Ллойд Фредерик Рис, AC CMG (17 марта 1895 — 2 декабря 1988) — австралийский художник -пейзажист , дважды получивший премию Винна за свои пейзажные картины.
Большинство работ Риса посвящены изображению эффектов света и акцент делается на гармонии между человеком и природой. В творчестве Риса преобладают эскизы и картины, в которых наиболее частым предметом является искусственная среда в пейзаже.
Рис родился в Брисбене , Квинсленд , седьмой из восьми детей Оуэна Риса и его жены Анжель Бургес, [1] которая была наполовину маврикийцем , наполовину корнуоллцем . [2] [3] [4]
Рис посещал государственную школу Айронсайд Государственная школа Айронсайд и государственная школа Итака-Крик на внутреннем западе Брисбена. [5] После формального художественного образования в Центральном техническом колледже Брисбена [4] он начал работать коммерческим художником в 1917 году. [ 1]
С 1940-х по 1960-е годы Рис был частью группы Нортвуд, небольшой группы друзей, которые отправлялись на живописные экскурсии по гавани Сиднея и северо-западу Сиднея. Завсегдатаями группы Нортвуда были Ллойд Рис, Роланд Уэйклин , Джордж Физер Лоуренс и Джон Сантри. Дуглас Дандас, Уилмотт Уильямс и Мари Сантри также были связаны с группой Нортвуд. У этих художников не было манифеста, но они были консервативны, склоняясь к неоимпрессионистскому стилю пейзажной живописи с извилистыми линиями. В 1937 году Рис стал одним из основателей и выставлялся вместе с антимодернистской организацией Роберта Мензиса , Австралийской академией художеств . [6]
В 1960-х годах группа Нортвуд действовала во время модного сиднейского абстрактного экспрессионизма, их известными современниками были группа Мериола и стойкие послевоенные голоса из Мельбурна, вызывающие беспокойство, такие как Сидни Нолан и Антиподы . К 1970-м годам молодая постмодернистская арт- сцена возникла в Галерее А , Галереях Маккуори и Галерее Уоттерс . Знаменитый художник Бретт Уайтли был представителем этого молодого поколения, заново открывшего для себя уже пожилого художника и рисовальщика Ллойда Риса.
В студии было большое окно, мимо которого проходили, проходя по фасаду дома к железным воротам арочного входа. Окно было забрызгано краской, потому что Ллойд стоял перед своей мокрой картиной, держа в одной руке полгаллона скипидара, а другую руку сунул в скипидар и бросал на картину. Пока он стекал по картине, смывая ею краску, он брал тряпку и вытирал выбранные участки. Если вы внимательно посмотрите на его картины восьмидесятых годов, вы увидите, где краска использовалась таким образом.
- Джон Сэнтри, Джон Сэнтри, Автобиография
Друг и житель Нортвуда Уильям Пиджон нарисовал портрет Ллойда Риса, получивший в 1968 году премию Арчибальда . [7]
Рис впервые отправился в Европу в 1920-х годах (чтобы встретиться со своей тогдашней невестой Дафной Мэйо) и сделал зарисовки, в том числе многие из Парижа, которые в то время были случайно оставлены в автобусе в Лондоне. [8] Хотя некоторые из его работ - и даже его помолвка с Мэйо - были утеряны, его связь с пейзажами городов и деревень Франции и Италии должна была длиться всю жизнь. Рис снова посетил Европу в 1953, 1959, 1966–67 и 1973 годах, рисуя и делая зарисовки во всех своих путешествиях. [1]
Альбомы для рисования сейчас хранятся в Художественной галерее Нового Южного Уэльса и содержат около 700 изображений, выполненных карандашом, угольным карандашом, размывкой, акварелью и шариковой ручкой. [9] В этих кратких материалах они раскрывают способность охарактеризовать текстуру и свет пейзажей - проблемы, которые одинаково очевидны в его картинах на протяжении всей его карьеры.
Рис рисовал вплоть до своей смерти в возрасте 93 лет. Его работы последних одного-двух десятилетий, в частности, демонстрировали озабоченность духовным измерением взаимоотношений с пейзажем и его изображения, и это стало основной темой последней книги, подготовленной в сотрудничество с автором Рене Фри: Ллойд Рис: последние двадцать лет . [ нужна цитата ]
Его поздние работы демонстрируют абстракцию формы и акцент на источнике и воздействии света на пейзаж, например, в его работе «Солнечная башня» , написанной, когда ему был 91 год, и лауреате премии Джека Мэнтона за 1987 год ( приз, присуждаемый Художественной галереей Квинсленда). Он утверждал, что одним из преимуществ его ухудшения зрения в старости было то, что он мог смотреть прямо на солнце.
Собственные философские взгляды Риса он выразил в эпилоге к своей книге:
С довольно раннего возраста меня ошеломил факт бесконечности... Планетарные системы могут взорваться, но Вселенная бесконечна, и наша маленькая жизнь происходит посреди этого, и все в ней имеет начало и конец. ... [Это] придает жизни ощущение тайны, которая всегда со мной. [10]
Рис был помолвлен со скульптором Дафной Мэйо , но в 1925 году он был помолвлен. В 1926 году он женился на Дульси Меткалф. В 1927 году Дульси умерла при родах, и в 1931 году Рис снова женился на Марджори Поллард, матери его сына Алана. [1]
Жена Риса умерла 14 апреля 1988 года, а он умер 2 декабря того же года. [11] После смерти Риса Алан Рис и его жена Дженсис передали Художественной галерее Нового Южного Уэльса все сохранившиеся альбомы Риса. [9]
Рис выиграл премию Винна в 1950 и 1982 годах. [12] [13] Он также выиграл Юбилейную художественную премию Содружества в 1957 году, а в 1971 году он выиграл Художественную премию Мемориала Джона МакКоги и Художественную премию международного сотрудничества. [14]
Рис был назначен кавалером Ордена Святого Михаила и Святого Георгия (CMG) в 1978 году [15] и высшей гражданской наградой Австралии — кавалером Ордена Австралии (AC) в 1985 году. [16]
В 1987 году он был награжден Медалью города Парижа в честь своих творческих достижений. [17]
В течение сорока лет, с 1946 по 1986 год, Рис преподавал искусство на архитектурном факультете Сиднейского университета , а в 1988 году получил Медаль Союза Сиднейского университета за вклад в искусство и университет. [4] В том же году он был включен в число двухсот человек, которые сделали Австралию великой, по версии Управления двухсотлетия Австралии .
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )