Сиднейская биеннале — международный фестиваль современного искусства , который проводится каждые два года в Сиднее. Это крупное и посещаемое событие современного изобразительного искусства в стране. Наряду с биеннале в Венеции и Сан-Паулу и Documenta, это одна из старейших выставок такого рода и первая биеннале, организованная в Азиатско-Тихоокеанском регионе.
В 1973 году Франко Бельджорно-Неттис в качестве соуправляющего директора Transfield Pty. Ltd. основал Сиднейскую биеннале, которая провела свою первую выставку 37 художников в выставочном зале недавно открытого Сиднейского оперного театра .
Сиднейская биеннале 2002 года под названием («Мир может быть фантастическим») исследовала «художников и практик, использующих художественную литературу, повествования, изобретенные методологии, гипотезы, системы субъективных убеждений, моделирование, подделки и эксперименты как средства создания произведений». В статье в журнале «Искусство в Америке» в октябре 2002 года Майкл Дункан сказал о выставке, что она «дала свободу сложным, часто необычным работам, основанным на альтернативных реальностях». Среди художников были: Майк Нельсон , Крис Берден , Сьюзен Хиллер , Вито Аккончи , Элеонора Антин , Генри Дарджер , Джанет Кардифф и Родни Грэм . Ричард Грейсон был художественным руководителем.
Сиднейская биеннале 2004 года проходила с 4 июня по 15 августа и называлась « О разуме и эмоциях» . На нем были представлены работы 51 художника из 32 стран. Большая часть выставки была размещена в крупнейших художественных музеях и галереях Сиднея, однако ряд новых проектов был создан для конкретных площадок на открытых площадках города, таких как Королевский ботанический сад и передний двор Сиднейского оперного театра . Куратором была Изабель Карлос.
Сиднейская биеннале 2006 года проходила с 8 июня по 27 августа и называлась « Зоны контакта» . На нем были представлены работы 85 художников из 44 стран, и он проходил на 16 различных площадках по всему Сиднею, включая Пирс 2/3 в Уолш-Бей , Художественную галерею Нового Южного Уэльса и Музей современного искусства . Доктор Чарльз Меревезер был художественным руководителем и куратором.
На всех площадках был зафиксирован рекорд посещений — 316 811 человек. Фестиваль включал в себя широкий спектр работ и техник, включая инсталляции, скульптуры, перформансы, видео, звук, фотографию и живопись. Специально для выставки 53 художника создали 80 новых работ в ответ на концепцию «Зоны контакта». Фестиваль также включал в себя три двухдневных симпозиума, более 50 докладов, образовательные программы и «Арт-прогулку» по набережной гавани между основными выставочными площадками.
16-я Сиднейская биеннале « Революции – формы, которые поворачивают » проходила с 18 июня по 7 сентября 2008 года под художественным руководителем ведущего международного куратора и писателя Кэролин Христов-Бакаргиев. Его посетили рекордные 436 150 человек, и в нем приняли участие 175 артистов из 42 стран.
Остров Какаду , бывшая тюрьма и верфь, был использован в качестве новой крупной площадки и получил премию Сиднейской биеннале в области музыки, искусства и культуры (SMAC). Включены и другие площадки; Художественная галерея Нового Южного Уэльса , пирс 2/3 в Уолш-Бей, Музей современного искусства , Artspace, Сиднейский оперный театр и Королевский ботанический сад . 16-я Сиднейская биеннале была удостоена награды «Австралийское событие года» и «Лучшее событие культуры и искусства» на церемонии вручения наград Australian Event Awards 2009 года. [3]
17-я биеннале в Сиднее [4] под названием «КРАСОТА РАССТОЯНИЯ: Песни выживания в опасную эпоху » проходила с 12 мая по 1 августа 2010 года. Под художественным руководством международного куратора Дэвида Эллиотта было представлено 444 работы 167 художников и соавторов. были выбраны из 36 стран, что сделало эту выставку крупнейшей за 37-летнюю историю организации.
Площадки включали остров Какаду , Музей современного искусства , пирс 2/3 в Уолш-Бей, Королевский ботанический сад , Сиднейский оперный театр , Artspace и Художественную галерею Нового Южного Уэльса . 17-я биеннале в Сиднее достигла рекордной посещаемости: более 517 000 посещений на всех площадках, при этом 68 художников представили новые работы, созданные специально для выставки. Программа 17-й биеннале SuperDeluxe@Artspace в Сиднее [5] , объединяющая галерею, пространство для выступлений и бар, была удостоена награды «Лучшее художественное мероприятие» по всенародному голосованию на церемонии вручения наград Sydney Music, Arts and Culture (SMAC) 2010 года [6] , а также стала финалистом. в номинации «Лучший крупный фестиваль» . 17-я биеннале в Сиднее также стала финалистом премии Australian Event Awards 2010 [7] в категории «Лучшее культурное или художественное мероприятие» .
18- я Сиднейская биеннале: все наши отношения проходила с 27 июня по 16 сентября 2012 года на пяти площадках: остров Какаду , пирс 2/3, Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Музей современного искусства Австралии и Carriageworks. Под художественным руководством Джеральда Макмастера и Кэтрин де Зегер было отобрано 225 работ 101 художника из Австралии, Новой Зеландии, Азиатско-Тихоокеанского региона, Америки, Европы, Южной Африки и Ближнего Востока. Почти половина художников (49) создали работы специально для выставки, включая множество значительных совместных инсталляций.
Выставка собрала рекордное количество посетителей: на пяти площадках было зарегистрировано более 665 000 посещений, что на 29 процентов больше, чем в 2010 году. Бар Biennale Bar @ Pier 2/3 был популярным после наступления темноты мероприятием, которое проходило в течение пяти пятничных вечеров в августе. В заключительную неделю выставки Carriageworks и Сиднейская биеннале представили австралийские премьеры En Atendant и Cesena — двух спектаклей танцевального ансамбля Rosas под руководством бельгийского хореографа Анны Терезы Де Кеерсмакер .
18-я биеннале в Сиднее получила награду «Лучшее культурное, художественное или музыкальное событие» на церемонии вручения наград Australian Event Awards в 2013 году.
19- я Сиднейская биеннале: «Вы представляете, что желаете» проходила с 21 марта по 9 июня 2014 года под художественным руководством Джулианы Энгберг.
На 19-й биеннале, представившей работы 92 художников из 31 страны, были показаны различные партнерские площадки, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Artspace, Carriageworks, Какаду-Айленд и Музей современного искусства Австралии. Другие работы и мероприятия проходили в различных местах по всему городу, в том числе эпический, эпизодический фильм и оркестровое исполнение Хенрика Хоканссона « Конец» (2011), который был представлен на пирсе 2/3 в Уолш-Бей.
В 2014 году площадки-партнеры биеннале посетили более 623 000 человек, в том числе около 125 000 из-за границы, что является самым высоким показателем международных посещений за 41-летнюю историю биеннале. Кроме того, зрители также увидели работы Натана Коли на открытом воздухе на восточном перроне острова Какаду и экстерьеры зданий Художественной галереи Нового Южного Уэльса и Музея современного искусства Австралии, а также многочисленные перформансы в общественных местах. [8]
В 2014 году активисты-беженцы призвали художников и других лиц бойкотировать 19-ю биеннале [9] в ответ на предполагаемую «цепочку связей» между биеннале, Transfield Holdings и Transfield Services, а также контракт последней в зарубежных центрах содержания под стражей [ 9]. 10]
Частная компания Transfield Holdings основала Сиднейскую биеннале в 1973 году и с тех пор остается партнером-учредителем. В 2014 году Transfield Holdings имела 11% инвестиций в публичную компанию Transfield Services, акции которой котируются на Австралийской фондовой бирже. Среди многих контрактов Transfield Services был контракт с Австралийским департаментом иммиграции в центрах содержания под стражей на острове Манус и Науру. Две компании Transfield также присоединились к Transfield Foundation, который также поддержал биеннале. 19 февраля 2014 года 28 художников, участвующих в 19-й Сиднейской биеннале, опубликовали открытое письмо Совету директоров о своих опасениях по поводу спонсорского соглашения с «Transfield». 28 художников заявили в своем письме: «Мы призываем вас действовать в интересах просителей убежища. В рамках этого мы просим биеннале выйти из текущих спонсорских соглашений с Transfield и стремиться разработать новые». [11] Группа художников, первоначально подписавших это открытое письмо, включала Габриэль де Виетри , Бьянку Хестер, Чарли Софо, Натан Грей, Дебору Келли, Мэтт Хинкли, Бенджамин Армстронг, Либию Кастро, Олафур Олафссон, Сашу Хубер, Соню Лебер, Дэвида. Чесуорт, Дэниэл МакКевен, Анжелика Месити , Ахмет Огют, Мерич Альгюн Рингборг, Джозеф Гриффитс, Сол Арчер, Тамас Касас, Кристина Эрдей, Натан Коли, Корин Суорн, Росс Мэннинг, Мартин Бойс, Каллум Мортон, Эмили Ройсдон, Сорен Тило Фундер, Михаил Карикис.
20 февраля 2014 года еще 6 художников Биеннале подписались под открытым письмом к Правлению Сиднейской биеннале. Этими художниками были Сара ван дер Хейде, Хенна-Рийкка Халонен, Ане Хьорт Гутту, Хэдли + Максвелл, Шеннон Те Ао , Яэль Бартана. . К 26 февраля 2014 года открытое письмо подписал в общей сложности 41 участник биеннале. [12] 26 февраля 2014 года пять художников (Ливия Кастро, Олафур Олафссон, Чарли Софо, Габриэль де Виетри и Ахмет Огют) отказались от участия в Сиднейской биеннале в знак протеста. Этот протест был вызван мнением художников о том, что «Трансфилд» извлекает выгоду из обязательного задержания просителей убежища, а также отказом биеннале разорвать спонсорские связи с «Трансфилдом», как того просили художники. [13] 5 марта 2014 года еще четыре художника (Агнешка Польска, Сара ван дер Хайде, Николин ван Харскамп и Натан Грей) отказались от участия в Сиднейской биеннале.
В марте правление Сиднейской биеннале объявило о разрыве связей с Трансфилдом после растущей критики со стороны художников и активистов-беженцев. [14] Большинство бойкотирующих художников вернулись для участия в 19-й биеннале, за исключением австралийских художников Чарли Софо и Габриэль де Вьетри.
20-я Сиднейская биеннале, куратором которой выступила Стефани Розенталь, состоялась в 2016 году.
21-ю биеннале в Сиднее под названием «СУПЕРПОЗИЦИЯ» курировала Мами Катаока. [15] Он включал мягкие скульптурные работы художников Yarrenyty Arltere из Алис-Спрингс и погребальные корзины, сотканные Ивонн Кулматри . [16]
22-я Сиднейская биеннале под названием NIRIN была представлена под художественным руководством Брука Эндрю . [17] NIRIN — это биеннале, проводимая художниками и коренными народами и посвященная художникам коренных народов. [18] Программа была сосредоточена вокруг семи тем: Дхаагун («Земля»: суверенитет и совместная работа); Багарай-Банг («исцеляющий»); Йирави-Дурай («батат-связь»: еда); Гуррей («преобразование»); Муригувал Гиланд («разные истории»); Нгавал-Гуюнган («могучие идеи»: сила предметов); и Била («река»: окружающая среда), и на нем были представлены работы 101 художника и коллектива из 36 стран, включая впервые Непал, Грузию, Афганистан, Судан и Эквадор. [19] [20] Работы были представлены на шести площадках: Остров Какаду , Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Музей современного искусства (MCA) , Национальная художественная школа , Artspace и Центр искусств Кэмпбеллтауна . [20] НИРИН вышел в интернет после того, как был закрыт через десять дней после открытия из-за ограничений, связанных с COVID-19. [20] Основатель новозеландского коллектива FAFSWAG Тану Гого изложил проблемы, созданные для них этой опорной точкой, включая «суверенитет данных, безопасное пространство и интеллектуальную собственность», но обратился к переориентации их приоритетов, чтобы обеспечить презентацию, и представил успешный проект под названием CODESWITCH: Relearn, Reimagine. , Recreate – манифест FAFSWAG для 22-й Сиднейской биеннале . [21]
В Музее современного искусства в Сиднее были представлены такие художники, как Тони Альберт из Seed Indigenous Youth Climate Network (Австралия), Денилсон Банива (Бразилия), Арт-центр Илья Нтьярра (Много рук) (Мпарнтве/Алис-Спрингс, Австралия), Кулимоанга Стоун Мака. (Тонга/Новая Зеландия), Ногиррна Маравили (Даррпирра/Йирркала, Австралия), Азиз Хазара (Афганистан), Тарек Лахрисси (Франция) и Педро Вонаеамирри (Андранангруву (остров Мелвилл)/Палувиянга, Австралия) с Патриком Фредди Пурунтатамери (Дарвин/ Остров Мелвилл, Австралия). [19]
23-я Сиднейская биеннале под названием «rīvus» прошла под художественным руководством Хосе Рока. Выставки проходили в различных местах города, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Музей современного искусства Австралии, Национальную художественную школу, Рокс и Парраматту.
24-я Сиднейская биеннале под названием «Десять тысяч солнц» будет представлена под художественным руководством Космина Костинаша и Инти Герреро. Выставки будут проходить в различных местах города, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Музей крыла Чау Чак , Музей современного искусства, галереи UNSW и электростанцию Уайт-Бэй . [22]