Нил Дженни — американский художник и скульптор, родившийся 6 ноября 1945 года в Торрингтоне , штат Коннектикут , и работающий в Нью-Йорке . [1] [2]
Он учился в Массачусетском колледже искусств с 1964 по 1966 год. [1] В 1966 году он переехал в Нью-Йорк, где и проживает по сей день. [1] [2] Сначала он работал водителем такси и находил некоторые из своих художественных материалов на свалках . [1] Его ранние работы были сосредоточены на внутренней скульптуре окружающей среды , но он обнаружил, что его картины более успешны в плане получения достаточного дохода. [1]
Первоначально он рисовал в основном акриловыми красками в намеренно грубой манере, но вскоре научился делать более изысканную масляную живопись на деревянных панелях; в последнее время он использовал холст для своих более крупных работ. [1] С 1969 года художник уделяет особое внимание обрамлению своих произведений искусства, используя различные типы физических рам или нарисованные рамы. Он интересуется как символическим , так и физическим обрамлением своих произведений искусства. [1] Его картины часто имеют строгую темную раму с трафаретным названием работы. [3]
В 1978 году его стиль живописи был описан художественным критиком Марсией Такер как « Плохая живопись », описание, которое он принял. Дженни описывает свой стиль как « реализм », но это своеобразное использование слова с его стороны, означающее «стиль, в котором повествовательные истины обнаруживаются в простых отношениях объектов». В том же году он был награжден стипендией Гуггенхайма [4] за изящные искусства.
Его работы в 1969–1970 годах, в период, когда он впервые стал известен, были реакцией на минимализм и фотореализм . Влияние работ было большим для такого короткого периода: по словам арт-критика New York Times Роберты Смит , «за эти два года мистер Дженни помог направить репрезентативную живопись на новый курс и создал прецеденты для искусства 1970-х, 80-х и 90-х годов».
Часто работы Дженни этого периода изображали пары объектов, которые имели вызывающие ассоциации причинно-следственных связей (например, пила и кусок отрезанного дерева, как изображено в работе 1969 года Sawn and Saw ). В обзоре от 15 апреля 2001 года в New York Observer его выставки работ конца 60-х и начала 70-х годов в галерее Гагосяна Марио Навес сказал, что картины:
«... на самом деле не плохи, по крайней мере, не плохи-плохи. Это уничижительное прилагательное в случае мистера Дженни сопровождается пугающими кавычками высотой в милю и подразумевает искусство, сочетающее в себе тупиковую фигуративность поп-музыки, тупиковую материальность минимализма и чувство юмора, которое если не тупиковое, то резко невозмутимое. Мистер Дженни писал картины в период расцвета концептуального искусства , и если они отчасти были отпором его бестелесным истинам, они также разделяли его интеллектуальную отстраненность».
Его картина «Здесь и там » (1969), изображающая белый забор, разделяющий поле, покрытое влажными зелеными мазками, была представлена на выставке 2004 года «Неоткрытая страна» в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе.
Его картина Meltdown Morning (1975) находится в постоянной коллекции Художественного музея Филадельфии . [5] Произведение искусства имеет размеры 25 на 112 дюймов (64 на 284 см) и представляет собой горизонтальный щелевидный крупный план ствола дерева с несколькими нежными листьями. На дальнем фоне изображено грибовидное облако , изображенное в пастельно-розовых, фиолетовых и золотых тонах. Около половины поверхности панели отведено под черную рамку, смело указывающую название работы. [6]
Работы Дженни часто были посвящены теме экологии, он комментировал загрязнение, милитаризм и другие экологические угрозы. Его последние работы были сосредоточены на ландшафтах и тропической растительности. [2]
Работы Дженни находятся во многих музеях, включая Музей современного искусства , [7] Музей Метрополитен , Музей американского искусства Уитни и Галерею искусств Коркоран (Вашингтон, округ Колумбия). Он выставляется в галерее Гагосяна, галерее Алана Брауна и галерее Барбары Матес. [8]