Художественная галерея Нового Южного Уэльса ( AGNSW ), основанная как Академия искусств Нового Южного Уэльса в 1872 году и известная как Национальная художественная галерея Нового Южного Уэльса между 1883 и 1958 годами, расположена в Домене, Сидней , Австралия. Это самая важная публичная галерея Сиднея и одна из крупнейших в Австралии.
Первая публичная выставка галереи открылась в 1874 году. Вход в общее выставочное пространство, где представлено австралийское искусство (в том числе искусство коренных народов Австралии ), европейское и азиатское, бесплатный. В 2003 году была открыта специализированная азиатская галерея.
24 апреля 1871 года в Сиднее было созвано общественное собрание с целью создания Академии художеств «с целью продвижения изящных искусств посредством лекций, художественных классов и регулярных выставок». Элиезер Леви Монтефиоре (брат Джейкоба Леви Монтефиоре и племянник Джейкоба и Джозефа Барроу Монтефиоре ) стал соучредителем Академии искусств Нового Южного Уэльса (также называемой просто Академией искусств) [2] [3] [4] в 1872 году. С 1872 по 1879 годы основной деятельностью академии была организация ежегодных художественных выставок. Первая выставка колониального искусства под эгидой академии прошла в Торговой палате Сиднейской биржи в 1874 году. В 1875 году «Апсли-Фолс » работы Конрада Мартенса был построен по заказу попечителей и куплен за 50 фунтов стерлингов из первого государственного гранта. стоимостью 500 фунтов стерлингов, стала первой работой австралийского художника на бумаге, приобретенной галереей. [5]
В 1874 году парламент Нового Южного Уэльса проголосовал за выделение средств на создание новой Художественной галереи Нового Южного Уэльса с попечительским советом для управления фондами, одним из которых был Монтефиоре. [6]
Коллекция галереи сначала была размещена в Зале собраний Кларка на Элизабет-стрит , где она была открыта для публики в пятницу и субботу во второй половине дня. Коллекция была перенесена в 1879 году в деревянную пристройку к Садовому дворцу , построенному для Сиднейской международной выставки в Домене, и была официально открыта как Художественная галерея Нового Южного Уэльса 22 сентября 1880 года. [7] [6] В 1882 году Монтефиоре и его коллеги-попечители открывали художественную галерею по воскресеньям после обеда с 14:00 до 17:00. считал: [7]
публике должны быть предоставлены все возможности воспользоваться образовательным и цивилизаторским влиянием, порождаемым выставкой произведений искусства, купленных, к тому же, за государственный счет.
Монтефиоре был президентом попечительского совета с 1889 по 1891 год, а в 1892 году стал директором галереи и занимал эту должность до своей смерти в 1894 году .
Разрушение Садового дворца пожаром в 1882 году заставило правительство предоставить постоянное место для национальной коллекции. [5] В 1883 году попечители наняли частного архитектора Джона Хорбери Ханта для представления проектов. [8] В том же году произошло изменение названия Национальной художественной галереи Нового Южного Уэльса. [4] Галерея была зарегистрирована в соответствии с Законом о библиотеках и художественных галереях 1899 года. [8] [9]
В 1895 году недавно назначенному правительственному архитектору Уолтеру Либерти Вернону [ 10] было поручено спроектировать новую постоянную галерею, и две картинные галереи были открыты в 1897 году, а еще две — в 1899 году. Акварельная галерея была добавлена в 1901 году и в 1899 году. В 1902 году было завершено строительство Большого овального вестибюля. [9] 32 имени под антаблементом были выбраны президентом попечительского совета галереи Фредериком Экклстоном Дю Фором. Имена художников, скульпторов и архитекторов не имели никакого отношения к каким-либо работам в галерее того времени. Несколько призывов заменить эти имена известными австралийскими художниками провалились, поскольку попечители не смогли определиться с альтернативами. [11]
Более 300 000 человек пришли в галерею в марте и апреле 1906 года, чтобы увидеть картину Холмана Ханта «Свет мира» . В 1921 году первая премия Арчибальда была присуждена Уильяму Макиннесу за портрет архитектора Десброу Аннера . Конные статуи «Жертвы мира» и «Жертвы войны» Гилберта Байеса были установлены перед главным фасадом в 1926 году . Ханке для Ла Гитаны . Уилл Эштон был назначен директором и секретарем в 1937 году. [5]
Первой женщиной, получившей премию Арчибальда, была Нора Хейзен в 1938 году с портретом г-жи Элинк Шурман , жены генерального консула Нидерландов. В том же году в галерее было временно установлено электрическое освещение, которое впервые работало в ночное время. В 1943 году Уильям Добелл получил премию Арчибальда за Джошуа Смита , что вызвало серьезные споры. Хэл Миссингем был назначен директором и секретарем в 1945 году.
1 июля 1958 года в Закон о художественной галерее Нового Южного Уэльса были внесены поправки, и название галереи вернулось к «Художественной галерее Нового Южного Уэльса». [14] [4]
В 1969 году началось строительство крыла капитана Кука в честь двухсотлетия высадки Кука в заливе Ботани . Новое крыло открылось в мае 1972 года, после выхода на пенсию Миссингема и назначения Питера Филлипа Лаверти директором в 1971 году .
Первым из современных блокбастеров, представленных в галерее, были «Современные мастера: от Моне до Матисса» в 1975 году. За 29 дней его посетили 180 000 человек. В 1976 году в галерее впервые прошла Сиднейская биеннале . Сиднейский оперный театр стал местом проведения первой биеннале в 1973 году. В 1977 году прошла выставка «Подборка недавних археологических находок Китайской Народной Республики». [15] [16] Эдмунд Капон был назначен директором в 1978 году, а в 1980 году Закон о Художественной галерее Нового Южного Уэльса (1980) учредил «Художественную галерею Нового Южного Уэльса». [17] Он сократил количество попечителей до девяти и установил, что «по крайней мере два» члена «должны быть знающими и опытными в области изобразительного искусства». [5]
При поддержке премьер-министра Невилла Рана крупное расширение галереи стало двухсотлетним проектом. Открытые как раз вовремя, в декабре 1988 года, пристройки увеличили площадь галереи вдвое. В 1993 году Кевин Коннор выиграл первую премию Добелла за рисунок Пирмонта и города . В 1994 году была открыта галерея Йирибана, посвященная искусству аборигенов и жителей островов Торресова пролива . [5]
В 2001 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса объявила, что девять из 40 000 произведений искусства галереи могли быть среди множества картин, украденных нацистами, и что она проводит исследование происхождения. [18] [19]
В 2003 году была запущена программа «Искусство после часов» , согласно которой часы работы галереи продлевались каждую среду. Первую Австралийскую премию за фотографический портрет выиграл Грег Уэйт . В том же году Общество художественных галерей Нового Южного Уэльса отметило свое 50-летие, и была открыта выставочная площадка галереи Руди Комона , а затем новая азиатская галерея. [5]
Выставка работ Ман Рэя 2004 года установила рекорд посещаемости фотовыставок: ее посетило более 52 000 человек. В том же году был предъявлен юридический иск против присуждения премии Арчибальда Крейгу Радди за его книгу «Дэвид Галпилил , два мира»; была учреждена премия Анны Ланда, первая награда Австралии в области движущихся изображений и новых медиа. Зал Нолана Фонда Нельсона Меерса был открыт также в 2004 году, где были выставлены пять главных картин Сидни Нолана, подаренных галерее фондом за последние пять лет. [5]
myVirtualGallery была запущена на веб-сайте галереи в 2005 году, а бывший зал заседаний был вновь открыт для демонстрации картин, скульптур и работ на бумаге австралийских художников. [5]
В 2005 году судья Верховного суда Нового Южного Уэльса Джон Гамильтон]] вынес решение в пользу галереи по спорному присуждению в 2004 году Премии Арчибальда Крейгу Радди . [20] В том же году Джеймс Глисон и его партнер Фрэнк О'Киф пообещали передать 16 миллионов австралийских долларов через Фонд Глисона О'Кифа на приобретение работ для коллекции галереи. [5]
10 июня 2007 года из галереи была украдена работа Франса ван Мириса 17 века под названием «Кавалер (Автопортрет)» . [21] [22] Картина была подарена Джоном Фэйрфаксом и была оценена более чем в 1 миллион австралийских долларов. [23] Кража вызвала вопросы о необходимости усиления безопасности в галерее. [24] В том же году семья Бельджорно-Неттис пожертвовала галерее 4 миллиона австралийских долларов в течение четырех лет на поддержку современного искусства. [5]
В 2008 году галерея приобрела картину Поля Сезанна « Борд-де-ла-Марн» ок. 1888 года за 16,2 миллиона австралийских долларов — самую высокую сумму, уплаченную галереей за произведение искусства. В том же году правительство Нового Южного Уэльса объявило о выделении гранта в размере 25,7 миллиона австралийских долларов на строительство внешнего хранилища, а также о подарке галерее из семейной коллекции Джона Калдора. Выставка стоимостью более 35 миллионов австралийских долларов включает около 260 работ, представляющих историю международного современного искусства. [5] Реконструкция Больших дворов 19-го века была отмечена на первом «Открытом уик-энде» галереи в 2009 году. [5]
Новая современная галерея была создана в 2010 году путем удаления стеллажей для хранения вещей с самого нижнего уровня крыла Капитана Кука, а произведения искусства были перенесены в хранилище за пределами площадки. Начало работу новое специально построенное хранилище коллекций за пределами территории. В том же году присуждение премии Винна Сэму Личу за предложение создания ландшафтного космоса вызвало споры из-за сходства картины с голландским пейзажем 17-го века; и галерея объявила о том, что Молли Гоуинг завещала 142 произведения искусства плюс 5 миллионов австралийских долларов для создания двух благотворительных фондов для приобретений: одного для искусства коренных народов и более крупного для общих приобретений. [5]
Также в 2010 году был создан Австралийский архив скульптуры Balnaves Foundation, финансируемый Balnaves Foundation , «чтобы приобрести архивы крупных австралийских скульпторов и расширить исследования в области трехмерной практики». [25]
Выставка 2011 года «Первый император: погребенные воины Китая» привлекла более 305 000 человек, и в том же году были открыты новые современные галереи, в том числе Семейная галерея Джона Калдора, а также специальная фотогалерея и отремонтированная комната для изучения работ на бумаге. [5] В августе 2011 года Эдмунд Капон объявил о завершении карьеры после 33 лет работы на посту директора. [26]
Майкл Брэнд взял на себя роль директора в середине 2012 года. Пикассо: Шедевры из Национального музея Пикассо в Париже привлекли почти 365 000 посетителей – самое большое количество посетителей за всю историю выставки в галерее, также в 2012 году, а Майкл Заврос выиграл первую премию Bulgari Art Award за «Новую круглую комнату» . В том же году Кеннет Рид объявил о своем намерении завещать всю свою частную коллекцию из 200 экземпляров редкого и ценного европейского фарфора XVIII века стоимостью 5,4 миллиона австралийских долларов. [5]
В 2013 году галерея представила стратегическое видение и генеральный план под рабочим названием Sydney Modern : предложение о значительном расширении и новом фокусе на обслуживании мировой аудитории. Заявленная цель состояла в том, чтобы завершить проект к 2021 году, к 150-летию со дня основания галереи в 1871 году. [5] В том же году галерея получила 10,8 миллиона австралийских долларов от правительства Нового Южного Уэльса для финансирования этапов планирования Sydney Modern , который будет увидеть строительство нового здания и увеличение размера учреждения вдвое. Деньги были использованы в течение следующих двух лет для технико-экономических и инженерных исследований, связанных с использованием земли рядом с существующим домом 19-го века, а также для запуска международного архитектурного конкурса. [27]
В результате Международного конкурса дизайнеров Sydney Modern Project пять архитектурных фирм из первоначального списка из двенадцати были приглашены представить свои окончательные концептуальные проекты в апреле 2015 года . проект, [29] [30] Фирма МакГрегора Коксалла была выбрана для реконструкции садов. [31] Проект вызвал споры из-за его расходов и вторжения в общественную землю Домена и Королевского ботанического сада , а также его зависимости от «гораздо большей коммерциализации». [32] [33]
В 1883 году попечители галереи наняли Джона Хорбери Ханта , частного архитектора, для проектирования постоянной галереи. Хотя в период с 1884 по 1895 год Хант представил четыре детальных проекта в различных стилях, его работа ни к чему не привела, кроме временного здания в Домене . Со стенами из необработанного кирпича и зубчатой крышей он был назван в прессе «Арт-амбаром». [34]
Недавно назначенный правительственным архитектором Уолтер Либерти Вернон получил престижный заказ на Джона Хорбери Ханта в 1895 году. Вернон считал, что готический стиль допускает большую индивидуальность и богатство, «недостижимые в более холодных и несгибаемых линиях языческой классики». Попечителей это не убедило, и они потребовали создать классический храм искусства, мало чем отличающийся от Шотландской национальной галереи Уильяма Генри Плейфэра в Эдинбурге , открытой в 1859 году .
Здание Вернона, в котором расположены восемь кортов с дневным освещением, было построено в четыре этапа. Первая очередь была начата в 1896 году и открыта в мае 1897 года. К 1901 году вся южная половина здания была завершена. В газетной статье того времени отмечалось:
В настоящее время завершено только одно крыло здания, около четверти всей конструкции, и оно обещает многообещающую будущую красоту. Стиль раннегреческий. Фасад построен из трацита и камня . Интерьер разделен на четыре зала, каждый размером 100 на 30 футов, сообщающихся друг с другом арками с колоннами. Освещение почти идеальное, дизайн крыши был разработан лондонскими корреспондентами после тщательного изучения всех последних усовершенствований европейских галерей. Стены окрашены в холодный нейтральный зеленый оттенок, который создает отличный фон. [34]
Вернон предложил, чтобы его овальный вестибюль вел в столь же внушительный Центральный суд. Его планы не были приняты. До 1969 года его вестибюль, небольшой спуск от входного уровня, вел к трем «временным» северным галереям, спроектированным Хантом. [34]
В 1909 году фасад галереи был закончен, и после этой даты по проектам Вернона больше ничего не строилось. В 1930-х годах были предложены планы завершения этой части галереи, но Великая депрессия и другие финансовые ограничения привели к тому, что от них пришлось отказаться. [34]
В 1968 году правительство Нового Южного Уэльса решило, что завершение строительства галереи станет важной частью празднования двухсотлетия капитана Кука . Эта пристройка, которая была открыта для публики в ноябре 1972 года, а также пристройки к двухсотлетию 1988 года были поручены правительственному архитектору Нового Южного Уэльса, а архитектором проекта выступил Эндрю Андерсонс . [34]
Архитектура крыла капитана Кука не пыталась клонировать классический стиль дизайна Вернона. Философия дизайна Андерсонса была сродни той, которую придерживался Роберт Вентури в его книге «Сложность и противоречие в архитектуре» , как объясняет Андерсонс:
Он [Вентури] приводил доводы в пользу более богатых и сложных форм архитектурного выражения – за «сопоставление старого и нового» для драматического визуального воздействия, а не за стремление к единству и последовательности в архитектуре, которое тогда диктовали традиционные предписания. [35]
В крыле Капитана Кука Андерсонс отделил новое от старого широкой полосой световых люков у главного входа. В то время как в старых дворах полы были покрыты паркетом, в новых галереях полы из травертина использовались как для постоянных, так и для временных выставок. На современную потребность в гибкости размещения экспозиций ответили использование трекового освещения и сборных потолочных панелей, предназначенных для поддержки системы съемных стен. В то время как новые галереи были выкрашены в белый цвет, старший куратор Дэниел Томас выступал за богатую викторианскую цветовую гамму для демонстрации картин галереи 19-го века в больших дворах Вернона. [35]
Шестнадцать лет спустя пристройка к двухсотлетию 1988 года была построена на территории парковой зоны Домен, круто спускающейся на восток. В пределах двух больших фиговых деревьев Мортон-Бэй и значительной части жилых помещений ниже уровня земли пристройка увеличила размер галереи вдвое. Было расширено пространство для постоянных коллекций и временных выставок, были добавлены новая азиатская галерея, театр Домен, кафе с видом на залив Вуллумулу и сад скульптур на крыше. Эскалаторы соединили четыре уровня выставки с входным/ориентировочным пространством. Четыре «зала» современного искусства освещались сверху пирамидальными световыми люками. [34]
Новое пространство для азиатского искусства было построено в дополнение к существующей галерее азиатского искусства, расположенной непосредственно внизу. Полупрозрачная внешняя облицовка с подсветкой светится ночью и получила название «световой короб». Это дополнение сопровождалось другими изменениями: новым временным выставочным пространством на верхнем уровне, новыми реставрационными студиями, внешним расширением кафе с видом на залив Вуллумулу, новым рестораном со специальной функциональной зоной, театром и перемещением магазина-галереи. Проект был разработан сиднейским архитектором Ричардом Джонсоном и был открыт 25 октября 2003 года . работает и многое другое.
Эстетика пристройки была описана как «консольная над оригинальными азиатскими галереями, павильон мягко светится, как бумажный фонарь, при освещении ночью» и как «парящий куб из белого стекла и стали, вращающийся с современными цветами лотоса из нержавеющей стали». [37] Расширение добавило 720 квадратных метров (7800 квадратных футов) к Художественной галерее Нового Южного Уэльса с новым пространством для размещения временных и постоянных выставок. В 2004 году Джонсон Пилтон Уокер получил две награды за участие в создании расширения Азиатских галерей, в том числе Национальную награду RAIA , премию сэра Зельмана Коуэна в области общественных зданий; и отделение RAIA Нового Южного Уэльса, Архитектурная премия для общественных и коммерческих зданий. [38] [39] Более 16 миллионов австралийских долларов было выделено правительством Нового Южного Уэльса на этот крупный строительный проект, включая также галерею Руди Комона , новые реставрационные студии, кафе, ресторан и функциональную зону, а также реконструкцию административной зоны. [40] После завершения пристройки было упомянуто в выпуске « Архитектурного бюллетеня» за сентябрь – октябрь 2003 г. , где новое крыло описывалось как
Конкурс на расширение галереи в рамках проекта «Sydney Modern» выиграли в 2015 году токийские архитекторы Кадзуё Сэдзима + Рюэ Нисидзава из SANAA . [41] Выбранный проект, который предлагал большое расширение на север, подвергся критике как по архитектурным, так и по соображениям общественного интереса. Бывший архитектор Андерсонс описал его как навязчивый, «сталкивающийся» с фасадом Вернона из песчаника и превращающий его портик в парадный вход. [42] Бывший премьер-министр Пол Китинг раскритиковал планы значительного развития открытых пространств рядом с галереей для использования в качестве частных площадок, поскольку «это вопрос денег, а не искусства». [43] Фонд и друзья соседнего Королевского ботанического сада возражали против предложенной потери зеленых насаждений и парков в прилегающем домене , запросили проверку и провели переговоры с галереей о границах участка, транспорте, логистике и выравнивании построенных структур. [44] [45]
Расширение открылось в декабре 2022 года, увеличив выставочную площадь галереи почти вдвое, до общей площади 16 000 квадратных метров. [46] [47] Общая стоимость проекта составила 344 миллиона долларов, из которых 244 миллиона долларов поступило от правительства Нового Южного Уэльса. [46] В новых пространствах был представлен ряд современных и инсталляционных работ, с особым акцентом на произведения искусства коренных народов. [46] Новая галерея не приняла название проекта «Сидней Модерн» в качестве названия нового здания, и на момент его открытия в 2022 году не было принято решение о том, как будет называться новая галерея. [46] Новые каскадные выставочные пространства имели большие окна с видом на гавань Сиднея и превратили большой подземный нефтяной бункер в галерею с колоннами, расположенную под названием «Танк». [47]
В 1871 году коллекция началась с приобретения Художественным обществом некоторых крупных произведений из Европы, таких как « Чосер» Форда Мэдокса Брауна при дворе Эдварда III . Позже они купили работы австралийских художников, таких как «Fire’s On» Стритона 1891 года , «Золотое руно » Робертса 1894 года и « On the Wallaby Track» Маккаббина 1896 года .
В 2014 году коллекция разделена на категории:
В AGNSW не было искусства коренных народов Австралии до середины двадцатого века. В 1948 году он получил в дар картины из коры и бумаги от американо-австралийской научной экспедиции 1948 года на Арнемленд . Затем заместитель директора Тони Таксон начал расширять коллекцию. В 1959 году во дворе была установлена серия из 17 могильных столбов Пукамани с островов Тиви , что начало менять общественное восприятие искусства аборигенов как современного искусства. В октябре 1973 года открылась Галерея примитивного искусства, куратором которой стал Таксон. Первые кураторы из числа коренных народов были назначены в 1984 году. [48]
Хетти Перкинс работала в AGNSW с 1989 года в качестве старшего куратора искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива в галерее примерно с 1998 по 2011 год, когда она ушла в отставку. За время своего пребывания там она отвечала за несколько крупных выставок и инициатив. [49]
Перкинс работал над созданием галереи Йирибана , посвященной искусству аборигенов и жителей островов Торресова пролива, которая открылась в 1994 году .
Коллекция AGNSW представляет художников коренных народов из общин по всей Австралии. Самая ранняя работа в коллекции Томми Макрея датируется концом 19 века. В коллекцию включены картины пустыни, созданные небольшими семейными группами, живущими на отдаленной окраине Западной пустыни , изображения коры морских жителей прибрежных общин, а также новые средства массовой информации, выражающие « культуру черного города » современными художниками. [5]
Первыми работами, поступившими в коллекцию в 1879 году, была большая группа керамики и бронзы – подарок правительства Японии после Международной выставки в Сиднее в том же году. Азиатские коллекции, выросшие с этого момента, стали обширными и охватывали страны и культуры Южной, Юго-Восточной и Восточной Азии. [5]
Коллекция датируется началом 1800-х годов. Среди представленных австралийских художников 19-го века: Джон Гловер , Артур Стритон , Юджин фон Герард , Джон Рассел , Том Робертс , Дэвид Дэвис , Чарльз Кондер , Уильям Пигенит , Э. Филлипс Фокс (включая Настурции ), Фредерик МакКаббин , Сидней Лонг и Джордж В. Ламберт . [5]
Среди представленных австралийских художников 20-го века: Артур Бойд , Руперт Банни , Грейс Коссингтон Смит , Х. Х. Калверт , Уильям Добелл , Рассел Дрисдейл , Джеймс Глисон , Сидни Нолан , Джон Олсен , Маргарет Престон , Хью Рамзи , Ллойд Рис , Имантс Тиллерс , Дж. В. Тристрам. , Роланд Уэйклин , Бретт Уайтли , Фред Уильямс и Блэмир Янг . [5]
Сорок четыре работы, хранящиеся в галерее, были включены в издание 1973 года « 100 шедевров австралийской живописи» . [51]
Современная коллекция является международной и включает в себя азиатское и западное, а также австралийское искусство во всех средствах массовой информации. Благодаря семейной коллекции Джона Калдора галерея теперь, пожалуй, представляет собой наиболее полное представление современного искусства Австралии с 1960-х годов до наших дней. На международном уровне основное внимание уделяется влиянию концептуального искусства, нуво-реализма, минимализма и арте повера. Коллекция современного искусства Австралии сосредоточена на абстрактной живописи, экспрессионизме, экранной культуре и поп-арте. [5]
Сбор произведений искусства из Тихоокеанского региона начался в 1962 году по инициативе нашего тогдашнего заместителя директора Тони Таксона . В период с 1968 по 1977 год галерея приобрела более 500 работ из коллекции Мориарти, одной из крупнейших и наиболее важных частных коллекций искусства высокогорья Новой Гвинеи в мире. [5]
Коллекция фотографий включает в себя крупные коллекции самых разных художников, включая Трейси Моффат, Билла Хенсона , Фиону Холл , Микки Аллана, Марка Джонсона, Макса Пэма и Льюиса Морли . Помимо современной фотографии, австралийский пикториализм, модернизм и послевоенная фотодокументация представлены The Sydney Camera Circle , Максом Дюпеном и Дэвидом Муром . Эволюция австралийской фотографии XIX века представлена с акцентом на творчество Чарльза Бэйлисса и Керри и компании. Международные фотографии включают английский пикториализм и европейский авангард ( Баухаус , конструктивизм и сюрреализм ). Фотодокументальный фильм в Америке 20-го века отражен, среди прочего, в работах Льюиса Хайна и Доротеи Ланге . Современные азиатские практики представлены такими художниками, как Ясумаса Моримура и Мива Янаги . Стили варьируются от формальной эстетики ранней фотографии до неформальных снимков Уиджи и высокой моды Хельмута Ньютона и Беттины Реймс . [5]
В галерее представлена обширная коллекция британского викторианского искусства, в том числе основные работы лорда Фредерика Лейтона и сэра Эдварда Джона Пойнтера . Он имеет меньшие запасы европейского искусства 15-18 веков, в том числе работы Питера Пауля Рубенса , Каналетто , Бронзино , Доменико Беккафуми , Джованни Баттиста Морони и Никколо дель Аббате . Эти работы висят в Больших дворах вместе с работами XIX века Эжена Делакруа , Джона Констебля , Форда Мэдокса Брауна , Винсента Ван Гога , Огюста Родена , Клода Моне , Поля Сезанна и Камиля Писсарро . [5]
Британское искусство 20 века занимает значительное место в коллекции наряду с такими крупными европейскими деятелями, как Пьер Боннар , Жорж Брак , Пабло Пикассо , Огюст Роден , Эрнст Людвиг Кирхнер , Альберто Джакометти и Джорджио Моранди . [5]
Ежегодно проводится около 40 временных выставок; некоторые с платным входом. Помимо разовых выставок, в галерее проводится давняя премия Арчибальда, самая известная австралийская художественная премия, а также художественные премии Сульмана , Винна и Добелла и другие. В галерее также выставляется ARTEXPRESS , ежегодная выставка произведений искусства на экзамене по визуальным искусствам на получение аттестата о высшем образовании со всего Нового Южного Уэльса. [5]
The National — это серия обзорных выставок современных художников, проводимых раз в два года в рамках партнерства AGNSW, Carriageworks и Музея современного искусства Австралии (MCA) и проводимых в трех галереях. Первое издание состоялось в 2017 году. [52] [53]
Национальная выставка 2021: Новое австралийское искусство , третья в серии, проходила с марта по сентябрь 2021 года и представляла новые и заказанные проекты 39 художников, коллективов и совместных групп. Среди представленных артистов были Вернон А Ки с Далисой Пиграм, Бетти Мафлер , Салли Смарт , Алик Типоти , Джуди Уотсон , Джудит Райт , [52] и Том Поло . [54]
Студия Бретта Уайтли на Рэпер-стрит, 2, Серри-Хиллз была местом работы и домом австралийского художника Бретта Уайтли (1939–1992). С 1995 года им управляет Художественная галерея Нового Южного Уэльса как музей. [5]
Преподаватели галерей создают разнообразные ресурсы для аудитории начального, среднего и высшего образования, связанные с коллекциями и крупными выставками. [5]
Гиды галереи проводят экскурсии по коллекции и выставкам для посетителей, включая школьные группы, членов галереи, корпоративных клиентов и VIP-персон. [5]
Реставраторы галерей реализуют проекты по защите произведений искусства, предотвращая, замедляя, устраняя или обращая вспять разрушение и ущерб, обеспечивая при этом безопасную экспозицию, хранение или транспортировку произведений искусства. [5]
В галерее есть программа бесед, фильмов, представлений, курсов и семинаров, а также программы, предназначенные для расширения доступа для людей с особыми потребностями. [5]
Художественная галерея Нового Южного Уэльса — это официальный орган, созданный в соответствии с Законом о художественной галерее Нового Южного Уэльса (1980 г.) и орган, связанный с торговлей и инвестициями Нового Южного Уэльса. Под руководством попечительского совета галерея также обеспечивает административную поддержку нескольким другим организациям, каждая из которых имеет свою собственную юридическую структуру: Художественную галерею Фонда Нового Южного Уэльса, VisAsia, Фонда Бретта Уайтли и Общества художественных галерей Нового Южного Уэльса. [5]
В состав попечительского совета входят девять членов, а также президент и вице-президент. Исполнительный директор состоит из директора галереи, заместителя директора и трех старших сотрудников. Художественная галерея Фонда Нового Южного Уэльса является основным фондом приобретения галереи и головной организацией для всех групп и фондов благотворителей галереи. Он собирает деньги за счет пожертвований и завещаний, инвестирует этот капитал, а затем использует доходы для приобретения произведений искусства для коллекции. Художественная галерея Нового Южного Уэльса также создала прочную основу корпоративной поддержки. В число партнеров и спонсоров входят Aqualand Projects, EY , Herbert Smith Freehills , JPMorgan Chase , Macquarie Group и UBS . [55]
VisAsia, Австралийский институт азиатской культуры и изобразительного искусства, был создан для продвижения азиатского искусства и культуры. В его состав входят как Совет VisAsia, так и индивидуальное членство. Фонд Бретта Уайтли продвигает и поощряет знания и признание творчества покойного Бретта Уайтли. Общество художественных галерей Нового Южного Уэльса является членской организацией галереи. Ее цели - повысить удовольствие членов от искусства и собрать средства для коллекции галереи. Общество является отдельным юридическим лицом, контролируемым и управляемым Советом Общества и членами. [5]
В состав попечительского совета входят десять попечителей и президент, двое из которых должны обладать знаниями и опытом в области искусства. В настоящее время членами правления являются: [91] [92]
В начале фильма «Сирены » Хью Грант проходит мимо картин в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, в том числе «Весенний мороз » Элиота Грюнера , «Золотое руно» (1894) Тома Робертса , «Все еще скользит по ручью» и «Будет вечно скользить» (1890) Артура. Стритон , «Выпущенный под залог» (1895) Тома Робертса и «Чосер при дворе Эдварда III» (1847–1851) Форда Мэдокса Брауна .
Эта статья была впервые опубликована в печатном виде в Австралийском биографическом словаре, том 5 (MUP), 1974 г.
{{cite book}}
: |website=
игнорируется ( помощь ){{cite journal}}
: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Вторник, 27 февраля 2001 г. Возможно, в Австралии нацисты украли произведения искусства. Выяснилось, что некоторые произведения искусства, украденные нацистами из еврейских семей во время Второй мировой войны, могли оказаться в Австралии. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, одно из первых австралийских учреждений, проанализировавших свою коллекцию, заявляет, что девять из 40 000 произведений искусства галереи могли быть среди множества картин, украденных нацистами. Премьер-министр Нового Южного Уэльса Боб Карр, выступая сегодня утром в Сиднее, говорит, что, хотя ошибки прошлого невозможно стереть, художественные галереи и правительства по всему миру должны попытаться вернуть украденные нацистами произведения искусства их законным владельцам. Среди девяти картин, признанных возможной контрабандой, —
«Пейзаж с домами » Жоржа Брака и
«Три купальщицы
» Эрнста Киршнера
.
В коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса девять европейских работ с пробелами в провенансе 1933-45 годов. К ним относятся
«Пейзаж с домами»
Жоржа Брака ,
«Маковое поле в Лурде»
Рауля Дюфи ,
«Три купальщицы
» Эрнста Киршнера
и картина Александра Родченко «
Композиция»
.
СМИ, связанные с Художественной галереей Нового Южного Уэльса, на Викискладе?