Клод Анри Жан Шаброль ( французский: [klod ʃabʁɔl] ; 24 июня 1930 — 12 сентября 2010) — французский кинорежиссер и член группы кинематографистов французской «Новой волны» ( nouvelle смутные ), которые впервые приобрели известность в конце XIX века. 1950-е годы. Как и его коллеги и современники Жан-Люк Годар , Франсуа Трюффо , Эрик Ромер и Жак Риветт , Шаброль был критиком влиятельного киножурнала Cahiers du cinéma , прежде чем начать карьеру кинорежиссера.
Карьера Шаброля началась с фильма «Красавчик Серж» (1958), вдохновленного « Тенью сомнения» Хичкока (1943). Триллеры стали своего рода торговой маркой Шаброля с подходом, характеризующимся отстраненной объективностью. Это особенно очевидно в фильмах «Les Biches » (1968), «Неверная женщина» (1969) и «Le Boucher» (1970) – во всех фильмах участвует Стефан Одран , который в то время был его женой.
Шаброль, которого иногда называют «основным» режиссером «новой волны», оставался плодовитым и популярным на протяжении всей своей полувековой карьеры. [1] В 1978 году он пригласил Изабель Юппер на главную роль в фильме «Виолетта Нозьер» . Благодаря этим усилиям пара перешла к другим, включая успешные «Мадам Бовари» (1991) и «Церемония» (1995). Кинокритик Джон Рассел Тейлор заявил, что «есть немного режиссеров, чьи фильмы труднее объяснить или вызвать на бумаге, хотя бы потому, что большая часть общего эффекта зависит от явного гедонистического пристрастия Шаброля к медиуму... Некоторые из его фильмов стали почти личными шутками, предназначенными для развлечения». Джеймс Монако назвал Шаброля «превосходным мастером Новой волны», и его вариации на тему дают нам понимание ясности и точности языка фильма, которого мы не получаем от более разнообразных экспериментов в жанре кино. Трюффо или Годар». [2]
Клод Анри Жан Шаброль родился 24 июня 1930 года в семье Ива Шаброля и Мадлен Делабр в Париже и вырос в Сардане , Франция , деревне в районе Крез , в 400 км (240 милях) к югу от Парижа. Шаброль сказал, что всегда считал себя деревенским человеком, а не парижанином. И отец, и дед Шаброля были фармацевтами , и ожидалось, что Шаброль продолжит семейный бизнес. Но в детстве Шаброль был «охвачен демоном кино» и с 12 до 14 лет руководил киноклубом в сарае в Сардане. [1] Именно в это время у него возникла страсть к жанру триллера . , детективы и другие виды популярной художественной литературы .
После Второй мировой войны Шаброль переехал в Париж, чтобы изучать фармакологию [3] и литературу в Сорбонне , где получил лицензию на литературную деятельность . В некоторых биографиях также говорится, что он некоторое время изучал право и политологию в École Libre des Sciences Politiques . [2] Живя в Париже, Шаброль стал участвовать в послевоенной культуре киноклубов и часто посещал Cinémathèque Française Анри Ланглуа и Ciné-Club du Quartier Latin, где он впервые встретил Эрика Ромера , Жака Риветта , Жана-Люка Годара , Франсуа Трюффо. и другие будущие журналисты Cahiers du Cinéma и режиссеры французской «новой волны» . После окончания университета Шаброль отслужил обязательную военную службу во Французском медицинском корпусе, прослужив в Германии и дослужившись до звания сержанта. [2] Шаброль рассказал, что во время службы в армии он работал киномехаником. [4] После того, как его уволили из армии, он присоединился к своим друзьям в качестве штатного писателя Cahiers du Cinéma , которые бросали вызов современным французским фильмам и отстаивали концепцию авторской теории . Как кинокритик Шаброль выступал за реализм как морально, так и эстетически, мизансцену и кинематографию с глубоким фокусом , которая, как он писал, «приближает зрителя к изображению» и поощряет «как более активную мысленную установку со стороны зрителя и более позитивный вклад с его стороны в происходящее действие». [2] В этот период он также писал для журнала Arts . [4] Среди самых известных статей Шаброля были «Маленькие темы», исследование жанровых фильмов, и «Эволюция детективных фильмов». [5]
В 1955 году Шаброль некоторое время работал рекламным агентом во французском офисе 20th Century Fox , но ему сказали, что он «худший пресс-атташе, которого они когда-либо видели», и его заменил Жан-Люк Годар, который, по их словам, был даже худший. В 1956 году он помог профинансировать короткометражный фильм Жака Риветта Le coup du berger , а позже помог профинансировать короткометражку Ромера « Вероника и сын рак» в 1958 году. В отличие от всех своих будущих современников «Новой волны», Шаброль никогда не снимал короткометражные фильмы и не работал ассистентом в других фильмах. режиссерскую работу до своего дебюта в художественном кино. В 1957 году Шаброль и Эрик Ромер написали в соавторстве «Хичкок» (Париж: Éditions Universitaires, 1957), исследование фильмов, снятых режиссером Альфредом Хичкоком, в рамках фильма «Не тот человек» . [2] Шаброль сказал, что Ромер заслуживает большей части заслуг за книгу, хотя он в основном работал над разделами, относящимися к ранним американским фильмам Хичкока, « Ребекка» , «Печально известная » и «Страх сцены ». [4] Шаброль брал интервью у Хичкока с Франсуа Трюффо в 1954 году на съемках фильма « Поймать вора» , где они, как известно, вошли в резервуар с водой после того, как Хичкок поразил их звездой. Спустя годы, когда Шаброль и Трюффо сами стали успешными режиссерами, Хичкок сказал Трюффо, что всегда думал о них, когда видел «кубики льда в стакане виски». [6]
Самый плодовитый из крупнейших режиссеров «новой волны», Шаброль с 1958 года до своей смерти снимал в среднем почти один фильм в год. Его ранние фильмы (примерно 1958–1963) обычно относят к «Новой волне» и обычно обладают экспериментальными качествами, связанными с этим движением; в то время как его более поздние ранние фильмы обычно относят к категории намеренно коммерческих и гораздо менее экспериментальных. В середине шестидесятых годов Шабролю было трудно получить финансирование для фильмов, поэтому он снял серию коммерческих «хулиганов» и шпионских пародий, чего не сделал ни один из других режиссеров «Новой волны». [7]
Шаброль женился на Аньес Гут в 1952 году, а в 1957 году его жена унаследовала от родственников крупную сумму денег. В декабре того же года Шаброль использовал деньги, чтобы дебютировать в качестве режиссера в фильме «Красавчик Серж» . [1] Шаброль провел три месяца на съемках в своем родном городе Сардент, используя небольшую съемочную группу и малоизвестных актеров. [2] Бюджет фильма составил 85 000 долларов. [8] В фильме снимались Жан-Клод Бриали в роли Франсуа и Жерар Блен в роли Сержа, два друга детства, воссоединившиеся, когда недавний выпускник медицинской школы Франсуа возвращается в Сардан и обнаруживает, что Серж стал алкоголиком после мертворождения его физически отсталого первого ребенка. Несмотря на то, что он болен туберкулезом , Франсуа тащит Сержа через снежную бурю, чтобы стать свидетелем рождения второго ребенка, тем самым давая Сержу повод жить, убивая при этом себя. «Красавчик Серж» считается первым фильмом французского движения «Новая волна кино», пик которого пришелся на период между 1959 и 1962 годами. Шаброль был первым из своих друзей, завершившим художественный фильм (хотя Жак Риветт уже начал снимать свой первый полнометражный фильм « Paris nous appartient »). и он сразу же получил похвалу критиков и имел кассовые сборы. Он получил Гран-при кинофестиваля в Локарно и Приз Жана Виго . Критики заметили сходство с фильмами Хичкока, например, мотивы удвоения и повторения, а также «католический перенос вины», о котором Шаброль также много писал в своей книге и книге Ромера годом ранее. Шаброль заявил, что он снял этот фильм как «прощание с католицизмом», [9] и многие критики назвали его первый фильм сильно отличающимся от любого из его последующих фильмов. [2]
Шаброль быстро развил этот успех в фильме «Кузены» в 1958 году. Этот фильм является дополнением и во многих отношениях является противоположностью «Красавцу Сержу» , например, ответственный студент Бриали теперь играет декадентского и бесчувственного Поля, а безрассудный Блен теперь играет трудолюбивый студент юридического факультета Чарльз. В этом фильме деревенский кузен Чарльз приезжает в большой город Париж, чтобы жить со своим коррумпированным кузеном Полем, пока он учится в школе. Это был первый из многих фильмов Шаброля, в котором фигурировали персонажи по имени Поль и Шарль, а в более поздних фильмах часто фигурировала женщина по имени Элен. [10] В большей степени, чем его первый фильм, «Кузены» содержат множество характеристик, которые можно было бы рассматривать как «шабролянские», включая влияние Хичкока, изображение французской буржуазии , персонажей с неоднозначными мотивами и убийства. Это также был первый фильм Шаброля, написанный в соавторстве с его давним соавтором Полем Жегофом , о котором Шаброль однажды сказал: «Когда я хочу жестокости, я иду и ищу Жегоуфа. Поль очень хорош в придумывании вещей... Он может придумать персонаж выглядит совершенно нелепо и ненавистно за две секунды». «Кузены» имели еще один кассовый успех во Франции и выиграли « Золотого медведя» на 9-м Берлинском международном кинофестивале . [2]
Шаброль основал собственную продюсерскую компанию AJYM Productions (аббревиатура, основанная на инициалах имен его жены и детей) во время создания Le Beau Serge . После успеха фильмов «Красавчик Серж» и «Кузены» Шаброль начал финансировать многие фильмы своих друзей. AJYM помогла профинансировать полнометражный дебют Эрика Ромера «Знак Льва» , частично профинансировала фильм Риветта « Paris nous appartient » Риветта и фильмы Филиппа де Брока «Les Jeux de l'amour» и «Le Farceur ». [2] Он также пожертвовал Риветту излишки киноплёнки из «Les Cousins» для завершения фильма «Paris nous appartient» . [8] Шаброль также был техническим консультантом в дебютном полнометражном фильме Жана-Люка Годара « На последнем дыхании» и играл небольшие роли во многих ранних фильмах своих друзей и своих собственных. За поддержку в начале карьеры многих своих друзей Шаброля называли «крестным отцом французской новой волны», хотя многие историки кино склонны упускать из виду этот вклад и вообще отвергать Шаброля. [2]
После двух кассовых успехов подряд Шаброль получил большой бюджет на создание своего первого цветного фильма « Двойное турне » (« Леда» ) весной 1959 года. В фильме снимались Жан-Поль Бельмондо в роли Ласло и Антонелла Луальди в роли Леды, двух аутсайдеры буржуазной семьи, которые испытывают разные результаты при попытке войти в эту семью. Шаброль совместно с Полем Жегофом адаптировал сценарий из романа Стэнли Эллина , а фильм известен своим эдиповым половым треугольником и сценарием убийства. Фильм был снят на натуре в Экс-ан-Провансе оператором Анри Декаэ и включает в себя прерывистые кадры с ручной камеры, что нетипично для фильмов Шаброля, несмотря на то, что они присутствуют во многих фильмах «Новой волны», снятых в то же время. Фильм имел одновременно кассовые сборы и разочарование критиков, а критик Рой Армс раскритиковал «отсутствие у Шаброля чувства к своим персонажам и любовь к переигрыванию». [2]
В 1960 году Шаброль снял фильм «Les Bonnes Femmes», который многие критики считают своим лучшим ранним фильмом . В фильме снимались Бернадетт Лафон , Клотильда Жоано, Стефан Одран и Люсиль Сен-Симон в роли четырех сотрудниц парижского магазина бытовой техники, которые мечтают о побеге из своей посредственной жизни и о разных результатах для каждой девушки. Большинство критиков высоко оценили фильм, в том числе Робин Вуд и Джеймс Монако . Однако некоторым левым критикам не понравилось изображение Шабролем людей рабочего класса, и они обвинили его в высмеивании их образа жизни. Этот фильм стал для Шаброля еще одним кассовым разочарованием . За ним последовали два фильма, которые также оказались неудачными с финансовой точки зрения и которые, как признался Шаброль, снимались исключительно по «коммерческим причинам». Les Godelureaux был создан в 1960 году и Шаброль ненавидел его. «Третий любовник» ( L'Œil du Malin ), выпущенный в 1961 году, получил лучшие отзывы, чем предыдущие фильмы Шаброля, при этом критики отмечали, что фильмы, написанные Шабролем без Поля Жегофа, были гораздо более сострадательными и реалистичными, чем фильмы с Жегоуфом. Его снимали на натуре в Мюнхене. [11] Хотя раньше она играла второстепенные роли в нескольких фильмах Шаброля, «Третий любовник» был первым фильмом Шаброля, в котором Стефан Одран сыграла главную женскую роль. Позже они поженились в 1964 году и работали вместе до конца 1970-х. [2]
В 1962 году Шаброль снял «Офелию» , вольную экранизацию «Гамлета» , которая стала еще одним кассовым разочарованием. Позже в том же году у него появился второстепенный хит с Ландру по сценарию Франсуазы Саган , в главных ролях Чарльз Деннер , Мишель Морган , Даниэль Дарье и Хильдегард Кнеф . В фильме рассказывается о знаменитом французском серийном убийце Анри Дезире Ландру , история, которая ранее легла в основу фильма Чарли Чаплина «Месье Верду» . [2]
С 1964 по 1967 год Шаброль снял шесть фильмов и один короткометражный фильм, которые оказались катастрофическими как с точки зрения критиков, так и с коммерческой точки зрения, и этот период считается низшей точкой его карьеры. Четыре из этих фильмов относились к популярному в то время жанру шпионских пародий , в том числе «Тигр в духе ля стул» и «Тигр в духах а-ля динамит» . Шаброль сказал: «Мне нравится доходить до абсолютного предела принципов... В такой чепухе, как сериал «Тигр», я действительно хотел получить полную чушь. шеи». [2] В этот период заголовок Variety гласил: «Жизненно важно продолжать снимать картины, а какие именно, не имеет значения; Шаброль не типа «доктринера». [12] В 1965 году Шаброль также участвовал в съемках фильма «Новая волна» «Шесть в Париже » с отрывком «La Muette». Шаброль снялся вместе со Стефаном Одраном в роли пары средних лет, имеющей дело со своей мятежной дочерью-подростком. В 1964 году Шаброль также поставил постановку «Макбета» для Театра Рекамье . [2]
В 1968 году Шаброль начал работать с кинопродюсером Андре Женовесом и начал снимать фильмы, получившие признание критиков, которые позже будут считаться его «золотой эрой». Большинство этих фильмов вращаются вокруг тем буржуазных персонажей, и убийство почти всегда является частью сюжета. [2] В отличие от его более ранних фильмов, большинство этих фильмов сосредоточено вокруг людей среднего возраста. [13] В этот период Шаброль часто работал с одними и теми же людьми, включая актеров Одрана и Мишеля Буке , оператора Жана Рабье , монтажера Жака Гайяра, звукооператора Ги Шишиньо, композитора Пьера Янсена , художника-постановщика Ги Литте, а также продюсера Женовеса и соавторов. писатель Поль Жегоуф. [2]
В 1968 году Шаброль создал «Les Biches» , одну из своих самых известных работ. В фильме снимается Стефан Одран в роли доминирующей и бисексуальной Фредерики, которая находит молодого протеже в лице бисексуальной «Почему» ( Жаклин Сассард ), пока они оба не становятся любовниками молодого архитектора по имени Поль ( Жан-Луи Трентиньян ). Почему в конечном итоге убивает Фредерику, но неясно, убила ли она своего изменяющего любовника или человека, с которым изменял ее любовник. Фильм получил высокую оценку критиков и стал кассовым хитом. Шаброль последовал за этим аналогичным фильмом «Неверная жена» ( La Femme infidèle ), в котором муж по имени Шарль убивает любовника своей изменяющей жены. Позже в 2002 году он был переделан режиссером Адрианом Лайном . Шаброль завершил десятилетие фильмом «Этот человек должен умереть» ( Que la bête meure ) в 1969 году. Основанный на оригинальном рассказе Сесила Дэй-Льюиса , в фильме Шарль ( Мишель Дюшоссо ) замышляет убить Поля ( Жан Янн ) после того, как Поль убил Шарля. сын попал в автокатастрофу. Однако финал фильма намеренно оставлен двусмысленным, и Шаброль заявил, что «вы никогда не увидите, чтобы Чарльз убивал Пола. Никогда». Особую похвалу фильм получил за пейзажную кинематографию. [2]
В 1970 году Шаброль снял фильм «Мясник» ( Le boucher ) с Жаном Янном и Стефаном Одраном в главных ролях. Янне играет Попаула, бывшего героя войны, известного своим жестоким поведением, очень похожим на то, что изображено на доисторических наскальных рисунках, на которые персонажи смотрят в своем сообществе в Перигоре . Французская газета Le Figaro назвала его «лучшим французским фильмом со времен освобождения». После еще одного исследования буржуазной жизни в фильме « Разрыв» ( «Разрыв ») в 1970 году Шаброль снялся в фильме «Перед наступлением темноты» (« Juste avant la nuit ») в 1971 году. В фильме Мишель Буке играет рекламного менеджера по имени Шарль, который убивает свою любовницу, но не может справиться с чувством вины. , поэтому он признается в своем преступлении ее мужу ( Франсуа Перье ) и его жене (Стефан Одран), ожидая их осуждения. К его удивлению, они лишь сострадают и прощают его преступление, и Чарльз не может найти облегчения от вины за то, что он сделал. Позже, в 1971 году, Шаброль снял «Чудо десяти дней» ( La Décade prodigieuse ) по роману Эллери Куина . Фильм был снят на английском языке, в нем снимались Мишель Пикколи , Энтони Перкинс и Орсон Уэллс . Он получил плохие критические отзывы. За этим последовал столь же нелюбимый фильм «Доктор Пополь» с Жаном-Полем Бельмондо и Мией Фэрроу в главных ролях . Критики не в лучшую сторону сравнили фильм с более ранним фильмом Шаброля, посвященным теме «Ландрю». [2] Критик Жак Сиклье сказал, что « новизна «Доктора Пополя» проистекает из небрежности, с которой трактуется криминальная история». [14]
Шаброль немного изменил темп в своем фильме 1973 года « Кровавая свадьба» ( Les Noces rouges ), сняв свой первый фильм на политические темы. В фильме снимались Одран и Мишель Пикколи в роли любовников, которые замышляют убийство мужа Одран, коррумпированного голлистского мэра их города. К их удивлению, президент Франции приказывает не проводить расследование смерти мэра, что заставляет пару убийц подозревать в своем преступлении политический интерес. [2] Весной 1973 года французское правительство запретило фильм на один месяц, якобы для того, чтобы он не повлиял на членов жюри спорного уголовного процесса. [15] Шаброль продолжил эту политическую тему в фильме «Нада» , в котором группа молодых анархистов похищает американского посла. Это был первый фильм Шаброля, не посвященный буржуазии со времен «Красавца Сержа» . [16] Шаброль вернулся на более привычную почву в 1975 году с «Частью удовольствия» ( Une party de plaisir ). В этом фильме сценарист Поль Жегоуф играет писателя, чей проблемный брак заканчивается трагедией. (В 1983 году Жегофф в реальной жизни был зарезан своей второй женой.) Жену Жегофа играет его настоящая первая жена Даниэль Жегоуф (уже развелась, когда был снят этот фильм), а его дочь играет реальная дочь Клеманс. Жегоуф. Фильм получил плохие критические отзывы, а Ричард Руд назвал его «довольно отвратительным». [2]
Шаброль завершил свой золотой период одним из своих самых любимых и самых противоречивых фильмов «Виолетта Нозьер» в 1978 году. В фильме юная Изабель Юппер сыграла настоящую парижскую девушку из респектабельной мелкобуржуазной семьи 1930-х годов. Ночью Виолетта ускользает, чтобы подобрать мужчин, и в конце концов заражается сифилисом, который, как она убеждает, что ее родители должны быть наследственными, прежде чем она убьет их. Фильм вызвал споры во Франции, но получил высокую оценку в других странах. [2]
В 1980-х и 1990-х годах Шаброль участвовал во многих различных проектах как для телевидения, так и для киноэкранов. Его фильмы «Пулет с винегрем» (1985) и «Маски» (1987) были представлены на 38-м Каннском кинофестивале [17] и 37-м Берлинском международном кинофестивале соответственно. [18] «Мадам Бовари» (1991) была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов . Он также был представлен на 17-м Московском международном кинофестивале . [19] «Церемония» (1995), пожалуй, самый известный его фильм этого периода, поскольку он был номинирован на многочисленные премии «Сезар» и, среди прочего, был представлен на 52-м Венецианском международном кинофестивале . Его фильм 1999 года «Цвет лжи» был представлен на 49-м Берлинском международном кинофестивале . [20]
В 1995 году Шаброль был награжден Призом Рене Клера Французской академии за свои работы.
Шаброль продолжал снимать фильмы и сериалы вплоть до 2000-х годов.
В первом браке Шаброля с Аньес Гуте (1956–1962) родился сын Матье Шаброль, композитор, написавший музыку к большинству фильмов своего отца начала 1980-х годов. Он развелся с Аньес, чтобы жениться на актрисе Стефан Одран , от которой у него родился сын, актер Тома Шаброль . Они оставались женатыми с 1964 по 1978 год. Его третьей женой была Аврора Пакисс, которая работала руководителем сценария с 1950-х годов. У него было четверо детей. [21] Шаброль был известным шеф-поваром-гурманом и снимал «10 дней чудес» в Эльзасе только потому, что хотел посетить его рестораны. Хотя он признает влияние Альфреда Хичкока на свою работу, Шаброль заявил, что «другие люди повлияли на меня больше. На меня больше всего повлияли Мурнау , великий режиссер немого кино… Эрнст Любич и Фриц Ланг ». [2]
Шаброль умер 12 сентября 2010 года от лейкемии . [22] [23] Он похоронен на кладбище Пер-Лашез на северо-востоке Парижа .
