Ив Кляйн ( фр. Yves Klein ; 28 апреля 1928 — 6 июня 1962) — французский художник и важная фигура в послевоенном европейском искусстве. Он был одним из ведущих членов французского художественного движения Nouveau réalisme, основанного в 1960 году художественным критиком Пьером Рестани . Кляйн был пионером в развитии перформанса и считается вдохновителем и предшественником минималистского искусства , а также поп-арта . Он известен разработкой и использованием International Klein Blue .
Кляйн родился в Ницце , в департаменте Приморские Альпы во Франции. Его родители, Фред Кляйн и Мари Рэймонд , оба были художниками. Его отец писал в свободном постимпрессионистском стиле, в то время как его мать была ведущей фигурой в Art informel и регулярно проводила вечера с другими ведущими представителями этого парижского абстрактного движения. Кляйн не получил формального образования в области искусства, но его родители познакомили его с разными стилями. Его отец был художником фигуративного стиля, в то время как его мать интересовалась абстрактным экспрессионизмом. [1]
С 1942 по 1946 год Кляйн учился в Национальной школе морского флота и Национальной школе восточных языков. В это время он подружился с Арманом (Арманом Фернандесом) и Клодом Паскалем и начал рисовать. В возрасте девятнадцати лет Кляйн и его друзья лежали на пляже на юге Франции и делили между собой мир; Арман выбрал землю, Паскаль — слова, в то время как Кляйн выбрал эфирное пространство, окружающее планету, которое он затем подписал:
Этим знаменитым символическим жестом подписания неба Кляйн, словно в мечтах, предвидел направление своего искусства с того времени — стремление достичь дальней стороны бесконечности. [2]
В начале 1948 года Кляйн познакомился с текстом Макса Генделя 1909 года «Космоконцепция розенкрейцеров» и стал членом Американского общества, посвященного розенкрейцерству . [3]
Во время учебы в Национальной школе восточных языков Кляйн начал заниматься дзюдо . В период с 1948 по 1952 год он путешествовал по Италии, Великобритании, Испании и Японии. В 1953 году он отправился в Японию, где в возрасте 25 лет стал мастером дзюдо, получив звание ёдан (4-й дан / степень черного пояса) от Кодокана , став первым европейцем, достигшим этого звания. Позже в том же году он стал техническим директором испанской команды по дзюдо. [4] В 1954 году Кляйн написал книгу о дзюдо под названием Les Fondements du judo . [5] В том же году он окончательно обосновался в Париже и начал серьезно заниматься самоутверждением в мире искусства.
Между 1947 и 1948 годами [6] Кляйн задумал свою «Монотонную симфонию» (1949, официально «Монотонная симфония тишины» ), которая состояла из одного 20-минутного выдержанного аккорда ре мажор , за которым следовала 20-минутная тишина [7] [8] — прецедент для более поздних монохромных картин Кляйна и работ минималистских музыкантов , в частности, для дроун-музыки Ла Монте Янга и 4′33″ Джона Кейджа .
Симфония редко исполняется. Композитор и исполнитель Роланд Дахинден сказал, что «Вы не можете сделать полную репетицию чего-то подобного», потому что «это слишком сложно. Все просто умрут». Первое исполнение состоялось в парижской художественной галерее в 1960 году, и в нем участвовало всего десять музыкантов. Певица Сахра Моталеби описала его так: «Реальность такова, что это похоже на своего рода странный первобытный вселенский хор. Это не похоже на ноту, которую вы когда-либо слышали». Сам Кляйн сравнил звучание своей симфонии с криками. Для первого исполнения в Париже Кляйн пригласил трех обнаженных женщин, которых он называл «живыми кистями», которые «покрывали себя его фирменной темно-синей краской и прижимали свои тела к бумаге во время звуковой половины симфонии, замирая во время тишины». [9]
Хотя Кляйн писал монохромные работы еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, его первым публичным показом стала публикация книги художника Yves Peintures в ноябре 1954 года. Пародируя традиционный каталог-резоне , книга включала серию интенсивных монохромных работ, связанных с различными городами, в которых он жил в предыдущие годы. Yves Peintures предвосхитила его первые две выставки масляных картин в Club des Solitaires, Париж, в октябре 1955 года и Yves: Proposition monochromes в галерее Colette Allendy, в феврале 1956 года. Публичные отклики на эти выставки, на которых были представлены оранжевые, желтые, красные, розовые и синие монохромные работы, глубоко разочаровали Кляйна, поскольку люди переходили от картины к картине, связывая их вместе как своего рода мозаику.
Из реакции публики [Кляйн] понял, что... зрители считали, что его разнообразные, однородно окрашенные холсты представляют собой новый вид яркого, абстрактного внутреннего оформления. Потрясенный этим недоразумением, Кляйн знал, что нужно сделать еще один и решительный шаг в направлении монохромного искусства... С этого времени он сосредоточится только на одном основном цвете: синем. [10] [11]
Следующая выставка, «Proposte Monocrome, Epoca Blu» (Proposition Monochrome; Blue Epoch) в галерее Apollinaire, Милан (январь 1957 г.), представила 11 идентичных синих холстов, на которых использовался ультрамариновый пигмент, взвешенный в синтетической смоле «Rhodopas», которую Кляйн описал как «The Medium». Обнаруженный с помощью Эдуарда Адама, парижского торговца красками, [12] оптический эффект сохранял блеск пигмента, который, будучи взвешенным в льняном масле, имел тенденцию становиться тусклым. Позднее Кляйн поместил оболочку Soleau [13] для этого рецепта, чтобы сохранить «подлинность чистой идеи». [14] Этот цвет, напоминающий лазурит, используемый для росписи одеяний Мадонны на средневековых картинах, стал известен как International Klein Blue (IKB). Картины были прикреплены к столбам, расположенным на расстоянии 20 см (8 дюймов) от стен, чтобы увеличить их пространственную неоднозначность. Все 11 полотен были оценены по-разному. Покупатели проходили по галерее, рассматривая каждое полотно, и покупали то, которое считали лучшим в своих собственных глазах. Идея Кляйна заключалась в том, что каждый покупатель увидит в купленном им полотне что-то уникальное, чего другие покупатели, возможно, не видели. Таким образом, хотя визуально каждая картина выглядела одинаково, воздействие, которое каждая из них оказывала на покупателя, было совершенно уникальным. [15]
Шоу имело критический и коммерческий успех, побывав в Париже, Дюссельдорфе и Лондоне. Парижская выставка в галерее Iris Clert в мае 1957 года стала знаменательным событием. [6] В ознаменование открытия было выпущено 1001 синий воздушный шар и разосланы синие открытки с использованием марок IKB, которые Кляйн подкупил почтовую службу, чтобы они приняли как законные. [16] Одновременно с этим в галерее Collette Allendy прошла выставка тюбиков синего пигмента и огненных картин. [17]
Для своей следующей выставки в галерее Айрис Клерт (апрель 1958 г.) Кляйн решил вообще ничего не показывать, она называлась « Специализация чувствительности в состоянии сырого материала в стабилизированную изобразительную чувствительность, Пустота » ( La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide ): он убрал все из пространства галереи, кроме большого шкафа, покрасил все поверхности в белый цвет, а затем организовал сложную процедуру входа на открытие: окно галереи было покрашено в синий цвет, а в вестибюле был повешен синий занавес, сопровождаемый республиканской гвардией и синими коктейлями. Благодаря огромной рекламной кампании 3000 человек выстроились в очередь, ожидая, когда их впустят в пустую комнату. [18]
Искусствовед Оливье Берггрюэн определяет Кляйна как «того, кто стремился к полному освобождению», создавая связи между извращенным ритуалом и презрением к условностям. Кляйн изучал дзюдо в Японии между 1952 и 1954 годами, а также проявлял интерес к дзен-буддизму . [19] По словам Берггрюэна, он использовал ритуал не как средство достижения веры, а скорее как форум, с помощью которого можно достичь абстракции — временно превзойти мирские пережитки и вернуться на землю как новое существо.
Недавно моя работа с цветом привела меня, вопреки мне, к мало-помалу, с некоторой помощью (со стороны наблюдателя, со стороны переводчика), к поиску реализации материи, и я решил закончить битву. Мои картины теперь невидимы, и я хотел бы показать их в ясной и позитивной манере, на моей следующей парижской выставке у Ирис Клерт. [20]
Позже в том же году его пригласили украсить оперный театр Гельзенкирхена , Германия, серией огромных синих фресок, самая большая из которых была 20 на 7 метров. Оперный театр был открыт в декабре 1959 года. Кляйн отпраздновал заказ, отправившись в Кашию , Италия, чтобы сделать пожертвование ex-voto в монастыре Святой Риты . «Пусть все, что исходит от меня, будет прекрасным», — молился он. [21] Подношение имело форму небольшой прозрачной пластиковой коробки, содержащей три отделения: одно заполнено пигментом IKB, одно заполнено розовым пигментом и одно сусальным золотом внутри. Контейнер был вновь обнаружен только в 1980 году.
Последние две выставки Кляйна в Iris Clert's были «Vitesse Pure et Stabilité Monochrome» ( Чистая скорость и монохромная стабильность ), ноябрь 1958 года, совместная работа с Жаном Тэнгли , представляющая собой кинетические скульптуры, и «Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges » ( Барельефы в губчатом лесу ), июнь 1959 года, коллекция губок, которые Кляйн использовал для написания полотен IKB, закрепленных на стальных стержнях и вставленных в камни, которые он нашел в саду своих родителей.
Несмотря на то, что картины IKB были однородно окрашены, Кляйн экспериментировал с различными методами нанесения краски; сначала разные валики, а затем губки, создавали серию разнообразных поверхностей. Этот эксперимент привел к ряду работ Кляйна, которые он сделал, используя обнаженных женских моделей, покрытых синей краской, которые он тащил по холстам или клал на них, чтобы создать изображение, используя модели в качестве «живых кистей». Этот тип работ он назвал «антропометрией ». Другие картины, выполненные в этом методе производства, включают «записи» дождя, которые Кляйн делал, разъезжая под дождем со скоростью 70 миль в час с холстом, привязанным к крыше своего автомобиля, и холсты с узорами из сажи, созданными путем обжигания холста газовыми горелками.
Кляйн и Арман постоянно были вовлечены друг в друга в творческом плане, как Nouveaux Réalistes , так и как друзья. Оба из Ниццы, они работали вместе много лет, и Арман даже назвал своего сына Ивом Арманом в честь Ива Кляйна, который был его крестным отцом.
Иногда создание этих картин превращалось в своего рода перформанс — например, на мероприятии 1960 года зрители, одетые в вечерние наряды, наблюдали за тем, как модели выполняют свою задачу, в то время как инструментальный ансамбль исполнял «Монотонную симфонию» Кляйна 1949 года . [22] [23]
В перформансе Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle ( Зоны нематериальной живописной чувствительности ) 1959–1962 годов он предлагал пустые пространства в городе в обмен на золото. Он хотел, чтобы его покупатели испытали Пустоту, продавая им пустое пространство. По его мнению, этот опыт можно было оплатить только чистейшим материалом: золотом. В обмен он давал покупателю сертификат на право собственности. Во второй части перформанса, представленного на Сене в присутствии художественного критика, если покупатель соглашался поджечь сертификат, Кляйн бросал половину золота в реку, чтобы восстановить «естественный порядок», который он нарушил, продав пустое пространство (которое теперь уже не было «пустым»). Другую половину золота он использовал для создания серии работ с позолотой , которые, наряду с серией розовых монохромных работ, начали дополнять его синие монохромные работы к концу его жизни.
Кляйн также хорошо известен своей составной фотографией Saut dans le vide ( Прыжок в пустоту ) [24] , первоначально опубликованной в его книге художника Dimanche 1960 года , на которой он, по-видимому, спрыгивает со стены, вытянув руки в сторону тротуара. Кляйн использовал фотографию как доказательство своей способности совершить невооруженное путешествие на Луну. Фактически, «Saut dans le vide», опубликованная как часть разворота со стороны Кляйна («художника космоса»), осуждающего собственные лунные экспедиции НАСА как высокомерие и глупость, была фотомонтажом, в котором большой брезент, который держали друзья-художники, на который прыгнул Кляйн, был удален из финального изображения.
Работа Кляйна вращалась вокруг концепции, навеянной дзэном , которую он описал как «le Vide» (Пустота). Пустота Кляйна — это состояние, подобное нирване, лишенное мирских влияний; нейтральная зона, где человек вдохновляется обращать внимание на свои собственные чувства и на «реальность» в противовес «представлению». Кляйн представлял свою работу в формах, которые были признаны искусством — картины, книги, музыкальные композиции — но затем убирал ожидаемое содержание этой формы (картины без картин, книги без слов, музыкальные композиции без фактической композиции), оставляя только оболочку, так сказать. Таким образом он пытался создать для аудитории свои «Зоны нематериальной изобразительной чувствительности». Вместо того чтобы представлять объекты субъективным, художественным способом, Кляйн хотел, чтобы его субъекты были представлены их отпечатком: образом их отсутствия. Он пытался заставить свою аудиторию испытать состояние, в котором идея могла бы одновременно «чувствоваться» и «пониматься». [ необходима ссылка ]
Помимо рисования на плоских холстах, Кляйн на протяжении всей своей карьеры создал ряд работ, которые размыли границы между живописью и скульптурой. Он присвоил гипсовые слепки известных скульптур, таких как Крылатая Победа Самофракийская и Венера Милосская , покрасив их в International Klein Blue; он нарисовал глобус, 3D-рельефы областей Франции и дюбели, которые он подвешивал к потолку в качестве дождя. Он также приклеивал губки к холстам и расписывал обеденные тарелки. Многие из этих работ были позже изготовлены как тиражированные копии после его смерти.
В «Голубом обелиске» , проекте, который ему не удалось реализовать в 1958 году, но который, наконец, был реализован в 1983 году, он присвоил себе площадь Согласия , направив синие прожекторы на центральный обелиск.
Художественный критик Пьер Рестани , который говорил о том, что его первая встреча с Кляйном была основополагающей для них обоих, [25] продолжил основывать группу Nouveau Réalisme вместе с Кляйном в студии/квартире Кляйна 27 октября 1960 года. Основателями были Арман , Франсуа Дюфрен, Рэймонд Хайнс , Ив Кляйн, Мартиаль Рэйсс, Даниэль Споэрри , Жан Тэнгли и Жак Виллегле , а позже к ним присоединились Ники де Сен-Фалль , Христо и Жерар Дешам . Обычно рассматриваемая как французская версия поп-арта , цель группы была заявлена как «Nouveau Réalisme — новые способы восприятия реального» [ Nouveau Réalisme nouvelles approches perceptives du réel ]. [26]
Большая ретроспектива прошла в Крефельде , Германия, в январе 1961 года, за которой последовало неудачное открытие в галерее Лео Кастелли , Нью-Йорк, где Кляйн не смог продать ни одной картины. Он остановился у Ротраута в отеле «Челси» на время выставки; и, находясь там, он написал «Манифест отеля «Челси»», провозглашение «множества новых возможностей». В частности, манифест гласил:
В настоящее время меня особенно волнует «дурной вкус». У меня есть глубокое чувство, что в самой сути дурного вкуса существует сила, способная создавать вещи, находящиеся далеко за пределами того, что традиционно называют «произведением искусства». Я хочу играть с человеческим чувством, с его «болезненностью» в холодной и свирепой манере. Совсем недавно я стал своего рода могильщиком искусства (как ни странно, я использую термины моих врагов). Некоторые из моих последних работ были гробами и могилами. В то же время я преуспел в живописи огнем, используя особенно мощное и обжигающее газовое пламя, некоторые из которых достигают высоты трех-четырех метров. Я использую их, чтобы омывать поверхность картины таким образом, чтобы она регистрировала спонтанный след огня. [27]
Он перешел к выставке в галерее Dwan в Лос-Анджелесе и много путешествовал по западу США , посетив Долину Смерти в пустыне Мохаве . В 1962 году Кляйн женился на Ротраут Юккер, которая родила ему сына вскоре после его смерти.
У Кляйна случился сердечный приступ во время просмотра фильма «Mondo Cane» (в котором он снялся) на Каннском кинофестивале 11 мая 1962 года. Затем последовало еще два сердечных приступа, второй из которых убил его 6 июня 1962 года.
Томас МакЭвилли в эссе, представленном на Artforum в 1982 году, классифицировал Кляйна как раннего, хотя и загадочного, художника -постмодерниста . [28]
Своего рода пародия на перформанс Кляйна «Антропометрия» представлена в фильме 1961 года «Умники» (оригинальное название: Les Godelureaux ), снятом Клодом Шабролем .
Архив Ива Кляйна хранится в Финиксе, штат Аризона , где у его вдовы Ротраут Кляйн-Моквей есть дом. [29]
8 декабря 2017 года валлийская альтернативная рок-группа Manic Street Preachers выпустила главный сингл со своего тринадцатого студийного альбома Resistance is Futile , International Blue . Песня была вдохновлена Кляйном, в частности титульным International Klein Blue. Басист и автор текстов Manics Ники Уайр сказал Quietus: «В „International Blue“ была радость, которую мы не были уверены, что сможем передать больше, чувство влюбленности во что-то вроде Ива Кляйна, передать радость этого цвета и этой яркости — мы не были уверены, есть ли это еще в нас. Звучит довольно молодо». [30]
В 2017 году подкаст MoMA и WNYC о современном искусстве A Piece of Work, ведущим которого была Эбби Джейкобсон, выпустил эпизод, посвященный синим монохромам Кляйна. [31] В 2018 году подкаст This is Love выпустил эпизод «Blue» о Кляйне и его творчестве. [32]
Короткий роман Дугласа Брутона «Голубые открытки» , опубликованный в 2021 году, посвящен жизни и творчеству Ива Кляйна.
Наряду с работами Энди Уорхола и Виллема де Кунинга , картина Кляйна RE 46 (1960) вошла в пятерку лидеров продаж на торгах Christie's Post-War and Contemporary Art в мае 2006 года. Его монохромная синяя губчатая картина была продана за $4 720 000. Ранее его картина RE I (1958) была продана за $6 716 000 на Christie's New York в ноябре 2000 года. [33] В 2008 году монохромная золотая картина MG 9 (1962) была продана за $21 миллион на Christie's. [34] FC1 (Цвет огня 1) (1962), панель длиной почти 10 футов (3,0 м), созданная с помощью паяльной лампы, воды и двух моделей, была продана за 36 482 500 долларов на аукционе Christie's 8 мая 2012 года. [35] Рекорд самой дорогой из его картин был установлен картиной Le Rose du Bleu (RE 22) , которая была продана за 36 753 200 долларов на аукционе Christie's в Лондоне 27 июня 2012 года. [36]
В 2013 году скульптура Кляйна «Синяя губка без названия, SE 168» , созданная в 1959 году из натуральных морских губок, пропитанных синим пигментом, была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 22 миллиона долларов, что стало самой высокой ценой, уплаченной за скульптуру художника . [37]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ).
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных