Чарльз Рэй (род. 1953) — американский скульптор из Лос-Анджелеса . Он известен своими странными и загадочными скульптурами, которые резким и неожиданным образом ставят под сомнение суждения зрителя. Кристофер Найт в Los Angeles Times написал, что «карьера Рэя как художника… несомненно, одна из самых важных за последние двадцать лет». [2]
Рэй родился в Чикаго в семье Хелен и Уэйда Рэя. Его родители владели и управляли коммерческой художественной школой, которую его бабушка основала в 1916 году. Он был вторым по старшинству в семье, у него четыре брата и сестра. Семья переехала в Виннетку, штат Иллинойс , в 1960 году. Чарльз и его старший брат Питер посещали среднюю школу при католической военной академии Мармион в Авроре, штат Иллинойс, куда ушел их отец. По субботам он ходил на студию для старшеклассников Художественного института. [3] Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Айовы и степень магистра изящных искусств в Школе искусств Мейсона Гросса при Университете Рутгерса . [4]
Он изучал скульптуру в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы у Роланда Бренера , который познакомил Рэя со многими достижениями модернистской скульптуры, в частности с конструктивистской эстетикой таких художников, как Энтони Каро и Дэвид Смит . [3] Позже он учился у Стивена Займы, где Рэй исполнил многие из своих перформансов в студенческой студии, например, Plank Piece I–II . [ нужна цитата ]
«Работа Каро была похожа на шаблон; я считала ее почти платонической. Формальные правила, которым учил Бренер, были для меня своего рода пищей. Фактическая работа в студии была в некотором смысле выражением. Меня учили, что законченная скульптура, возможно, была концом абзаца. Как только скульптура была завершена, ее раскритиковали и отправили обратно в кучу металлолома. Такой способ работы научил меня мыслить скульптурно, а не думать о скульптуре. исторический контекст высокого модернизма был действительно за пределами моего понимания. Я видел Каро как суперсовременника. Его работы были и остаются настолько живыми, что они устраняют разрыв между внутренним и внешним миром». [5]
Рэй переехал в Калифорнию в 1981 году, где с тех пор возглавлял факультет скульптуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [6] [3]
Работы Рэя сложно классифицировать. [ по мнению кого? ] Стиль, материалы, тема, присутствие и масштаб — все это варьируется. Критик Энн Вагнер считает, что постоянным качеством является следующее: «Во всех своих безупречно выполненных объектах Рэй зацикливается на том, как и почему что-то происходит, не говоря уже о том, чтобы задаваться вопросом, что на самом деле происходит в поле зрения и как такие события можно переделать. как искусство». [7] Это, а также уровень осведомленности в истории искусства, лежащий в основе его работ, побудили многих критиков назвать Рэя скульптором скульптора. [ нужна цитата ] Тем не менее, его искусству удалось найти большую аудиторию, отчасти благодаря его часто поразительному или заманчивому характеру.
.jpg/1280px-Family_Romance_(1).jpg)
Рэй резюмировал многие достижения скульптуры двадцатого века на своей первой выставке в 1971 году с инсталляцией под названием One-Stop Gallery. Шоу представляло собой коллекцию небольших скульптур, стоящих прямо на полу. Некоторые из работ, в их внимании к материалам, были явно вдохновлены художниками -минималистами , такими как Роберт Моррис , в то время как две небольшие стальные скульптуры напоминают традиции, которым учил его учитель Бренер; они даже были окрашены в тот же красный цвет, что и «Раннее утро» Каро (1962, Tate Modern ). One-Stop Gallery предвосхищает тон большей части работ Рэя, заключающийся в сантехнике и переосмыслении канона скульптуры двадцатого века, но при этом его собственные работы не апеллируют к какому-либо конкретному периоду или стилю. Первоначально под влиянием Каро, включив в свои работы собственное тело, он сделал их больше похожими на документированные перформансы. Например, в двухчастной фотоработе «Plank Piece I–II» (1973) он прижал свое тело к стене большим куском дерева. [8] В конце 1980-х годов Рэй задумал минималистские работы, используя чернила и проволоку. В «Чернильной коробке» (1986) большой куб до краев наполнен чернилами, создавая иллюзию сплошного куба. Ink Line (1987) — это непрерывный поток черных чернил, движущийся из отверстия размером в десятицентовую монету в потолке в такое же отверстие в полу. В фильме «Вращающееся пятно» (1987) участок пола диаметром 24 дюйма вращается со скоростью 33 об/мин. Moving Wire (1988) , состоящий из одного провода длиной 8,5 футов, оба конца выступают из стены и расположены на расстоянии 14 дюймов друг от друга; когда один конец проволоки через случайные промежутки времени выходит из стены, другой втягивается. [9] Для «Неокрашенной скульптуры» (1997) в течение двух лет Рэй реконструировал разбившийся Pontiac Grand Am (около 1991 года) в натуральную величину из стекловолокна, отливая и собирая каждую деталь так, чтобы она соответствовала изогнутым и скрученным формам оригинала. [10] Несмотря на название работы, она окрашена в мягкий голубовато-серый цвет, напоминающий пластиковые детали автомобильных комплектов. [11]
Его самая трудоемкая работа на сегодняшний день — это десятилетнее воссоздание на японском кипарисе (Хиноки) упавшего и гниющего дерева, которое он нашел на лугу. Вместе с Хиноки (2007, Чикагский институт искусств) Рэй сделал слепок из большого гниющего дерева, которое он нашел в Калифорнии. Затем он нанял команду японских резчиков по дереву в Осаке, чтобы они, по сути, заново вырезали дерево в Хиноки, используя другую древесину, отличную от древесины исходного дерева. В интервью Майклу Фриду Рэй пояснил, что целью произведения не было фотореалистично вырезать точную копию дерева. «У дерева была такая же красивая внутренняя часть, как и у упавших бревен», - говорит он. «Это случается, когда насекомые разъедают твердую древесину, поэтому у вас есть эта полая штука. Все, что я знал, это то, что я хотел вырезать это, я хотел, чтобы у них было ощущение этой внутренней части [бревна], потому что оно там, даже если обычно его нельзя было увидеть. Так что это было действительно важно, а потом я стал заниматься и внешним миром… Для меня было важно, чтобы кто-то на это посмотрел, и я хотел, чтобы это имело значение для вас». [12]
Признанная критиками «Пожарная машина» Рэя (1993), полноразмерная инсталляция из алюминия, стекловолокна и оргстекла, была выставлена на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, перед Музеем американского искусства Уитни . Гигантская копия красной игрушечной пожарной машины также была выставлена возле Музея искусств округа Лос-Анджелес в 2008 году .
В 2009 году Рэй установил «Мальчик с лягушкой» , свою первую работу на открытом воздухе, в Пунта делла Догана в Венеции. Грандиозное по размеру и выполненное с гладкой белой отделкой, что отсылает к важной традиции мраморной скульптуры в Италии, оно изображало девятилетнего мальчика, держащего лягушку-голиафа над Большим каналом. [14] Скульптура напомнила Аполлона Сауроктона , древнеримскую скульптуру в Лувре в Париже, изображающую обнаженного подростка, протягивающего руку, чтобы поймать ящерицу, взбирающуюся на дерево; и « Мальчик с шипом» (Lo Spinario) , бронзовая статуя в Палаццо деи Консерватори , Капитолинский музей , изображающая сидящего римского мальчика, выдергивающего шип из подошвы своей ноги. [15] Статуя была удалена в 2013 году и заменена фонарным столбом, который ранее занимал это место. [16] [17]
В художественном журнале Musee Magazine за 2014 год художник Слейтер Брэдли рассказал главному редактору Андреа Бланч , что сотрудничество Рэя с манекенщицей Татьяной Патитц под названием «Самая красивая женщина в мире, 1993 (для Parkett 37)», в котором была изображена супермодель как соседская девушка, добилась того, что социальные сети сделали десятилетия спустя - но в 1993 году - и назвала это экстраординарным и гениальным. [18]
Первая каменная работа Рэя «Две лошади» (2019) представляет собой рельеф, вырезанный из цельного куска гранита Вирджинии, и весит более шести тонн. [19]
Свою первую персональную музейную выставку Рэй провел в 1989 году в Художественном музее Ньюпорт-Харбора (ныне Музей искусств округа Ориндж ). С тех пор его искусство было представлено на многочисленных персональных и групповых выставках в Европе и Северной Америке, включая передвижную ретроспективу в середине карьеры, организованную Полом Шиммелем для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе , которая затем отправилась в Музей современного искусства. Чикаго и Музей американского искусства Уитни . Другие площадки для персональных выставок включают Институт современного искусства в Лондоне; Кунстхалле Берн , Швейцария; Музей Аструпа Фернли современного искусства , Осло, Норвегия; и Художественный музей Базеля, Швейцария. [20] Он выставлялся на Documenta IX (1992), Венецианских биеннале в 1993 и 2003 годах, а также на четырех биеннале Уитни . В 2012 году Рэй принял участие в Lifelike , групповой выставке, которая возникла в Центре искусств Уокера . [21]
В 2015 году крупная персональная выставка Рэя «Чарльз Рэй: Скульптура, 1997–2014» открылась в Художественном музее Базеля в Швейцарии, а затем переехала в Чикагский институт искусств . [22] Институт искусств посвятил 18 000 квадратных футов (1700 квадратных метров) своего современного крыла на втором этаже 17 произведениям. [23]
В 2022 году в Метрополитен-музее прошла масштабная персональная выставка «Чарльз Рэй: Фигура Граунд». В 2022 году также открылись персональные выставки в Центре Жоржа Помпиду и коллекция Пино на Торговой бирже в Париже. [24]
