местной и глобальной среды. [74] [75] [76] Британский город Тодморден разработал партизанское садоводство как туристический бренд, даже выращивая кукурузу в полицейском участке. Это принесло пользу местной экономике. [77] [78] « Культурный джем » — это вмешательство, популяризированное Наоми Кляйн в ее книге «Без логотипа» , но гораздо более раннее изобретение Дона Джойса . В 2023 году приложение Ай Вэйвэя «Средний палец» «Птица» позволит пользователям не одобрять любое место на земле, используя изображение среднего пальца Ай, наложенное на изображения с Google Maps . [79]
{{cite web}}: |first=имеет общее имя ( справка )