stringtranslate.com

Музей

Музей — это учреждение, предназначенное для показа и/или сохранения культурно или научно значимых объектов. Во многих музеях есть выставки этих объектов для публичного показа, а в некоторых есть частные коллекции, которые используются исследователями и специалистами. Музеи размещают гораздо более широкий спектр объектов, чем библиотеки , и обычно фокусируются на определенной теме, такой как искусство , наука , естественная история или местная история . Государственные музеи, в которых проводятся выставки и интерактивные демонстрации, часто являются туристическими достопримечательностями , и многие из них привлекают большое количество посетителей из-за пределов страны пребывания, при этом самые посещаемые музеи в мире ежегодно привлекают миллионы посетителей.

С момента основания самого раннего известного музея в древние времена музеи были связаны с академическими кругами и сохранением редких предметов. Музеи возникли как частные коллекции интересных предметов, и лишь намного позже акцент на просвещении общественности укоренился.

Этимология

Английское слово museum происходит от латинского и имеет множественное число как museums (или редко, musea ). Оно изначально от древнегреческого Μουσεῖον ( mouseion ), что обозначает место или храм, посвященный музам ( покровителям искусств в греческой мифологии ), и, следовательно, было зданием, отведенным для изучения и искусств, [1] особенно Musaeum (институт) философии и исследований в Александрии , построенный при Птолемее I Сотере около 280 г. до н. э. [2]

Цель

Посетители осматривают окаменелости, выставленные в Национальном музее Ирана в Тегеране , Иран

Цель современных музеев — собирать, сохранять, интерпретировать и выставлять предметы художественного, культурного или научного значения для изучения и образования общественности. Для городских лидеров активное музейное сообщество может рассматриваться как показатель культурного или экономического здоровья города и способ повышения уровня образованности его жителей. Для музейных специалистов музей может рассматриваться как способ просвещения общественности о миссии музея, такой как гражданские права или защита окружающей среды . Музеи — это, прежде всего, хранилища знаний. [ необходима цитата ] В 1829 году в завещании Джеймса Смитсона о финансировании Смитсоновского института говорилось, что он хотел создать учреждение «для увеличения и распространения знаний». [3]

В конце 19 века музеи естественной истории служили примером научного стремления к классификации жизни и интерпретации мира. Их целью было собрать примеры из каждой области знаний для исследования и демонстрации. Одновременно с этим, по мере расширения американских колледжей в 19 веке, они также разработали свои собственные коллекции естественной истории для поддержки образования своих студентов. К последней четверти 19 века научные исследования в университетах сместились в сторону биологических исследований на клеточном уровне, а передовые исследования переместились из музеев в университетские лаборатории. [4] Хотя многие крупные музеи, такие как Смитсоновский институт, по-прежнему уважаются как исследовательские центры, исследования больше не являются главной целью большинства музеев. Хотя продолжаются дебаты о целях интерпретации музейной коллекции, существует последовательная миссия по защите и сохранению культурных артефактов для будущих поколений. Много заботы, опыта и расходов вкладывается в усилия по сохранению, чтобы замедлить разложение стареющих документов, артефактов, произведений искусства и зданий. Все музеи демонстрируют предметы, которые важны для культуры. Как пишет историк Стивен Конн: «Увидеть нечто само по себе, собственными глазами и в общественном месте, в окружении других людей, переживающих тот же самый опыт, может быть завораживающе» [5] .

Цели музея различаются от учреждения к учреждению. Некоторые отдают предпочтение образованию, а не сохранению, или наоборот. Например, в 1970-х годах Канадский музей науки и технологий отдавал предпочтение образованию, а не сохранению своих объектов. Они выставляли объекты, а также их функции. На одной из экспозиций был представлен исторический печатный станок, который сотрудник использовал для создания музейных памятных вещей для посетителей. [6] Некоторые музеи стремятся охватить широкую аудиторию, например, национальный или государственный музей, в то время как другие имеют определенную аудиторию, например, Музей истории Церкви СПД или местные исторические организации. В целом, музеи собирают объекты, имеющие значение, которые соответствуют их заявлению о миссии по сохранению и демонстрации. Помимо вопросов происхождения и сохранения, музеи принимают во внимание прежнее использование и статус объекта. Например, религиозные или святые объекты обрабатываются в соответствии с культурными правилами. Еврейские объекты, содержащие имя Бога , не могут быть выброшены, но должны быть захоронены. [7]

Хотя большинство музеев не допускают физического контакта с соответствующими артефактами, есть некоторые, которые являются интерактивными и поощряют более практический подход. В 2009 году дворец Хэмптон-Корт , дворец Генриха VIII , в Англии открыл зал совета для широкой публики, чтобы создать интерактивную среду для посетителей. Однако вместо того, чтобы позволить посетителям прикасаться к 500-летним предметам, музей создал копии, а также копии костюмов. Ежедневные занятия, историческая одежда и даже перепады температур погружают посетителя в впечатление о том, какой могла быть жизнь Тюдоров . [8]

Определения

Экскурсионная группа в музее Сумайя в Мехико , Мексика

Крупнейшие профессиональные организации со всего мира предлагают некоторые определения того, что представляет собой музей, и его цели. Общими темами во всех определениях являются общественное благо и уход, сохранение и интерпретация коллекций.

Текущее определение музея Международным советом музеев (принятое в 2022 году): «Музей — это некоммерческое постоянное учреждение, служащее обществу, которое исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют разнообразию и устойчивости. Они работают и общаются этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для образования, удовольствия, размышлений и обмена знаниями». [9]

Определение Ассоциации музеев Канады : «Музей — это некоммерческое постоянное учреждение, которое не существует в первую очередь для проведения временных выставок, а открыто для публики в обычные часы и управляется в общественных интересах в целях сохранения, сохранения, изучения, интерпретации, компоновки и показа публике для обучения и развлечения публики предметов и образцов или образовательной и культурной ценности, включая художественные, научные, исторические и технологические материалы». [10]

Определение Ассоциации музеев Соединенного Королевства : «Музеи позволяют людям исследовать коллекции для вдохновения, обучения и удовольствия. Это учреждения, которые собирают, охраняют и делают доступными артефакты и образцы, которые они хранят в доверительном порядке для общества».

Хотя Американский альянс музеев не имеет такого определения, в их списке критериев аккредитации для участия в их Программе аккредитации указано, что музей должен: «Быть ​​юридически организованным некоммерческим учреждением или частью некоммерческой организации или государственного учреждения; Быть по сути образовательным по своей природе; Иметь официально заявленную и утвержденную миссию; Использовать и интерпретировать объекты или площадку для публичной презентации регулярно запланированных программ и выставок; Иметь официальную и соответствующую программу документирования, ухода и использования коллекций или объектов; Выполнять вышеуказанные функции в основном на физическом объекте или площадке; Быть открытым для публики в течение не менее двух лет; Быть открытым для публики не менее 1000 часов в год; Иметь доступ к 80 процентам своей постоянной коллекции; Иметь по крайней мере одного оплачиваемого профессионального сотрудника со знаниями и опытом работы в музее; Иметь постоянного директора, которому делегируются полномочия для повседневной деятельности; Иметь финансовые ресурсы, достаточные для эффективной работы; Продемонстрировать, что он соответствует Основным стандартам для музеев; Успешно завершить Программу проверки основных документов». [11]

Кроме того, в законодательстве США существует юридическое определение музея, разрешающее создание Института музейных и библиотечных услуг : «Музей означает государственное, племенное или частное некоммерческое учреждение, которое организовано на постоянной основе для преимущественно образовательных, культурно-исторических или эстетических целей и которое, используя профессиональный персонал: владеет или использует материальные объекты, как одушевленные, так и неодушевленные; заботится об этих объектах; и регулярно выставляет их широкой публике» (Закон о музейных услугах 1976 г.). [12]

История

Древний

Один из старейших известных музеев — музей Эннигальди-Нанны , построенный принцессой Эннигальди в современном Ираке в конце Нововавилонской империи . Место датируется примерно 530  г. до н. э. и содержало артефакты более ранних месопотамских цивилизаций . Примечательно, что на месте была найдена глиняная этикетка на барабане, написанная на трех языках, ссылающаяся на историю и открытие музейного предмета. [13] [14]

Древние греки и римляне собирали и выставляли предметы искусства и предметы, но воспринимали музеи иначе, чем современные взгляды. В классический период музеи были храмами и их окрестностями, в которых размещались коллекции вотивных приношений. Картины и скульптуры выставлялись в садах, на форумах, в театрах и банях. [15] В древнем прошлом между библиотеками и музеями было мало различий, и те и другие занимали здание и часто были связаны с храмом или королевским дворцом. Александрийский музей считается одним из самых ранних музеев в мире. Хотя он был связан с Александрийской библиотекой, неясно, находился ли музей в другом здании от библиотеки или был частью библиотечного комплекса. Хотя о музее было мало что известно, он был источником вдохновения для музеев в период раннего Возрождения. [16] Королевские дворцы также функционировали как своего рода музей, оснащенный произведениями искусства и предметами с завоеванных территорий и подарками от послов из других королевств, что позволяло правителю демонстрировать собранные коллекции гостям и высокопоставленным лицам. [17]

Также в Александрии со времен Птолемея II Филадельфа (р. 285–246 до н. э.) был первый зоологический парк. Сначала Филадельф использовал его в попытке приручить африканских слонов для использования в войне, слоны также использовались для шоу вместе с другими образцами животных, включая бубалов , страусов , зебр , леопардов , жирафов , носорогов и питонов . [16] [18]

Рано

Старое здание музея Эшмола в Оксфорде , Англия

Ранние музеи начинались как частные коллекции богатых людей, семей или учреждений искусства и редких или любопытных природных объектов и артефактов . Они часто выставлялись в так называемых «комнатах чудес» или кабинетах редкостей . Эти современные музеи впервые появились в Западной Европе, а затем распространились в других частях мира. [19]

Публичный доступ в эти музеи часто был возможен для «респектабельных», особенно к частным коллекциям произведений искусства, но по прихоти владельца и его персонала. Одним из способов, которым элитные люди в этот период времени получали более высокий социальный статус в мире элиты, было стать коллекционером этих любопытных предметов и выставлять их на обозрение. Многие из предметов в этих коллекциях были новыми открытиями, и эти коллекционеры или натуралисты, поскольку многие из этих людей интересовались естественными науками, стремились их заполучить. Помещая свои коллекции в музей и выставляя их на обозрение, они не только могли показать свои фантастические находки, но и использовали музей как способ сортировки и «управления эмпирическим взрывом материалов, который произвело более широкое распространение древних текстов, возросшие путешествия, исследовательские походы и более систематические формы общения и обмена». [20]

Одним из таких натуралистов и коллекционеров был Улисс Альдрованди , чья коллекционная политика сбора как можно большего количества объектов и фактов о них была «энциклопедической» по своей природе, напоминавшей политику Плиния, римского философа и натуралиста. [21] Идея состояла в том, чтобы потреблять и собирать как можно больше знаний, чтобы выставлять все, что они собирали, и все, что они знали, в этих экспозициях. Со временем, однако, философия музеев изменилась, и энциклопедический характер информации, который так нравился Альдрованди и его соратникам, был отвергнут, как и «музеи, которые содержали эти знания». Ученые XVIII века эпохи Просвещения считали свои идеи музея превосходящими и основывали свои музеи естественной истории на «организации и таксономии», а не на демонстрации всего в каком-либо порядке в стиле Альдрованди. [22]

Первые «публичные» музеи часто были доступны только для среднего и высшего классов. Было трудно попасть внутрь. Когда Британский музей открылся для публики в 1759 году, существовала обеспокоенность тем, что большие толпы могут повредить артефакты. Потенциальные посетители Британского музея должны были подать письменное заявление на вход, и небольшие группы допускались в галереи каждый день. [23] Британский музей стал все более популярным в 19 веке среди всех возрастных групп и социальных классов, которые посещали Британский музей, особенно в праздничные дни. [24]

Однако музей Эшмола , основанный в 1677 году из личной коллекции Элиаса Эшмола , был создан в Оксфордском университете, чтобы быть открытым для публики, и некоторые считают его первым современным публичным музеем. [25] Коллекция включала коллекцию Элиаса Эшмола , которую он собрал сам, включая предметы, которые он приобрел у садоводов, путешественников и коллекционеров Джона Традесканта-старшего и его сына с таким же именем . Коллекция включала старинные монеты, книги, гравюры, геологические образцы и зоологические образцы, одним из которых было чучело последнего додо , когда-либо замеченного в Европе; но к 1755 году чучело додо было настолько съедено молью, что было уничтожено, за исключением головы и одного когтя. Музей открылся 24 мая 1683 года, а натуралист Роберт Плот стал его первым хранителем. Первое здание, которое стало известно как Старый Эшмол , иногда приписывают сэру Кристоферу Рену или Томасу Вуду. [26]

Лувр в 1853 году

Во Франции первым публичным музеем был Лувр в Париже [27] , открытый в 1793 году во время Французской революции , что впервые обеспечило свободный доступ к бывшим французским королевским коллекциям для людей всех сословий и статусов. Сказочные сокровища искусства, собранные французской монархией на протяжении веков, были доступны публике три дня в каждую « декаду » (десятидневная единица, которая заменила неделю во французском республиканском календаре ). Conservatoire du muséum national des Arts (Консерватория Национального музея искусств) была ответственна за организацию Лувра как национального публичного музея и центрального элемента запланированной национальной музейной системы. По мере того, как Наполеон I завоевывал великие города Европы, конфискуя по пути предметы искусства, коллекции росли, а организационная задача становилась все более и более сложной. После поражения Наполеона в 1815 году многие из накопленных им сокровищ постепенно были возвращены их владельцам (а многие — нет). Его план так и не был полностью реализован, но его концепция музея как проводника националистического рвения оказала глубокое влияние на всю Европу.

Музей Наньтун , первый музей, спонсируемый Китаем

Китайские и японские посетители Европы были очарованы музеями, которые они там видели, но испытывали культурные трудности в понимании их назначения и поиске эквивалентного китайского или японского термина для них. Китайские посетители в начале 19 века называли эти музеи на основе того, что они содержали, поэтому определяли их как «здания для накопления костей» или «дворы сокровищ» или «павильоны живописи» или «магазины редкостей» или «залы военных подвигов» или «сады всего». Япония впервые столкнулась с западными музейными учреждениями, когда участвовала во Всемирных выставках в Европе в 1860-х годах. Британский музей был описан одним из их делегатов как «хакубуцукан», «дом обширных вещей» — это в конечном итоге стало принятым в качестве эквивалента слова «музей» в Японии и Китае. [28]

Современный

Американские музеи в конечном итоге присоединились к европейским музеям как ведущие мировые центры по производству новых знаний в областях их интересов. Период интенсивного музейного строительства, как в интеллектуальном, так и в физическом смысле, был реализован в конце 19-го и начале 20-го веков (это часто называют «музейным периодом» или «музейным веком»). В то время как многие американские музеи, как музеи естественной истории, так и художественные музеи, были основаны с намерением сосредоточиться на научных открытиях и художественных разработках в Северной Америке, многие перешли к подражанию своим европейским коллегам в определенных отношениях (включая развитие классических коллекций из Древнего Египта , Греции , Месопотамии и Рима ). Опираясь на концепцию либерального правительства Мишеля Фуко , Тони Беннетт предположил, что развитие более современных музеев 19-го века было частью новых стратегий западных правительств по формированию граждан, которые, вместо того, чтобы направляться принудительными или внешними силами, контролировали и регулировали свое собственное поведение. Чтобы включить массы в эту стратегию, частное пространство музеев, которое ранее было ограничено и социально исключено, было сделано публичным. Таким образом, объекты и артефакты, особенно те, которые связаны с высокой культурой, стали инструментами для этих «новых задач социального управления». [29] Университеты стали основными центрами инновационных исследований в Соединенных Штатах задолго до начала Второй мировой войны . Тем не менее, музеи и по сей день вносят новые знания в свои области и продолжают создавать коллекции, которые полезны как для исследований, так и для показа. [30]

Выставка останков коренных американцев в Королевском музее Онтарио в 1908 году.

В конце двадцатого века прошли интенсивные дебаты относительно репатриации религиозных, этнических и культурных артефактов, хранящихся в музейных коллекциях. В Соединенных Штатах несколько индейских племен и правозащитных групп активно лоббировали репатриацию священных предметов и перезахоронение человеческих останков. [31] В 1990 году Конгресс принял Закон о защите и репатриации могил коренных американцев (NAGPRA), который требовал от федеральных агентств и финансируемых из федерального бюджета учреждений репатриировать «культурные предметы» коренных американцев в культурно связанные племена и группы. [32] Аналогичным образом, многие европейские музейные коллекции часто содержат предметы и культурные артефакты, приобретенные в результате империализма и колонизации . Некоторые историки и ученые критиковали Британский музей за то, что он владеет редкими древностями из Египта, Греции и Ближнего Востока. [33]

Управление

Доска почета, на которой перечислены директора музея в Окленде , Новая Зеландия.

Роли, связанные с управлением музеем, во многом зависят от размера учреждения. [34] Вместе Совет и Директор создают систему управления, которая руководствуется политикой, устанавливающей стандарты для учреждения. Документы, устанавливающие эти стандарты, включают институциональный или стратегический план, институциональный кодекс этики, уставы и политику коллекций. Американский альянс музеев (AAM) также сформулировал ряд стандартов и передовых методов, которые помогают направлять управление музеями.

Куратор и дизайнер выставки одевают манекен для выставки
Реставрация позолоченного зеркала реставратором

Различные должности в музее осуществляют политику, установленную Советом и Директором. Все сотрудники музея должны работать вместе для достижения институциональной цели музея. Вот список должностей, которые обычно встречаются в музеях:

Другие должности, которые обычно встречаются в музеях, включают: оператор здания, сотрудник по общественному программированию, фотограф , библиотекарь , архивариус , смотритель территории , координатор волонтеров, составитель, сотрудник службы безопасности, сотрудник по развитию, сотрудник по работе с членами, бизнес-менеджер, менеджер сувенирного магазина, сотрудник по связям с общественностью и графический дизайнер .

В небольших музеях сотрудники часто выполняют несколько ролей. Некоторые из этих должностей полностью исключены или могут выполняться подрядчиком при необходимости.

Защита

Культурные ценности, хранящиеся в музеях, во многих странах подвергаются угрозе стихийных бедствий , войн , террористических атак или других чрезвычайных ситуаций. С этой целью важным аспектом международного значения является прочное объединение существующих ресурсов и сетевое взаимодействие существующих специализированных компетенций для предотвращения любых потерь или ущерба культурным ценностям или для поддержания ущерба на минимально возможном уровне. Международным партнером музеев являются ЮНЕСКО и Blue Shield International в соответствии с Гаагской конвенцией о защите культурных ценностей 1954 года и ее 2-м протоколом 1999 года. По юридическим причинам существует множество международных партнерств между музеями и местными организациями Blue Shield. [40] [41]

Blue Shield провела масштабные миссии по защите музеев и культурных ценностей в вооруженных конфликтах, таких как 2011 в Египте и Ливии, 2013 в Сирии и 2014 в Мали и Ираке. Во время этих операций, в частности, необходимо предотвратить разграбление коллекции. [42]

Галерея – Музейное хранилище

Планирование

Планирование выставки

Дизайн музеев развивался на протяжении всей истории. Однако планирование музея включает в себя планирование фактической миссии музея вместе с планированием пространства, в котором будет размещена коллекция музея. Преднамеренное планирование музея берет свое начало с основателя музея и библиотекаря Джона Коттона Даны . Дана подробно описал процесс основания Ньюаркского музея в серии книг в начале 20-го века, чтобы другие основатели музеев могли планировать свои музеи. Дана предложил потенциальным основателям музеев сначала сформировать комитет и обратиться к сообществу за предложениями относительно того, что музей должен предоставлять или делать для сообщества. [43] По словам Даны, музеи должны планироваться в соответствии с потребностями сообщества:

«Новый музей... не строится на образовательных предрассудках. Сначала он изучает жизнь своего сообщества, а затем сразу же направляет свою энергию на предоставление некоторого материала, в котором нуждается это сообщество, и на то, чтобы сделать наличие этого материала широко известным, и представить его таким образом, чтобы обеспечить его максимальное использование и максимальную эффективность этого использования». [44]

Способы планирования и проектирования музеев различаются в зависимости от того, какие коллекции они размещают, но в целом они придерживаются планирования пространства, к которому публика может легко получить доступ и которое легко выставляет выбранные артефакты. Эти элементы планирования берут свое начало от Джона Коттона Даны, которого возмущало историческое размещение музеев за пределами городов и в районах, куда публика не могла легко добраться, в мрачных зданиях в европейском стиле. [45]

Вопросы доступности продолжаются и по сей день. Многие музеи стремятся сделать свои здания, программы, идеи и коллекции более доступными для публики, чем в прошлом. Не все музеи следуют этой тенденции, но, похоже, это траектория музеев в двадцать первом веке с его акцентом на инклюзивность. Один из новаторских способов, которым музеи пытаются сделать свои коллекции более доступными, — это открытое хранение. Большая часть музейной коллекции обычно заперта в безопасном месте для сохранения, но в результате большинство людей никогда не видят подавляющее большинство коллекций. Центр американского искусства Люса в Бруклинском музее практикует такое открытое хранение, где публика может просматривать предметы, не выставленные на обозрение, хотя и с минимальной интерпретацией. Практика открытого хранения является частью продолжающихся дебатов в музейной сфере о роли, которую играют предметы и насколько они должны быть доступны. [46]

С точки зрения современных музеев, интерпретативные музеи, в отличие от художественных музеев, имеют миссии, отражающие кураторское руководство через предмет, который теперь включает контент в форме изображений, аудио- и визуальных эффектов, а также интерактивных экспонатов. Создание музея начинается с плана музея, созданного в процессе планирования музея . Процесс включает определение видения музея и ресурсов, организации и опыта, необходимых для реализации этого видения. Исследование осуществимости, анализ сопоставимых объектов и интерпретативный план разрабатываются как часть процесса планирования музея.

Некоторые музейные экспозиции имеют очень мало или вообще не имеют артефактов и не обязательно называют себя музеями, и их миссия отражает это; Обсерватория Гриффита в Лос-Анджелесе и Национальный центр Конституции в Филадельфии являются яркими примерами, где артефактов мало, но рассказываются сильные, запоминающиеся истории или интерпретируется информация. Напротив, Мемориальный музей Холокоста США в Вашингтоне, округ Колумбия, использует много артефактов в своих памятных выставках.

Музеи организованы определенным образом по определенной причине, и каждый человек, входящий в двери музея, увидит его коллекцию совершенно иначе, чем человек, стоящий за ними, — именно это делает музеи увлекательными, потому что они представлены по-разному для каждого человека. [47] : 9–10 

Финансовое использование

Строительство Титаника Белфаст в 2010 году

В последние годы некоторые города обратились к музеям как к средству экономического развития или возрождения. Это особенно актуально в случае постиндустриальных городов. [48] Примеры музеев, выполняющих эти экономические функции, существуют по всему миру. Например, Музей Гуггенхайма в Бильбао был построен в Бильбао, Испания, в рамках мер, принятых баскским региональным правительством для возрождения обветшалого старого портового района этого города. Баскское правительство согласилось заплатить 100 миллионов долларов за строительство музея, цена, которая заставила многих жителей Бильбао протестовать против проекта. [49] Тем не менее, более 1,1 миллиона человек посетили музей в 2015 году, что указывает на то, что он, по-видимому, окупился для местного правительства, несмотря на местную негативную реакцию; ключом к этому является большая демографическая группа иностранных посетителей музея, причем 63% посетителей проживают за пределами Испании и, таким образом, направляют иностранные инвестиции напрямую в Бильбао. [50] Похожий проект был реализован в Бильбао , и был построен на заброшенных верфях в Белфасте , Северная Ирландия , кстати, по той же цене, что и Музей Гуггенхайма в Бильбао, и тем же архитектором, Фрэнком Гери , как раз к 100-летию первого плавания Титаника в 2012 году. Первоначально ожидалось скромное количество посетителей в 425 000 человек в год, но в первый год число посетителей превысило 800 000 человек, причем почти 60% из них приехали из-за пределов Северной Ирландии. [51] В Соединенных Штатах аналогичные проекты включают Музей искусств Таубмана площадью 81 000 квадратных футов в Роаноке, Вирджиния , и The Broad в Лос-Анджелесе .

Использование музеев в качестве культурно-экономического двигателя городскими и местными органами власти оказалось спорным как среди музейных активистов, так и среди местного населения. Во многих городах, где пытались использовать музеи таким образом, произошли публичные протесты. Хотя большинство из них утихают, если музей успешен, как это произошло в Бильбао, другие продолжаются, особенно если музей испытывает трудности с привлечением посетителей. Музей искусств Таубмана является примером дорогого музея (в конечном итоге 66 миллионов долларов), который добился небольшого успеха и продолжает иметь низкий фонд для своего размера. [52] Некоторые музейные активисты считают этот метод использования музеев глубоко ошибочной моделью для таких учреждений. Стивен Конн, один из таких сторонников музеев, считает, что «просить музеи решить наши политические и экономические проблемы — значит обречь их на неизбежный провал и обречь нас (посетителей) на неизбежное разочарование». [48]

Финансирование

Чиновники обвинили недостаток финансирования в пожаре 2018 года в Национальном музее Бразилии , который уничтожил более 90% его экспонатов [53]

Музеи сталкиваются с нехваткой финансирования. Финансирование музеев осуществляется по четырем основным категориям, и по состоянию на 2009 год распределение по Соединенным Штатам выглядит следующим образом: государственная поддержка (на всех уровнях) 24,4%, частные (благотворительные) пожертвования 36,5%, заработанный доход 27,6% и инвестиционный доход 11,5%. [54] Государственное финансирование от Национального фонда искусств , крупнейшего спонсора музеев в Соединенных Штатах, сократилось на 19,586 млн в период с 2011 по 2015 год с поправкой на инфляцию. [55] [56] В среднем в 2016 году расходы на одного посетителя в художественном музее составили 8 долларов США на входные билеты, магазин и ресторан, где средние расходы на одного посетителя составили 55 долларов США. [57] Корпорации , которые попадают в категорию частных пожертвований, могут стать хорошим источником финансирования для восполнения дефицита финансирования. Сумма, которую корпорации в настоящее время выделяют музеям, составляет всего 5% от общего финансирования. [58] Однако корпоративные пожертвования в пользу искусства должны были увеличиться на 3,3% в 2017 году. [59]

Выставочный дизайн

Картины, расположенные группами в «салонном стиле»

Большинство средних и крупных музеев нанимают сотрудников по дизайну экспонатов для проектов графического и средового дизайна, включая выставки. Помимо традиционных 2-D и 3-D дизайнеров [60] и архитекторов, эти отделы персонала могут включать аудиовизуальных специалистов, разработчиков программного обеспечения, исследователей аудитории, специалистов по оценке, писателей, редакторов и составителей или обработчиков произведений искусства. Этим специалистам также может быть поручено контролировать услуги по дизайну контракта или производству. Процесс дизайна экспоната основывается на плане интерпретации для экспоната, определяя наиболее эффективные, привлекательные и подходящие методы передачи сообщения или рассказа истории. Процесс часто будет отражать архитектурный процесс или график, переходя от концептуального плана к схематическому дизайну, разработке дизайна, контрактной документации, изготовлению и установке. Музеи всех размеров могут также заключать контракты на внешние услуги предприятий по изготовлению экспонатов. [61]

Слева: Экспозиция в стиле «Кабинет редкостей», ок.  1890 г. Справа: Экспозиция современной истории, 2016 г.

Некоторые музейные исследователи даже начали задаваться вопросом, действительно ли музеям вообще нужны артефакты. Историк Стивен Конн провокационно задает этот вопрос, предполагая, что сейчас во всех музеях меньше объектов, поскольку их постепенно заменяют интерактивные технологии. [62] По мере того, как в музеях росло образовательное программирование, массовые коллекции объектов теряли свою значимость. Это не обязательно негативное развитие; Дороти Кэнфилд Фишер заметила, что сокращение объектов подтолкнуло музеи к тому, чтобы вырасти из учреждений, которые безыскусно демонстрировали свои многочисленные артефакты (в стиле ранних кабинетов редкостей), к «прореживанию» представленных объектов «для общего обзора любого заданного предмета или периода, и убирать остальное в архивно-складские помещения, где с ними могли бы ознакомиться студенты, единственные люди, которым действительно нужно было их увидеть». [63] Это явление исчезновения предметов особенно характерно для научных музеев, таких как Музей науки и промышленности в Чикаго , где много детей школьного возраста, которым может быть интереснее интерактивная технология, чем чтение этикетки рядом с артефактом. [64]

Типы

Классические автомобили, выставленные в автомобильном музее , который можно считать как музеем истории, так и музеем технологий.

Не существует определенного стандарта в отношении установленных типов музеев. Кроме того, музейный ландшафт стал настолько разнообразным, что может быть недостаточно использовать традиционные категории, чтобы полностью охватить огромное разнообразие, существующее во всем мире. Однако может быть полезно классифицировать музеи по-разному в соответствии с несколькими перспективами. Музеи могут различаться в зависимости от размера, от крупных учреждений до очень маленьких учреждений, сосредоточенных на конкретных темах, таких как определенное место, известная личность или определенный период времени. Музеи также могут основываться на основном источнике финансирования: центральное или федеральное правительство, провинции, регионы, университеты; города и общины; другие субсидируемые; несубсидируемые и частные. [65]

Иногда может быть полезно различать диахронические музеи, которые интерпретируют то, как их предмет развивался и эволюционировал с течением времени (например, Музей Нижнего Ист-Сайда и Диахронический музей Лариссы ), и синхронические музеи, которые интерпретируют то, как их предмет существовал в определенный момент времени (например, Дом Анны Франк и Колониальный Вильямсбург ). По словам профессора Университета Флориды Эрика Килгермана, «в то время как музей, в котором определенное повествование разворачивается в его залах, является диахроническим, те музеи, которые ограничивают свое пространство одним опытом, называются синхроническими». [66]

В своей книге «Цивилизация музея » автор Элейн Хьюманн-Гуриан предлагает выделить пять категорий музеев, основанных на намерении, а не на содержании: ориентированные на объект, повествовательные, ориентированные на клиента, ориентированные на сообщество и национальные. [67]

Музеи также можно разделить на основные группы по типу коллекций, которые они демонстрируют, включая: изобразительное искусство , прикладное искусство , ремесло , археологию , антропологию и этнологию , биографию , историю , историю культуры , науку , технику , детские музеи , естественную историю , ботанические и зоологические сады . В рамках этих категорий многие музеи специализируются далее, например, музеи современного искусства , народного искусства , местной истории , военной истории , истории авиации , филателии , сельского хозяйства или геологии . Размер музейной коллекции обычно определяет размер музея, тогда как его коллекция отражает тип музея, которым он является. Многие музеи обычно демонстрируют «постоянную коллекцию» важных избранных объектов в своей области специализации и могут периодически выставлять «специальные коллекции» на временной основе. [ требуется ссылка ]

Основные типы

Ниже приведен список, дающий представление об основных типах музеев. Хотя он и является исчерпывающим, он не является окончательным.

Правовая база

Общественное против частного

Частные музеи организуются частными лицами и управляются советом и музейными служащими, но публичные музеи создаются и управляются федеральными, государственными или местными органами власти. Правительство может учредить музей посредством законодательного акта, но музей все равно может быть частным, поскольку он не является частью правительства. Это различие регулирует право собственности и юридическую ответственность за уход за коллекциями. [36] [68]

Некоммерческие и коммерческие организации

Некоммерческая организация означает, что организация классифицируется как благотворительная корпорация и освобождена от уплаты большинства налогов, а заработанные организацией деньги инвестируются в саму организацию. Деньги, заработанные частным коммерческим музеем, выплачиваются владельцам или акционерам музея.

Некоммерческий музей несет фидуциарную ответственность по отношению к общественности, по сути музей хранит свои коллекции и управляет ими на благо общественности. Коллекции коммерческих музеев являются юридически корпоративными активами, которыми музей управляет на благо владельцев или акционеров. [36] [68]

Управляется трастами, а не корпорациями

Траст — это юридический инструмент, в котором доверительные управляющие управляют активами траста в интересах музея, следуя конкретным пожеланиям дарителя. Это обеспечивает налоговые льготы для дарителя, а также позволяет дарителю контролировать распределение активов.

Корпорации являются юридическими лицами и могут приобретать собственность таким же образом, как и физическое лицо может владеть собственностью. Музеи, находящиеся на стадии инкорпорации, обычно организуются сообществом или группой лиц. В то время как лояльность совета директоров направлена ​​на корпорацию, лояльность совета попечителей должна быть лояльной намерению траста. Следствием этого является то, что траст гораздо менее гибок, чем корпорация. [69] [70]

Текущие проблемы

Деколонизация

Статуя моаи в Британском музее

Глобальное движение за деколонизацию музеев набирает силу с конца 20 века. [71] Сторонники этого движения утверждают, что «музеи — это коробка с вещами» и не представляют собой полные истории; вместо этого они показывают предвзятые повествования, основанные на идеологиях, в которых определенные истории намеренно игнорируются. [47] : 9–18  Благодаря этому люди побуждают других учитывать эту упущенную перспективу при рассмотрении музейных коллекций, поскольку каждый объект, рассматриваемый в таких условиях, был размещен человеком для представления определенной точки зрения, будь то историческая или культурная. [47] : 9–18 

Отчет 2018 года о реституции африканского культурного наследия [72] является ярким примером деколонизации музеев и других коллекций во Франции и претензий африканских стран на возвращение артефактов, незаконно вывезенных из их исконных культурных мест.

С 1868 года несколько монолитных человеческих фигур, известных как Моаи, были вывезены с острова Пасхи и выставлены в крупных западных музеях, таких как Национальный музей естественной истории , Британский музей, Лувр и Королевские музеи искусства и истории . Жители острова Пасхи выдвинули несколько требований о возвращении Моаи. [73] Фигуры рассматриваются как предки, семья или душа рапануйцев и имеют глубокую культурную ценность для их народа. [73] Другие примеры включают щит Гвеагал , который считается очень важным щитом, вывезенным из залива Ботани в апреле 1770 года [74] или мраморные скульптуры Парфенона , которые были вывезены из Греции лордом Элгином в 1805 году. [75] Последовательные греческие правительства безуспешно ходатайствовали о возвращении мраморных скульптур Парфенона. [75] Другим примером среди многих других является так называемый головной убор Монтесумы в Музее этнологии в Вене , который является источником спора между Австрией и Мексикой. [76]

Трудовые вопросы и профсоюзное движение

Рабочие митингуют у Музея искусств Филадельфии
Фон

За последние несколько лет наблюдалось движение за объединение в профсоюзы. Работники музеев США инициировали диалоги о труде и коллективной организации в культурном секторе. В 2019 году работники нескольких музеев проголосовали за создание профсоюзов, и еще большее число протестующих выступило за справедливый контракт и против несправедливой трудовой практики. [77] В течение того года более 3000 работников культуры анонимно начали делиться своими зарплатами в Интернете с помощью электронной таблицы прозрачности оплаты труда. [78]

Фонд искусств Марчиано, музей, созданный соучредителями компании Guess Clothing Морисом Марчиано и Полом Марчиано, был закрыт на неопределенный срок в ноябре 2019 года после того, как рабочие попытались объединиться в профсоюз . [79] [80] Фонд Марчиано месяц спустя опубликовал заявление о том, что закрытие будет постоянным. [81]

В Грузии 40 сотрудников были уволены в мае 2022 года в рамках реструктуризации. Недавно созданный профсоюз, Грузинский профсоюз работников науки, образования и культуры, заявил в своем заявлении, что сотрудники были уволены незаконно, а реорганизация была «проведена работодателем непрозрачным и ненадлежащим образом», и что организация «определенно будет бороться до конца, чтобы защитить права сотрудников». Уволенный старший куратор Майя Патаридзе сказала, что новое руководство упомянуло ее посты в социальных сетях с критикой правительства. [82] [83] Среди уволенных был председатель профсоюза Николоз Цикаридзе, старший научный сотрудник и археолог, который связал увольнение себя и других сотрудников музея с созданием профсоюза и сказал, что Теа Цулукиани , министр культуры Грузии, «наказала» их. [84] [85]

История

В Соединенных Штатах волнения в сфере искусств и культуры начались по меньшей мере почти столетие назад, в 1933 году, когда базирующийся в Нью-Йорке коллектив художников, впоследствии известный как Союз художников, использовал коллективные переговоры для получения государственной помощи безработным художникам. [86]

В 1971 году административный персонал Музея современного искусства в Нью-Йорке сформировал организацию «Ассоциация профессионалов и персонала Музея современного искусства» (PASTA), первый профсоюз профессиональных сотрудников, в отличие от обслуживающего персонала, в финансируемом из частных источников музее. Договор, заключенный в ходе переговоров, предусматривал повышение заработной платы, защиту от увольнения без причины и прямой доступ к попечителям и процессам принятия политических решений в музее. Хотя в то время и был некоторый интерес со стороны работников других музеев, в течение следующих пятидесяти лет мало что изменилось в том, что музеи добавили профсоюзное представительство своих профессиональных сотрудников. [78] [87]

Устойчивое развитие и изменение климата

Музеи все чаще реагируют на продолжающийся климатический кризис, внедряя устойчивые музейные практики и организуя выставки, освещающие проблемы, связанные с изменением климата и антропоценом .

Цифровая культура

Поскольку цифровая культура стала развиваться в обществе, музеям пришлось реагировать на эти изменения в тех возможностях, которые они предлагают онлайн. [88]

Разнообразие и инклюзивность

Наряду с аргументом в пользу деколонизации музеев, некоторые также стремятся представлять, как на выставках, так и в новых музеях, маргинализированные сообщества в рамках культуры или общества. Одним из примеров этого является работа архивариуса и специалиста по разнообразному наследию Нормы Грегори в Ноттингеме, Англия. Грегори основала Музей черных шахтеров [89] и курировала выставку под названием « Выставка проекта Digging Deep». [90]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Финдлен, Паула (1989). «Музей: его классическая этимология и генеалогия эпохи Возрождения». Журнал истории коллекций . 1 (1): 59–78. doi :10.1093/jhc/1.1.59.
  2. ^ Данн, Джимми. "Птолемей I Сотер, первый царь династии Птолемеев Древнего Египта". Тур по Египту . Архивировано из оригинала 4 октября 2019 года . Получено 5 апреля 2008 года .
  3. ^ "James Smithson Society". Smithsonian Institution. Архивировано из оригинала 20 октября 2017 года . Получено 14 марта 2018 года .
  4. ↑ Стивен Конн, «Музеи и американская интеллектуальная жизнь, 1876–1926», 1998, Издательство Чикагского университета, 65.
  5. ↑ Стивен Конн, «Музеи и американская интеллектуальная жизнь, 1876–1926», 1998, Издательство Чикагского университета, 262.
  6. ^ Бабиан, Шарон, CSTM: История Канадского музея науки и технологий , стр. 42–45
  7. ^ "Священная музеология". Еврейский музей Швейцарии . 31 мая 2022 г. Архивировано из оригинала 13 декабря 2022 г. Получено 13 декабря 2022 г.
  8. ↑ Липшомб, Сюзанна, «Историческая достоверность и стратегия интерпретации во дворце Хэмптон-Корт», The Public Historian 32, № 3, август 2010 г., стр. 98–119.
  9. ^ "ICOM одобряет новое определение музея". Международный совет музеев . Архивировано из оригинала 25 августа 2022 года . Получено 29 августа 2022 года .
  10. ^ "О музеях – Ассоциация музеев Манитобы". www.museumsmanitoba.com . Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 г. . Получено 12 декабря 2021 г. .
  11. ^ "Право на участие". Американский альянс музеев . 25 января 2018 г. Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 г. Получено 12 декабря 2021 г.
  12. ^ "2 CFR § 3187.3 – Определение музея". LII / Институт юридической информации . Архивировано из оригинала 12 декабря 2021 г. Получено 12 декабря 2021 г.
  13. ^ Wilkens, Alasdair (25 мая 2011 г.). «История старейшего музея в мире, построенного вавилонской принцессой 2500 лет назад». io9 . Архивировано из оригинала 1 апреля 2018 г. . Получено 31 марта 2018 г. .
  14. ^ Мансур, Й. М.; Эль-Дали, Х. М.; Мурси, Н. К. Историческая эволюция музейной архитектуры (PDF) . Тринадцатая международная конференция по инженерному делу Аль-Азхара. стр. 2. Архивировано из оригинала (PDF) 21 января 2022 г. Получено 12 января 2022 г.
  15. ^ Ван Бюрен, Э. Дуглас (1922). «Музеи и редкие выставки в античности». Фольклор . 33 (4): 337–53. doi :10.1080/0015587X.1922.9720240. JSTOR  1256361.
  16. ^ ab Genoways, Hugh; Andrei, Mary Anne, ред. (2008). Museum Origins: Readings in early museum history and philosophy . Walnut Creek, California: Left Coast Press. стр. 13–15. ISBN 978-1-59874-197-1.
  17. ^ "Музеи Древнего Средиземноморья". Энциклопедия всемирной истории . Архивировано из оригинала 5 ноября 2021 г. Получено 5 ноября 2021 г.
  18. ^ Хаббелл, Х. М. (1935). «Зоопарк Птолемея». The Classical Journal . 31 (2): 68–76. JSTOR  3290815.
  19. ↑ Чан Вань-Чен, Межкультурный взгляд на музеефикацию: восприятие музеев Китаем и Японией во второй половине XIX века в журнале «Музей и общество» , том 10, 2012.
  20. ↑ Финдлен, стр. 3.
  21. ↑ Финдлен, стр. 62.
  22. ↑ Финдлен, стр. 393–397.
  23. ^ "Входной билет в Британский музей". Британский музей . Архивировано из оригинала 13 апреля 2014 года . Получено 12 апреля 2014 года .
  24. ^ "История Британского музея". Британский музей. Архивировано из оригинала 12 апреля 2012 года . Получено 15 июня 2017 года .
  25. ^ Суонн, Марджори (2001), Диковинки и тексты: Культура коллекционирования в ранней современной Англии, Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета
  26. ↑ HE Salter и Mary D. Lobel (редакторы) История округа Виктория История округа Оксфорд: Том 3 1954 Страницы 47–49 Архивировано 8 февраля 2013 г. в Wayback Machine
  27. ^ "История Лувра". История Лувра. Архивировано из оригинала 24 октября 2013 года . Получено 14 ноября 2013 года .
  28. ^ Чан Вань-Чен, Межкультурный взгляд на музеефикацию: восприятие музеев Китаем и Японией во второй половине XIX века в журнале «Музей и общество» , т. 10, 2012.
  29. ^ Беннетт, Тони (1995). Рождение музея . Нью-Йорк: Routledge Press. С. 6, 8, 24. ISBN 0-415-05388-9.
  30. ^ "Музей". Encyclopedica Britannica. Архивировано из оригинала 23 июня 2022 года . Получено 23 июня 2022 года .
  31. ^ Галлифорд, Эндрю (1992). «Хранение и репатриация священных и племенных артефактов». The Public Historian . 14 (3): 25. doi :10.2307/3378225. JSTOR  3378225.
  32. ^ "Закон о защите и репатриации могил коренных американцев (NAGPRA)". Служба национальных парков. Архивировано из оригинала 21 апреля 2016 года . Получено 18 апреля 2016 года .
  33. ^ Дати, Эмили (2011). «Британский музей: имперский музей в постимперском мире». Public History Review . 18 : 12–25. doi : 10.5130/phrj.v18i0.1523 .
  34. ^ Американская ассоциация музеев, «Ожидания Комиссии по аккредитации относительно управления». стр. 1. Архивировано 19 ноября 2011 г. на Wayback Machine
  35. ^ ab Хью Х. Дженовейс и Линн М. Айрленд, Управление музеем: Введение , (Лэнхэм: AltaMira, 2003), 3.
  36. ^ abc Latham, Kiersten F.; Simmons, John E. (2014). Основы музейных исследований: развивающиеся системы знаний. Иллюстрированное издание . Libraries Unlimited. стр. 9. ISBN 978-1-61069-282-3.
  37. ^ Пирс, Деннис (ноябрь–декабрь 2018 г.). «В поисках совершенства: у небольших музеев действительно есть ресурсы для получения аккредитации» (PDF) . Музей . Американский альянс музеев: 16–26. Архивировано (PDF) из оригинала 12 декабря 2021 г. . Получено 12 декабря 2021 г. .
  38. ^ Робертс, Лиза С. (1997). От знания к повествованию: педагоги и меняющийся музей . Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press. стр. 2.
  39. ^ "Описания работы в музее" (PDF) . Университет Рочестера . Архивировано из оригинала (PDF) 5 апреля 2012 года . Получено 16 ноября 2011 года .
  40. ^ См., например, Мэрилин Э. Фелан: Музейное право: руководство для должностных лиц, директоров и юристов. 2014, стр. 419 и далее.
  41. ^ "ИКОМ и Международный комитет Голубого щита". ИКОМ . Архивировано из оригинала 23 марта 2020 г.
  42. ^ Расследование Питера Стоуна : Мужчины-памятники. В: Аполлон – Международный художественный журнал. 2 февраля 2015 г.; Мехроз Байг: Когда война разрушает идентичность. В: Worldpost. 12 мая 2014 г.; Фабиан фон Поссер: Welterbe-Stätten zerbombt, Kulturschätze verhökert. (Немецкий) В: Die Welt. 5 ноября 2013 г.
  43. ↑ Дэна, Джон Коттон. Новый музей (Вудсток, Вермонт: The Elm Tree Press, 1917), 25.
  44. ↑ Дэна, Джон Коттон. Новый музей (Вудсток, Вермонт: The Elm Tree Press, 1917), 32.
  45. ↑ Дэна, Джон Коттон. Мрак музея. (Вудсток, Вермонт: The Elm Tree Press, 1917), 12.
  46. ^ «Выворачиваем музеи наизнанку с помощью прекрасного видимого хранилища». Atlas Obscura . 24 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2016 г. Получено 1 февраля 2016 г.
  47. ^ abc Procter, Alice (2020). Полная картина: колониальная история искусства в наших музеях и почему нам нужно говорить о ней . Англия: Кассель. ISBN 978-1-78840-221-7.
  48. ^ ab Conn, Steven (2010). Нужны ли музеям еще объекты? Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. стр. 17.
  49. ↑ Райдинг, Алан (24 июня 1997 г.). «Сияющий новый Гуггенхайм для грязного Бильбао». The New York Times . стр. C9.
  50. ^ "Guggenheim Bilbao Annual Report 2015" (PDF) . Guggenheim Bilbao . Архивировано (PDF) из оригинала 27 января 2016 года . Получено 20 января 2016 года .
  51. ^ Смит, Джейми (16 июня 2013 г.). «В центре внимания Северная Ирландия: успех «Титаника» вселяет надежды в туризм». Financial Times .
  52. ^ Уоллис, Дэвид (20 марта 2014 г.). «Успех стартапа недостаточен для основания музея». The New York Times . стр. F6.
  53. ^ "Пожар в бразильском музее: сокращение финансирования, поскольку икона уничтожена". BBC News . BBC . 3 сентября 2018 г. Архивировано из оригинала 22 августа 2022 г. Получено 22 августа 2022 г.
  54. ^ Белл, Форд У. «Как музеи поддерживаются на национальном уровне в США?» Архивировано 10 октября 2018 г. в Wayback Machine Embassy of the United States of America, 2012. Доступ 26 марта 2017 г.
  55. ^ "National Endowment for the Arts Annual Report 2011" (PDF) . arts.gov . National Endowment for the Arts . 2012. Архивировано из оригинала (PDF) 10 января 2019 года . Получено 26 февраля 2017 года .
  56. ^ "National Endowment for the Arts Annual Report 2015" (PDF) . National Endowment for the Arts . 2016. Архивировано из оригинала (PDF) 11 января 2019 года . Получено 26 февраля 2017 года .
  57. ^ "Художественные музеи в цифрах" (PDF) . AAMD.org . Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD). 2016. Архивировано из оригинала (PDF) 19 декабря 2018 года . Получено 26 февраля 2017 года .
  58. ↑ Стаббс, Райан и Генри Клэпп. «Государственное финансирование искусств: обновление 2015 года». Архивировано 26 ноября 2018 года в Wayback Machine Grantmakers in the Arts, GIA Reader, т. 26, № 3, осень 2015 года. Доступно 26 февраля 2017 года.
  59. ^ "Расходы на спонсорство в сфере искусства вырастут на 3,3 процента в 2017 году". Отчет о спонсорстве ESP . ESP Properties, LLC. 13 февраля 2017 г. Архивировано из оригинала 15 марта 2018 г. Получено 15 марта 2018 г.
  60. ^ Барбьери, Лорис; Фуоко, Фабрицио; Бруно, Фабио; Муццупаппа, Маурицио (2022). «Экспонаты опор для артефактов из песчаника, разработанные с помощью оптимизации топологии и аддитивных технологий производства». Журнал культурного наследия . 55 : 329–338. doi :10.1016/j.culher.2022.04.008. S2CID  248439991.
  61. ^ Тахери, Бабак; Джафари, Алиакбар; О'Горман, Кевин (2014). «Удержание аудитории: представление шкалы вовлеченности посетителей» (PDF) . Управление туризмом . 42 : 321–329. doi :10.1016/j.tourman.2013.12.011. Архивировано (PDF) из оригинала 11 ноября 2021 г. . Получено 20 ноября 2018 г. .
  62. ^ Конн, Стивен (2010). Музеям все еще нужны объекты? Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. стр. 26.
  63. ^ Кэнфилд Фишер, Дороти (1927). Зачем прекращать учиться?. Нью-Йорк: Harcourt. С. 250–251.
  64. ^ Конн, Стивен (2010). Музеям все еще нужны объекты? Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. стр. 265.
  65. ^ Гинзбург, Виктор; Мэресс, Франсуа (1997). «Определение музея: предложения по альтернативному подходу». Управление музеем и кураторство . 16. Routledge: 15–33. doi :10.1016/S0260-4779(97)00003-4.
  66. ^ Килгерман, Эрик. Места сверхъестественного: Пауль Селан, Зеркальность и визуальные искусства. Архивировано 8 октября 2015 г. в Wayback Machine , стр. 255 (2007).
  67. ↑ Хойманн-Гуриан, Элейн (17 мая 2006 г.). Собрание сочинений Элейн Хойманн-Гуриан . Тейлор и Фрэнсис. стр. 48–56.
  68. ^ аб Маларо, Мари К.; ДеАнджелис, Ильдико (2012). Юридический справочник по управлению музейными коллекциями, третье издание . Смитсоновские книги. п. 8. ISBN 978-1-58834-322-2.
  69. ^ Лэтэм, Кирстен Ф.; Симмонс, Джон Э. (2014). Основы музейных исследований: развивающиеся системы знаний. Иллюстрированное издание . Libraries Unlimited. стр. 11. ISBN 978-1-61069-282-3.
  70. ^ Маларо, Мари К.; ДеАнджелис, Ильдико (2012). Юридический справочник по управлению музейными коллекциями, третье издание . Смитсоновские книги. стр. 6–9. ISBN 978-1-58834-322-2.
  71. ^ Бреннан, Бриджит (10 мая 2019 г.). «Битва в Британском музее за «украденный» щит, который мог бы рассказать историю высадки капитана Кука». ABC News (Australian Broadcasting Corporation) . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 г. Получено 14 сентября 2020 г.
  72. ^ Фелвин Сарр, Бенедикт Савойя: «Отношения по восстановлению культурного наследия Африки. Vers une nouvelle éthique Relationsnelle». Париж 2018; «Реституция африканского культурного наследия. На пути к новой этике отношений» (загрузить оригинальную и английскую версии на французском языке, pdf, http://restitutionreport2018.com/. Архивировано 15 августа 2021 г. на Wayback Machine).
  73. ^ ab Bartlett, John (16 ноября 2018 г.). «Моаи — это семья»: жители острова Пасхи отправятся в Лондон, чтобы потребовать вернуть статую. The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 22 декабря 2020 г. Получено 8 февраля 2021 г.
  74. ^ Томас, Николас (2018). «Дело идентичности: артефакты встречи в Камае (Ботани-Бей) 1770 года». Australian Historical Studies . 49 (1): 4–27. doi : 10.1080/1031461X.2017.1414862. S2CID  149069484. Архивировано из оригинала 25 февраля 2022 года . Получено 14 сентября 2020 года – через ResearchGate.
  75. ^ ab "Как Парфенон потерял свои мраморные детали". History Magazine . 28 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2021 г. Получено 8 февраля 2021 г.
  76. ^ "Мексика и Австрия спорят о головном уборе ацтеков". prehist.org. 22 ноября 2012 г. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 г. Получено 24 ноября 2012 г.
  77. ^ Уэгли, Кэтрин (25 ноября 2019 г.). «Музейные работники по всей стране объединяются в профсоюзы. Вот что движет движением, которое создавалось годами». Artnet News . Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 26 мая 2022 г.
  78. ^ ab Small, Zachary (21 февраля 2022 г.). «Музеи США видят рост профсоюзов даже в условиях спада рабочего движения». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 1 июня 2022 г. Получено 26 мая 2022 г.
  79. ^ Миранда, Каролина А. (6 ноября 2019 г.). «Фонд искусств Марсиано объявляет, что не будет вновь открыт в связи с увольнениями после профсоюзной кампании». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 7 ноября 2019 г.
  80. ^ Миранда, Каролина А. (8 ноября 2019 г.). «Что ждет некоммерческие музеи после закрытия Фонда искусств Марчиано?». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 8 ноября 2019 г.
  81. ^ Миранда, Каролина А. (7 декабря 2019 г.). «MOCA добровольно признает новый профсоюз сотрудников; закрытие Marciano является постоянным». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 9 декабря 2019 г.
  82. ^ Дефо, Тейлор (2 июня 2022 г.). «Государственные музеи в Джорджии внезапно уволили 40 сотрудников, предположительно в отместку за создание профсоюза». Artnet News . Архивировано из оригинала 15 июня 2022 г. . Получено 15 июня 2022 г. .
  83. ^ "Georgia Museums Respond to Unionization Push by Brazenly Piring Dozens of Employees" ("Музеи Джорджии реагируют на усилия по созданию профсоюзов, нагло увольняя десятки сотрудников"). Widewalls . Архивировано из оригинала 10 июля 2022 г. Получено 15 июня 2022 г.
  84. ^ «Министр культуры Грузии обвиняется в изгнании критиков из Национального музея». OC Media . 26 мая 2022 г. Архивировано из оригинала 24 июня 2022 г. Получено 15 июня 2022 г.
  85. ^ "Профсоюз обещает бороться с "незаконным массовым увольнением" сотрудников Грузинского национального музея". Agenda.ge . Архивировано из оригинала 9 июня 2022 года . Получено 15 июня 2022 года .
  86. ^ Монро, Джеральд М. (1972). «Союз художников Нью-Йорка». Art Journal . 32 (1): 17–20. doi :10.2307/775601. JSTOR  775601.
  87. ↑ Глюк, Грейс (26 сентября 1971 г.). «MOMA пробует вкус ПАСТЫ». The New York Times . С. Раздел D, стр. 24. Получено 26 мая 2022 г.
  88. ^ Джаннини, Т.; Боуэн , Дж. П. , ред. (2019). Музеи и цифровая культура: новые перспективы и исследования . Серия по культурному компьютингу. Springer . doi :10.1007/978-3-319-97457-6. ISBN 978-3-319-97456-9. S2CID  146115899.
  89. ^ "Главная – Музей черных шахтеров". blackcoalminers.com . Получено 5 марта 2024 г. .
  90. ^ TOCaribNews (4 ноября 2019 г.). «Копаем глубже с Нормой Грегори». Toronto Caribbean Newspaper . Получено 5 марта 2024 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викиресурсе имеется текст статьи « Музеи » из справочника «Новый студент ».