Гленн Лигон (род. 1960, произносится как Ли-Гоне) — американский художник-концептуалист , чьи работы исследуют расу, язык, желания, сексуальность и идентичность. [1] Работа Лигона, базирующегося в Нью-Йорке, часто опирается на литературу 20-го века и речи деятелей культуры 20-го века, таких как Джеймс Болдуин , Зора Нил Херстон , Гертруда Стайн , Жан Жене и Ричард Прайор . Он известен как один из создателей термина « Пост-чернота» .
Лигон родился в 1960 году в районе Forest Houses Projects на юге Бронкса . Когда ему было семь лет, его разведенные родители из рабочего класса смогли получить стипендию для него и его старшего брата для обучения в школе Уолден , высококачественной, прогрессивной частной школе в Верхнем Вестсайде Манхэттена. [2] Лигон поступил в Школу дизайна Род-Айленда , где провёл два года, прежде чем перешёл в Уэслианский университет . Он окончил Уэслианский университет со степенью бакалавра в 1982 году. [3] Лигон принял участие в программе независимого обучения в музее Уитни в 1985 году.
После окончания учебы он работал корректором в юридической фирме, а в свободное время рисовал, работая в абстрактном экспрессионистском стиле Виллема де Кунинга и Джексона Поллока . [2] В 1985 году он участвовал в программе независимого обучения Музея американского искусства Уитни . [4] Он продолжает жить и работать в Нью-Йорке . [5]
Начав свою карьеру как художник-абстракционист, он начал вводить текст и слова в свои работы в середине 1980-х годов, чтобы лучше выразить свои политические взгляды и идеи о расовой идентичности. [6] Большая часть текста, который он использовал, принадлежит выдающимся афроамериканским писателям (Джеймсу Болдуину, Зоре Нил Херстон и Ральфу Эллисону). [6]
Лигон приобрел известность в начале 1990-х годов вместе с поколением художников, включая Джанин Антони , Рене Грин , Марлона Риггса , Гэри Симмонса и Лорну Симпсон . [7]
Лигон живет в Трибеке . [8] Он входил в совет директоров Фонда современного искусства (FCA). [9] В настоящее время он входит в совет директоров Фонда Роберта Раушенберга, [10] Пулитцеровского фонда, [11] и LAXART. [12] Его бруклинская студия находится недалеко от того места, где также работают друзья-художники Пол Рамирес Джонас и Байрон Ким . [13]
Лигон работает в различных средах, включая живопись, неон, видео и фотографии. Его работа во многом основана на его опыте афроамериканца - гея [7], живущего в Соединенных Штатах.
Хотя работы Лигона охватывают скульптуры, гравюры, рисунки, смешанную технику и неон, живопись остается основным видом деятельности. В свои картины он включил тексты в виде литературных фрагментов, шуток и запоминающихся цитат избранных авторов, которые он вручную наносит прямо на холст. [14] Его исходные материалы касаются вопросов жизни чернокожих американцев на протяжении всей истории.
В 1990 году он организовал свою первую персональную выставку «Каково это — быть раскрашенным мной» в Бруклине. [1] Эта выставка создала репутацию Лигона как создателя больших текстовых картин, в которых фраза, выбранная из литературы или других источников, постоянно повторяется. Пятна и полосы на слое текста с трафаретом до тех пор, пока повторяющиеся строки не станут невидимыми. «Без названия» (I Am a Man) (1988), новая интерпретация знаков, которые несли во время забастовки санитаров в Мемфисе в 1968 году, ставшая знаменитой благодаря фотографиям марша Эрнеста Уизерса , является первым примером использования им текста. [15] В нескольких других картинах он накладывает повторяющийся текст до неразборчивости, требуя внимания зрителя, когда он пытается разобрать непонятные слова. [16] Серия № 2 пролога Лигона (1991) включает в себя вступительный текст « Человека-невидимки » Ральфа Эллисона , нанесенный по трафарету различными оттенками черного и серого, причем слова становятся менее различимыми по мере продвижения к нижней части композиции. Он использует тот же отрывок текста в серии прологов № 5 (1991), но еще больше затемняет слова, создавая дополнительное ощущение абстракции и двусмысленности в отношении предмета. [17]
В 1993 году Лигон начал серию картин, основанных на новаторских стендап-комедиях Ричарда Прайора 1970-х годов.
В серии « Незнакомец Лигона» он на протяжении всей своей карьеры исследует картины, основанные на эссе Джеймса Болвина « Незнакомец в деревне » 1953 года . Эта серия началась в 1996 году с избранных исключений, выполненных в технике трафарета Лигона, которая постепенно снижает читаемость текста на холсте. В 2021 году Лигон завершает эту серию, представив полное эссе в виде крупномасштабных текстовых картин.
Серия Гленна Лигона « Поле обломков» началась с офортов в 2012 году. В 2018 году он расширил эту серию до картин. Эти картины также выполнены с помощью трафаретов, но они не отсылают напрямую к ранее существовавшим текстам, литературе или речевым актам деятелей культуры. Вместо этого в серии Debris Field используются трафареты букв, созданные Лигоном. Буквенные формы расположены на холсте сплошными композициями. Несмотря на то, что трафаретные формы узнаваемы как буквы, они также складываются и наслаиваются на холст, способствуя многолетнему участию Лигона в вопросах разборчивости и противоречия между фигуративностью и абстракцией.
В 1993 году книга Лигона «Высадиться» была представлена в Музее Хиршхорна и саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия. Название отсылает к названию сборника стихов Гвендолин Брукс . Это шоу связало наследие американского рабства с нынешней расовой несправедливостью и вызвало признание того, что афроамериканцы все еще борются с пережитками рабства и его проявлениями в виде расизма. [18] В титульной работе выставки «Без названия (Чтобы высадиться)» 1993 года Лигон создал серию упаковочных ящиков по образцу ящиков, описанных бывшим рабом Генри «Боксом» Брауном в его «Рассказе о Генри Боксе Брауне, сбежавшем из рабства». Помещен в коробку длиной 3 фута и шириной 2 фута. Браун был рабом, который сбежал из рабства, отправившись из Вирджинии на свободу в Филадельфии в ящике. [19] Высадка сосредоточена вокруг девяти ящиков, которые Лигон построил и разбросал по галерее. Лигон также обратил внимание на то, как якобы пел Браун, когда приехал в Филадельфию. Чтобы реализовать этот элемент, Лигон разместил внутри ящиков динамики, тихо воспроизводящие такие песни, как «Strange Fruit» в исполнении Билли Холидей и «Sound of da Police» в исполнении KRS-one. [19] Каждый ящик воспроизводил разные звуки, например, сердцебиение, духовную или современную рэп-музыку. Сопоставление всех песен, охватывающих столетие, является слуховым элементом, который создает припев во времени, еще больше обнажая длительные последствия рабства. «Странный фрукт» использовался другими чернокожими художниками, такими как Хэнк Уиллис Томас, в его одноименной серии фотографий.
В эту выставку также включена серия из 10 литографий «Беглецы» (1993). Лигон попросил друзей описать его, а затем включил эти описания в виде текста в серию плакатов, изображающих себя беглым рабом в стиле рекламных листовок XIX века, распространявшихся для рекламы возвращения беглых рабов. [18]
В другой части выставки Лигон нарисовал прямо на стенах четыре цитаты из эссе Зоры Нил Херстон 1928 года « Каково это быть раскрашенным »: «Я чувствую себя наиболее цветным, когда меня бросают на резкий белый фон. «Я помню тот самый день, когда я стал цветным», «Я не трагически цветной» и «Я не всегда чувствую себя цветным». Лигон нашла работы Херстон проясняющими, поскольку она исследует идею расы как концепцию, структурированную контекстом, а не сущностью. [18]
В «Заметках на полях Черной книги» (1991–1993) Лигон обращается к фотографиям чернокожих мужчин Роберта Мэпплторпа из его книги 1996 года под названием « Черная книга» . Лигон вырезал страницы из «Черной книги» и заключил в рамки 91 фотографию , установив их в два горизонтальных ряда. Между ними находятся еще два ряда небольших печатных текстов в рамках, 78 комментариев о сексуальности, расе, СПИДе, искусстве и полемике по поводу работы Мэпплторпа, которую начал тогдашний конгрессмен от Техаса Дик Арми . [20] Лигон прямо указывает на проблемы этих визуальных эффектов в книге Мэпплторпа с помощью ряда текстовых плакатов между рядами фотографий. Эти изображения, поскольку они были впервые опубликованы в книге Мэпплторпа, имели ограниченную сферу рассмотрения. Лигон, однако, обнародовал эти изображения на презентации в музее: Лигон заставлял зрителей смотреть на эти изображения в комнате, полной других. [21] Этот закон позволяет открыто обсуждать изображения и политику вокруг них.
В «Празднике обрезков» (1994–98) он вставил изображения чернокожих мужчин из порнографических журналов с придуманными подписями («мама знала», «Я выпал», «Это процесс») в альбомы семейных фотографий, включая выпускные. фотографии, снимки из отпуска, фотографии детских праздников, дней рождения и крещений. На некоторых из последних фотографий изображена собственная семья художника. Фотография используется как способ представления множественных идентичностей посредством разрушения изображений, что выражает фрагментацию идентичности чернокожих, в частности, собственной идентичности художника. Лигон признает, что сексуальность — это то, что не обязательно заметно, поэтому ее можно стереть на фотографиях, например, на фотографиях его подросткового возраста. [22] Изображения заставляют зрителя представить себе другие аспекты личности и повествования тех, кто изображен на этих фотографиях. Этот проект основан на тайных историях и скрытых значениях унаследованных текстов и изображений. [1]
Другая серия больших картин основана на детских раскрасках по рисункам знаковых фигур из раскрасок черной истории 1970-х годов. [23] Эта серия началась, когда Лигон работал художником в Художественном музее Уокера в 1999–2000 годах. Там он работал со школьниками, раскрашивая страницы найденных раскрасок. Получившиеся работы представляют собой серию картин и рисунков, выполненных шелкографией и красками на холсте и бумаге, которые представляют собой визуализацию детских вмешательств. В этих работах изображены такие личности, как Малкольм Икс , Гарриет Табман и Исаак Хейс .
С 2005 года Лигон занимается неоновыми работами. «Теплое широкое сияние» (2005), первое исследование Лигона в области неона, использует фрагмент текста из «Трех жизней» , романа американской писательницы Гертруды Стайн 1909 года . Лигон нарисовал слова «негритянское солнце» теплым белым неоновым светом, буквы которого затем были окрашены в черный цвет спереди. [24] В 2008 году произведение было показано на групповой выставке Общества Возрождения « Черное есть, черное нет» . [25] Он был установлен в окне вестибюля Музея Уитни в 2011 году. [26] Другие неоновые работы заимствованы из неоновых скульптур Брюса Наумана . Например, книга «Один живи и умри» (2006) основана на книге Наумана «100 живи и умри» (1984). [24]
Масштабная инсталляция Лигона « Маленький оркестр» (2015) состоит из трех неоновых пьес, освещающих слова «блюз», «кровь» и «синяк». Работа , заказанная для фасада Центрального павильона на пятьдесят шестой Венецианской биеннале , впоследствии была размещена в новых, специфичных для конкретного места формациях в Stony Island Arts Bank в Чикаго, штат Иллинойс, Пулитцеровском фонде искусств в Сент-Луисе, Миссури, Музея изящных искусств Вирджинии в Ричмонде, штат Вирджиния, а также на внешнем фасаде Нового музея в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в рамках выставки «Горе и обида». Три слова из звуковой пьесы Come Out 1966 года композитора A Small Band Стива Райха , в которой зациклен фрагмент записанных показаний Дэниела Хэмма, который был одним из Гарлемской шестерки , группы молодых чернокожих мужчин, ошибочно обвиненных и осужденных за убийство в середине 1960-х годов.
Лигон создал и другие масштабные инсталляции с использованием неона. Des Parisiens Noirs (2019) — инсталляция, изображающая имена 13 чернокожих моделей с исторических картин, которая была представлена на внутреннем фасаде Музея Орсе в Париже. Этот персональный проект был представлен вместе с выставкой «Черные модели: от Жерико до Матисса», посвященной моделям африканского происхождения, чьи образы представлены в исторических картинах, а биографические детали которых во многом были обнаружены благодаря архивным исследованиям. [27] Лора, которая работала моделью для «Олимпии» Мане, например, является одним из тринадцати имен чернокожих моделей, которые Лигон отображает в неоне. На одном из 13 неонов, включенных в эту работу, написано «nom inconnu» или «имя неизвестно», что указывает на модели, имена которых еще не удалось отследить.
В 2021 году компании Ligon было поручено создать « В ожидании варваров» для выставочных порталов , организованных парламентом Греции и NEON в атриуме бывшей общественной табачной фабрики в Афинах, Греция. В ожидании варваров (2021) используются последние две строки одноименного стихотворения К. П. Кавафиса 1904 года. В одном из переводов эти последние строки гласят: « Что теперь с нами будет без варваров? Эти люди были своего рода решением ». Его неоновая инсталляция состоит из девяти английских переводов, каждый из которых отличается от другого, раскрывая различия в значениях перевода и другую роль, которую варвары были вынуждены выполнять. В стихах Кавафиса Лигон обращается к культурному превосходству и его зависимости от отношений «другого», но напряжение строк также предполагает время, когда «другое» как решение прошло.
В 2008 году Лигон завершил работу над короткометражным фильмом « Смерть Тома» . Он основан на немом фильме Томаса Эдисона 1903 года «Хижина дяди Тома» . Играя роль Тома, Лигон сам снял на видео воссоздание последней сцены фильма Эдисона, из которого он взял свое название. Но пленка была неправильно загружена в камеру с ручным приводом, которую использовал художник, поэтому на пленке не появилось никаких изображений. Осознав эту очевидную неудачу, Лигон решил показать свой фильм как абстрактную последовательность света и тени с повествованием, предложенным партитурой, сочиненной и сыгранной джазовым музыкантом Джейсоном Мораном . [2]
В 2011 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу работ Лигона « Гленн Лигон: Америка» в середине карьеры , организованную Скоттом Роткопфом, которая прошла в Музее искусств округа Лос-Анджелес и Музее современного искусства Форт-Уэрта . [28] Важные недавние выставки включают: «Горе и обида» (2021) в Новом музее , где Лигон выступал в качестве кураторского советника; Des Parisiens Noirs в Музеях Орсе , Париж (2019); Blue Black (2017), выставка Ligon, курируемая Пулитцеровским фондом искусств в Сент-Луисе, вдохновленная настенной скульптурой Эллсворта Келли, созданной специально для этого места; и «Гленн Лигон: встречи и столкновения» (2015), кураторский проект, организованный совместно с Nottingham Contemporary и Tate Liverpool . Лигон также был предметом персональных музейных выставок в Центре искусств Камдена в Лондоне, на Электростанции в Торонто, Центре искусств Уокера в Миннеаполисе и Музее-студии в Гарлеме , среди других. Его работы были включены в крупные международные выставки, в том числе на Венецианскую биеннале (2015 и 1997), Берлинскую биеннале (2014), Стамбульскую биеннале (2011, 2019), Documenta XI (2002) и Биеннале в Кванджу (2000).
В 2012 году Лигону было поручено создать первое индивидуальное произведение искусства для здания Университетского центра Новой школы , спроектированного Skidmore, Owings & Merrill , на углу 14-й улицы и Пятой авеню в Гринвич-Виллидж. Работа « Для товарищей и любовников» (2015) представляет собой текст длиной около 400 футов из «Листьев травы» Уолта Уитмена , выполненный в фиолетовом неоновом свете и обрамляющий верхнюю часть стены кафе на первом этаже центра. [26]
В 2003 году Лигон был удостоен стипендии Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма . В 2005 году он выиграл стипендию Фонда Альфонса Флетчера за свои художественные работы. В 2006 году он был награжден медалью Скоухегана за живопись. В 2009 году он получил премию художника-студии Джойса Александра Вейна. В 2010 году он получил награду стипендиата художников США . [67]
В 2009 году президент Барак Обама добавил в коллекцию Белого дома картину «Черный как я № 2» Лигона 1992 года , предоставленную во временное пользование Музеем и Садом скульптур Хиршхорна , где она была установлена в частных жилых помещениях президента. [7] Текст на выбранной картине взят из мемуаров Джона Говарда Гриффина 1961 года « Черный, как я» , в которых рассказывается об опыте белого человека, путешествующего по Югу после того, как его кожа была искусственно затемнена. Слова «Все следы Грифона, которым я был, стерты с лица земли» повторяются заглавными буквами, которые постепенно перекрываются, пока не сливаются в поле черной краски. [2] На ежегодном гала-концерте в саду музея Хаммера в 2018 году его чествовал адвокат и защитник социальной справедливости Брайан Стивенсон . [68]
В 2018 году Лигону была присвоена степень почетного доктора Новой школы . [69]
В 2021 году Лигон был избран членом Американской академии искусств и литературы.
Ligon представлена Hauser & Wirth в Нью-Йорке, Regen Projects в Лос-Анджелесе, галереей Thomas Dane в Лондоне и Chantal Crousel в Париже.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )