Этот человек должен умереть ( фр . que la bête meure ), также известный как Killer! в Великобритании [3] — франко-итальянский психологический триллер 1969 года режиссёра Клода Шаброля . Он основан на романе 1938 года «Зверь должен умереть» Сесила Дэй-Льюиса , писавшего под псевдонимом Николас Блейк. История повествует о вдовце, который, одержимый местью после того, как его единственный сын погиб в результате наезда, выслеживает водителя с намерением убить его.
Возвращаясь с пляжа, маленький сын Шарля Тенье Мишель погибает от рук скрывшегося с места ДТП водителя на спортивной машине. Шарль клянется отомстить, ведя дневник, в котором он заявляет о своем намерении убить преступника, как только найдет его.
Полицейское расследование бесплодно. Шарль думает, что виновная сторона может содержать автомастерскую, так как нет никаких записей о том, что автомобиль отправляется на ремонт. Случайно, преследуя эту догадку, он обнаруживает, что актриса Элен Лансон была пассажиром в машине, которая была повреждена в день смерти его сына. Используя свой псевдоним Марк Андрие, он соблазняет ее и узнает, что водителем был ее зять Поль Декур. Элен признается, что в последнее время у нее была депрессивная тревога. Шарль давит на нее, чтобы она объяснила больше, но не может получить больше информации. В конце концов он преодолевает нежелание Элен и организует поездку для них обоих, чтобы навестить семью ее сестры в Бретани.
Шарль обнаруживает, что Поль отвратителен, жесток к своей жене и ненавидим своим сыном-подростком Филиппом. Он также замечает, что Поль ужасный бабник, и подтверждает, что Элен когда-то спала с Полем. У него противоречивые мысли относительно того, убьет ли он Поля или нет, но, хотя и колеблясь, спасает его от падения со скалы. Филипп признается Шарлю в своем желании убить отца.
Чарльз решает убить Пола в инсценированном несчастном случае на море и покупает лодку для этой цели. Однако, находясь в море, Пол наставляет на него пистолет и показывает, что он прочитал дневник Чарльза и передал его своему адвокату, чтобы тот отнес его в полицию, если с ним что-то случится. Вернувшись в гавань, Пол выгоняет Чарльза из дома.
Шарль, похоже, отказывается от своего плана убить Поля и уезжает с Элен. В придорожном ресторане диктор телевидения сообщает о смерти Поля от отравления и призывает Шарля и Элен вернуться, что они и делают. Шарль спорит с полицией, что было бы безрассудством с его стороны убивать Поля, когда он знал, что дневник дойдет до них. Однако полиция выдвигает теорию о том, что Шарль спланировал так, чтобы дневник был обнаружен, и использовал аргумент, чтобы отвлечь их подозрения. Шарля арестовали, но полиция не смогла найти отравленную бутылку, от которой должен был умереть Поль. (Шарль ушел до того, как Пол был отравлен.) Вскоре его отпустили, поскольку Филипп признался в убийстве и предоставил ключевое доказательство (отравленную бутылку с лекарством) в качестве доказательства.
Вернувшись в отель, Шарль устал и обещает рассказать Элен всю историю на следующий день. Она просыпается и находит его записку, в которой объясняется, что Филипп признался в преступлении, чтобы спасти его, и он (Шарль) — настоящий убийца. Он говорит ей, чтобы она поделилась своим признанием с полицией и что он сам себя накажет и больше его не увидят. Пока фильм показывает, как он плывет в сторону океана, Шарль закадровым голосом произносит строку из Vier ernste Gesänge Иоганнеса Брамса : «Ибо то, что постигает человека, постигает и зверя, как умирает один, так умирает и другой».
Фильм «Этот человек должен умереть» вышел в прокат во французских кинотеатрах 5 сентября 1969 года [1], собрав в общей сложности 1 092 910 зрителей на внутреннем рынке. [4]
Песню Иоганнеса Брамса «Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh» из его Vier ernste Gesänge , одноименную по названию фильма и используемую в качестве повторяющегося мотива, исполняет Кэтлин Ферье .
Критик Роджер Гринспан, писавший для The New York Times о премьере фильма в Нью-Йорке , дал This Man Must Die положительную, хотя и отчасти сдержанную рецензию. Называя его «безусловно одним из лучших новых фильмов», который «добавляет прекрасный момент к прекрасному моменту» и демонстрирует «идиоматическую игру» Жана Янна, Гринспан также отмечает отбрасывание «иронической странности» и переход к прямолинейности и сентиментальности в методах Шаброля, а также финал, образы которого отстают от обычных технических возможностей режиссера. [2] Роджер Эберт дает фильму 4 звезды из 4, называя его « жутким, странным исследованием опасностей мести, и он захватывает нас не погонями или захватывающими моментами... а отношениями между добрыми и злыми людьми... В конце концов, именно это делает Шаброля таким увлекательным. Будучи столь же озабоченным нюансами повседневной жизни, как и огромным фактом убийства, он делает само убийство более ужасным, а месть более двусмысленной » . [5]