Кодзи Энокура (榎倉康二, Энокура Кодзи , 1942–1995) — японский художник и художник-инсталлятор . [1]
Он был одним из ключевых членов Mono-ha , группы художников, которые стали заметны в конце 1960-х и 1970-х годах. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, размещая их в основном в неизмененных, эфемерных состояниях. Работы фокусируются как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.
Кодзи Энокура родился в Токио. В 1966 году он окончил факультет живописи Токийского национального университета изящных искусств и музыки . Энокура получил степень магистра изящных искусств по живописи в том же университете в 1968 году и преподавал там с 1975 года до своей смерти в 1995 году.
С начала 1970-х годов Энокура окрашивал бумагу, ткань, войлок и кожу маслом и жиром. Он также обесцвечивал полы и стены галерей и открытых пространств. Эти инсталляции больше не сохранились, но задокументированы на фотографиях. В 1970 году Энокура выставлялся на Токийской биеннале '70 – Between Man and Matter вместе с Дзиро Такамацу и Сусуму Кошимидзу . Также выставлялись всемирно известные художники, такие как Ричард Серра , Яннис Кунеллис , Лучано Фабро , Христо и Брюс Науман . Там он представил Place (1970), стопки грубой соломенной бумаги, сложенные на разной высоте и пропитанные маслом. [2]
Одной из его самых заметных работ является «Без названия» (1970), треугольная структура из прорезанной кожи, размещенная на полу в углу, которая подчеркивает взаимосвязь смежных стен, а также текстуру своей собственной поверхности. В том же ключе для Парижской молодежной биеннале в 1971 году он построил «Стену» , бетонную перегородку высотой три метра и шириной пять метров между двумя деревьями в парке Флораль . Эта работа, за которую он получил стипендию, позволившую ему жить в Париже с 1973 по 1974 год, стала непреходящим символом его практики.
С помощью таких вмешательств он стремился утвердить свое место в мире. В своих работах он заявлял: «Меня интересует напряжение между телом и материалом, и это то, что я хочу исследовать. Это свидетельствует о моем осознании собственного существования».
К 1973 году Кодзи Энокура, Кисио Суга , Ли Уфан , Нобуо Сэкинэ и другие художники, такие как Сусуму Косимидзу и Кацуро Ёсида, стали известны под общим названием «Моно-ха » (дословно «Школа вещей»).
Помимо фотографий, которые служили просто для документирования его эфемерных инсталляций, Энокура также делал фотографии, которые он считал самостоятельными произведениями искусства. Они исследовали схожие темы лиминальных состояний бытия, изображая лужи воды на полу или стекающую со стола, или отражения света. Одно из самых знаковых изображений, Симптом: Море–Тело (PW No. 40) , показывает художника, лежащего на берегу моря, его тело следует изгибу наступающего прилива. Куратор Саймон Грум написал об этой работе:
Не может быть более пронзительного образа тела как нашего средства принадлежности к миру, или нашего желания соединиться с окружающим миром и нашего сознания нашей отделенности от него, чередующихся, как бесконечные приливы и отливы волн, омывающих берег.
— Саймон Грум, «Встреча с Моно-ха», Моно-ха: Школа вещей , Кеттлс-Ярд, стр. 17–19, 2002 г.
В 1980-х и 1990-х годах Энокура продолжал исследовать процесс окрашивания хлопчатобумажной ткани. В этих работах, которые озаглавлены как «Вмешательство» или «Вмешательство (История)» и пронумерованы последовательно, художник обычно противопоставлял гладкие поля черной краски неокрашенной ткани, иногда пропитывая всю поверхность. На нескольких холстах он использовал пропитанные маслом брусья древесины, чтобы отметить ткань — либо прикрепляя брусья к работе, либо прислоняя их к ней.
Некоторые работы этого периода включают полки, на которых стоят стеклянные бутылки, наполненные песком и водой, или в одном необычном случае — горшечное растение. Энокура также создал многочисленные работы, состоящие из ткани в один или два слоя, развешенной по диагонали на стене и раскладывающейся на полу.
Первая персональная выставка Кодзи Энокура состоялась в галерее Tsubaki Kindai в Токио в 1969 году. С тех пор у него было множество персональных выставок в Японии, в том числе в Мемориальном музее современного искусства Сайто Кавагути и в Национальном музее искусств в Осаке в 1994 году. В 2005 году Музей современного искусства в Токио провел большую ретроспективу.
Его работы также были включены в знаковые обзоры, такие как Токийская биеннале '70: Between Man and Matter , Токийский музей искусств Метрополитен , 1970; Парижская биеннале , 1971; Сиднейская биеннале , 1976; Венецианская биеннале , 1978; Avanguardie Giapponese degli Anni 70 , Галерея современного искусства Болоньи, 1992 и Художественный музей Сэтагая, Токио, 1993; Reconsidering Mono-ha , Национальный музей искусств, Осака , 2005; и Re: Quest―Japanese Contemporary Art since the 1970s , Музей искусств, Сеульский национальный университет, Корея, 2013.
Его творчество вновь привлекло внимание в Соединенных Штатах после того, как в феврале 2012 года его работы были включены в выставку «Реквием по солнцу: искусство Моно-ха» в галерее Blum & Poe в Лос-Анджелесе. Эта выставка стала первым обзором творчества Моно-ха в Соединенных Штатах, за ней последовала персональная выставка в галерее Blum & Poe в июне 2013 года, которая стала его первой персональной выставкой в Соединенных Штатах.
Наследие Кодзи Энокура представлено галереями Blum & Poe (Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Токио), Fergus McCaffrey (Нью-Йорк) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио, Пекин).
Работы Кодзи Энокуры находятся в коллекциях многих музеев, в том числе: