Клиффорд Одетс (18 июля 1906 — 14 августа 1963) [1] — американский драматург, сценарист и актёр. В середине 1930-х годов его широко рассматривали как потенциального преемника драматурга, лауреата Нобелевской премии Юджина О'Нила , поскольку О'Нил начал отходить от коммерческого давления Бродвея и растущей критической реакции. [2] С января 1935 года социально значимые драмы Одетса были чрезвычайно влиятельны, особенно в оставшуюся часть Великой депрессии . Его работы вдохновляли следующие несколько поколений драматургов, включая Артура Миллера , Пэдди Чаефски , Нила Саймона и Дэвида Мамета . После постановки своей пьесы «Столкновение ночью» в сезоне 1941–42 годов Одетс сосредоточил свою энергию в основном на кинопроектах, оставаясь в Голливуде до середины 1948 года. Он вернулся в Нью-Йорк на пять с половиной лет, в течение которых он поставил еще три бродвейские пьесы, только одна из которых имела успех. Его известность в конечном итоге затмили Миллер, Теннесси Уильямс и, в начале-середине 1950-х, Уильям Индж .
Одетс родился в Филадельфии в семье Луиса Дж. Одетса (урожденного Лейба Городецкого) и Перл Гейзингер, русско- и румыно-еврейских иммигрантов, и вырос в Филадельфии и Бронксе, Нью-Йорк. [3] Он бросил среднюю школу через два года, чтобы стать актером и писателем. [4]
Одетс с большой страстью и изобретательностью занимался актерством. В возрасте 19 лет он начал свою собственную карьеру, называя себя «The Rover Reciter». Под этим псевдонимом он участвовал в конкурсах талантов и получал заказы в качестве радиооратора. [5] Он появился в нескольких пьесах в Театре поэтов Гарри Кемпа в Нижнем Ист-Сайде. [6] Примерно в это же время Одетс был одним из первых настоящих диск-жокеев Америки на радиостанции WBNY и других в Манхэттене, где он проигрывал пластинки и давал импровизированные комментарии. Он также работал театральным критиком, что позволяло ему бесплатно посещать шоу на Бродвее и в центре города. [7] В этом качестве он увидел бродвейскую постановку 1926 года « Юнона и Пейкок» Шона О'Кейси . [ 8] Работа О'Кейси оказала сильное влияние на Одетса.
В начале 1920-х годов Одетс провел четыре лета в качестве консультанта по драматическому искусству в еврейских лагерях в Катскилле и Поконо. Он много гастролировал с акционерными компаниями, в частности с популярной компанией Mae Desmond Company в Филадельфии, играя самые разные характерные роли в их театре в Честере, штат Пенсильвания. Его первый прорыв на Бродвее произошел в 1929 году, когда он был утвержден на две небольшие роли и в качестве дублера молодого Спенсера Трейси в «Конфликте» Уоррена Ф. Лоуренса. [9] Осенью 1929 года Одетс получил свою первую работу в престижной Гильдии театров в качестве статиста. Он играл небольшие роли в ряде постановок Гильдии театров в период с 1929 по 1931 год. Именно в Гильдии он подружился с директором по кастингу Шерил Кроуфорд . Кроуфорд предложил Гарольду Клерману , тогдашнему чтецу пьес Гильдии, пригласить Одетса на встречу, чтобы обсудить новые театральные концепции, которые они разрабатывали с Ли Страсбергом . [10] Хотя изначально Одетс был сбит с толку идеей актерской игры как искусства, тем не менее, он был заворожён беседами с Клерманом и стал последним актёром, выбранным для первых летних репетиций Group Theatre в июне 1931 года в Brookfield Center в Коннектикуте, став таким образом одним из основателей компании. [11] [12]
Group Theatre оказался одной из самых влиятельных компаний в истории американской сцены. Он был первым, кто основывал свою работу на новой для США актерской технике, разработанной русским актером и режиссером Константином Станиславским . Она была далее развита директором Group Theatre Ли Страсбергом и стала известна как The Method или Method Acting .
С самого начала Одетсу достались небольшие роли и роль дублера коллег по труппе. Он дублерил ведущего актера Лютера Адлера в постановке труппы « История успеха» Джона Говарда Лоусона в сезоне 1932–33 годов. К большому разочарованию Одетса, Адлер не пропускал ни одного представления, но он приобрел много знаний о драматургическом ремесле, стоя за кулисами и слушая пьесу. Одетс считал, что Лоусон дал ему понимание потенциальной театральной силы разговорного языка. [13] Со временем и по настоянию Клурмана он начал пробовать свои силы в написании пьес.
Самые ранние пьесы Одетса были автобиографической пьесой 910 Eden Street и пьесой о его герое Бетховене с рабочим названием Victory . Клурман отверг обе пьесы как юношеские, но призвал Одетса продолжать писать, одновременно направляя его к знакомой среде. В конце 1932 года Одетс начал писать пьесу о еврейской семье среднего класса в Бронксе, первоначально названную I Got the Blues . Он усердно работал над этой пьесой, делясь черновиками с Клурманом и обещая роли своим коллегам-актерам — часто те же самые роли. Находясь в Green Mansions, своей летней репетиционной площадке 1933 года в Уорренсбурге, штат Нью-Йорк, [14] [15] Группа играла второй акт пьесы, вскоре переименованной в Awake and Sing!, для других жителей лагеря. Публика была в восторге [16], но руководство Группы, в частности Страсберг, все еще выступало против ее постановки. [17] [18]
До своего дебюта в качестве драматурга Одетс продолжал обучаться актерскому мастерству в различных летних репетиционных штаб-квартирах Группы в сельской местности Коннектикута и на севере штата Нью-Йорк. Помимо Brookfield Center и Green Mansions, эти площадки включали Dover Furnace в округе Датчесс (1932) [19] [20] и большой дом в деревне Катскилл в Элленвилле (1934). [21] [22] Лето 1936 года Группа провела [23] [24] в загородном клубе Pine Brook в округе Фэрфилд, штат Коннектикут. [25] Ее последнее летнее убежище состоялось в Лейк-Гроув, в Смиттауне, штат Нью-Йорк, в 1939 году. [26] [27] Знакомство Одетса с философией Страсберга имело важное значение для его развития как драматурга. В одном из интервью в конце жизни он сказал: «Главное влияние на меня как на драматурга оказала актерская компания Group Theatre, и то, что я был ее членом... И вы можете видеть, как актерская техника Group Theatre проникла прямо в пьесы». [28]
Одетс стал первым поставленным драматургом, прошедшим обучение по Методу, с его первой публично представленной пьесой, одноактной « В ожидании Левши» , 6 января 1935 года в бывшем Civic Repertory Theatre на Четырнадцатой улице в Нью-Йорке. Поводом послужило благотворительное представление для журнала New Theatre Magazine . [29] Как и Лоусон, член Коммунистической партии, Одетс к этому времени находился под влиянием марксизма, и его пьесы становились все более политизированными. « В ожидании Левши» был вдохновлен забастовкой таксистов в Нью-Йорке 1934 года и написан в формате менестрель-шоу со взаимосвязанными сценами, изображающими социальные и экономические дилеммы рабочих в различных областях. В центре внимания попеременно собрание профсоюза водителей такси и зарисовки из тяжелой жизни рабочих. Молодой врач-интерн становится жертвой антисемитизма; работа лаборанта оказывается под угрозой, если он отказывается шпионить за коллегой; пары разбиваются о брак и разлучаются из-за безнадежности экономических условий, вызванных Депрессией. Кульминацией становится дерзкий призыв к профсоюзу водителей такси объявить забастовку, что заставило всех зрителей премьерного вечера вскочить на ноги под бурные аплодисменты. Для пьесы не требуется авансцена, и ее можно ставить в любом театральном пространстве, включая залы профсоюзных собраний и на улице. Ожидание неожиданного успеха Lefty принесло Odets международную известность, хотя ее сильная пропрофсоюзная направленность привела к запрету во многих городах США. Она была поставлена рядом левых театров в Великобритании, Австралии и других англоязычных странах и была широко переведена.
«Проснись и пой!» была написана в 1933 году и, наконец, поставлена Group Theatre в феврале 1935 года после успеха Waiting for Lefty . Эта первая из полноценных пьес Одетса обычно считается его шедевром и упоминается как «самая ранняя квинтэссенция еврейской пьесы за пределами идишского театра». [30] Пьеса повествует о семье Бергер, которая изо всех сил пытается сохранить хоть какую-то респектабельность и чувство собственного достоинства в районе Лонгвуд в Бронксе, борясь со стрессами экономического краха. Выбор Одетса начать пьесу в medias res , его усиленный стиль диалогов, ее явная предвзятость по отношению к рабочему классу и тот факт, что это была первая пьеса на Бродвее, полностью сосредоточенная на еврейской семье, отличают «Проснись и пой!» от других полноценных пьес, поставленных на Бродвее в то время.
Одетс стал знаковым драматургом Группы после дебютов « В ожидании Лефти» и «Проснись и пой!» , и его репутация неразрывно связана с Театром Группы.
Две одноактные пьесы 1935 года Waiting for Lefty и антинацистская Till the Day I Die, а также ряд других произведений различных драматургов, созданных Group Theatre, являются резкой критикой спекулянтов и эксплуататорских экономических систем времен Великой депрессии . Некоторые критики отвергли их как левую пропаганду . Но Waiting for Lefty считается культовой в жанре агитпропа , широко переводится и антологизируется и продолжает пользоваться популярностью. Одетс утверждал, что все его пьесы посвящены человеческому духу, стойкому перед лицом любого противника, независимо от того, изображены ли персонажи борющимися с капиталистической системой или нет. Весьма успешная пьеса Golden Boy (1937) изображает молодого человека, разрывающегося между художественным и материальным удовлетворением. По иронии судьбы, это был самый большой коммерческий успех Group Theatre. Начиная с Golden Boy , работы Одетса больше фокусировались на динамике межличностных отношений, затронутых моральными дилеммами отдельных персонажей. В 1938 году Группа представила «Ракету на Луну» , психологическую пьесу, которая исследует неспособность людей реализовать свой творческий потенциал. Левые критики упрекали Одетса за отказ от своей ранее открытой политической позиции, и пьеса имела лишь скромный успех. Драматург Джордж С. Кауфман и другие спрашивали: «Одетс, где твое жало?» [31] Тем не менее, «Ракета на Луну » привлекла достаточно внимания, чтобы поместить Одетса на обложку журнала Time в декабре 1938 года. [32]
За «Ракетой на Луну» последовали «Ночная музыка» (1940) и «Столкновение ночью» (1941), ни одна из которых не имела успеха. За исключением адаптации пьесы Константина Симонова «Русские люди» в сезоне 1942–43 годов, у Одетса не было других постановок на Бродвее до 1949 года. «Большой нож» — аллегория о разрушительном влиянии славы и денег на характер художника; он также косвенно намекает на политику раннего периода холодной войны. Резкая критика в пьесе нравов Голливуда была истолкована как неблагодарность со стороны Одетса, который к тому времени заработал значительную сумму денег, сочиняя фильмы. Он шел всего три месяца и потерял деньги в прокате.
Пьеса Одетса 1950 года «Деревенская девушка» фокусируется на влиянии злоупотребления алкоголем на творчество и супружеские отношения. Она имела успех у критиков и в прокате и позже была адаптирована для фильма с Бингом Кросби и Грейс Келли в главных ролях. Оба актера получили номинации на премию «Оскар» за свою игру. Келли выиграла премию «Лучшая актриса» за свою работу в фильме, а сценарист Джордж Ситон получил «Оскар» за свою адаптацию. Последняя пьеса Одетса была поставлена на Бродвее в 1954 году. «Цветущий персик» был предпочтительным выбором жюри Пулитцеровской премии в 1955 году, но под давлением Джозефа Пулитцера-младшего приз вместо этого был отдан Теннесси Уильямсу за « Кошку на раскаленной крыше» , которую жюри посчитало самой слабой из пяти номинантов. [33]
Немедленный успех ранних пьес Одетса привлек внимание голливудских продюсеров. Впервые он отправился в Голливуд в начале 1936 года [34], чтобы писать как для экрана, так и для сцены. С этого момента он провел большую часть своей жизни в Голливуде. Его первоначальным намерением было заработать денег, чтобы помочь субсидировать показ Group Theatre его пьесы 1935 года Paradise Lost [35], по поводу которой мнения критиков разделились, и помочь ему выполнить свои собственные финансовые обязательства. [36] Его первый сценарий был спродюсирован Paramount и поставлен Льюисом Майлстоуном . В главных ролях Гэри Купер и Мадлен Кэрролл , The General Died at Dawn (1936) получил несколько положительных отзывов, хотя Фрэнк Наджент из New York Times озаглавил свой обзор «Одетс, где твое жало?» — фраза, которая преследовала Одетса всю оставшуюся жизнь. [37]
Как и большинство сценаристов того времени, Одетс работал в рамках студийной системы, пока независимые продюсерские компании не обрели известность в 1950-х годах. Таким образом, он часто писал черновики для таких фильмов, как «Рапсодия в стиле блюз» и «Эта прекрасная жизнь» , которые передавались другому сценаристу или команде для дальнейшей разработки. Одетс отказался от упоминания в титрах многих фильмов, над которыми он работал, но принял полное упоминание в качестве сценариста и режиссера для фильма « Никто, кроме одинокого сердца» (1944), адаптированного по роману Ричарда Ллевеллина и спродюсированного RKO. В фильме снимались Кэри Грант , Этель Бэрримор (которая получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана), Барри Фицджеральд и Джейн Уайетт .
Одетс написал сценарий 1957 года для фильма «Сладкий запах успеха» , основанный на повести и первом черновике Эрнеста Лемана и спродюсированный независимой компанией Hecht-Hill-Lancaster. В главных ролях Берт Ланкастер и Тони Кертис, этот фильм-нуар изображает изнанку газетного мира. Персонаж Дж. Дж. Хансекера, которого играет Ланкастер, был признан Американским институтом киноискусства 35-м самым отвратительным злодеем за 100 лет кино. [38] Одетс снял еще один фильм, для которого он также написал сценарий, «История на первой странице » (1959).
Четыре пьесы Одетса — «Золотой мальчик» , «Столкновение ночью» , «Большой нож» и «Деревенская девушка» — были экранизированы, хотя Одетс не писал к ним сценарии.
Драматический стиль Одетса отличается своего рода поэтическим, метафорически-нагруженным уличным разговором. Артур Миллер заметил, что с первыми пьесами Одетса «впервые в Америке сам язык ... отметил драматурга как уникального». [39] Использование Одетсом местных городских речевых моделей отражает влияние Шона О'Кейси , другого социалистического драматурга с пролетарскими проблемами. Другими отличительными чертами стиля Одетса являются его гуманистическая точка зрения и его способ погрузить аудиторию прямо в конфликт с небольшим или без всякого вступления. Часто персонаж важнее сюжета, что отражает влияние Антона Чехова . [40]
Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HCUA; чаще HUAC) начал свое расследование в Голливуде в октябре 1947 года. Комитет Палаты представителей расследовал возможное подрывное коммунистическое влияние в Голливуде и неизбежно вызвал Одетса в суд в апреле 1952 года. Сначала он дал показания на закрытом заседании, а 19 и 20 мая он снова дал показания, на этот раз на публичных слушаниях.
Одетс состоял в Коммунистической партии менее года, между 1934 и 1935 годами, [41] но продолжал спонсировать многие левые, прогрессивные группы, некоторые из которых подозревались в коммунистическом фронте. Он сотрудничал с HUAC в той степени, что отвечал на их вопросы и повторял имена членов Коммунистической партии, которые ранее были упомянуты его другом и бывшим коллегой по Группе Элией Казаном . Перед последними показаниями Казана в апреле 1952 года они договорились назвать имена друг друга. [42] Таким образом Одетс избежал открытого занесения в черный список, хотя Комитет и не поблагодарил его за показания, что обычно истолковывалось как знак их недовольства. Ему также становилось все труднее получать задания на съемки. Отрицательная реакция на его показания смутила его, поскольку он не считал себя свидетелем, готовым к сотрудничеству. Частичную стенограмму показаний Одетса можно найти в книге Эрика Бентли « Тридцать лет измены » . [43]
Одетса мучила общественная реакция на его показания до конца его жизни. В своей автобиографии Казан вспоминает случаи, когда к Одетсу приставали на улицах Нью-Йорка и пренебрежительно относились в голливудских ресторанах после его выступления в HUAC. [44] После этого события его производительность заметно снизилась; он закончил только одну пьесу, и, хотя он тесно консультировал других режиссеров, таких как Николас Рэй, и был востребован как сценарист, ему удалось создать только один собственный полноценный сценарий, вместе с переписыванием « Сладкого запаха успеха » Эрнеста Лемана для производственной группы Hecht-Hill-Lancaster.
В начале 1960-х годов Одетс заключил контракт на написание четырех из предложенных в общей сложности 13 телепьес для The Richard Boone Show , новой драматической антологии NBC, рожденной из плана телевизионного репертуарного театра. Он также выступал в качестве супервайзера сценариев. [45] Два из законченных сценариев Одетса были показаны посмертно: «Big Mitch» (10 декабря 1963 года) и «The Mafia Man» (7 января 1964 года). [46] Одетс также работал над либретто для проектируемой музыкальной версии Golden Boy . Он умер до того, как проект был реализован. Драматург Уильям Гибсон, бывший ученик Одетса, когда он преподавал в Актерской студии, завершил книгу пьесы.
Хотя многие некрологи сетовали на его работу в Голливуде и считали его человеком, не оправдавшим своего обещания, Казан понимал это по-другому. «Трагедия нашего времени в театре — это трагедия Клиффорда Одетса», — начал Казан, прежде чем защитить своего друга от обвинений в неудаче, которые появились в его некрологах. «Его план, сказал он, состоял в том, чтобы... вернуться в Нью-Йорк и поставить [несколько новых] пьес. Это были бы, как он меня заверил, лучшие пьесы в его жизни... Клифф не был «застрелен»... Ум и талант были живы в этом человеке». [13]
Одетс женился на актрисе Луизе Райнер в январе 1937 года, всего за несколько месяцев до того, как она выиграла свою первую из двух последовательных премий «Оскар» за лучшую женскую роль . [47] Они развелись в мае 1940 года. [48] Он женился на актрисе Бетт Грейсон в 1943 году, и у пары было двое детей: Нора (родилась в 1945 году) и Уолт (родился в 1947 году). [49] Одетс и Грейсон развелись в 1951 году. [50] Нора Одетс умерла в Лонг-Бич, Лонг-Айленд, в 2008 году; Уолт Одетс стал клиническим психологом, писателем и фотографом, проживающим в Беркли, Калифорния.
У Одетса также были отношения с актрисами Фрэнсис Фармер , Ким Стэнли и Фэй Рэй . [51] [52]
Одетс долгое время страдал от желудочно-кишечных расстройств и 23 июля 1963 года был госпитализирован в больницу Cedars of Lebanon в Лос-Анджелесе для прохождения лечения язвы желудка. Во время операции врачи обнаружили у него метастатический рак желудка. [53] Его навещали такие друзья по кино и театру, как Марлон Брандо , Ли Страсберг и Паула Страсберг , Жан Ренуар и его жена Дидо, Элиа Казан , Гарольд Клурман , Ширли Маклейн и Дэнни Кей . [54] Ренуар посвятил главу своей автобиографии своей близкой дружбе с Одетсом. [55] 14 августа 1963 года Одетс умер от рака желудка в больнице Cedars of Lebanon в возрасте 57 лет. [56]
Прах Одетса был захоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, штат Калифорния.
Одетс считается одним из самых важных драматургов американского театра. По словам Артура Миллера, «пьесу Одетса ждали как свежую новость из прессы, как будто через него мы узнаем, что думать о себе и своих перспективах». [57] Мэриан Селдес писала, что « Пэдди Чаефски , который чувствовал себя конкурентом Одетсу, сказал интервьюеру: «Нет писателя моего поколения, особенно нью-йоркского писателя, который не был бы обязан своим дыханием — всем своим отношением к театру — Одетсу». [58]
Golden Boy был экранизирован в 1939 году и стал основой для одноимённого мюзикла 1964 года . Цветущий персик стал основой для бродвейского мюзикла 1970 года Two by Two , в котором снялся Дэнни Кей . Сценарий Одетса для Sweet Smell of Success стал основой для одноимённого мюзикла 2002 года с Джоном Литгоу в главной роли .
Lincoln Center отпраздновал столетие со дня рождения Одетса постановкой 2006 года « Проснись и пой! » под руководством Бартлетта Шера. В том году она выиграла премию «Тони» за лучшее возрождение пьесы и вызвала постоянное возрождение интереса к творчеству Одетса. Другая постановка к столетию, «Ракета на Луну » под руководством Дэниела Фиша, была поставлена театром Long Wharf. American Repertory Theater в Кембридже, штат Массачусетс, поставил «Потерянный рай» в 2010 году, также под руководством Дэниела Фиша. «Золотой мальчик» был поставлен Lincoln Center с Бартлеттом Шером в качестве режиссера. Он открылся 5 декабря 2012 года и получил восторженные отзывы, впоследствии получив 8 номинаций на премию «Тони». [59] Джон Лар заявил: «В этой выдающейся, почти симфонической постановке Шер и Lincoln Center сделали великое дело: они окончательно и навсегда поместили Одетса в пантеон, где ему и место». [60]
Ранние, более левые пьесы Одетса, такие как «Ожидание Левши» , «Проснись и пой!» и «Потерянный рай», неоднократно возрождались после экономического краха 2008 года. Театральная компания Roundabout Theatre Company представила первую постановку пьесы Одетса 1949 года «Большой нож» в 2013 году в театре American Airlines в Нью-Йорке, с Дугом Хьюзом в качестве режиссера Бобби Каннавале в главной роли Чарли Касла. [61] Роль была придумана бывшим коллегой Одетса по Group Theatre Джоном Гарфилдом . [62] Национальная азиатско-американская театральная компания (NAATCO) в 2013 году поставила высоко оцененную постановку « Проснись и пой!» с полностью азиатским составом. Спектакль был показан в небольшом театральном пространстве в центре города в районе Сохо в Нью-Йорке, ограниченный тираж был сыгран при аншлагах. По словам обозревателя New York Times Аниты Гейтс, «постановка легко доносит мысль о том, что этническая принадлежность выходит за рамки человечности испуганных, несовершенных людей, сталкивающихся с неприятной реальностью». [63] В 2015 году Public Theater пригласил NAATCO возобновить постановку под своей эгидой.
Фильм Джоэла и Итана Коэнов 1990 года «Бартон Финк» содержит ряд косвенных визуальных и исторических ссылок на внешность, прошлое и карьеру Одетса. [64] [65] Второстепенный персонаж в фильме 1982 года «Закусочная» произносит только строки из сценария Одетса для «Сладкий запах успеха» . Персонажа Одетса сыграл Джеффри ДеМунн в фильме «Фрэнсис » и Джон Херд в биографическом фильме 1983 года « Настанет ли утро?» , оба о Фрэнсис Фармер .
Одетс упоминается в эпизоде телесериала « Студия 60 на Сансет-Стрип» под названием «Вечеринка по случаю окончания съемок». Сюжет эпизода был посвящен «Голливудской десятке » .
Одетс — персонаж пьесы Марка Кембла « Имена » о борьбе бывших членов Group Theatre в эпоху черных списков. [66]
Одетс был предметом психобиографии психоаналитика Маргарет Бренман-Гибсон : Клиффорд Одетс – американский драматург – годы с 1906 по 1940 год . Это был один из компонентов зонтичного проекта, который Бренман-Гибсон предприняла по теме творчества. Биография должна была быть трехтомной работой, причем второй и третий тома должны были охватывать последние 23 года жизни Одетса. Бренман-Гибсон умерла в 2004 году, оставив проект незавершенным. Полная биография Одетса находится в процессе работы при сотрудничестве с поместьем Одетса, которое будет опубликовано издательством Random House Doubleday Knopf.
Помимо работы Бренмана-Гибсона, появилось шесть критических биографий: Р. Бэрда Шумана (1962); [67] Эдварда Мюррея (1968); [68] Майкла Мендельсона (1969); [69] Джеральда Уилса (1971); [70] Гарольда Кантора (1978); [71] и Кристофера Дж. Херра (2003). [72]
Одетс был назван членом Американского театрального Зала славы . [73]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
