stringtranslate.com

Центр искусств Уокера

Walker Art Center — многопрофильный центр современного искусства в районе Лоури-Хилл в Миннеаполисе , штат Миннесота , США. Walker — один из самых посещаемых музеев современного искусства в США: вместе с прилегающими Minneapolis Sculpture Garden и Cowles Conservatory его ежегодная посещаемость составляет около 700 000 человек. [1] [2] Постоянная коллекция музея включает более 13 000 произведений современного искусства, включая книги, костюмы, рисунки, медиа-работы, картины, фотографии, гравюры и скульптуры. [3]

Центр искусств Уокера начал свою работу в 1879 году как художественная галерея в доме лесопромышленника Томаса Барлоу Уокера . [4] Уокер официально создал свою коллекцию как Художественную галерею Уокера в 1927 году. [5] При поддержке Федерального художественного проекта Управления общественных работ Художественная галерея Уокера стала Художественным центром Уокера в январе 1940 года. В 2015 году Уокер отпраздновал свою 75-ю годовщину в качестве публичного художественного центра. [6] [7]

Новое здание Walker, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом и открытое в 1971 году, значительно расширилось в 2005 году. Проект швейцарских архитекторов Herzog & de Meuron включал дополнительное галерейное пространство, театр, ресторан, магазин и пространство для специальных мероприятий. [8]

Программы

Изобразительное искусство

Программа визуальных искусств была частью Walker Art Center с момента его основания. Программа включает в себя непрерывный цикл выставок в галереях, а также постоянную коллекцию приобретенных, подаренных и заказанных работ. С 1960-х годов программа визуальных искусств заказывала работы у художников для выставок и проводила резиденции для таких художников, как Роберт Ирвин , Гленн Лигон , Барри Макги , Кэтрин Опи , Лорна Симпсон , Нари Уорд и Наири Баграмян . [9] [10]

Коллекция Уокера представляет собой произведения современного искусства, особенно после 1960 года. В ее фондах более 13 000 экспонатов, включая книги, костюмы, рисунки, медиа-работы, картины, фотографии, гравюры и скульптуры. [3] В 2015 году Уокер отпраздновал 75-ю годовщину своего основания как публичного художественного центра годичной выставкой « Искусство в центре: 75 лет коллекций Уокера» . [11] Некоторые основные моменты коллекции включают в себя:

Исполнительское искусство

Живое исполнительское искусство является важной частью программы Walker's, и оно рассматривается как лидер в экспонировании этого средства. [17] В 1940 году Walker начал представлять местные танцы, поэзию и концерты, в основном организованные волонтерами. К 1963 году эта группа стала Center Opera, программой исполнительских искусств Walker's, сосредоточенной на экспонировании новых работ, подчеркивающих визуальный дизайн. В 1970 году Center Opera распалась из Walker и стала Minnesota Opera . [18] В том же году Performing Arts был официально обозначен как отдел Walker Art Center. [19]

С 1960-х годов Performing Arts at the Walker заказал 265 перформансов. [20] Кроме того, департамент ежегодно планирует сезон из 25 шоу, включающий перформанс, театр, танец, устное слово и музыку. [21] Это одна из крупнейших в стране программ исполнительского искусства такого рода, представленных в музее. Ряд артистов имеют долгую историю работы и выступлений в Walker, в частности, хореографы Билл Т. Джонс , Мередит Монк и Мерс Каннингем , для которых Walker организовал ретроспективу Life Performs Art в 1998 году. [22] Будучи давним партнером Merce Cunningham Dance Company, Walker смог приобрести 150 предметов искусства, имеющих центральное значение для истории компании, у Cunningham Foundation в 2011 году. Соглашение включало скульптуры, декорации, костюмы и другие работы таких художников, как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс . [23]

Движущееся изображение

В программах фильмов и видео Уокера представлены как современные, так и исторические работы. В 1940-х годах Уокер определил движущиеся изображения (в основном фильмы, но также и экспериментальные фильмы) как неотъемлемую часть современной жизни. Художники того времени экспериментировали с формальными свойствами кино, такими как свет, движение и звук, а также отделяли киноискусство от традиционного повествовательного кино.

В 1973 году был официально сформирован Отдел кино/видео, а также была создана Коллекция кино и видео Эдмонда Р. Рубена, а также фонд для финансирования развития архива. Рубен, ведущая фигура в области киновыставок в Верхнем Среднем Западе, и его жена Эвелин верили в коллекционирование фильмов как способ сохранения формы искусства. Сегодня, с более чем 850 названиями, Коллекция Рубена объединяет классическое и современное кино, а также документальные фильмы, авангардные фильмы и видеоработы художников. Она содержит работы визуальных художников, начиная от Сальвадора Дали , Марселя Дюшана и Фернана Леже и заканчивая обширными современными работами Уильяма Кляйна , Дерека Джармена , Брюса Коннера , Марселя Бротарса , Мэтью Барни , Нам Джун Пайка , Вольфа Фостеля и экспериментальных художников, таких как Пол Шариц и Стэн Брэкидж . [24]

Дизайн

The Walker содержит профессиональный внутренний отдел дизайна и редакции для удовлетворения различных потребностей в области коммуникации. Отдел отвечает за дизайн и редактирование всех печатных материалов, включая создание и планирование публикаций, таких как выставочные каталоги, двухмесячные журналы и книги, а также выставочную и событийную графику, программы вывесок и рекламные кампании.

Департамент также организует проекты и программы, связанные с дизайном, такие как лекции, выставки и специальные комиссии. За свою более чем 60-летнюю историю департамент организовал множество важных выставок по архитектуре и дизайну и послужил форумом для обсуждения современных вопросов дизайна, привлекая сотни архитекторов, дизайнеров и критиков в города-побратимы через такие программы, как серия лекций по дизайну Insights, которая отметила свое 30-летие в 2016 году. [25] В 1940-х годах Уокер построил два «дома идей», где выставлялись последние тенденции в области строительных материалов, мебели и архитектурного дизайна. [26]

С конца 1960-х до начала 90-х годов куратор музея по дизайну Милдред Фридман помогала разрабатывать и организовывать выставки, посвященные, среди прочего, голландскому авангардному движению De Stijl , процессу проектирования в модернистской мебельной компании Herman Miller , истории графического дизайна , а также традиционному и современному японскому искусству, ремеслам и культуре. Более 30 лет Walker также предлагает стипендию Mildred S. Friedman Design Fellowship — годовую программу для молодых дизайнеров. [27]

Цифровые медиа

Группа Walker's New Media Initiatives (переименованная в Digital Media в 2017 году) курирует mnartists.org — онлайн-базу данных художников и организаций Миннесоты, которая предоставляет цифровое место для встреч местного художественного сообщества. Благодаря партнерству с Minneapolis Institute of Art , Walker управляет ArtsConnectEd [28] , онлайн-ресурсом для преподавателей искусств, который черпает информацию из постоянных коллекций обоих учреждений.

В 1998 году Уокер приобрел äda'web , ранний сайт сетевого искусства , куратором которого был Бенджамин Вайль, а дизайном занималась Вивиан Селбо . [29] Первый официальный проект äda'web был запущен в мае 1995 года, хотя неофициально он был активен с февраля того же года. [30]

В 2011 году сайт Walker был перезапущен как новостной сайт, на котором были размещены эссе, интервью и видео как сотрудников Walker, так и приглашенных авторов, а также кураторские новостные ссылки о мировом искусстве и культуре. Запуск был встречен положительными отзывами в мире искусства. [31] [32] [33]

Образование и общественные программы

Обучение подчеркивается как основной опыт в Walker посредством сочетания образовательных программ, усилий по построению сообщества и интерпретационных проектов. Отдел проводит общественные, семейные, интерпретационные, публичные, школьные, подростковые и экскурсионные программы, а также mnartists.org . Каждое подразделение предлагает программы и мероприятия в области визуального искусства, исполнительского искусства, кино/видео, новых медиа, дизайна и архитектуры. Чтобы информировать об этих начинаниях, сотрудники работают с кураторами Walker и партнерами из местных организаций, художников, школ и общественных групп. Консультативные группы, такие как Совет подросткового искусства Walker Art Center, Совет экскурсоводов и Консультативная группа родителей, также внедрены в отделе для Walker для дальнейшего построения отношений с аудиторией.

Издательский

Долгая история издательской деятельности The Walker включает выпуск выставочных каталогов, книг и периодических изданий, а также цифровую публикацию. С 1946 по 1954 год он издавал Everyday Art Quarterly ; в 1954 году издание изменило свое название на Design Quarterly [34] и «сместило акцент с потребления дизайна на понимание влияния дизайна на общество, его процессов и методов практики и исследования». [35] Он был прекращен в 1993 году. Внутренняя студия дизайна The Walker [36] создала бесчисленное множество выставочных каталогов, посвященных искусству Марселя Бродтарса , Триши Браун , Хуан Юн Пина , Кики Смит , Кары Уокер , Энди Уорхола и Кшиштофа Водичко , среди многих других, а также книги по дизайну, архитектуре, социальной практике и другим темам современного искусства. В 2011 году Walker переделал свою домашнюю страницу в «идейный центр», формат новостного журнала, который представляет оригинальные интервью, видео, заказные эссе, научные труды и новостные ссылки. Домашняя страница, ориентированная на публикацию, была воспринята как «игровой переломный момент, веб-сайт, который каждый художественный музей должен будет рассмотреть с этого момента» ( Тайлер Грин , Modern Art Notes) [37] и «модель для других учреждений всех видов» ( Алексис Мадригал , The Atlantic ). [38] Сайт выиграл награды Best of the Web на конференции Museums and the Web 2012 года , включая «Лучший общий сайт» и «Лучший инновационный/экспериментальный сайт». [39] Он также выиграл золотую премию MUSE за «Онлайн-присутствие, медиа и технологии» от Американского альянса музеев. [40] В 2017 году домашняя страница была переработана, а цифровое издание Walker's было переименовано в Walker Reader , [41] целевая страница журнала, которая объединяет оригинальный контент из пяти вертикалей Walker's.

В апреле 2020 года The New York Times заявила, что веб-сайт Walker был одним из лучших музейных сайтов во время пандемии COVID, заявив, что «Walker Reader» был «редакционным подразделением музея, которое представляет дебаты об искусстве коренных народов или о том, как музеи реагируют на движение #MeToo. Отношение к цифровому музею как к равноправному с физическим музеем означает, что вы можете быть гибкими, когда случается катастрофа». [42] В августе 2020 года Walker Reader прекратил публикацию. [43]

кампус

Витрина современного магазина, большие подсвеченные буквы, составляющие надпись Walker Shop белым цветом, с фиолетовой буквой P.
Памятная церемония в магазине Walker Shop в честь Принса в первую годовщину его смерти

Расположенный на городском кампусе площадью 17 акров, 8-этажное здание Центра искусств Уокера площадью 260 000 квадратных футов включает в себя 10 художественных галерей, а также кинотеатр, театр, магазин, ресторан и кафе, а также другие помещения для проведения специальных мероприятий и лекционные залы. [44]

Оригинальное здание было спроектировано нью-йоркским архитектором Эдвардом Ларраби Барнсом и открыто в мае 1971 года. Барнс спроектировал здание в минималистском стиле того периода с простым, модульным кирпичным фасадом и обширными белыми пространствами внутри. [45] Структура представляет собой уникальное расположение галерей, которые спиралью поднимаются вокруг центральной лестницы и выходят на террасы на крыше. Архитектура Уокера получила признание критиков после его открытия, и Барнс получил премию Американского института архитекторов за свою работу. [46] [47]

В 2005 году оригинальное здание Барнса претерпело расширение стоимостью 67 миллионов долларов, спроектированное швейцарскими архитекторами Жаком Герцогом и Пьером де Мёроном . [8] Пристройка была построена по концепции « городской площади », призванной открыть похожее на коробку здание Барнса с помощью доступных мест для собраний. [48] Ее центральным элементом является абстрактная геометрическая башня из алюминиевых сетчатых панелей, построенная для Herzog & de Meuron фирмой Spantek из Миннесоты, [49] и стеклянными окнами, в которых находятся помещения театра, ресторана и магазина. Оконные залы, содержащие расширенные пространства галереи и атриума, соединяют башню с оригинальной конструкцией. [50]

В 2015 году Уокер объявил о плане объединения Уокера и окружающего его Миннеаполисского сада скульптур . Ключевые особенности реконструкции включают новый павильон у входа для Уокера, новое зеленое пространство на склоне холма, Верхний сад и реконструкцию 26-летнего сада скульптур, партнерство с Советом по паркам и отдыху Миннеаполиса . Проект также реализует технологию зеленой крыши, системы сбора дождевой воды в саду и добавление сотен новых деревьев по всему кампусу. Реконструкция была завершена в ноябре 2016 года, а сад скульптур вновь открылся для публики весной 2017 года. [51]

История

Центр искусств Уокера был основан бизнесменом из Миннеаполиса Томасом Барлоу Уокером , который владел одной из крупнейших коллекций произведений искусства в стране. [52] В 1879 году он выделил часть своего дома для бесплатной демонстрации произведений искусства публике. В 1916 году Уокер купил землю, ныне известную как Лоури-Хилл , чтобы построить музей для своей растущей коллекции. Его музей, Художественные галереи Уокера, был открыт 21 мая 1927 года. [2]

В 1939 году Совету по делам искусств Миннесоты было предоставлено управление зданием на Лоури-Хилл вместе с его коллекцией произведений искусства для создания гражданского центра искусств. [2] При содействии Управления по развитию общественных работ были проведены работы по улучшению здания, и в январе 1940 года открылся Центр искусств Уокера. [53] Дэниел Дефенбахер, возглавлявший программу Центра общественных искусств Федерального художественного проекта , покинул WPA , чтобы стать первым директором Центра искусств Уокера. [6] Примерно в это же время Центр искусств Уокера официально начал фокусироваться на современных произведениях искусства. [ 2]

Нынешнее здание Уокера, спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом , открылось в 1971 году и было расширено в 1984 году. [54] Парки и зоны отдыха Миннеаполиса в партнерстве с Центром искусств Уокера создали Сад скульптур Миннеаполиса на территории кампуса Уокера в 1988 году. [55]

В 1984 году в Художественном центре Уокера проходила резиденция Кита Харинга, во время которой он создал множество известных работ и фресок. [56]

Открытое в апреле 2005 года, последнее расширение здания почти удвоило размер Walker Art Center. Расширение, разработанное Herzog & de Meuron , включало дополнительное пространство галереи, театр, ресторан, магазин и пространство для специальных мероприятий. [2] [57]

В июне 2017 года повторное открытие сада скульптур после реконструкции было отложено из-за протестов по поводу скульптуры Сэма Дюранта « Эшафот» . [58]

Хронология

Каргилл Лаунж

Управление

Финансирование

Центр искусств Уокера частично финансируется за счет гранта, предоставленного Советом по делам искусств штата Миннесота через ассигнования Законодательного собрания Миннесоты из общего фонда штата и его фонда искусств и культурного наследия. [63] Чтобы обеспечить творческую независимость Уокера, тогдашний директор Кэти Хэлбрейх отказалась от миллионов долларов потенциальной государственной помощи на расширение музея в размере 73,8 млн долларов в 2005 году, решение, которое привело к заморозке зарплат на один год, некоторым сокращениям персонала и ликвидации программы искусств новых медиа Уокера. [64]

В 2011 году Walker Art Center сообщил о чистых активах в размере $243 млн. Его годовые расходы составили $22 млн, а его вклад составил $152 млн. Вознаграждение директора музея составляет около $375 000. [65]

Вовлечение аудитории

По состоянию на 2011 год общее количество посетителей составило около 590 000 человек, из которых 22% были подростками и молодежью. [66]

Директора

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Эбби, Мэри (2015-11-30). "Walker Art Center: 75-я годовщина — знаменательный год с высокой посещаемостью и художественными подарками". Star Tribune . Avista Capital Partners . Получено 2016-04-14 .
  2. ^ abcde Центр искусств Уокера, «История», Сад скульптур Центра искусств Уокера в Миннеаполисе
  3. ^ ab Walker Art Center, "Walker Collections", Walker Art Center
  4. Эбби, Мэри (29 июня 1997 г.). «Уокеру (снова) исполняется 70 лет, и он это празднует». Star Tribune . стр. E7.
  5. Хубер, Молли. «Уокер, Томас Барлоу (ТБ), (1840–1928)», Историческое общество Миннесоты , 8 июля 2015 г. Получено 14 апреля 2015 г.
  6. ^ ab Rash, John (30 января 2015 г.). «Корни Уокера в WPA по-прежнему актуальны сегодня». Star Tribune . Миннеаполис , Миннесота . Получено 21 июня 2015 г.
  7. ^ "Walker Art Center отмечает 75-ю годовщину крупными институциональными достижениями, включая реконструкцию кампуса, новые кадровые назначения и расширенную междисциплинарную программу". Walker Art Center. 31 марта 2015 г. Получено 20 июня 2015 г.
  8. ^ ab Ouroussoff, Nicolai. «Расширение дает новую жизнь старой коробке», The New York Times , Миннеаполис, 15 апреля 2005 г. Получено 14 апреля 2016 г.
  9. ^ Центр искусств Уокера, «О программе», Центр искусств Уокера
  10. ^ "2 новых шоу Уокера хотят, чтобы посетители посмотрели на вещи по-новому". MPR News . 2017-09-07 . Получено 2023-05-29 .
  11. Эбби, Мэри. «Walker Art Center устраивает вечеринку в честь 75-летия», Star Tribune , 16 октября 2014 г. Получено 26 апреля 2015 г.
  12. ^ Большой автопортрет
  13. ^ Die Grossen Blauen Pferde (Большие синие лошади)
  14. ^ Suaire de Mondo Cane (Плащаница Mondo Cane)
  15. ^ Потерянные Сороки
  16. ^ 16 Джеки
  17. Ла Рокко, Клаудия. «Музейные выставки с движущимися частями», The New York Times , 31 августа 2012 г. Получено 5 мая 2016 г.
  18. ^ "History", Minnesota Opera , 2016. Получено 5 мая 2016.
  19. ^ Walker Art Center, «О программе — Исполнительское искусство», Walker Art Center
  20. Шитс, Хилари. «Когда искусство не висит на стенах: танец находит пристанище в музеях», The New York Times , 22 января 2015 г. Получено 5 мая 2016 г.
  21. Ройс, Грейдон. «Филипп Битер: выход в свет с настоящим инсайдером», The Star Tribune , 8 января 2015 г. Получено 5 мая 2016 г.
  22. Вебер, Брюс. «ИСКУССТВА В АМЕРИКЕ; Взгляд в будущее на временной танец», The New York Times , 5 августа 1998 г. Получено 5 мая 2016 г.
  23. Кеннеди, Рэнди. «От фона к собственной сцене», The New York Times , 16 марта 2011 г. Получено 5 мая 2016 г.
  24. Работы Вольфа Фостеля в Центре искусств Уокера
  25. ^ Нельсон, Райан Джеральд (10.02.2016). «Серия лекций по дизайну Insights 2016». Walkerart.org . Получено 30.03.2016 .
  26. ^ "The Walker Idea Houses". Библиотека округа Хеннепин в Tumblr .
  27. Уильям Ярдли (9 сентября 2014 г.), Милдред Фридман, 85 лет, умерла; куратор Elevated Design and Architecture New York Times .
  28. ^ artsconnected.org
  29. ^ Dietz, Steve (2005). "äda'web." В Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole: Walker Art Center Collections, под редакцией Джоан Ротфусс и Элизабет Карпентер. Миннеаполис: Walker Art Center . Получено 1 июня 2016 г.
  30. ^ Вайль, Бенджамин. «Краткая история Эда'веба». Walkerart.org.
  31. Комбс, Марианна (2011), Walker Art Center запускает новый веб-сайт, Minnesota Public Radio , получено 12 мая 2016 г.
  32. Мадригал, Алексис (2011), Музей как узел: что нравится в новом сайте Центра искусств Уокера, The Atlantic , получено 12 мая 2016 г.
  33. ^ Шмельцер, Пол (2011), «Gamechanger»: Ранние обзоры нового веб-сайта Walker, walkerart.org: Walker Art Center , получено 12 мая 2016 г.
  34. ^ "Design Quarterly". Walker Art Center . Получено 20 июня 2018 г.
  35. ^ Блаувельт, Эндрю (10 октября 2014 г.). ""Хронология истории дизайна"". Walker Art Center . Получено 20 июня 2018 г.
  36. ^ "Design Studio". Walker Art Center . Получено 20 июня 2018 г.
  37. ^ Шмельцер, Пол (5 декабря 2011 г.). """Gamechanger": Ранние обзоры нового веб-сайта Уокера"". Walker Art Center . Получено 20 июня 2018 г.
  38. ^ Мадригал, Алексис (5 декабря 2011 г.). ""Музей как узел: что нравится в новом веб-сайте Центра искусств Уокера"". The Atlantic . Получено 20 июня 2018 г.
  39. ^ ""Лучшие из победителей веб-конкурса"". Музеи и веб . Получено 20 июня 2018 г.
  40. ^ ""Лауреаты премии MUSE 2012"". Американский альянс музеев . Получено 20 июня 2018 г.
  41. ^ "Walker Reader". Walker Art Center . Получено 20 июня 2018 г.
  42. ^ Фараго, Джейсон (23 апреля 2020 г.). «Теперь виртуальные и в видеоформате, музейные сайты стряхивают пыль». The New York Times . Получено 23 апреля 2020 г.
  43. ^ "Walker Art Center Staff Reorganization Results in End of Museum's Closely Followed Digital Magazine". New York Times . Получено 2 сентября 2020 г.
  44. ^ Walker Art Center, «Расширенный Walker Art Center откроется в апреле 2005 года», Walker Art Center Expansion
  45. Балувелт, Эндрю. «Эдвард Ларраби Барнс», Walker Art Center , 1 апреля 2005 г. Получено 21 апреля 2016 г.
  46. ^ Бонифаций, Рассел. https://info.aia.org/aiarchitect/thisweek06/1208/1208n_gold.htm «Эдвард Ларраби Барнс, FAIA, номинирован на золотую медаль AIA 2007 года»], Американский институт архитекторов , 2007. Получено 21 апреля 2016 года.
  47. ^ Канилья, Джули. «Из архивов: 1971 и „все, что дальше всего на современной арт-сцене“», Walker Art Center , 23 декабря 2011 г. Получено 21 апреля 2016 г.
  48. ^ Херцог и де Мерон. «Центр искусств Уокера, расширение», Herzog & de Meuron , 2001. Проверено 21 апреля 2016 года.
  49. ^ "Walker Art Center". Spantek/ UMI Company, Inc. Получено 8 декабря 2018 г.
  50. Райан, Рэймунд. «Herzog & de Meuron. The Walker Art Center», Domus , 11 мая 2005 г. Получено 21 апреля 2016 г.
  51. ^ ab Minneapolis Park and Recreation Board, «Реконструкция скульптурного сада Миннеаполиса и реконструкция оранжереи Коулза», Реконструкция Центра искусств Уокера
  52. ^ Уитмор, Джанет (осень 2004 г.). «Стратегии презентации в американском позолоченном веке: одно исследование». Искусство девятнадцатого века во всем мире . Ассоциация историков искусства девятнадцатого века (AHNCA) . Получено 4 декабря 2021 г.
  53. ^ "Администрация штата WPA/FAP: Миннесота, [Центр искусств Уокера] 1940". Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Получено 21 июня 2015 г.
  54. ^ Центр искусств Уокера, «Здание и кампус», Сад скульптур Центра искусств Уокера в Миннеаполисе
  55. ^ Бина, Лорен. «Сад скульптур в Миннеаполисе: День открытия 1988 года», Walker Art Center , 16 июля 2015 г. Получено 14 апреля 2016 г.
  56. ^ "Кит Харинг: Искусство для всех". walkerart.org . Walker Art Center . Получено 10 мая 2024 г. .
  57. ^ Уруссофф, Николай (15 апреля 2005 г.). «Расширение дает новую жизнь старой коробке». The New York Times .
  58. Эккардт, Стефани (1 июня 2017 г.). «Вот один из способов справиться с проблемными произведениями искусства, такими как «Эшафот» Сэма Дюранта: сжечь их». У.
  59. ^ "Устное историческое интервью с Х. Гарвардом Арнасоном, 1970 мар. 3–9". Устные исторические интервью . Архивы американского искусства. 2011. Получено 17 июня 2011 .
  60. ^ "Хронология Центра искусств Уокера" (PDF) . Сад скульптур Центра искусств Уокера в Миннеаполисе .
  61. ^ Ризик, Мелена (2012), «На фестивале фильмов о кошках звезды мурлыкают для крупных планов», The New York Times , nytimes.com , дата обращения 12 мая 2016 г.
  62. ^ «Гиды галереи Walker Art Center агитируют за право сидеть на рабочем месте». Minnesota Star Tribune . Получено 24.09.2024 .
  63. ^ "Поддержка - Walker Art Center". Walkerart.org . Получено 2014-01-26 .
  64. Кэрол Фогель (20 марта 2007 г.), влиятельный директор Центра искусств Миннеаполиса, уходит в отставку. New York Times .
  65. Шейн Ферро (25 июля 2012 г.), Пока финансовые проблемы MOCA накаляются, взгляд на то, как работают финансы крупных музеев ARTINFO .
  66. ^ "Ежегодный отчет Walker Art Center за 2010-2011 годы". Walkerart.org . Получено 26.01.2014 .
  67. ^ Дефенбахер, Д.С. (Дэниел С.), 1906-1986 Социальные сети и архивный контекст.
  68. Брайан Буше (10 мая 2016 г.), бессменный директор Центра искусств Уокера Мартин Фридман скончался в возрасте 90 лет Artnet News .
  69. Мэри Эбби (11 мая 2016 г.), Мартин Фридман, бывший директор Центра искусств Уокера, скончался в возрасте 90 лет, Star Tribune .
  70. Грейс Глюк (10 ноября 1990 г.), Директор музея приветствует схватку. New York Times .
  71. Кэрол Фогель (12 сентября 2007 г.), директор Hirshhorn возглавит Walker в Миннеаполисе New York Times .
  72. ^ Погребин, Робин (13.11.2018). «Уокер в Миннеаполисе совершает набег на Лонг-Айленд-Сити в поисках нового директора». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 25.02.2019 .

Внешние ссылки