Mono-ha (もの派) — название художественного движения, возглавляемого японскими и корейскими художниками 20-го века. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, размещая их в основном в неизмененных, эфемерных состояниях. Работы фокусируются как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.
«Моно-ха» обычно переводится буквально, как «Школа вещей». Художники Моно-ха регулярно утверждают, что «Моно-ха» — это термин, пренебрежительно придуманный критиками (в частности, Тэруо Фудзиэдой [1] и Тосиаки Минемура [2] в журнале Bijutsu Techo в 1973 году) задолго до того, как они начали выставлять свои работы, и они не начинали как организованный коллектив. Работы и беседы художников были опубликованы до того, как критики придумали этот термин, включая основополагающую статью Ли «Мир и структура — крах объекта [Мысли о современном искусстве]» в 1969 году [3] и заслуживающий внимания круглый стол художников «Голоса начинающих художников: из области не-искусства» [4] , опубликованный в 1970 году. Многие из художников Mono-ha впервые выставлялись в галереях Tamura и Maki в Токио, принадлежащих Нобуо (Синро) Ямагииши, который также был писателем и чьи архивы находятся в коллекции Национального художественного центра Токио.
Тосиаки Минемура в своем эссе 1986 года «Что такое Моно-ха?» объясняет, что с точки зрения их академического образования и интеллектуального обмена художники Моно-ха делятся на три группы: [5]
Mono-ha возникло в ответ на ряд социальных, культурных и политических прецедентов, установленных в 1960-х годах. За исключением Ли Уфана, который был на десять лет старше, большинство художников Mono-ha только начинали свою карьеру, когда произошли жестокие студенческие протесты 1968–69 годов.
В то же время было много протестов против второго продления Договора о безопасности между США и Японией (сокращенно известного как Anpo ) в 1970 году, обязывающего Японию оказывать материально-техническую поддержку войне США во Вьетнаме. В сочетании с требованиями вернуть Окинаву к 1972 году и убрать оттуда ядерное оружие, атмосфера протеста в этот период была симптоматична растущему недоверию к намерениям Соединенных Штатов в отношении Азии и их доминирующей позиции в двусторонних отношениях с Японией. Активизм «поколения Anpo » породил высокоинтеллектуальную контркультуру, которая одновременно критиковала империализм США и остро осознавала свою японскую идентичность. [7]
Художники Mono-ha обычно отрицают свою причастность к студенческим активистским движениям того времени, хотя считается, что напряженная политическая обстановка повлияла на их творчество, позволив им по-своему разобраться и осмыслить свое беспокойство и разочарование в послевоенной современности.
В 2012 году галерея Blum & Poe представила искусство Mono-ha в США с обзорной выставкой «Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha», куратором которой выступила Мика Ёситаке. В галерее также прошли персональные выставки Ли Уфана , Кисио Суги , Сусуму Косимидзу , Кодзи Энокура и Нобуо Сэкинэ .
«Фаза-Мать Земля » Нобуо Сэкинэ считается начальной работой движения Моно-ха. [8] Первоначально была создана в парке Сума Рикю в Кобе и без официального разрешения. Работа была воссоздана в 2008 [9] и 2012 годах. Это была большая цилиндрическая башня из утрамбованной земли, которая была извлечена из цилиндрического отверстия той же формы.