Морис Пиала ( французский: [pjala] ; 31 августа 1925 — 11 января 2003) — французский кинорежиссёр, сценарист и актёр, известный строгим и несентиментальным стилем своих фильмов. Его работы часто называют « реалистическими », [1] хотя многие кинокритики [1] [2] признают, что они не соответствуют традиционному определению реализма.
Говорят, что в фильмах Пиала нет манерности, а его повседневные истории рассказывают о горько-сладкой природе французской мелкой буржуазии . Это принесло ему игнорирование некоторых критиков, а также непреходящую популярность благодаря фильмам, характеризующимся психологическим повествовательным стилем, действие которых часто происходит за пределами мегаполисов. [3]
Пиала родилась в Кунлате , Пюи-де-Дом, Франция. Первоначально он намеревался стать художником, но не добился большого успеха. [4] Приобретя камеру в 16 лет, он попробовал свои силы в документальном кино , прежде чем снять свой первый заметный короткометражный фильм « L'amour Existe » в 1960 году.
Пиала пришел в кинопроизводство поздно. В 43 года он снял свой полнометражный дебют «L'enfance nue» ( «Обнаженное детство ») в 1969 году. Фильм, сопродюсером которого выступил французский режиссер «Новой волны» Франсуа Трюффо , получил премию Жана Виго .
За свою 35-летнюю карьеру Пиала написал десять крупных полнометражных фильмов, многие из которых, особенно «Лулу» , были интерпретированы как автобиографические. [5] Он снял Жерара Депардье в четырех фильмах: «Лулу» , «Полиция », « Под солнцем Сатаны » , за который Пиала получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1987 года , и «Ле Гарсу» (1995). .
В посмертной дани, написанной для французского киножурнала Positif , критик Ноэль Эрпе назвал стиль Пиала «натурализмом , рожденным из формализма ». [2] В англоязычной кинокритике его часто сравнивают с его американским современником Джоном Кассаветисом . [4] [6]
Подводя итог позиции Пиала как режиссера в профиле для Film Comment , критик Кент Джонс написал: «Сказать, что Пиала маршировал в такт другому барабанщику, — это мягко сказано. На самом деле он вообще не маршировал. ходил и трахал любого, кому взбрело в голову, что он хотел бы идти вместе с ним. Или позади него. Или впереди него». [4]
Фильмы Пиала часто отличаются своим свободным, но строгим стилем, эллиптическим монтажом и длинными кадрами. Описывая уникальную эстетику работ Пиала, кинокритик Кент Джонс писал: «Больше, чем Кассаветис , больше, чем Ренуар , Пиала хотел, чтобы каждый кадр целлулоида, носящий его имя, был отмечен здесь и сейчас. [...] Он всегда был Он готов строить свои повествования вокруг опыта. А частые разрывы, разрывы , сдвиги перспективы и эллипсы в его работах менее целеустремленны, чем у Кассаветиса, и имеют более далеко идущие последствия». [4]