Лэнд-арт , также известный как Earth art , environmental art и Earthworks , — это художественное движение , возникшее в 1960-х и 1970-х годах [1] , в значительной степени связанное с Великобританией и Соединенными Штатами [2] [3] [4], но также включающее примеры из многих стран. Как тенденция, «лэнд-арт» расширил границы искусства за счет используемых материалов и расположения работ. Используемые материалы часто были материалами Земли, включая почву, камни, растительность и воду, найденные на месте, а места работ часто находились вдали от населенных пунктов. Хотя иногда это было довольно недоступно, фотодокументация обычно возвращалась в городскую художественную галерею. [3] [5] [6]
Озабоченность художественного движения была сосредоточена вокруг отказа от коммерциализации создания искусства и энтузиазма в отношении зарождающегося экологического движения. Художественное движение совпало с популярностью отказа от городской жизни и его аналога, энтузиазма по отношению к тому, что является сельским. В эти наклонности были включены духовные тоски относительно планеты Земля как дома для человечества. [7] [8]
Форма искусства набрала обороты в 1960-х и 1970-х годах, поскольку ленд-арт не был чем-то, что можно было бы легко превратить в товар, в отличие от «массово производимого культурного мусора» того времени. [2] В этот период сторонники ленд-арта отвергли музей или галерею как место художественной деятельности и разработали монументальные ландшафтные проекты, которые были вне досягаемости традиционной переносной скульптуры и коммерческого рынка искусства, хотя фотодокументация часто представлялась в обычных галерейных пространствах. Лэнд-арт был вдохновлен минималистским искусством и концептуальным искусством , а также современными движениями, такими как De Stijl , кубизм , минимализм и работы Константина Бранкузи и Йозефа Бойса . [9] Одним из первых художников, занимающихся земляными работами, был Герберт Байер , который создал Grass Mound в Аспене, штат Колорадо , в 1955 году . [10] [2]
Многие художники, связанные с лэнд-артом, были вовлечены в минималистское искусство и концептуальное искусство . Дизайн Исаму Ногучи 1941 года для Contoured Playground в Нью-Йорке иногда интерпретируется как важное раннее произведение лэнд-арта, хотя сам художник никогда не называл свою работу «лэнд-артом», а просто «скульптурой». Его влияние на современный лэнд-арт, ландшафтную архитектуру и экологическую скульптуру очевидно во многих работах сегодня. [9]
Алан Зонфист использовал альтернативный подход к работе с природой и культурой , вернув историческую природу и устойчивое искусство в Нью-Йорк. Его самая вдохновляющая работа — Time Landscape , коренной лес, который он посадил в Нью-Йорке. [9] Он создал несколько других Time Landscapes по всему миру, таких как Circles of Time во Флоренции, Италия, документирующих историческое использование земли, и в парке скульптур и музее deCordova за пределами Бостона. По словам критика Барбары Роуз , писавшей в Artforum в 1969 году, он разочаровался в коммерциализации и замкнутости искусства, ограниченного галереями. Дайан Паркер написала в ArtNet : «Экологическое послание художника кажется более актуальным сейчас, чем когда-либо, — отметил Адам Вайнберг, почетный директор Музея американского искусства Уитни. — С 60-х годов [Зонфист] продолжал продвигать свои идеи о земле, особенно актуальные сейчас, когда во всем мире наблюдается глобальное потепление. Нам нужны решения проблемы изменения климата не только от ученых и политиков, но и от художников, которые представляют и реализуют более зеленое, более первозданное будущее». [11]
В 1967 году художественный критик Грейс Глюк в своей статье в The New York Times заявила о первой работе в жанре Earthwork, выполненной Дугласом Лейхтером и Ричардом Сабой в Школе живописи и скульптуры Сковхегана . [12] Внезапное появление лэнд-арта в 1968 году можно отнести к реакции поколения художников, в основном в возрасте около тридцати лет, на возросшую политическую активность года и зарождающиеся движения за охрану окружающей среды и освобождение женщин .
Одним из примеров лэнд-арта в 20 веке была групповая выставка под названием «Earthworks», созданная в 1968 году в галерее Dwan в Нью-Йорке. [13] В феврале 1969 года Уиллоуби Шарп курировал выставку «Earth Art» в Музее искусств Эндрю Диксона Уайта в Корнеллском университете , Итака, Нью-Йорк. Среди художников были Уолтер Де Мария , Ян Диббетс , Ханс Хааке , Майкл Хейзер , Нил Дженни , Ричард Лонг , Дэвид Медалла , Роберт Моррис , Деннис Оппенгейм , Роберт Смитсон и Гюнтер Юккер . Выставкой руководил Томас У. Ливитт. Гордон Матта-Кларк, который в то время жил в Итаке, был приглашен Шарпом помочь художникам в «Earth Art» с выполнением их работ для выставки на месте.
Возможно, самым известным художником, работавшим в этом жанре, был Роберт Смитсон , чье эссе 1968 года «Оседание разума: проекты Земли» предоставило критическую основу для движения как реакции на отход модернизма от социальных проблем, представленных критиком Клементом Гринбергом . [14] Его самая известная работа, и, вероятно, самая известная работа всего лэнд-арта, — это « Спиральная пристань» (1970), для которой Смитсон расположил камни, землю и водоросли таким образом, чтобы сформировать длинную (1500 футов) спиральную пристань, выступающую в Большое Соленое озеро на севере штата Юта , США. Насколько видна работа, если таковая вообще видна, зависит от колебаний уровня воды. С момента своего создания работа была полностью покрыта, а затем снова открыта водой. Музей изящных искусств штата Юта, ответственный за сохранение произведений искусства совместно с фондом Dia Foundation [15], регулярно курирует программы, посвященные Спиральному причалу, включая программу «Семейные рюкзаки». [16]
«Gravel Mirror with Cracks and Dust» Смитсона (1968) — пример ленд-арта, существующего в галерейном пространстве, а не в естественной среде. Он представляет собой кучу гравия рядом с частично зеркальной стеной галереи. В своей простоте формы и концентрации на самих материалах этот и другие произведения ленд-арта имеют сходство с минимализмом . Также существует связь с Arte Povera в использовании материалов, традиционно считающихся «нехудожественными» или «бесполезными». Итальянец Джермано Челант , основатель Arte Povera, был одним из первых кураторов, продвигавших ленд-арт. [17]
«Художники лэнда» обычно были американцами, [2] другими выдающимися художниками в этой области были Карл Андре , Элис Эйкок , Уолтер Де Мария , Ханс Хааке , Майкл Хейзер , Нэнси Холт , Питер Хатчинсон , Ана Мендьета , Деннис Оппенгейм , Эндрю Роджерс , Чарльз Росс , Алан Зонфист и Джеймс Таррелл . Таррелл начал работу в 1972 году над, возможно, самым большим произведением лэнд-арта на сегодняшний день, изменив форму земли вокруг потухшего вулкана Роден Кратер в Аризоне . Возможно, самыми выдающимися неамериканскими художниками лэнда являются британцы Крис Друри , Энди Голдсуорси , Ричард Лонг и австралиец Эндрю Роджерс . [18] В 1973 году Яцек Тылицки начинает выкладывать чистые холсты или листы бумаги в естественной среде, чтобы природа создавала искусство.
Некоторые проекты художников Христо и Жанны-Клод (которые известны тем, что обертывают памятники, здания и ландшафты тканью ) также считаются некоторыми лэнд-артом, хотя сами художники считают это неверным. [19] Концепция Йозефа Бойса « социальной скульптуры » повлияла на «лэнд-арт», и его проект * 7000 Eichen * 1982 года по посадке 7000 дубов имеет много общего с процессами лэнд-арта. Проект Роджерса «Ритмы жизни» является крупнейшим современным начинанием в области лэнд-арта в мире, образуя цепь каменных скульптур, или геоглифов , по всему миру – 12 участков – в разных экзотических местах (от уровня моря до высоты 4300 м / 14 107 футов). На каждом участке расположено до трех геоглифов (размером до 40 000 кв. м / 430 560 кв. футов).
Художники лэнда в Америке в основном полагались на богатых покровителей и частные фонды для финансирования своих часто дорогостоящих проектов. С внезапным экономическим спадом середины 1970-х годов финансирование из этих источников в значительной степени прекратилось. Со смертью Роберта Смитсона в авиакатастрофе в 1973 году движение потеряло одного из своих важнейших лидеров и сошло на нет. Чарльз Росс продолжает работать над проектом Star Axis , который он начал в 1971 году. [20] [21]
Майкл Хейзер в 2022 году завершил работу над проектом City , а Джеймс Таррелл продолжает работать над проектом Roden Crater . В большинстве случаев «лэнд-арт» стал частью мейнстримного паблик-арта , и во многих случаях термин «лэнд-арт» неправильно используется для обозначения любого вида искусства в природе, даже если концептуально он не связан с авангардными работами пионеров лэнд-арта.
Искусство Земли 1960-х годов иногда напоминало гораздо более древние наземные сооружения, такие как Стоунхендж , пирамиды , курганы коренных американцев , линии Наска в Перу , камни Карнака и захоронения коренных американцев , и часто вызывало в памяти духовность таких археологических памятников. [8] [3]
