Жан Ренуар ( фр. Jean Renoir: [ʁənwaʁ] ; 15 сентября 1894 — 12 февраля 1979) — французский кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер и автор. Как режиссёр и актёр он снял более сорока фильмов с эпохи немого кино до конца 1960-х годов. Его «Великая иллюзия» (1937) и «Правила игры» (1939) часто упоминаются критиками как одни из величайших фильмов, когда-либо созданных . [1] По результатам опроса критиков BFI Sight & Sound в 2002 году он был признан четвёртым величайшим режиссёром всех времён. Среди многочисленных наград, полученных им при жизни, в 1975 году он получил премию «Оскар» за вклад в киноиндустрию. Ренуар был сыном художника Пьера-Огюста Ренуара и дядей кинематографиста Клода Ренуара . Он был одним из первых режиссеров, получивших известность как автор . [2] [3] [4]
Ренуар родился в районе Монмартр в Париже , Франция . Он был вторым сыном Алин (урожденной Шариго) Ренуар и Пьера-Огюста Ренуара , художника -импрессиониста . Его старшим братом был Пьер Ренуар , французский театральный и киноактёр, а его младший брат Клод Ренуар (1901–1969) имел короткую карьеру в киноиндустрии, в основном ассистируя на нескольких фильмах Жана. [ необходима цитата ] Жан Ренуар был также дядей Клода Ренуара (1913–1993), сына Пьера, оператора , который работал с Жаном Ренуаром над несколькими его фильмами. Он вспоминает, что «я открыл для себя Александра Дюма , когда мне было около десяти лет. Я все еще открываю его для себя». [5]
Ренуара в основном воспитывала Габриэль Ренар , его няня и кузина его матери, с которой у него сложилась крепкая связь. Незадолго до его рождения она переехала жить в семью Ренуаров. [6] Она познакомила мальчика с кукольными представлениями Гиньоля на Монмартре, что повлияло на его последующую карьеру в кино. В своих мемуарах 1974 года « Моя жизнь и мои фильмы » он писал : «Она научила меня видеть лицо за маской и мошенничество за завитушками. Она научила меня ненавидеть клише». [7] Габриэль также была очарована новыми ранними кинофильмами , и когда Ренуару было всего несколько лет, она взяла его на его первый фильм.
Ребенком Ренуар переехал на юг Франции со своей семьей. Он и остальные члены семьи Ренуар были героями многих картин его отца. Финансовый успех отца обеспечил молодому Ренуару образование в модных школах-интернатах , из которых, как он позже писал, он часто сбегал. [8]
В начале Первой мировой войны Ренуар служил во французской кавалерии. Позже, получив пулю в ногу, он служил летчиком -разведчиком . [9] Его травма ноги оставила его с постоянной хромотой, но позволила ему развить свой интерес к кино, так как он выздоравливал с поднятой ногой во время просмотра фильмов, включая работы Чарли Чаплина , Д. У. Гриффита и других. [10] [11] После войны Ренуар последовал совету своего отца и попробовал заняться керамическим искусством , но вскоре он отложил это, чтобы снимать фильмы в попытке, как он позже утверждал, сделать свою жену, Хесслинг, звездой. [12] Его особенно вдохновляли работы Эриха фон Штрогейма . [13] [14]
В 1924 году Ренуар снял «Жизнь без радости» или «Катрин» , первый из своих девяти немых фильмов, в большинстве из которых снималась его первая жена, Кэтрин Хесслинг , которая также была последней моделью его отца. [15] На этом этапе его фильмы не принесли дохода. Ренуар постепенно продавал картины, унаследованные от отца, чтобы финансировать их. [16]
В 1930-е годы Ренуар пользовался большим успехом как кинорежиссер. В 1931 году он снял свои первые звуковые фильмы , «Слабительное для младенца » ( On purge bébé ) и «Сука» ( La Chienne ). [17] В следующем году он снял «Будю, спасённый от утопления» ( Boudu sauvé des eaux ), фарсовую пародию на притязания продавца книг из среднего класса и его семьи, которые сталкиваются с комическими и в конечном итоге катастрофическими результатами, когда пытаются исправить бродягу, роль которого исполняет Мишель Симон . [18]
К середине десятилетия Ренуар был связан с Народным фронтом . Несколько его фильмов, такие как «Преступление месье Ланжа» ( Le Crime de Monsieur Lange , 1935), «Жизнь принадлежит нам» (1936) и «Марсельеза» (1938), отражают политику движения. [19] [20]
В 1937 году он снял «Великую иллюзию» , один из своих самых известных фильмов, в главных ролях Эрих фон Штрогейм и Жан Габен . Фильм на тему братства, рассказывающий о серии попыток побега французских военнопленных во время Первой мировой войны, имел огромный успех. Он был запрещен в Германии, а затем и в Италии, после того как получил награду за лучший артистический ансамбль на Венецианском кинофестивале . [21] Это был первый фильм на иностранном языке, получивший номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм .
За ним последовал фильм « Человек-зверь » (1938), фильм-нуар и трагедия , основанный на романе Эмиля Золя , в главных ролях — Габен и Симона Симон . Он также имел успех. [22]
В 1939 году, имея возможность финансировать собственные фильмы, [23] Ренуар снял «Правила игры» ( La Règle du Jeu ), сатиру на современное французское общество с ансамблевым актерским составом. [24] Ренуар сыграл персонажа Октава, который служит для соединения персонажей из разных социальных слоев. [25] Фильм стал его самым большим коммерческим провалом, [26] встреченный насмешками парижской публики на премьере. Он значительно перередактировал работу, но в то время успеха не имел. [27]
Через несколько недель после начала Второй мировой войны фильм был запрещён правительством. Ренуар был известным пацифистом и сторонником Французской коммунистической партии , что делало его подозрительным в напряжённые недели перед началом войны. [28] Запрет был ненадолго снят в 1940 году, но после падения Франции в июне того же года он был запрещён снова. [29] Впоследствии оригинальный негатив фильма был уничтожен в результате бомбардировки союзниками . [29] Только в 1950-х годах французские энтузиасты кино Жан Габори и Жак Дюран при содействии Ренуара восстановили почти полную копию фильма. [30] [31] С тех пор «Правила игры» были переоценены и часто появлялись в верхних строчках рейтингов лучших фильмов, когда-либо созданных критиками . [32] [33]
Через неделю после провальной премьеры « Правил игры» в июле 1939 года Ренуар отправился в Рим с Карлом Кохом и Дидо Фрейре, впоследствии своей второй женой, чтобы поработать над сценарием для киноверсии « Тоски» . [34] [35] В возрасте 45 лет он стал лейтенантом Французской армейской кинослужбы. Его отправили обратно в Италию, чтобы преподавать кино в Centro Sperimentale di Cinematografia в Риме и возобновить работу над «Тоской» . [34] [36] [37] Французское правительство надеялось, что этот культурный обмен поможет сохранить дружеские отношения с Италией, которая еще не вступила в войну. [34] [36] [38] Он отказался от проекта, чтобы вернуться во Францию и поступить на военную службу в августе 1939 года. [39] [40] [41]
После вторжения Германии во Францию в мае 1940 года Ренуар бежал в Соединенные Штаты с Дидо Фрейре. [42] [43] «Дидо и я путешествовали по морю из Марселя в Алжир , Марокко и Лиссабон ... В Лиссабоне мы получили места на американском судне, и я был рад обнаружить, что делю каюту ни с кем иным, как с писателем Сент-Экзюпери ». [44] В Голливуде Ренуару было трудно найти проекты, которые ему подходили. [45] Его первый американский фильм, «Болотная вода » (1941), был драмой с Даной Эндрюс и Уолтером Бреннаном в главных ролях . Он был сопродюсером и режиссером антинацистского фильма , снятого во Франции, «Эта земля моя» (1943), в главных ролях Морин О'Хара и Чарльз Лотон . [46] [47] «Южанин» (1945) — фильм о техасских издольщиках , который часто считают его лучшим американским фильмом. За эту работу он был номинирован на премию «Оскар» за режиссуру . [48] [49] [50]
Дневник горничной (1946) — экранизацияромана Октава Мирбо « Дневник горничной» с Полетт Годдар и Берджессом Мередитом в главных ролях. [51] [52] Его «Женщина на пляже» (1947) с Джоан Беннетт и Робертом Райаном в главных ролях был сильно переснят и перемонтирован после того, как не имел успеха у зрителей предварительного просмотра в Калифорнии. [53] Оба фильма были плохо приняты; это были последние фильмы Ренуара, снятые в Америке. [54] [55] [56] В это время Ренуар стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. [57]
В 1949 году Ренуар отправился в Индию, чтобы снять «Реку» (1951), свой первый цветной фильм. [58] Фильм , основанный на одноименном романе Румер Годден , представляет собой одновременно размышление о взаимоотношениях человека с природой и историю взросления трех молодых девушек в колониальной Индии . [59] Фильм получил Международную премию на Венецианском кинофестивале в 1951 году. [60]
Вернувшись к работе в Европе, Ренуар создал трилогию цветных музыкальных комедий на темы театра, политики и коммерции: Le Carrosse d'or ( Золотая карета , 1953) с Анной Маньяни ; French Cancan (1954) с Жаном Габеном и Марией Феликс ; и Eléna et les hommes ( Елена и ее мужчины , 1956) с Ингрид Бергман и Жаном Маре . [61] В тот же период Ренуар поставил в Париже пьесу Клиффорда Одетса « Большой нож» . Он также написал свою собственную пьесу «Orvet » и поставил ее в Париже с Лесли Карон . [62] [63]
Ренуар снял свои следующие фильмы, используя приемы, адаптированные из прямого эфира. [64] « Пикник на траве » (1959) с Полем Мёриссом и Катрин Рувель в главных ролях был снят на территории дома Пьера-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер , а « Завещание доктора Корделье» ( 1959) с Жаном-Луи Барро в главной роли был снят на улицах Парижа и его пригородов. [65] [66]
Предпоследний фильм Ренуара, Le Caporal épinglé ( Неуловимый капрал , 1962), с Жан-Пьером Касселем и Клодом Брассером , [67] разворачивается среди французских военнопленных во время их интернирования в трудовых лагерях нацистами во время Второй мировой войны. Фильм исследует двойную человеческую потребность в свободе, с одной стороны, и эмоциональной и экономической безопасности, с другой. [68] [69]
Любовные мемуары Ренуара о его отце, Ренуар, мой отец (1962), описывают глубокое влияние отца на него и его работу. [70] Поскольку средства на его кинопроекты становились все труднее достать, Ренуар продолжал писать сценарии для заработка. Он опубликовал роман, Дневники капитана Жоржа , в 1966 году. [71] [72] Капитан Жорж - это ностальгический рассказ о сентиментальном образовании богатого молодого человека и любви к крестьянской девушке, тема, также исследованная ранее в его фильмах Дневник горничной и Пикник на траве . [73]
Последний фильм Ренуара — « Маленький театр Жана Ренуара » , вышедший в 1970 году. [74] Это серия из трёх короткометражных фильмов, сделанных в разных стилях. Во многих отношениях это одна из его самых сложных, авангардных и нетрадиционных работ. [75] [76]
Не имея возможности получить финансирование для своих фильмов и страдая от ухудшения здоровья, Ренуар провел последние годы жизни, принимая друзей в своем доме в Беверли-Хиллз и занимаясь написанием романов и мемуаров. [77]
В 1973 году Ренуар готовил постановку своей пьесы « Карола» с Лесли Карон и Мелом Феррером , когда он заболел и не смог стать режиссером. Продюсер Норман Ллойд , друг и актер в «Южанине» , взял на себя руководство пьесой. Она была показана в программе сериала «Театр Голливудского телевидения» на канале WNET, 13, Нью-Йорк, 3 февраля 1973 года. [78]
Мемуары Ренуара « Моя жизнь и мои фильмы » были опубликованы в 1974 году. Он писал о влиянии, которое оказала на него Габриэль Ренар , его няня и кузина его матери, с которой у него сложилась взаимная связь на всю жизнь. Он завершил свои мемуары словами, которые часто говорил в детстве: «Подожди меня, Габриэль». [79]
В 1975 году Ренуар получил пожизненную премию «Оскар» за вклад в киноиндустрию. В том же году ретроспектива его работ была показана в Национальном кинотеатре в Лондоне. [80] Также в 1975 году правительство Франции повысило его до звания командора ордена Почетного легиона . [81]
Ренуар был женат на Катрин Хесслинг , актрисе и модели. После многих лет они развелись. Его второй женой была Дидо Фрейре.
Сын Ренуара Ален Ренуар (1921–2008) стал профессором английского языка и сравнительного литературоведения в Калифорнийском университете в Беркли и исследователем средневековой английской литературы . [82]
Жан Ренуар умер в Беверли-Хиллз, Калифорния , 12 февраля 1979 года от сердечного приступа . [83] Его тело было возвращено во Францию и похоронено рядом с его семьей на кладбище в Эссуа , Франция. [84]
После его смерти коллега и друг режиссера Орсон Уэллс написал в Los Angeles Times статью «Жан Ренуар: величайший из всех режиссеров» . [85] Фильмы Ренуара оказали влияние на многих других режиссеров, включая Эрика Ромера , [86] Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе , [87] Питера Богдановича , [88] Франсуа Трюффо , [89] Роберта Олтмана , [90] Эррола Морриса [91] Мартина Скорсезе [92] и Майка Ли . [93] Четверо из его команды, Сатьяджит Рэй , [94] Лукино Висконти , [95] Роберт Олдрич , [96] и Жак Беккер , [97] [98] [99] [100] впоследствии стали признанными режиссерами. Он оказал влияние на французскую «новую волну» , и его мемуары посвящены «тем кинематографистам, которые известны публике как «новая волна» и чьи заботы — мои». [101] Олтман сказал: «Я узнал правила игры из «Правил игры » . [102]
У Ренуара есть звезда на Голливудской Аллее славы по адресу 6212 Hollywood Blvd. [103] Несколько его керамических изделий были собраны Альбертом Барнсом , который был крупным покровителем и коллекционером отца Ренуара. Их можно найти на выставке под картинами Пьера-Огюста Ренуара в Фонде Барнса в Филадельфии. [104]
По словам Дэвида Томсона , Ренуар был «образцом гуманистического кино, неформального жанра, включавшего Фрэнка Капру , Витторио де Сику , Сатьяджита Рэя , Ясудзиро Одзу или даже Чарли Чаплина ». [105] В «Новом биографическом словаре кино» он пишет: «Ренуар просит нас увидеть разнообразие и путаницу жизни, не останавливаясь на одной интерпретации. Он величайший из режиссеров, он оправдывает кино... В «Ренуаре, Мой отец» и в своей собственной автобиографии « Моя жизнь и мои фильмы» Жан явно перенимает желание своего отца плыть по жизни, как пробка. Тот же поток уносит Буду на свободу, морщится от боли в конце « Партии деревни» , переливается и порождает ненадежное существование в «Южанине» и сам по себе является смыслом в «Реке»:
Река течёт, круглая земля вертится
Рассвет и свет лампы, полночь, полдень.
Солнце следует за днем, ночь за звездами и луной.
День кончается, конец начинается». [106]
1974 (47-я) ПОЧЕТНАЯ НАГРАДА Жану Ренуару — гению, который с изяществом, ответственностью и завидной преданностью с помощью немого кино, звукового кино, художественного кино, документального кино и телевидения завоевал восхищение всего мира.
ЭТИ для получения степени доктора Университета Нанси 2 Доктор нового режима Дисциплины в области информационных и коммуникативных наук
Статьи