Массачусетский музей современного искусства ( MASS MoCA ) — музей в переоборудованном комплексе зданий фабрики Arnold Print Works , расположенном в Норт-Адамсе , штат Массачусетс . Это один из крупнейших центров современного визуального искусства и исполнительских видов искусства в Соединенных Штатах.
Построенный Arnold Print Works, работавшей на этом месте с 1860 по 1942 год, комплекс использовался компанией Sprague Electric до его преобразования. MASS MoCA изначально открылся с 19 галереями и 100 000 кв. футов (9 300 м 2 ) выставочной площади в 1999 году. С тех пор он расширялся, включая расширение здания 7 в 2008 году и добавление примерно 130 000 кв. футов в мае 2017 года, когда было открыто здание 6. [2]
Помимо размещения галерей и помещений для исполнительского искусства, он также сдает помещения в аренду коммерческим арендаторам. [3] Это дом летнего института Bang on a Can , куда композиторы и исполнители со всего мира приезжают, чтобы создавать новую музыку. Фестиваль, основанный в 2001 году, включает концерты в галереях в течение трех недель летом. Начиная с 2010 года, MASS MoCA стал домом для музыкального фестиваля Solid Sound.
MASS MoCA вместе с Институтом искусств Кларка и Музеем искусств колледжа Уильямса (WCMA) образуют трио значимых художественных музеев в северном Беркшире .
Здания, которые сейчас занимает MASS MoCA, изначально были построены между 1870 и 1900 годами компанией Arnold Print Works. Однако эти здания были не первыми, которые заняли это место. С колониальных времен на этом стратегическом полуострове между северным и южным рукавами реки Хусик располагались мелкие промышленные предприятия . В 1860 году братья Арнольд прибыли на это место и основали свою компанию с новейшим оборудованием для печати на ткани. Они начали работать в 1862 году и быстро раскрутились. Их успеху способствовали крупные правительственные контракты во время Гражданской войны на поставку ткани для армии Союза . [4]
В декабре 1871 года пожар охватил фабрику Arnold Print Works и уничтожил восемь ее зданий. Восстановление началось почти сразу, и расширенный комплекс был завершен в 1874 году. Несмотря на общенациональную депрессию в 1870-х годах, Arnold Print Works приобрела дополнительные земли вдоль реки Хусик и построила новые здания. К 1900 году все здания, кроме одного, в сегодняшнем комплексе на Маршалл-стрит были построены. [4]
_5.jpg/1280px-Arnold_Print_Works_(MASS_MoCA)_5.jpg)
На пике своего развития в 1905 году Arnold Print Works нанимала более 3000 рабочих и была одним из ведущих мировых производителей набивного текстиля. Arnold производила 580 000 ярдов или 330 миль ткани в неделю. У Arnold были офисы в Нью-Йорке и Париже. Помимо печати тканей, Arnold Print Works расширилась и построила собственные ткацкие мощности для производства «серой ткани», которая представляла собой грубую, необработанную ткань, из которой изготавливалась напечатанная цветная ткань. [5]
В 1942 году печатная компания Arnold Print Works была вынуждена закрыться и покинуть Норт-Адамс из-за низких цен на ткани, производимые на Юге и за рубежом, а также из-за экономических последствий Великой депрессии .
Компания Sprague Electric Company Роберта К. Спрага (сына Фрэнка Дж. Спрага ) была местной компанией в Норт-Адамсе и приобрела комплекс на Маршалл-стрит для производства конденсаторов . Во время Второй мировой войны Sprague работала круглосуточно и нанимала большую часть женской рабочей силы — не только из-за нехватки мужчин, но и потому, что для изготовления небольших, вручную скрученных конденсаторов требовались маленькие руки и ловкость рук. Помимо производства электрических компонентов, Sprague имел большой отдел исследований и разработок. [6] Этот отдел отвечал за исследования, проектирование и производство пускового механизма для атомной бомбы и компонентов, используемых в системах запуска для космических миссий Gemini .
На пике своего развития в 1960-х годах Sprague наняла 4137 рабочих в сообществе с населением 18 000 человек. По сути, фабрика была небольшим городом в городе, где сотрудники работали вместе с друзьями, соседями и родственниками. Компания была почти полностью самодостаточной, имея радиостанцию, оркестр, профессионально-техническую школу, исследовательскую библиотеку, детский сад, клинику, кооперативный продуктовый магазин, спортивные команды и стрелковый клуб с тиром на территории кампуса.
В 1980-х годах Sprague начал сталкиваться с трудностями из-за глобальных изменений в электронной промышленности. Более дешевые электронные компоненты производились в Азии в сочетании с изменениями в высокотехнологичной электронике, что заставило Sprague продать и закрыть свой завод в 1985 году. В результате, North Adams остался «деиндустриализированным» и оказался в состоянии резкого экономического спада. [7]
Ранее это место было внесено в список загрязненных объектов суперфонда . [8] Комплекс был включен в Национальный реестр исторических мест в 1985 году. [1] [9]
Развитие MASS MoCA началось через год после того, как Спраг освободил здания. В 1986 году группа сотрудников близлежащего Музея искусств колледжа Уильямса искала большие здания фабрики или мельницы, где они могли бы выставлять и экспонировать крупные произведения современного искусства, которые они не могли выставлять в своей более традиционной музейной/галерейной обстановке. Мэр Норт-Адамса направил их в комплекс на Маршалл-стрит. Когда они провели время с пространством, то быстро поняли, что у зданий гораздо больше потенциала, чем у ответвления галереи. Процесс создания MASS MoCA начался.
Потребовалось несколько лет сбора средств и организации, чтобы развить MASS MoCA. В ходе этого процесса проект развился, чтобы создать не только новое музейное/галерейное пространство, но и место для проведения исполнительских искусств. Трансформация была запечатлена в книге фотографа Николаса Уитмена Mass MoCA: From Mill to Museum . [10] Музей получил 18,6 млн долларов от Содружества Массачусетса после того, как государственно-частная коалиция обратилась к правительству штата с просьбой поддержать проект. [11] Местные жители и предприятия внесли в проект 8 млн долларов. [12] В 1999 году MASS MoCA открыл свои двери.
Спроектированный кембриджской архитектурной фирмой Bruner Cott & Assoc , он был удостоен высших наград Американского института архитекторов и Национального фонда сохранения исторического наследия . [13]
В 2015 году программа резиденций «Активы для художников» начала предоставлять художникам и писателям бизнес-коучинг и студийное пространство в музее и Maker's Mill [14] — совместном рабочем пространстве, основанном в том же году, чтобы привнести в центр города Норт-Адамс «ремесленное творчество, которое когда-то формировало производственную экономику региона, текстильное искусство и печать». [15] [16]
29 мая 2017 года здание 6 было открыто как галерейное пространство, добавив около 130 000 квадратных футов выставочной площади. [17]
Музей стал темой документального фильма «Город-музей», снятого в 2018 году . [18]
16 ноября 2008 года музей открыл выставку настенных рисунков Сола Левитта в партнерстве с Художественной галереей Йельского университета и Музеем искусств колледжа Уильямса . Выставка « Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective» занимает здание площадью 27 000 квадратных футов (2 500 м² ) , расположенное в центре кампуса. Более 100 монументальных настенных рисунков и картин, задуманных художником с 1968 по 2007 год, будут экспонироваться до 2033 года. Компания Bruner/Cott & Associates из Кембриджа переделала историческое здание мельницы и работала с Левиттом над дизайном пространства галереи. Левитт разработал окончательное размещение рисунков перед своей смертью в апреле 2007 года, а рисунки были установлены группой чертежников в период с 1 апреля по 30 сентября 2008 года. [19] Выставка была названа «лучшей музейной выставкой 2008 года» журналом Time . [20]
Совместная работа с Hall Art Foundation , эта презентация работ немецкого художника и скульптора Ансельма Кифера состоит из трех монументальных инсталляций: Etroits Sont Les Vaisseaux , Les Femmes De La Revolution и Velimir Chlebnikov , и занимает здание площадью 10 000 квадратных футов, отремонтированное для выставки. Экспозиция будет открыта с весны/лета/осени до 2028 года. [21]
Into the Light . Многодесятилетняя ретроспектива работ Таррелла в B6: The Robert W. Wilson Building. На этой выставке представлены основные работы каждого десятилетия карьеры художника.
Названная в честь книги Итало Кальвино , выставка представила работы десяти художников, которые переосмысливают городские пейзажи, как знакомые, так и фантастические. Invisible Cities включала работы Ли Була , Карлоса Гарайкоа и Софеапа Пича , а также заказы Дианы аль-Хадид , Франческо Симети, Михи Штрукель и местных художников Ким Фалер и Мэри Лам. (24 мая 2012 г. - 3 февраля 2013 г.)
«О, Канада» — крупнейший обзор современного канадского искусства, когда-либо проводившийся за пределами Канады. В нем представлены работы более 60 художников из каждой канадской провинции и почти каждой канадской территории, представляющих разные поколения и работающих во многих медиа. (26 мая 2012 г. — 8 апреля 2013 г.)
Известные участвующие артисты:
One Floor Up More Highly . Катарина Гроссе нанесла краску на четыре кучи земли, которые, казалось, высыпались с верхнего балкона в огромное пространство внизу. Стопки осколков пенополистирола поднимались из гор цвета, отражая белизну стен галереи. (4 апреля 2010 г. - 1 января 2012 г.)
Все, что поднимается, должно сходиться . Работы в стиле барокко были выставлены в четырех галереях на главном этаже MASS MoCA. Одна работа, «Scalapino/Nu Shu», предстала перед зрителем в виде бывшего яблоневого дерева. Койн выкорчевала его и привезла в музей после того, как оно перестало плодоносить. На выставке также представлена подборка ее фотографий. (29 мая 2010 г. - 11 апреля 2011 г.)
Русе . Заказная работа Шона Фоли для MASS MoCA заняла более чем 100-футовую стену снаружи Центра исполнительских искусств Хантера. (23 января 2010 г. – 31 декабря 2011 г.)
Ученик Бойса, 6 картин . Йорг Иммендорф был одним из нескольких выдающихся художников, которые учились у Йозефа Бойса в Дюссельдорфской академии искусств . Эта выставка была второй в серии выставок, посвященных Бойсу и тем, кто находился под влиянием его творчества и преподавания. (1 июня 2010 г. – 26 февраля 2012 г.)
18 ноября 2007 года Дженни Хольцер представила свою первую проекцию в помещении в Соединенных Штатах. Проекция Хольцер в MASS MoCA сначала заполнила большую комнату избранными стихотворениями лауреата Нобелевской премии Виславы Шимборской , а затем избранными произведениями из прозы лауреата Нобелевской премии Эльфриды Елинек . (16 ноября 2007 г. - 16 ноября 2008 г.) Другие работы включали размещение двадцати одной из ее резных каменных скамей по всему кампусу MASS MoCA площадью шестнадцать акров. Выборка ее каменных скамеек в настоящее время находится на долгосрочном обозрении по всему зданию Роберта У. Уилсона.
Badlands — выставка экологического искусства , которая исследовала увлечение современных художников Землей и их ответы на экологические проблемы. Работы для выставки были заказаны у Вона Белла , Центра интерпретации землепользования , Нины Качадурян , Джозефа Смолински и Мэри Темпл. Среди других художников, участвовавших в выставке, были Роберт Адамс , семья Бойл , Мелисса Браун, Лейла Доу , Грегори Эвклид , Дж. Генри Фэйр , Майк Глиер, Энтони Гойколеа , Марин Хьюгонье, Пол Якобсен, Митчелл Иоахим , Джейн Маршинг , Алексис Рокман , Эдвард Руша , Ютака Соне и Дженнифер Стейнкамп . [22] [23] (24 мая 2008 г. — 12 апреля 2009 г.)
«Нанкинские частицы » Саймона Старлинга были основаны на небольшой стереоскопической фотографии, изображающей большую группу китайских рабочих перед обувной фабрикой Сэмпсона. Сэмпсон привез их на восток из Калифорнии , чтобы остановить забастовку , что сделало самую большую популяцию китайских рабочих по эту сторону реки Миссисипи . Старлинг рассматривал стереографическое изображение под электронным микроскопом , что позволило ему увидеть отдельные металлические частицы, составляющие фотографию, что подтолкнуло его к созданию двух крупномасштабных скульптур, которые были изготовлены вручную в Нанкине , Китай. (13 декабря 2008 г. - 1 ноября 2009 г.)
Выставка Иньиго Манглано-Овалле « Гравитация — это сила, с которой нужно считаться» открылась перевернутым стеклянным домом Миса ван дер Роэ в большом галерейном пространстве здания 5 музея искусств MASS MoCA. Архитектура дома основана на планах Миса ван дер Роэ для его дома с четырьмя колоннами или дома 50x50 (1951), который так и не был реализован. К дому был приурочен фильм под названием «Всегда после (Стеклянный дом)» (2006). (12 декабря 2009 г. — 31 октября 2010 г.)
Скульптурная инсталляция Дейва Коула , который находился в резиденции MASS MoCA со своим проектом «Вязальная машина», состоявшим из двух экскаваторов, специально оснащенных массивными 20-футовыми спицами , создававшими огромный американский флаг. После завершения работы он был сложен в традиционный треугольник флага и выставлен в презентационном футляре, который Коул описал как «немного меньше Volkswagen Beetle », вместе с 20-футовыми спицами и видео процесса вязания. (30 июня 2005 г. — 31 декабря 2005 г.)
Скульптура для окружающей среды . Работая с различными материалами промышленного производства — от пластиковой пленки до рыболовной лески — Майкл Бойтлер, Орли Дженжер, Тобиас Путрих, Элисон Шотц, Дэн Стейнхилбер и их коллеги Уэйд Кавано и Стивен Б. Нгуен занимают бывшие заводские помещения на втором и третьем этажах музея. (24 апреля 2010 г. — 1 марта 2011 г.)
Secret Selves . Художник/актер Леонард Нимой представил свою недавнюю серию фотографий. Съемки проходили в соседнем Нортгемптоне, штат Массачусетс . Нимой набирал добровольцев из местного сообщества, объявив открытый призыв к моделям для портретов, которые хотели бы сфотографироваться в позах и одежде, соответствующей их истинному или воображаемому «секретному я». Большие фотографии в натуральную величину сопровождались видео, документирующими беседы художника с его моделями. (1 августа 2010 г. — 2 января 2011 г.)
Paintings on Paper — выставка небольших работ на бумаге (1996–1999) неподражаемой художницы Лейлы Али . Фигуры Али, похожие на комиксы, бесполые, с зелеными головами-луковицами и разнообразной упрощенной униформой, изображены посреди таинственно разворачивающихся драм. На первый взгляд ее Greenheads красочны и привлекательны, как иллюстрации из комикса или детской книги. Однако при более внимательном рассмотрении тревожные истории становятся ясны. Али, которая является афроамериканкой, создала сюрреалистические фигуры, которые, кажется, претерпели многочисленные культурные и расовые преобразования. Загадочные истории Али, в которых так много деталей остаются невысказанными, легко применимы к любому количеству исторических периодов по всему миру. От нацистской Германии до процессов над ведьмами в Салеме, домашнего и школьного насилия, карикатурные фигуры Али предлагают не только странные вневременные картины истории, но и зеркала настоящего и зловещие видения будущего. (8 ноября 2001 г. - 28 января 2002 г.) [24] В 2006 г. Али выставил рабочие фигуры на поле в MASS MoCA , совместный перформанс с Дином Моссом (дебютировал в 2005 г. в The Kitchen ). Али также является профессором в соседнем колледже Уильямса .
Среди прошлых экспонентов в здании 5 были Роберт Раушенберг , Тим Хокинсон , Роберт Уилсон , Энн Гамильтон , Цай Гоцян , Карстен Хеллер , Сэнфорд Биггерс , Сюй Бин и Леделл Мо.
В мае 2007 года музей оказался втянут в судебный спор со швейцарским художником-инсталлятором Кристофом Бюхелем . Музей поручил Бюхелю создать масштабную инсталляцию «Учебный полигон для демократии», экспозиция должна была включать в себя перестроенный кинотеатр, девять грузовых контейнеров , полноразмерный дом в стиле Кейп-Код , передвижной дом, автобус и грузовик. [25] 21 мая 2007 года MASS MoCA подал жалобу по одному пункту в Окружной суд США по округу Массачусетс судье Майклу А. Понсору , заявив, что музей имел право представить публике художественную инсталляцию Бюхеля без согласия художника. [26]
Бюхель утверждал, что разрешение публике просматривать его в незавершенном состоянии и без его разрешения будет искажать его работу, нарушать его авторские права и нарушать его моральные права, предоставленные в соответствии с законодательством США, в частности, Законом о правах визуальных художников 1990 года . [26] Вопреки утверждениям Бюхеля, музей утверждал, что Бюхель не отреагировал на просьбы музея прийти и забрать материалы. [27] 21 сентября 2007 года судья Понсор из Федерального окружного суда Массачусетса в Спрингфилде постановил, что не было никаких нарушений авторских прав и никаких искажений, присущих демонстрации незаконченной работы, если она была четко обозначена как таковая. Судья Понсор отметил, что его мнение, скорее всего, не будет рассматриваться как создание юридического прецедента . Хотя музею было предоставлено разрешение на экспонирование художественной инсталляции Бюхеля без его согласия, он решил этого не делать.
Бюхель обжаловал решение окружного суда, и в январе 2010 года Апелляционный суд США первого округа отменил решение судьи Понсора, постановив, что Закон о правах визуальных художников применяется к незаконченным произведениям искусства, и что Бюхель выдвинул обоснованное требование в соответствии с Законом об авторском праве о том, что MASS MoCA нарушил его исключительное право на публичную демонстрацию своих работ. [28]
