Нобуо Сэкине (関根伸夫, Сэкине Нобуо , 19 сентября 1942 — 13 мая 2019) — японский скульптор, проживавший в Токио , Япония, и Лос-Анджелесе , Калифорния.
Выпускник Университета искусств Тама, он был одним из ключевых членов Mono-ha , группы художников, которые стали заметны в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, упорядочивая их или взаимодействуя с ними в основном в неизмененных, эфемерных состояниях. [1]
Среди фирменных материалов Секинэ были земля, вода, камень, глина, губка, стальные пластины и т. д. Его «Фаза — Мать-Земля» , состоящая из вырытой в земле ямы глубиной 2,7 метра и диаметром 2,2 метра, с выкопанной землей, спрессованной в цилиндр точно таких же размеров, считается началом движения «Моно-ха» . [2] [3] Позднее эта работа, которую назвали «большим взрывом» [4] движения, привлекла внимание не только других студентов Тама, но и Ли Уфана , который был старше Секинэ и искал теоретическую основу для нового искусства. Эта работа привела к интенсивному интеллектуальному обмену между Сэкинэ и Ли [5] , включавшему других учеников Тама, что послужило основополагающей теорией Моно-ха , которая объединила принцип Сэкинэ «не создавать» ( tsukuranai koto ) [6] и идею Ли о «мире как он есть» ( arugamama no sekai ) [7], подготовив почву для себя и своих сверстников, чтобы приступить к полноценному исследованию моно (вещей), что и стало названием их движения. [8] Собственная работа Сэкинэ быстро прогрессировала от Фазы — Мать-Земля до Фазы-Губки (1968) и Фазы Ничто — Масляная глина (1969), и все эти работы получили высшие награды на крупных конкурсах. [9] К 1970 году Сэкинэ зарекомендовал себя как молодая, но восходящая фигура современного искусства, будучи приглашенным, вместе с Сюсаку Аракавой , выставиться в японском павильоне на Венецианской биеннале в 1970 году критиком Ёсиаки Тоно. [10] Пока Аракава заполнял интерьер павильона, Сэкинэ воздвиг крупномасштабную скульптуру на открытом воздухе, «Фаза небытия» . Несмотря на это внимание, художник оставил практику Моно-ха и основал Канкё Бидзюцу Кенкюдзё (Студию искусства окружающей среды) в 1973 году, чтобы сосредоточиться в первую очередь на публичной скульптуре. [11]
Нобуо Сэкинэ родился в 1942 году в городе Сики, префектура Сайтама, Япония. С 1962 по 1968 год он был студентом отделения живописи в Университете искусств Тама в Токио, где учился у влиятельных художников-педагогов Ёсисиге Сайто и Дзиро Такамацу . [12] Иллюзионистские картины и скульптуры Такамацу были центральными для развития токийской художественной сцены того времени, как и его перформансы и акции, которые относятся к антихудожественному направлению (инцидент на линии Яманотэ и другие мероприятия группы Hi-Red Center, соучредителем которой он был). [13]
Ранние работы Сэкинэ отражали этот подход. Он был включен в основополагающую групповую выставку Tricks and Vision: Stolen Eyes, проходившую в Tokyo Gallery и Muramatsu Gallery в 1968 году. Там он выставил Phase No.4 (1968) (位相 No.4), настенную скульптуру. В зависимости от угла, под которым рассматривалась эта работа, ее цилиндрическая форма казалась цельной или фрагментированной. Сэкинэ провел свою первую персональную выставку в Tokyo Gallery в следующем году. [12]
Главный поворотный момент в карьере Сэкинэ наступил в октябре 1968 года, когда он создал работу «Фаза: Мать-Земля» в парке Сума Рикю в Кобе для Первой выставки современной скульптуры под открытым небом (第一回野外彫刻展). Работа, созданная при содействии Сусуму Косимидзу и Кацуро Ёсиды, состояла из вырытой в земле ямы глубиной 2,7 метра и диаметром 2,2 метра, при этом вынутая земля была спрессована в цилиндр точно таких же размеров.
Он задумал работу как «мысленный эксперимент», который будет иметь дело с законами осознания фаз пространства — формой «обоснованной мысли, которая выводит, верны ли чьи-либо гипотезы, и в некоторых случаях может игнорировать физические явления реальности». Далее он уточнил: «Если выкопать яму в земле и продолжать копать вечно, в конечном итоге земля станет как яичная скорлупа, а если вы продолжите вытаскивать всю землю, она превратится в отрицательную версию самой себя». [14]
Несмотря на простую конструкцию, попытка уплотнить землю в желаемую форму оказалась технически сложной. В конце концов, Секин проконсультировался с геологической лабораторией Токийского университета, которая посоветовала ему чередовать слои земли с цементом, прежде чем плотно их утрамбовывать. [15]
В то время Сэкинэ практически ничего не знал о лэнд-арте. Создание работы на открытом воздухе даже не было его собственной идеей; его просто пригласили поучаствовать в выставке скульптур на открытом воздухе. Однако, когда Сэкинэ закончил работу, произошло нечто неожиданное: он был просто ошеломлен чистой силой «вещи» (моно) перед ним. Реальность этого затмила все концепции, которые он изначально имел в виду. Недавно Сэкинэ сравнил это со «несчастным случаем», который поразил его (и двух других художников Mono-ha, которые помогали ему, Ёсиду и Косимидзу Сусуму) в течение недели, хотя в то время он не мог выразить словами то воздействие, которое он почувствовал. Сэкинэ знал, что теперь он столкнулся с другой проблемой, но его интерес продолжал концентрироваться на топологическом пространстве. [16]
Ли Уфан пролил свет на «несчастный случай», произошедший с Сэкинэ, Косимидзу и Ёсидой:
С незапамятных времен мир всегда полностью реализован «как он есть» (aragamama). Человек, однако, не может видеть мир, который существует, таким, какой он есть, «как он есть», из-за усиленной работы его собственного сознания, стоящего перед миром. Посмотрите на этих «одержимых идеями людей», которые суетятся в парках повсюду, даже в природных ландшафтах, в своих усилиях улучшить и украсить природу… Они искусственно утверждают свою волю вещам из желания придать форму, но, как правило, заканчивают тем, что все больше объективируют границу между своими творениями и природой. Однако среди всего этого один-единственный «Хэппенер» открыл почти чудесным образом иной мир. Зрелище было почти мифологическим… как будто великан «вырезал» и «разместил» землю прямо там, совершенно забавную форму… И все же он превращает [землю] в нечто трогательно-выразительное, ярко передающее мир «таким, какой он есть».
- Уфан Ли, Сонзай Му во Коэте: Сэкине Нобуо Рон («За гранью бытия и небытия: О Сэкине Нобуо», Мидзуэ, июнь 1969, стр.52
Phase-Mother Earth считается первоначальной работой движения Mono-ha . [17] Позднее она была названа «большим взрывом» движения. [18]
Работа была воссоздана в 1970 году для Всемирной выставки в Осаке [19] , в 2008 году [20] и снова в 2012 году для выставки «Реквием по солнцу: искусство Моно-ха», Блюм и По, Лос-Анджелес. [21]
Фаза — Губка (1968) (位相：スポンジ) представляла собой белый цилиндр губки, деформированный под тяжестью черного листа железа, положенного на него сверху. Из этой работы можно понять, что структура остается прежней, даже если есть изменения в форме, и что то, что деформируется, может быть восстановлено до своей первоначальной формы. Описывая эту работу, Ли Уфан предположил, что «возможно, все, что нужно было сделать первобытным людям, — это сложить камни, как дольмены. Однако в сегодняшнем индустриальном обществе железная пластина на цилиндре губки более естественно вызывает реакцию». [22]
На первой персональной выставке Секинэ в Tokyo Gallery в 1969 году он выставил Phase of Nothingness — Oil Clay (1969) (空相—油土), которая состояла из огромной массы масляной глины, выставленной в ее естественном состоянии. Зрителям разрешалось прикасаться к этой работе и изменять ее форму, подразумевая, что скульптурная или нет, и в отличие от ее доминирующего физического присутствия, эта «скульптура» была преходящей. Куратор Саймон Грум написал об этой работе: [4]
Просто представленная в своем естественном состоянии, огромная масса глины, кажется, существует в постоянном напряжении между нашим осознанием ее подавляющего физического присутствия и нашим сознательным желанием придать ей форму, будь то мысленно, через обилие возможных форм, которые она может предложить, или физически, поскольку мы притягиваемся к тактильной природе материала в его бесконечной податливости.
— Саймон Грум, «Встреча с Моно-ха», Моно-ха: Школа вещей, Кеттлс-Ярд, стр. 8, 2001 г.
«Фаза небытия — вода» (1969) (空相：水) состояла из двух емкостей с водой, одна из которых была цилиндром высотой 110 см, а другая — прямоугольной коробкой высотой 30 см. Емкости были окрашены в черный цвет, чтобы вода казалась невидимой, но когда зрителям разрешалось прикасаться к работе, как только они это делали, рябь давала знать о присутствии воды.
В июле 1970 года, вместе с Сюсаку Аракавой , Сэкинэ был выбран для выставки в Японском павильоне на Венецианской биеннале . Он представил «Фазу небытия» (空相), которая состояла из большого камня, помещенного на вершину высокой квадратной колонны из зеркальной нержавеющей стали. Колонна отражает окружающий пейзаж и почти исчезает из виду, в то время как камень, кажется, парит в воздухе. Ёсиаки Тоно, комиссар Японского павильона, написал:
СЕКИНЕ сказал, что художник сегодня ничего не создает; он просто смахивает пыль с вещей и показывает их такими, какие они есть, а не такими, какими их видят наши предрассудки. Он должен принять участие в Международном симпозиуме на Венецианской биеннале, на котором, как ожидается, он создаст работу, похожую на ту, которую он выставил в Музее под открытым небом Хаконэ в прошлом году. Это была квадратная колонна из зеркальной стали, поддерживающая огромный камень таким образом, что он, казалось, парил без поддержки. В результате этот огромный материальный объект был странным образом дематериализован и отрицался.
— Ёсиаки Тоно, Нобуо Сэкинэ: XXXV Международная биеннале искусств в Венеции, стр. 2, 1970
Ёсиаки Тоно сослался на круглый стол, проведенный по случаю Девятой выставки современного искусства, известной как Майнити-тэн, которая началась в мае 1969 года, где Сэкинэ упомянул об изменении облика художественного производства и отказался от позиции современного субъекта, которая передавалась со времен эпохи Возрождения. [23]
После своего опыта в Венеции Секин в 1973 году основал Студию экологического искусства для работы над общественной скульптурой. [24]
Его успех на Венецианской биеннале позволил ему провести ряд персональных выставок в Европе, включая передвижную выставку, на которой был представлен значительный массив скульптурных работ, « Фаза небытия — Черный » (1978–79).
Phase of Nothingness—Black (1978–79) (空相—黒) — менее известная, но не менее важная серия, состоящая из черных скульптур из FRP , которые противопоставляют естественное и рукотворное. Примерно 50 скульптур варьируются от грубых, похожих на комья форм, которые лежат низко на полу, до тщательно отполированных, геометрических фигур, которые стоят высоко, как тотемы. Эти работы ознаменовали собой важный сдвиг в практике Секина — от фокуса на необработанных материалах и податливости к поверхностным качествам затвердевших форм. Секин намеренно затруднил идентификацию материала, использованного для создания этих работ — на первый взгляд не очевидно, сделаны ли они из камня, стекла, металла или пластика. Когда Секин устанавливал эти работы, он считал их размещение «топологической сценой», управляемой эстетическими принципами, аналогичными тем, которые встречаются в дзенских садах камней, а именно, асимметричным расположением разнородных элементов, которые объединяются, чтобы представить более широкий ландшафт морей, островов и гор.
В ноябре 1968 года Сэкинэ познакомился с корейским художником Ли Уфаном , который вскоре стал играть центральную роль в Mono-ha и выражении его идей. Ли изучал множество философских учений, включая труды Лао-цзы и Чжуан-цзы (которые также оказали влияние на творчество Сэкинэ), а после переезда в Японию в 1956 году изучал современную западную философию в Университете Нихон . Ли осознавал прогрессивность идей Сэкинэ и восхищался его работой, в то время как Сэкинэ нашёл в Ли теоретика, который поддерживал его художественную практику и взгляды на искусство. [25] Изучая послевоенный авангард, он знал, что новому искусству, подобному его, нужен был столь же новый язык, чтобы оставить неизгладимый след в истории. Таким образом, для Сэкинэ Ли был ответом на его поиски. [26]
В серии комментариев, которые появились в различных художественных журналах с 1969 по 1970 год, Ли утверждал, что определил возникновение «новой структуры», раскрывающей «мир таким, какой он есть». Теория Ли отдавала предпочтение «вещам или субстанциям», организованным в «месте», которые вместе производят «встречу с бытием», ярко реальным и свободным от субъектно-объектной бифуркации. «Действие Секина, таким образом, не означает превращение мира в объект познания, как в случае с objet», — писал Ли, — «но освобождение его среди беспредметных явлений, в сферу восприятия; то есть, позволить миру быть в его собственном бытии». [27]
Ли расширяет эту пористую взаимность, чтобы теоретизировать относительность без предписанной цели, понятие, которое он далее совершенствует в своем прочтении Isō-Daichi ( Фаза — Земля , 1968) Сэкинэ, юмористически размышляя о трансагентной запутанности: [28]
Внутри сигуса, грязь грязи, пространство пространств, сэкинэ сэкинэ, грязь пространства, пространство грязи, сэкинэ грязи, грязь секинэ, пространство секинэ, сэкинэ пространства.
— Ли Уфан, «Deai o motomete» (В поисках встречи), Bijutsu techō 22, вып. 324 (февраль 1970 г.): 116
Первая персональная выставка Секинэ прошла в Токийской галерее в 1969 году. С тех пор у него было множество персональных выставок в Японии, в том числе на Венецианской биеннале в 1970 году. Персональные выставки его работ проходили в Копенгагене, [La Bertesca Gallery] Генуе, [La Bertesca Gallery] Милане, Токио и Нагое.
С 1978 по 1979 год «Фаза небытия — черный» была темой персональной выставки, которая гастролировала от Кюнстхалле Дюссельдорфа (Германия) до Музея современного искусства Луизианы (Хумлебэк, Дания), Музея Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды) и Художественного центра Хени-Онстад (Хёвикодден, Норвегия).
Работы Сэкинэ также были включены в знаковые обзоры, такие как «Переосмысление Моно-ха» , Национальный музей искусств, Осака, 2005 г.; « Японское искусство после 1945 года: Крик на фоне неба», проходившее в Музее искусств Иокогамы, Музее Гуггенхайма в Сохо , Нью-Йорк, и Музее современного искусства Сан-Франциско , 1994 г.; и «Япония авангарда 1910–1970», Центр Жоржа Помпиду , Париж, 1986 г.
Работы Секина вновь привлекли внимание в Соединенных Штатах после его включения в Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha в галерее Blum & Poe в Лос-Анджелесе в феврале 2012 года. Эта выставка стала первым обзором Mono-ha в Соединенных Штатах. Работы Секина также были представлены на выставке Tokyo 1955–1970: A New Avant Garde в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2012 году. Кроме того, его первая персональная выставка в Соединенных Штатах прошла в галерее Blum & Poe в январе 2014 года.
Секинэ представляли галереи Blum & Poe (Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Токио) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио, Пекин).
Секин умер 13 мая 2020 года в Лос-Анджелесе , Калифорния , в возрасте 76 лет. [29]
Работы Нобуо Сэкинэ находятся в коллекциях многих музеев, в том числе:
1969
Премия Concour, 1-я Международная выставка современной скульптуры, Хаконэ, Япония Премия
за групповую работу, 6-я Парижская биеннале, Париж, Франция
1968
Премия Concour, 8-я выставка современного искусства Японии, Токио
Премия газеты Asahi, выставка современной скульптуры, парк Сума Рикю, Кобе,
первая премия, 5-я выставка, Музей современного искусства, Нагаока
1967
Похвальная премия, 11-я выставка искусства ракушек, Токио
Секине, Нобуо. Фукей но юбива. Токио: Тосё Синбун, 2006.
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )