Ясудзиро Одзу (小津 安二郎, Одзу Ясудзиро , 12 декабря 1903 — 12 декабря 1963) — японский кинорежиссёр. Свою карьеру он начал в эпоху немого кино , а его последние фильмы были сняты в цвете в начале 1960-х годов. Одзу сначала снял несколько коротких комедий, а затем в 1930-х годах обратился к более серьезным темам. Наиболее заметными темами творчества Одзу являются семья и брак, а особенно отношения между поколениями. Среди его самых любимых фильмов — «Поздняя весна» (1949), «Токийская история» (1953) и «Осенний полдень» (1962).
Одзу, широко известный как один из величайших и влиятельных режиссеров в мире, продолжает получать признание после его смерти. По результатам опроса Sight & Sound 2012 года «Токийская история Одзу» была признана критиками всего мира третьим величайшим фильмом всех времен. В том же опросе 358 режиссеров и кинематографистов со всего мира признали « Токийскую историю» лучшим фильмом всех времен. [1]
Одзу родился в Фукагаве , Токио, в семье торговца Тораносукэ Одзу и его жены Асаэ. [2] Его семья была ветвью купеческой семьи Одзу Ёэмон из Исэ , а Тораносукэ был менеджером в пятом поколении семейного бизнеса по производству удобрений в Нихонбаши . [3] Асаэ происходил из купеческой семьи Накадзё. [2] [3] У Одзу было пять братьев и сестер. Когда ему было три года, у него развился менингит , и он несколько дней находился в коме. Асаэ посвятила себя уходу за ним, и Одзу выздоровела. [2] Он посещал детский сад Мэйдзи и начальную школу. [4] В марте 1913 года, в возрасте девяти лет, он и его братья и сестры были отправлены отцом жить в родной город отца Мацусака в префектуре Миэ , где он оставался до 1924 года. [4] [5] В марте 1916 года В возрасте 12 лет он поступил в нынешнюю среднюю школу Удзиямада. [n 1] Он учился в школе и занимался дзюдо. [4] Он часто пропускал занятия, чтобы посмотреть такие фильмы, как «Quo Vadis» или «Последние дни Помпеи» . В 1917 году он посмотрел фильм «Цивилизация» и решил, что хочет стать кинорежиссером. [6]
В 1920 году, в возрасте 17 лет, его выгнали из общежития по обвинению в написании любовного письма красивому мальчику из младших классов, и ему пришлось добираться в школу на поезде. [6]
В марте 1921 года Одзу окончил среднюю школу. Он попытался сдать экзамен на поступление на экономический факультет Университета Кобе , [n 2] , но потерпел неудачу. В 1922 году он сдавал экзамен в педагогическое училище, [n 3] , но тоже провалил его. 31 марта 1922 года он начал работать заместителем учителя в школе префектуры Мие . Говорят, что он проделал долгий путь из школы в горы, чтобы посмотреть фильмы на выходных. В декабре 1922 года его семья, за исключением Одзу и его сестры, вернулась в Токио, чтобы жить с его отцом. В марте 1923 года, когда его сестра закончила учебу, он также вернулся жить в Токио.
При посредничестве своего дяди Одзу был нанят кинокомпанией Сётику в качестве ассистента в отделе кинематографии 1 августа 1923 года, вопреки желанию своего отца. [6] Дом его семьи был разрушен во время землетрясения 1923 года , но никто из членов его семьи не пострадал.
12 декабря 1924 года у Одзу начался год военной службы. [6] [n 4] Военную службу закончил 30 ноября 1925 года, оставив капралом.
В 1926 году он стал третьим помощником режиссера в Сётику. [7] В 1927 году он был вовлечен в драку, когда ударил другого сотрудника за то, что он не встал в очередь в столовой студии, а когда его вызвали в кабинет директора студии, он использовал это как возможность представить написанный им сценарий фильма. [7] В сентябре 1927 года он был назначен директором отдела дзидайгэки (исторических фильмов) и снял свой первый фильм « Меч покаяния» , который с тех пор был утерян. «Меч покаяния» был написан Одзу по сценарию Кого Нода , который стал его соавтором до конца своей карьеры. 25 сентября его призвали на службу в военный резерв до ноября, а это означало, что фильм пришлось частично заканчивать другому режиссеру. [7]
В 1928 году Сиро Кидо, глава студии «Сётику», решил, что компания сосредоточится на создании короткометражных комедийных фильмов без звездных актеров. Одзу снял многие из этих фильмов. Фильм «Красивое тело» , вышедший 1 декабря 1928 года, стал первым фильмом Одзу, в котором использовалась низкая позиция камеры, что стало его торговой маркой. [7] После серии картин «без звезд» в сентябре 1929 года вышел первый фильм Одзу со звездами « Я закончил, но... » с Минору Такада и Кинуё Танака в главных ролях. В январе 1930 года ему доверили главную звезду Сётику, Сумико Куришиму , в ее новогоднем фильме «Введение в брак» . Его последующие фильмы 1930 года настолько впечатлили Сиро Кидо, что он пригласил Одзу в путешествие к горячим источникам. В своих ранних работах Одзу использовал псевдоним «Джеймс Маки» [n 5] в качестве сценариста. [8] Его фильм «Молодая мисс» с звездным составом был первым разом, когда он использовал псевдоним Джеймс Маки, а также был его первым фильмом, который появился в «Десяте лучших» киножурнала Kinema Jumpo на третьей позиции . [9]
В 1932 году его комедия о детстве с серьёзным подтекстом «Я родился, но... » была воспринята кинокритиками как первое заметное произведение социальной критики в японском кинематографе, завоевавшее широкую известность Одзу. [10] В 1935 году Одзу снял короткометражный документальный фильм с саундтреком « Кагами Дзиси» , в котором Кикугоро VI исполнил одноименный танец Кабуки . Это было сделано по заказу Министерства образования. [11] : с. 221 Как и остальные представители японской киноиндустрии, Одзу не спешил переключиться на производство звуковых фильмов : его первым фильмом с саундтреком к диалогам стал «Единственный сын» в 1936 году, через пять лет после первого японского говорящего фильма « Сосед » Хейносуке Госё . Жена и Моя .
9 сентября 1937 года, в то время, когда Сётику был недоволен отсутствием кассового успеха Одзу, несмотря на похвалы, которые он получил от критиков, тридцатичетырехлетний Одзу был призван в Императорскую японскую армию . Он провел два года в Китае во время Второй китайско-японской войны . Он прибыл в Шанхай 27 сентября 1937 года в составе пехотного полка, занимавшегося химическим оружием. [12] Он начинал капралом, но 1 июня 1938 года получил звание сержанта. [12] С января по сентябрь 1938 года он находился в Нанкине , где встретил Садао Яманака , который находился неподалеку. В сентябре Яманака умер от болезни. [12] В 1939 году Одзу был отправлен в Ханькоу , где он участвовал в битве при Наньчане и битве на реке Сюшуй . В июне ему было приказано вернуться в Японию, и он прибыл в Кобе в июле, а его призыв на военную службу закончился 16 июля 1939 года .
Некоторые из опубликованных дневников Одзу охватывают его опыт военного времени с 20 декабря 1938 года по 5 июня 1939 года. [13] Другой дневник военных лет (陣中日記) он категорически запретил публиковать. В опубликованных дневниках упоминания об участии его группы в химической войне (в нарушение Женевского протокола , хотя Япония вышла из Лиги Наций в 1933 году) можно найти, например, в различных записях от марта 1939 года. В других записях , он описывает китайских солдат в пренебрежительных выражениях, сравнив их в одном отрывке с насекомыми. [14] Несмотря на то, что Одзу действует в качестве командира военного отряда, он сохраняет свою режиссерскую точку зрения, однажды заметив, что первоначальный шок и последующая агония человека, когда его зарубили до смерти, очень похожи на его изображение в исторических фильмах. [15]
Работы Одзу также позволяют взглянуть на то, как японские военные используют женщин для утех . В письме, отправленном друзьям в Японии 11 апреля 1938 года из уезда Динъюань китайской провинции Аньхой , Одзу описывает протокол станции утешения в простых терминах. [16] В дневниковой записи от 13 января 1939 года Одзу более открыто пишет о предстоящей очереди своей группы на использование пункта комфорта возле Инчэна . Он упоминает, что ему предоставлены два билета, мазь и профилактические средства, а также что три кореянки и двенадцать китаянок содержатся в пункте комфорта для их использования. Расценки и расписание станций комфорта также предоставлены Ozu. [17]
В 1939 году он написал первый набросок сценария « Вкус зеленого чая с рисом» , но отложил его из-за значительных изменений, на которых настояли военные цензоры. [12] Первым фильмом, который Одзу снял по возвращении, был критически и коммерчески успешный фильм « Братья и сестры семьи Тода» , выпущенный в 1941 году. За ним последовал фильм « Был отец» ( Чичи Арики , 1942), в котором исследовались прочные узы семьи Тода. привязанность между отцом и сыном, несмотря на годы разлуки.
В 1943 году Озу снова призвали в армию с целью создания пропагандистского фильма в Бирме . Однако вместо этого его отправили в Сингапур, чтобы снять документальный фильм Derii e, Derii e («В Дели, в Дели») о Чандре Босе . [18] Во время своего пребывания в Сингапуре, не имея особого желания работать, он провел целый год за чтением, игрой в теннис и просмотром американских фильмов, предоставленных армейским информационным корпусом. Особенно его впечатлил «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса . [19] Он занимал комнату на пятом этаже с видом на море в здании Cathay Building , где развлекал гостей, рисовал картины и собирал ковры. В конце Второй мировой войны, в августе 1945 года, Одзу уничтожил сценарий и все кадры фильма. [18] Он был задержан как гражданское лицо и работал на каучуковой плантации. Из его съемочной группы, состоящей из 32 человек, на первом репатриационном судне в Японию нашлось место только для 28. Озу выиграл в лотерею, дав ему место, но отдал его кому-то другому, кто очень хотел вернуться. [18] [19]
Одзу вернулся в Японию в феврале 1946 года и вернулся к своей матери, которая жила со своей сестрой в Ноде в префектуре Тиба . Он прибыл на работу в студию Офуна 18 февраля 1946 года. Его первым фильмом, выпущенным после войны, был « Запись джентльмена из многоквартирного дома» в 1947 году. Примерно в это же время Чигасакикан [n 6] Рёкан стал излюбленным местом Одзу для написания сценариев.
«Токийская история» была последним сценарием, который Одзу написал в Чигасакикане. В последующие годы Одзу и Нода использовали небольшой дом в горах Татешина в префектуре Нагано под названием Ункосо [n 7] для написания сценариев, а Одзу жил в соседнем доме под названием Мугейсо. [н 8] [20]
Фильмы Одзу, начиная с конца 1940-х годов, были приняты благосклонно, а работы в так называемой «трилогии Норико» (с Сэцуко Хара в главной роли ) « Поздняя весна » (1949), «Раннее лето» (1951) и «Токийская история » (1953) являются одними из его самых популярных фильмов. признанные работы, а «Токийская история» широко считается его шедевром. [21] « Поздняя весна» , первый из этих фильмов, стал началом коммерческого успеха Одзу и развития его кинематографии и стиля повествования. За этими тремя фильмами последовал его первый цветной фильм « Цветок равноденствия » в 1958 году, « Плавающие сорняки» в 1959 году и «Поздняя осень» в 1960 году. Помимо Ноды, среди других постоянных соавторов были оператор Юхару Ацута, а также актеры Тисю Рю , Сэцуко Хара и Харуко Сугимура .
До 1960-х годов его работы редко показывались за границей. Последним фильмом Одзу стал «Осенний полдень» , вышедший на экраны в 1962 году.
Он занимал пост президента Гильдии режиссеров Японии с 1955 года до своей смерти в 1963 году .
Озу был известен своим пьянством. Он и Нода измеряли прогресс своих сценариев по тому, сколько бутылок сакэ они выпили. Озу никогда не был женат. [23] [24] Он жил со своей матерью до ее смерти в 1961 году. [25]
Заядлый курильщик, Одзу умер от рака горла в 1963 году, в свой шестидесятый день рождения. Могила, которую он делит со своей матерью в Энгаку-дзи в Камакуре , не имеет имени — только иероглиф «му» («ничто»). [26]
Одзу, вероятно, известен как техническим стилем и новаторством своих фильмов, так и повествовательным содержанием. Стиль его фильмов наиболее поразителен в его более поздних фильмах, стиль, который он полностью не развил до своих послевоенных звуковых фильмов. [27] Он не соответствовал голливудским традициям. [28] Вместо того, чтобы использовать типичные кадры через плечо в сценах диалогов большинства режиссеров, камера смотрит прямо на актеров, что приводит к помещению зрителя в центр сцены. [28] На протяжении всей своей карьеры Одзу использовал объектив с фокусным расстоянием 50 мм, который обычно считается объективом, наиболее близким к человеческому зрению. [29]
Одзу также не использовал типичные переходы между сценами. В перерывах между сценами он показывал кадры определенных статических объектов в качестве переходов или использовал прямые монтажи, а не плавное исчезновение или растворение. Чаще всего статичными объектами выступали здания, в которых происходила следующая сцена в помещении. Именно во время этих переходов он использовал музыку, которая могла начинаться в конце одной сцены, проходить через статический переход и переходить в новую сцену. Он редко использовал недиегетичную музыку в каких-либо сценах, кроме переходов. [30] По мере развития своей карьеры Одзу все меньше и меньше перемещал камеру и вообще перестал использовать следящие кадры в своих цветных фильмах. [31] Однако Дэвид Бордвелл утверждает, что Озу - один из немногих режиссеров, «создавших систематическую альтернативу голливудскому непрерывному кино, но он делает это, изменяя лишь несколько предпосылок». [32]
Одзу изобрел «снимок с татами», при котором камера размещается на небольшой высоте, предположительно на уровне глаз человека, стоящего на коленях на татами . [33] На самом деле, камера Одзу часто находится даже ниже, всего на расстоянии одного-двух футов от земли, что требует использования специальных штативов и приподнятых комплектов. Он использовал эту низкую высоту даже тогда, когда не было сидячих сцен, например, когда его персонажи гуляли по коридорам. Когда Одзу перешел к цвету, он решил снимать с использованием немецкого процесса цветопередачи Agfacolor , так как он чувствовал, что он передает красные цвета намного лучше, чем любой другой процесс цветопередачи. [34]
Одзу отказался от традиционных правил повествования в кино, особенно от линий глаз . В своей рецензии на «Плавающие сорняки» кинокритик Роджер Эберт рассказывает:
У [Одзу] однажды был молодой ассистент, который предложил, возможно, ему снимать разговоры так, чтобы зрителям казалось, что персонажи смотрят друг на друга. Озу согласился на тест. Они сняли сцену обоими способами и сравнили их. "Понимаете?" - сказал Озу. "Нет разницы!" [35]
Одзу также был новатором в структуре японского повествования благодаря использованию многоточий или решению не изображать основные события в истории. [36] В «Осеннем дне» (1962), например, свадьба просто упоминается в одной сцене, а следующий эпизод ссылается на эту свадьбу (которая уже произошла); сама свадьба никогда не показывается. Это типично для фильмов Одзу, которые избегают мелодрамы, опуская моменты, которые часто используются в Голливуде в попытках вызвать эмоциональную реакцию зрителей. [36]
Одзу получил международное признание, когда его фильмы были показаны за границей. [37] Влиятельные монографии Дональда Ричи , [11] Пола Шредера , [38] и Дэвида Бордвелла [39] обеспечили широкую оценку стиля, эстетики и тем Озу англоязычной аудиторией.
«Пять» , также известный как «Пять, посвященный Озу» , — иранский документальный фильм режиссёра Аббаса Киаростами . Фильм состоит из пяти длинных дублей, действие которых происходит на берегу океана. Пять сцен: 1) Кусок коряги на берегу моря, уносимый волнами. 2) Люди, идущие по берегу моря. Самые старые останавливаются, смотрят на море, потом уходят 3) Размытые очертания на зимнем пляже. Стадо собак. История любви 4) Группа крикливых уток пересекает изображение то в одном направлении, то в другом. 5) Пруд ночью. Лягушки импровизируют концерт. Гроза, затем восход солнца.
В 2003 году столетие со дня рождения Одзу отмечалось на различных кинофестивалях по всему миру. Сётику продюсировал фильм «Кафе Люмьер» (珈琲時光), снятый тайваньским режиссером Хоу Сяо-сянем как дань уважения Одзу, с прямой отсылкой к « Токийской истории » покойного мастера (1953), премьера которого состоялась в день рождения Одзу.
Одзу был признан десятым величайшим режиссером всех времен по результатам опроса критиков Sight & Sound опроса 10 лучших режиссеров, проведенного Британским институтом кино в 2002 году. [40] « Токийская история» Одзу несколько раз появлялась в опросе лучших фильмов Sight & Sound, выбранном критиками и режиссерами. В 2012 году он возглавил рейтинг режиссеров «величайшего фильма всех времен». Одзу был одним из любимых режиссеров кинокритика Роджера Эберта , который называл его самым гуманистическим режиссером всех времен. [41] [42] [43]
В 2013 году режиссер Ёдзи Ямада из серии фильмов «Отоко ва Цурай ё» переделал « Токийскую историю» в современной обстановке под названием «Токийская семья» . [44]
В документальном фильме Вима Вендерса «Токио-Га» режиссер отправляется в Японию, чтобы исследовать мир Одзу, беря интервью у Тисю Рю и Юхару Ацуты. [45]
В 2023 году состоялась премьера телесериала 2023 года, основанного на нескольких фильмах Ясудзиро Одзу, OZU: Ozu Yasujirō ga Kaita Monogatari (OZU～小津安二郎が描いた物語～). [46]
