stringtranslate.com

Джеймс Таррелл

Джеймс Таррелл (родился 6 мая 1943 года) — американский художник, известный своими работами в рамках движения «Свет и пространство» . [1] Его считают «мастером света» [2], часто создавая художественные инсталляции, в которых естественный свет смешивается с искусственным цветом через отверстия в потолках, тем самым трансформируя внутренние пространства посредством постоянного сдвига и изменения цвета.

Большая часть карьеры Таррелла была посвящена еще не завершенной работе « Кратер Роден» — естественному кратеру в виде шлакового конуса, расположенному недалеко от Флагстаффа, штат Аризона , который он превращает в огромную обсерваторию, доступную невооруженному глазу ; а также серии снимков небесных пространств — закрытых пространств, обрамляющих небо. [3]

Таррелл родился в Лос-Анджелесе, Калифорния , и вырос в семье квакеров . Он получил лицензию пилота в возрасте 16 лет, а затем зарегистрировался как отказник по убеждениям во время войны во Вьетнаме , перевозя буддийских монахов из контролируемого Китаем Тибета. Академическое образование Таррелла включает степень бакалавра в колледже Помона по перцептивной психологии и дальнейшее обучение математике, геологии и астрономии. Он начал экспериментировать со световыми проекциями во время обучения в аспирантуре по программе Studio Art в Калифорнийском университете в Ирвайне , что заложило основу для его более поздних работ.

Новаторское использование Тарреллом света и пространства принесло ему многочисленные награды, включая звание стипендиата Макартура в 1984 году. Его работы, исследующие восприятие и природу света, выставлялись в крупнейших музеях и публичных художественных пространствах по всему миру.

Фон

Джеймс Таррелл родился в Лос-Анджелесе, Калифорния . [4] [5] Его отец, Арчибальд Милтон Таррелл, [6] был авиационным инженером и педагогом. Его мать, Маргарет Ходжес Таррелл, [6] получила медицинское образование и позже работала в Корпусе мира . Его родители были квакерами .

Таррелл получил лицензию пилота, когда ему было 16 лет. Позже, зарегистрированный как отказник по убеждениям во время войны во Вьетнаме , он вывез буддийских монахов из контролируемого Китаем Тибета. [7] Некоторые авторы предполагали, что это была миссия ЦРУ ; Таррелл называл ее «гуманитарной миссией» — и что он нашел «некоторые красивые места для полетов». В течение многих лет он реставрировал старинные самолеты, чтобы удовлетворить свою «художественную привычку». [7]

Он получил степень бакалавра в колледже Помона по психологии восприятия в 1965 году (включая изучение эффекта Ганцфельда ), а также изучал математику , геологию и астрономию . В следующем году Таррелл поступил в аспирантуру по программе Studio Art в Калифорнийском университете в Ирвайне , где начал создавать работы с использованием световых проекций. [8] Его обучение в Ирвайне было прервано в 1966 году, когда он был арестован за то, что тренировал молодых людей, чтобы избежать призыва во Вьетнам . Он провел около года в тюрьме. [3] В 1973 году он получил степень магистра искусств в Университете Клермонта . [9]

Творческая карьера

Ранние работы

В 1966 году Таррелл начал экспериментировать со светом в своей студии в Санта-Монике, отеле Mendota, в то время, когда так называемая группа художников «Свет и пространство» в Лос-Анджелесе, включая Роберта Ирвина , Мэри Корс и Дуга Уиллера, становилась все более популярной. [11] Закрывая окна и пропуская через отверстия только определенное количество света с улицы, Таррелл создал свои первые световые проекции. [12] В работе «Конструкции неглубокого пространства » (1968) он использовал экранированные перегородки, позволяя лучистому излиянию скрытого света создавать искусственно сплющенный эффект в заданном пространстве. [13] В том же году он принял участие в программе «Искусство и технологии» Музея округа Лос-Анджелес , исследуя перцептивные явления вместе с художником Робертом Ирвином и психологом Эдвардом Ворцем. [14]

В 1969 году он создал рисунки неба с Сэмом Фрэнсисом , используя цветной дым для письма на небе и материалы для засева облаков . [15] Ключевая среда, которую Таррелл разрабатывал с 1969 по 1974 год, The Mendota Stoppages , использовала несколько комнат в бывшем отеле Mendota в Санта-Монике, которые были запечатаны, а оконные проемы контролировались художником, чтобы естественный и искусственный свет попадал в затемненные помещения определенным образом. [16]

Проект кратера Родена

Спутниковый вид на кратер Роден , место, где Джеймс Таррелл работает над грандиозным произведением искусства недалеко от Флагстаффа, Аризона.

В 1979 году Таррелл приобрел потухший шлаковый конус вулкана, расположенный недалеко от Флагстаффа, Аризона . С тех пор он провел десятилетия, перемещая тонны грязи и строя туннели и отверстия, чтобы превратить этот кратер в огромную обсерваторию для наблюдения невооруженным глазом за небесными явлениями. [7]

Дата завершения строительства Кратера объявлялась и переносилась несколько раз с 1990-х годов. В последний раз, когда Таррелл или его команда официально говорили о дате завершения, целью был 2011 год; но, согласно статье в Los Angeles Times за 2013 год , «никто больше не предлагает дату добровольно». [17] Кратер Родена долгое время был окутан тайной, и доступ к нему был ограничен друзьями художника, хотя поклонники проникали туда без разрешения художника. [18] Совсем недавно, [ когда? ] была создана программа, по которой преданные поклонники могут получить санкционированный доступ, завершив «тур Таррелла», который включает в себя посещение Таррелла в 23 странах мира, и в мае 2015 года кратер Родена был открыт для избранной группы из 80 человек по цене 6500 долларов с человека. [19]

Хотя он работает в американской пустыне, Таррелл не считает себя художником земляных работ, как Роберт Смитсон или Майкл Хейзер . «Можно сказать, что я строитель курганов», — сказал он. «Я создаю вещи, которые поднимают вас в небо. Но дело не в рельефе. Я работаю над тем, чтобы принести небесные объекты, такие как солнце и луна, в пространства, которые мы населяем». Он добавил: «Я воспринимаю свет — я создаю события, которые формируют или содержат свет». [7]

В 2019 году Таррелл объединился с Институтом дизайна и искусств имени Гербергера при Университете штата Аризона для совместной работы над проектом, изменив название на «Проект кратера ASU-Roden». [20] [21] Это сотрудничество надеется задействовать междисциплинарные ресурсы ASU для лучшего использования и поддержания проекта. ASU уже начал включать объекты в учебную программу курса, включая один класс под названием «Истории коренных народов и наука о небе», который ведет профессор Далла Коста. [20]

Небесные пространства

В 1970-х годах Таррелл начал свою серию «небесных пространств» — закрытых пространств, открытых небу через отверстие в крыше. « Небесное пространство» — это закрытая комната, достаточно большая, чтобы вместить около 15 человек. Внутри зрители сидят на скамейках по краю, чтобы смотреть на небо через отверстие в крыше. [22] Будучи квакером всю жизнь , Таррелл спроектировал Дом собраний Live Oak для Общества друзей с отверстием или небесным отверстием в крыше, в котором понятие света приобретает явно религиозный оттенок. (См. документальный фильм PBS). Его работа «Встреча» (1986) в PS 1 , которая состоит из квадратной комнаты с прямоугольным отверстием, вырезанным прямо в потолке, является воссозданием такого дома собраний. [23] В 2013 году Таррелл создал еще одно квакерское небо, «Приветствуй свет» , на недавно отстроенном собрании друзей Chestnut Hill в Филадельфии . [24]

«Пространство, которое видит » в Музее Израиля , Иерусалим

В статье New York Times о коллекционерах из Лос-Анджелеса, строящих небесные пространства на своих задних дворах, Джори Финкель описывает небесное пространство как «комнату для просмотра небесных объектов, предназначенную для создания магической иллюзии того, что небо находится в пределах досягаемости — натянутое, как холст, через отверстие в потолке» [25] .

В 1992 году Ирландский Небесный Сад Таррелла открылся в поместье Лисс Ард, [26] Скибберин, графство Корк, Ирландия. Гигантская земля и каменные сооружения имеют кратер в центре. Посетитель входит через дверной проем по периметру обода, проходит через проход и поднимается по лестнице, чтобы войти, [27] затем ложится на центральный постамент и смотрит вверх, чтобы увидеть небо, обрамленное ободом кратера. «Самое важное то, что внутреннее превращается во внешнее и наоборот, в том смысле, что меняются отношения между ирландским ландшафтом и небом» (Джеймс Таррелл). [28]

В 2001 году Таррелл создал «небесную комнату» и бассейн для Норы и Нормана Стоун в долине Напа, в которой посетители проплывают через туннель в открытый бассейн, где через отверстие в крыше виден идеальный кусочек неба. [29]

С 2009 года «Третье дыхание» Таррелла (2005) является частью постоянной экспозиции Центра международного светового искусства (CILA) в Унне , Германия. Это камера-обскура , состоящая из двух комнат: в нижней, кубической комнате (Camera Obscura Space) посетитель видит изображение неба, которое отражается через линзу на земле. В верхней, цилиндрической комнате (Sky Space) небо можно увидеть напрямую через отверстие в потолке.

Three Gems (2005) в музее de Young Museum — это первое Skyspace Таррелла, которое приняло форму ступы . [30] В Houghton Hall в Норфолке маркиз Чолмонделей заказал каприз к востоку от большого дома. Skyspace Таррелла снаружи выглядит как дубовое здание, поднятое на сваях. Изнутри конструкции точка зрения зрителя направлена ​​вверх и неизбежно соблазняется созерцанием неба, обрамленного открытой крышей. [31]

«Разделение света» (2007) Таррелла включает в себя как воду, так и ландшафтный дизайн. Это Skyspace — открытый павильон с навесной конструкцией и проемом, программой освещения, бассейном и ландшафтным дизайном, расположенный во дворе Draper в колледже Помона. [32] Проем навеса площадью 16 квадратных футов (1,5 м 2 ) отражает непрерывный бассейн внизу, окруженный гранитными сиденьями и ландшафтным дизайном. На его открытии Дэвид Пейджел из Los Angeles Times назвал его «одним из лучших произведений публичного искусства за последнее время». [33]

Его скульптура «Небоскреб оленя» 2007 года в Йоркширском парке скульптур в Англии, заказанная The Art Fund , была удостоена премии Marsh Award за выдающиеся достижения в области публичной скульптуры . [34] [35]

Другие Skyspaces включают Kielder Skyspace (2000) на горе Кэт Керн в Кильдере, Нортумберленд , Англия; Knight Rise (2001) в Музее современного искусства Скоттсдейла ; Sky Pesher (2005) в Художественном центре Уокера ; [36] Second Wind (2005) в Вехер-де-ла-Фронтера , Испания; Sky-Space (2006) в Зальцбурге , Австрия; The other Horizon (2004) в Вене , Австрия ( филиал MAK в Геймюллершлёсселе); [37] La ​​Brea Sky (2013) в Kayne Griffin Corcoran ; [38] [39] Hardanger Skyspace (2016) в Ойстесе (Норвегия), расположенный у Хардангер-фьорда и являющийся частью Художественного центра Кабусо; Skyspace Lech (2018) в Оберлехе в Форарльберге ( Австрия ); [40] Ta Khut Skyspace (2021) в Хосе Игнасио, Уругвай ; [41] Green Mountain Falls Skyspace (2022) в Грин Маунтин Фоллс, Колорадо , США; и в Friends Seminary (2023). [42]

Центр искусств Уокера восстановил свою работу 2005 года Sky Pesher в 2023 году и работал с Тарреллом над заменой оригинальных ламп с холодным катодом, которые становилось невозможно заменить, на светодиодные лампы. [43] Изменение позволило использовать более широкий диапазон цветов по сравнению с оригиналом, который представлял собой «оттенки тонированного белого» на восходе и закате; теперь программа освещения многоцветная. Сиденья в этой инсталляции подогреваются. [43]

Другие работы

Завершенный в 2008 году, Таррелл спроектировал крытый бассейн в Коннектикуте для коллекционеров Лизы и Ричарда Бейкер , который создает ощущение плавания в зеркальном световом коробе. [29]

В 2009 году в провинции Сальта, Аргентина, открылся первый в мире музей, посвященный творчеству Таррелла. Он является частью коллекции Хесса в Коломе. Световые произведения искусства представляют пять десятилетий карьеры художника, как временной туннель, и экспонируются в девяти комнатах на площади 1700 квадратных метров (18 000 квадратных футов). Экспозиция завершается замечательным примером выставленных небесных пространств Таррелла, созданных во внутреннем дворе музея, которые достигают максимальной интенсивности в видах неба Анд на рассвете и закате. [ необходима цитата ]

Таррелл также известен своими световыми туннелями и световыми проекциями, которые создают формы, которые кажутся имеющими массу и вес, хотя они созданы только с помощью света. Три такие работы Таррелла ( Danaë , Catso Red и Pleiades ) являются постоянными инсталляциями на Mattress Factory в Питтсбурге, штат Пенсильвания . [44] Проекция Таррелла 1968 года подвесной светящейся розовой пирамиды, Raethro Pink , была приобретена Уэльским национальным музеем искусств . [45] Его работа Acton является очень популярной экспозицией в Музее искусств Индианаполиса . Она состоит из комнаты, в которой, как кажется, выставлен чистый холст, но «холст» на самом деле представляет собой прямоугольное отверстие в стене, освещенное так, чтобы выглядеть иначе. Известно, что охранники подходят к ничего не подозревающим посетителям и говорят: «Потрогай его! Потрогай его!»

Работы Таррелла бросают вызов «ускоренным» привычкам многих людей, особенно при взгляде на искусство. Он считает, что зрители проводят так мало времени с искусством, что это затрудняет его оценку.

Я чувствую, что моя работа создана для одного существа, одного человека. Можно сказать, что это я, но это не совсем так. Она для идеализированного зрителя. Иногда я немного раздражаюсь, приходя смотреть что-то. Я видел Мону Лизу , когда она была в Лос-Анджелесе, видел ее 13 секунд и должен был двигаться дальше. Но, знаете, сейчас есть это движение медленной еды. Может быть, мы могли бы также создать движение медленного искусства и потратить час. [46]

Искусствовед Джон Макдональд пишет, что работы Таррелла «скучны для описания, но волшебны для восприятия» [47] .

Выставки

Два отдельных снимка рядом, направленных вверх к потолку в центре музея Гуггенхайма в Нью-Йорке во время световой выставки Джеймса Таррелла « Царство Атен»

Первая персональная выставка Таррелла прошла в Художественном музее Пасадены в 1967 году. [15] С тех пор персональные выставки проходили в Музее Стеделейк (1976); Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1980); Музее Израиля (1982); Музее современного искусства, Лос-Анджелес (1984); MAK, Вена (1998–1999); Mattress Factory, Питтсбург (2002–2003).

Проект «Вольфсбург» в Художественном музее Вольфсбурга , крупнейшая на сегодняшний день выставка Туррелла в Германии, открылась в октябре 2009 года и продолжалась до октября 2010 года. Среди работ, представленных в проекте «Вольфсбург» , была работа «Ганцфельд», представляющая собой световую инсталляцию площадью 700 квадратных метров и высотой 12 метров. [48] Также в 2009 году открытие произведения искусства «Третье дыхание, 2005» в Центре международного светового искусства в Унне, Германия, [49] сопровождалось четырехмесячной выставкой « Джеймс Туррелл – Геометрия света» .

Джеймс Таррелл: Ретроспектива , крупная выставка, охватывающая 50-летнюю карьеру художника, экспонировалась с 26 мая 2013 года по 6 апреля 2014 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес и затем была представлена ​​в Национальной галерее Австралии . [50]

С июня по сентябрь 2013 года Музей Соломона Р. Гуггенхайма представил Джеймса Таррелла , [51] первую выставку художника в нью-йоркском музее с 1980 года. Выставка была сосредоточена на исследованиях художника в области восприятия, света, цвета и пространства. Новый проект, Aten Reign (2013), [52] переосмыслил ротонду Гуггенхайма как огромный объем, заполненный меняющимся искусственным и естественным светом. [53]

В начале 2017 года его работа была представлена ​​на персональной выставке Immersive Light в музее West Bund Long в Шанхае . [54] [55] Into the Light , инсталляция из девяти работ Таррелла, будет экспонироваться в MASS MoCA с 2017 года по крайней мере до 2025 года. [56]

Работы Джеймса Таррелла выставлялись в общественных художественных пространствах, а также в коммерческих галереях по всему миру. Он представлен в Häusler Contemporary в Цюрихе, Kayne Griffin Corcoran , Лос-Анджелес, Pace Gallery , Нью-Йорк, Hiram Butler Gallery, Хьюстон, Almine Rech Gallery, Париж, и Gagosian Gallery , Нью-Йорк [57]

В феврале 2020 года в галерее Pace в Лондоне прошла выставка работ Таррелла, призванная продемонстрировать «кульминацию жизненного пути Таррелла». [58]

Музей Джеймса Таррелла

22 апреля 2009 года в Коломе , провинция Сальта , в Аргентине , открылся Музей Джеймса Таррелла . Он был спроектирован Тарреллом после того, как Дональд М. Хесс , владелец винодельни и нескольких работ Таррелла, сказал ему, что хочет посвятить музей его работам. Он содержит девять световых инсталляций, включая небесное пространство ( Unseen Blue , 2002) и несколько рисунков и гравюр. [59] [60]

Коллекции

Работы Таррелла представлены в многочисленных публичных коллекциях, включая Массачусетский музей современного искусства, Норт-Адамс; [61] Музей Ринглинга , Сарасота; [62] Центр международного светового искусства , Унна; Mattress Factory , Питтсбург; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Художественная галерея Генри , Сиэтл; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Музей де Янга , Сан-Франциско; Музей искусств Индианаполиса , Индианаполис; Художественный музей Спенсера , Лоуренс, Канзас; Национальная галерея искусств , Вашингтон, [63] и Художественный музей Академии , Истон, Мэриленд. [64] На международном уровне его работы были выставлены в галерее Тейт Модерн , Лондон; Музей Израиля , Иерусалим; Музей современного искусства Magasin III, Стокгольм, Швеция; [65] Музей SAN , Вонджу; Фонд Панза, Варезе ; и Уэльский национальный музей искусств , Кардифф. [45] [66]

В Японии работы Таррелла находятся в коллекциях нескольких музеев, включая Музей современного искусства 21 века в Каназаве [67] и Музей искусств Титю в Benesse Art-Site в Наосиме, Кагава . В Музее искусств Титю хранятся три работы Таррелла, которые находятся в постоянной экспозиции: проекционная работа Afrum – Pale Blue (1968); работа Ганцфилда Open Field (2000); и skyspace Open Sky (2004). [68] В рамках проекта Art House Музея искусств Титю архитектор Тадао Андо спроектировал здание под названием Minamidera («Южный храм») для размещения сенсорно-депривационной работы Таррелла Backside of the Moon (1999). [69] House of Light (2000), работа, заказанная для первой художественной триеннале Этиго-Цумари, представляет собой здание, полностью спроектированное Тарреллом, которое смешивает традиционную японскую архитектуру с его фирменными световыми инсталляциями. [70] House of Light также имеет небосвод, вид на восход солнца с которого описывается как «почти незаметное изменение в глубокий синий цвет было невероятно трогательным». [71]

Награды

Таррелл получил множество наград в области искусства, включая стипендию Гуггенхайма [72] за изящные искусства, стипендию Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров в 1984 году и Национальную медаль искусств в 2013 году . [73]

В 2004 году Хаверфордский колледж присвоил ему почетную докторскую степень .

Библиография

Фильмы

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Служба новостей (26 октября 2023 г.). «РОБЕРТ ИРВИН (1928–2023)». Артфорум . Проверено 12 декабря 2023 г.
  2. ↑ Sheets, Hilarie M. (22 февраля 2024 г.). «В элитном мире частных школ школа James Turrell Skyspace получает оценку A». The New York Times .
  3. ^ ab Hylton, Wil S. (13 июня 2013 г.). «Как Джеймс Таррелл сбил с ног мир искусства». The New York Times . Получено 17 января 2022 г.
  4. ↑ Место рождения иногда указывается как Лос-Анджелес (например, см. Adcock, Craig, James Turrell: The Art of Light and Space , Berkeley/Los Angeles/Oxford: University of California Press, 1990, стр. 2). Пасадена указана в биографической заметке к вступительной брошюре к выставке 1993 года в галерее Hayward , South Bank, Лондон, Великобритания.
  5. ^ "Джеймс Таррелл". Джеймс Таррелл. 6 мая 1943 г. Получено 7 апреля 2017 г.
  6. ^ ab Adcock, Craig, James Turrell: The Art of Light and Space , Беркли/Лос-Анджелес/Оксфорд: University of California Press, 1990, стр. 2.
  7. ^ abcd Финкель, Джори. «Джеймс Таррелл формирует восприятие». The Los Angeles Times. 11 мая 2013 г.
  8. ↑ Белков, Джули Л. «Невероятная легкость», Harpers Bazaar , 19 апреля 2013 г.
  9. ↑ Биографическая справка к вступительной брошюре к выставке 1993 года в галерее Хейворд, Саут-Бэнк, Лондон, Великобритания.
  10. ^ "Джеймс Таррелл, Skyscape, The Way of Color". Smarthistory в Khan Academy . 16 февраля 2016 г. Получено 20 февраля 2016 г.
  11. ↑ Центр скульптуры Джеймса Таррелла Нашера, Даллас. Архивировано 27 ноября 2010 г. в Wayback Machine
  12. ↑ Джеймс Таррелл: Early Light Works, 13 ноября 2004 г. – 12 февраля 2005 г. Уильям Гриффин, Лос-Анджелес. Архивировано 16 ноября 2007 г. в Wayback Machine
  13. ^ Коллекция MoMA Джеймса Таррелла, Нью-Йорк.
  14. ^ Ратклифф, Картер. Зайонц, Артур. Антонакос, Стивен, 1926–2013. (2002). Магия света . Музей реки Гудзон. ISBN 0-943651-31-X. OCLC  48649814.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  15. ^ ab Джеймс Таррелл Архивировано 29 августа 2012 г. в коллекции Гуггенхайма Wayback Machine .
  16. ↑ Кристофер Найт (28 мая 2013 г.), Художественный обзор: Свет глазами Джеймса Таррелла Los Angeles Times .
  17. ^ Финкель, Джори. «Джеймс Таррелл формирует восприятие». The Los Angeles Times . 11 мая 2013 г.
  18. ^ Финкель, Джори. «Тсс, это секретный вид внешнего искусства», The New York Times , 25 ноября 2007 г.
  19. ^ H. Miller, M. (19 февраля 2015 г.). «Джеймс Таррелл разрешает ограниченное количество посетителей кратера Роден за 6500 долларов с человека». ARTnews . Получено 27 января 2016 г.
  20. ^ ab Faller, Mary Beth (14 января 2019 г.). «Впуская свет: ASU, художник Джеймс Таррелл объединится для создания шедевра в пустыне». Университет штата Аризона. Новости ASU . Получено 20 августа 2023 г.
  21. ^ "ASU-Roden Crater Project". Институт дизайна и искусств им . Гербергера. Университет штата Аризона . Получено 20 августа 2023 г.
  22. ^ Томпсон, Генриетта (11 февраля 2020 г.). «Почему «световая камера» Джеймса Таррелла — это лучшая домашняя арт-инсталляция». The Telegraph . ISSN  0307-1235 . Получено 27 марта 2020 г.
  23. ↑ Джеймс Таррелл: Встреча, 1986. Архивировано 25 сентября 2011 г. в Wayback Machine PS1, Нью-Йорк.
  24. ^ "The Skyspace". Встреча друзей Честнат-Хилла . Получено 28 августа 2014 г.
  25. ^ Финкель, Джори. «Пять спален, бассейн и специально построенное небо». The New York Times. 24 апреля 2005 г.
  26. ^ "The Estate". Liss Ard Estate . Получено 18 июля 2013 г.
  27. ^ "Сады". Liss Ard Estate. Архивировано из оригинала 30 мая 2013 года . Получено 18 июля 2013 года .
  28. ^ "James Turrell Irish Sky Garden". Space Place . 1 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 20 января 2022 г. Получено 9 марта 2023 г.
  29. ^ ab "Почему бассейны производят фурор в мире искусства". Financial Times . 18 сентября 2020 г. Получено 9 марта 2023 г.
  30. ↑ Джеймс Таррелл: Три жемчужины, 2005. Архивировано 22 мая 2013 г. в музее Wayback Machine de Young, Сан-Франциско.
  31. ^ Дональд, Кэролайн. «Новый сад в Хоутон-холле, Кингс-Линн, Норфолк», [ нерабочая ссылка ] The Times (Лондон). 11 мая 2008 г.
  32. ^ Gopnik, Blake (14 марта 2017 г.). «Джеймс Таррелл делает небо похожим на чип Pantone». ArtnetNews . Получено 17 октября 2020 г. .
  33. ↑ Пейджел, Дэвид (21 октября 2007 г.). «Включите свет». Los Angeles Times . Получено 25 мая 2020 г.
  34. ^ "Премия Марша за выдающиеся достижения в области публичной скульптуры". Marsh Christian Trust . Получено 2 апреля 2019 г.
  35. ^ "James Turrell – Deer Shelter Skyspace" . Получено 2 апреля 2019 г. .
  36. ^ "Джеймс Таррелл - Небесный Пешер". 2005.
  37. ^ "James Turrell: MAKlite Reloaded – MAK Museum Vienna". www.mak.at . Получено 7 июня 2019 г. .
  38. ↑ Стеффи Нельсон (28 мая 2013 г.), Видение света у Кейна Гриффина Коркорана У.
  39. ↑ Су Ву (17 ноября 2015 г.), Увидев свет: Джеймс Таррелл представляет новую работу в галерее Kayne Griffin Corcoran в Лос-Анджелесе  Wallpaper .
  40. ^ "About • Skyspace Lech". Skyspace Lech . Получено 9 апреля 2019 г. .
  41. ↑ Закари Вайс (2 декабря 2021 г.), В Уругвае Джеймс Таррелл представляет свою последнюю святыню свету в Posada Ayana  Vogue .
  42. ↑ Уоллес Людель (25 августа 2022 г.), Частная школа Манхэттена представит работу Джеймса Таррелла The Art Newspaper .
  43. ^ ab King, Joe (26 декабря 2023 г.). «Как вы заботитесь об искусстве, которое не имеет физической формы? Разговор о медиа и работах, основанных на времени, в коллекциях Уокера». Walker Art Center . Получено 26 декабря 2023 г.
  44. ^ "Архив". Mattress Factory . Получено 17 января 2022 г.
  45. ^ ab "Raethro Pink by James Turrell". Art Fund . Получено 19 января 2018 г.
  46. ↑ Сара Дуглас (24 октября 2005 г.), По их словам: Джеймс Таррелл и Энди Голдсуорси, BLOUINARTINFO , получено 21 апреля 2008 г.
  47. ^ Макдональд, Джон (6 февраля 2015 г.). «Джеймс Таррелл – скульптор в свете». The Sydney Morning Herald . Получено 6 сентября 2017 г.
  48. ^ Бейкер, Тэмзин. «Джеймс Таррелл / Проект Вольфсбург». Современные художники , ноябрь 2009 г.
  49. ^ "Джеймс Таррелл: Третье дыхание, 2005/2009". Центр международного светового искусства Унна . Получено 19 января 2016 г.
  50. ^ "Джеймс Таррелл: Ретроспектива в LACMA". LACMA . Получено 24 октября 2018 г. .
  51. ^ "Джеймс Таррелл". Web.guggenheim.org. 6 июля 2004 г. Получено 7 апреля 2017 г.
  52. ^ "Как Гуггенхайм установил правление Атона Джеймса Таррелла". Blogs.guggenheim.org . Получено 7 апреля 2017 г. .
  53. ^ "Джеймс Таррелл: 21 июня – 25 сентября 2013 г.". guggenheim.org . © 2013 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF). Все права защищены . Получено 8 мая 2015 г. .
  54. ^ "Экскурсия по эпической выставке Джеймса Таррелла Immersive Light – Искусство". Time Out Shanghai . Получено 7 апреля 2017 г.
  55. ^ "Long Museum". Long Museum. 18 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 24 января 2017 г. Получено 7 апреля 2017 г.
  56. ^ "Джеймс Таррелл: В Свет". MASS MoCA . 5 декабря 2016 г. Получено 14 ноября 2021 г.
  57. ↑ James Turrell Studio, личное сообщение, 28 января 2019 г.
  58. ^ "Джеймс Таррелл". pacegallery .
  59. ^ "Colomé". Bodegacolome.com. Архивировано из оригинала 11 октября 2013 г. Получено 17 октября 2013 г.
  60. ^ "Дональд Хесс открыл первый музей Джеймса Таррелла в Аргентине" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 11 июля 2011 г. . Получено 5 января 2010 г. .
  61. ^ "Джеймс Таррелл: В Свет". massmoca.org . 5 декабря 2016 г. Получено 19 января 2018 г.
  62. ^ "Joseph's Coat Skyspace" Джеймса Таррелла - EverGreene. evergreene.com . Получено 20 марта 2024 г. .
  63. ^ "Информация об художнике: Джеймс Таррелл, биография". Национальная галерея искусств . Получено 23 мая 2024 г.
  64. ^ "Перспективы Джеймса Таррелла". Музей искусств Академии . Получено 31 июля 2019 г.
  65. ^ «Рассвет». Магазин III . Проверено 6 октября 2022 г.
  66. ^ "James Turrell Public Collections". Галерея Pace . Получено 24 октября 2018 г.
  67. ^ "Джеймс Таррелл в Музее современного искусства 21 века". kanazawa21.jp . Получено 24 октября 2018 г. .
  68. ^ "Джеймс Таррелл в Художественном музее Чичу". bennesse-artsite.jp . Получено 24 октября 2018 г. .
  69. ^ Уиллис, Джексон (15 октября 2016 г.). «Изменение восприятия: современное искусство на острове Наосима». thepolitic.org . Получено 24 октября 2018 г. .
  70. ^ Мицумото, Микки (15 августа 2016 г.). «Дом света – шедевр дизайна Джеймса Таррелла в Ниигате». matcha-jp.com . Получено 24 октября 2018 г. .
  71. ↑ Роулингс, Эшли. «Оставаясь в Доме Света Джеймса Таррела». Архивировано 12 мая 2013 г. в Wayback Machine PingMag (Токио). 21 августа 2006 г.
  72. ^ "Джеймс А. Таррелл - Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма". www.gf.org . Получено 30 мая 2024 г. .
  73. ^ Хой, Мэтью. «Обама признался в детской влюбленности в Линду Ронстадт». cnn.com/ . Архивировано из оригинала 29 июля 2014 г. . Получено 29 июля 2014 г. .
  74. ^ "Проходы". Центр Помпиду.
  75. ^ "ART21 | Программы PBS". PBS . Получено 7 апреля 2017 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки