Wendy_Whiteleys_Garden_156.jpg/1280px-(1)Wendy_Whiteleys_Garden_156.jpg)
Бретт Уайтли АО (7 апреля 1939 — 15 июня 1992) — австралийский художник. Он представлен в коллекциях всех крупных австралийских галерей, дважды был лауреатом премий Арчибальда , Винна и Сулмана . [1] Он провел множество выставок, жил и рисовал в Австралии, а также в Италии, Англии, Фиджи и США.
Выросший в Лонгвилле , пригороде Сиднея, Уайтли получил образование в Шотландской школе в Батерсте [2] и Шотландском колледже в Белвью-Хилл . Он начал рисовать в очень раннем возрасте. Будучи подростком, он рисовал по выходным на центральном западе Нового Южного Уэльса и Канберре такие работы, как «Суповая кухня » (1958). [3] В течение 1956–1959 годов в Национальной художественной школе в Восточном Сиднее Уайтли посещал уроки рисования.
Еще учась в школе, Уайтли посетил галереи Маккуори и увидел персональную выставку работ пейзажиста Ллойда Риса . Намного позже, в 1988 году, Уайтли написал Рису, который был его другом и наставником на протяжении многих лет. Он вспоминал пейзажи, которые
казалось, что они профильтровали и протащили через себя всю Европу. Они содержали природу и идеи, они содержали натурализм, но при этом казались очень изобретательными, и их приключение заключалось в том, что они показывали решения и изменения, которые были сделаны во время их написания. Я никогда раньше не видел ничего подобного... это поставило меня на путь открытий, которым я иду до сих пор, а именно, что изменение, и особенно изменение темпа в живописи, - это то, где рождается поэзия.
В результате знакомства с работами Риса Уайтли смог встретиться с Рисом и присоединиться к вечерней группе эскизов, организованной Джоном Сантри. [4]
В 1959 году он выиграл художественную стипендию, спонсируемую итальянским правительством и оцененную Расселом Дрисдейлом . Он уехал из Австралии в Европу 23 января 1960 года .
После встречи с Брайаном Робертсоном, директором галереи Уайтчепел , Уайтли был включен в групповую выставку 1961 года «Недавняя австралийская живопись», где его красная картина без названия была куплена галереей Тейт . Он был самым молодым из ныне живущих художников, чьи работы были куплены галереей Тейт, и этот рекорд сохраняется до сих пор. [5] В 1962 году Уайтли женился на Венди Джулиус . Их единственный ребенок, дочь Арки Уайтли , родилась в Лондоне в 1964 году. Находясь в Лондоне, Уайтли написал работы в нескольких различных сериях: «Купание», «Зоопарк» и « Кристи» . Его картины этих лет находились под влиянием модернистского британского искусства шестидесятых годов, особенно работ Уильяма Скотта и Роджера Хилтона , и имели коричневатые абстрактные формы. Именно эти абстрактные работы привели к тому, что он был признан художником в то время, когда многие другие австралийские художники выставлялись в Лондоне, но с 1963 года он отошел от абстракции в сторону фигуративности. Его прощание с абстракцией, «Лето в Сижане» , стало записью его медового месяца во Франции. [5] Он нарисовал «Женщину в ванне» (1963) [6] как часть серии работ, которые он делал с изображениями ванных комнат. Одна сторона преимущественно черная, а на нем изображена его жена Венди в ванне, вид сзади. Другой в этой серии была более абстрактная «Женщина в ванне II» , которая была обязана его желтым и красным абстрактным картинам начала шестидесятых.
В 1964 году, находясь в Лондоне, Уайтли увлекся убийцей Джоном Кристи , совершившим убийства в районе Лэдброк-Гроув , где остановился Уайтли . Он написал серию картин, основанных на этих событиях, в том числе « Голова Кристи» . Намерением Уайтли было изобразить жестокость событий, но не зайти слишком далеко, показывая то, что люди не хотели бы видеть. В это время Уайтли также писал работы, основанные на животных Лондонского зоопарка , такие как «Два индонезийских жирафа» , что иногда находило его трудным. По его словам: «Чтобы рисовать животных, нужно работать при белом калении, потому что они так много двигаются, а отчасти потому, что иногда больно чувствовать то, что, как можно предположить, животное «чувствует» изнутри». (Уайтли 1979: 1) Уайтли также делал изображения пляжа, например, свою желтоватую картину и коллаж «Пляж II» , который он нарисовал во время краткого визита в Австралию перед возвращением в Лондон и получением стипендии в Америке. Уайтли появляется как персонаж в книге Клайва Джеймса « Падение в сторону Англии» под именем Диббс Бакли. Его жена Венди появляется как «Великолепная». [ нужна цитата ]
В 1967 году Уайтли выиграл стипендию Харкнесса для обучения и работы в Нью-Йорке . Он познакомился с другими художниками и музыкантами, когда жил в отеле «Челси» , где подружился с музыкантами Дженис Джоплин и Бобом Диланом . [7] Его первое впечатление от Нью-Йорка было показано в картине « Первое ощущение Нью-Йорка» , на которой были изображены улицы с быстро движущимися транспортными средствами, уличными знаками, продавцами хот-догов и высокими зданиями. В отеле «Челси» было выставлено несколько картин Уайтли того времени, когда он там жил, в том числе «Портрет Нью-Йорка» , висевший за стойкой регистрации. [8]
Одним из способов, которым Америка повлияла на него, является масштаб его работ. На него очень сильно повлияло движение за мир того времени, и он пришел к убеждению, что если он нарисует одну огромную картину, пропагандирующую мир, то американцы выведут свои войска из Вьетнама . Уайтли стал активным участником великих движений за мир 1960-х годов, протестуя против участия Америки в войне во Вьетнаме. Получившаяся работа получила название «Американская мечта» — огромная работа, в которой использовались живопись, коллаж и все остальное, что он смог найти на 18 деревянных панелях. Это отняло у него много времени и усилий, около года полноценной работы. Все началось с мирной, сказочной, безмятежной сцены океана с одной стороны, которая привела к разрушению и хаосу в массе освещения, красных тонах и взрывах с другой стороны. Это был его комментарий о том, в каком направлении может двигаться мир, и его ответ на, казалось бы, бессмысленную войну, которая может закончиться ядерной катастрофой . Многие идеи этой работы, возможно, возникли из его опыта употребления алкоголя, марихуаны и других наркотиков. Он считал, что многие из его идей возникли из этого опыта, и часто использовал наркотики, чтобы вывести идеи из своего подсознания. Иногда он принимал больше, чем мог выдержать его организм, и ему дважды приходилось госпитализироваться из-за алкогольного отравления. Вокруг него в отеле «Челси» другие артисты и музыканты принимали героин, который Уайтли в то время не принимал. Картина, которая наконец была создана, состояла из фантастического набора элементов, включая коллаж, фотографии и даже мигающие огни, общей длиной почти 22 метра. Однако его галерея Мальборо-Герсон отказалась показать работы, и он был настолько обезумел, что решил покинуть Нью-Йорк и «сбежал» на Фиджи .
Одним из изображений , уникальным образом использующим стиль Ван Гога, является «Ночное кафе» (1971–72). [9] Он взял картину Ван Гога и растянул линии комнаты до единой точки схода, создав изображение, которое кажется быстродвижущимся, чрезвычайно ярким и динамичным.
Часть его работы Alchemy (1972–73) [10] была представлена на обложке концертного альбома Dire Straits Alchemy, хотя к ней была добавлена гитара с губами, удерживаемыми рукой. Алхимия — это мифический древний процесс превращения обычных соединений в золото. Оригинальная картина, написанная между 1972 и 1973 годами, состояла из множества различных элементов и состояла из 18 деревянных панелей размером 203 см × 1615 см × 9 см. Если читать слева направо, он начинается с взрывающегося солнца на портрете Юкио Мисимы , который Уайтли начал, но так и не завершил. Знаменитый писатель Мисима совершил сэппуку в 1970 году, и литературная мифология, возникшая из его очевидного окончательного видения просветления в форме взрывающегося солнца, когда он прижимал нож к своему телу, вдохновила и стала основой для этой работы. Что касается медиа, он использовал все: от перьев и части птичьего гнезда до стеклянного глаза, а также кусочки ракушек, пробки и мозг в работе, которая становится трансмутацией сексуальных органических ландшафтов и мысленных ландшафтов. Его считали автопортретом, гигантским излиянием энергии и идей, возникших на протяжении длительного периода времени. По словам писателя-художника Брюса Джеймса, сознательное включение строгого местоимения «ОНО», которое также составляет часть произведения, объединяет жизнь, страсть, смерть и веру в одно вдохновляющее слово и объединяет воображаемые крылья алтаря с зарождающимся зависимость.
Уайтли любил рисовать виды Сиднейской гавани в 1970-х годах, например, на своих картинах «Кресло Анри» (1974) [11], «Балкон 2» (1975) [12] и «Интерьер с прошлым» (1976), [13] которые показывают интерьер и экстерьер. Вид начинается с комнаты, которая через открытые окна ведет в гавань, полную лодок снаружи. На последней картине стол в передней части комнаты рядом со зрителем тщательно украшен вазами и небольшими предметами, а рисунок слева и скульптура справа показывают, как Уайтли часто использовал эротические изображения в своих работах. Он изобразил своего друга Патрика Уайта в виде скалы или мыса в Хэдленде ; Уайт сказал Уайтли, что в следующей жизни он хотел бы вернуться в виде камня. Уайтли нарисовал и другие изображения австралийского пейзажа, в том числе вид южного побережья Нового Южного Уэльса после дождя, названный « Южное побережье после дождя» .
Он рисовал местности вокруг Батерста , Оберона и Марулана , все в Новом Южном Уэльсе. Вскоре он поселился в Лавандовой бухте . Он рисовал абстрактные изображения сцен в кустах, таких как «Куст» (1966) [14] , а также изображения, возникшие в результате экспериментов с различными наркотиками, например, с алкоголем в юмористическом « Автопортрете после трех бутылок вина » (1971). [15]
В конце 1970-х Бретт Уайтли несколько раз выигрывал премии Арчибальда , Винна и Сулмана . Это одни из самых престижных художественных премий Австралии. Конкурсы проводятся ежегодно, церемонии награждения проводятся в Художественной галерее Нового Южного Уэльса .
Наградами Уайтли были:
1978 год был единственным годом, когда все три приза были выиграны одновременно одним человеком.
Его первая награда Арчибальда, «Автопортрет в студии» в глубоких голубоватых тонах, представляет собой изображение его студии в Лавандовой бухте с видом на гавань Сиднея, с его собственным отражением в зеркале, показанном внизу картины; вид на гавань Сиднея слева позволяет определить местонахождение снимка. Обычно зритель погружается в картину глубже за счет мельчайших деталей. Как и в других работах, здесь есть свидетельства любви Уайтли к Матиссу , синему ультрамарину, локации Сиднейской гавани и коллекционным предметам.
Его вторая премия Арчибальда « Искусство, жизнь и другое» демонстрирует его готовность экспериментировать с различными медиа, такими как фотография и коллаж. Его ссылка на историю искусства, в том числе изображение знаменитого портрета Джошуа Смита Уильяма Добелла 1943 года , выиграла судебное дело против обвинений в том, что это была карикатура , а не портрет. В работе экспериментировали с искажением и манипулированием прямым автопортретом, включив в него его живописное чувство зависимости.
Он снова выиграл премию Винна в 1984 году за фильм « Южное побережье после дождя» .
Он был героем телевизионного документального фильма ABC под названием «Трудное удовольствие» , снятого Доном Физерстоуном в 1989 году, в котором он рассказывал о многих своих основных работах, а также о своих недавних работах, например, о тех, которые были созданы во время месячной поездки в Париж; одна из его последних заграничных поездок. Он также показал свою большую коллекцию футболок и рассказал о своей скульптуре, которая, по его словам, является аспектом его творчества, к которому многие люди не относятся серьезно. «Трудное удовольствие» — так он описал живопись или создание искусства, заявив: «Живопись — это спор между тем, как она выглядит, и тем, что она означает».
Wendy_Whiteleys_Garden_045.jpg/1280px-(1)Wendy_Whiteleys_Garden_045.jpg)
Уайтли становился все более зависимым от алкоголя, а также пристрастился к героину. Критики не всегда хвалили его работы, хотя их рыночная стоимость продолжала расти. Он предпринял несколько попыток обсохнуть и полностью отказаться от наркотиков, но все они оказались безуспешными. В 1989 году он и Венди , которую он всегда считал своей «музой», развелись. У него начались отношения с Дженис Спенсер, с которой он путешествовал, среди прочего, в Японию. [5] Он также проводил время с друзьями, включая Марка Нопфлера и Джона Иллсли из группы Dire Straits . [5]
В июне 1991 года Уайтли был назначен кавалером Ордена Австралии . [18]
15 июня 1992 года в возрасте 53 лет он был найден мертвым от передозировки опиатов в номере мотеля в Тирруле , к северу от Вуллонгонга . Вердикт коронера: «смерть в результате самостоятельного приема психоактивных веществ». [19]
В 1999 году картина Уайтли « Дерево Жакаранда» (1977), получившая премию Винна, была продана за 1 982 000 австралийских долларов [20] — рекорд для современного австралийского художника того времени. До этого его предыдущей самой продаваемой работой был « Пруд в Банданоне» за 649 500 австралийских долларов. В 2007 году его картина «Ольгас для Эрнеста Джайлза» была продана Мензисом за австралийский рекорд в 3,5 миллиона австралийских долларов. [21] 7 мая 2007 года Оперный театр (на покраску которого Уайтли ушло десять лет и который он обменял с Qantas на период бесплатного авиаперелета) был продан за 2,8 миллиона австралийских долларов в Сиднее. [22]
Дом и рабочее место Уайтли в течение последних четырех лет его жизни на Рэпер-стрит, 2 в Серри-Хиллз были преобразованы в музей студии Бретта Уайтли Художественной галереей Нового Южного Уэльса . [23]
В 1999 году мать Бретта Берил Уайтли (1917–2010) основала стипендию Бретта Уайтли в области искусства путешествий в память о своем сыне.
В июле 2016 года издательство Text Publishing опубликовало биографию Уайтли под названием « Бретт Уайтли: искусство, жизнь и другое» . Автор, Эшли Уилсон, была художественным редактором австралийской газеты. Книга была написана с беспрецедентным закулисным доступом и проиллюстрирована классическими работами Бретта Уайтли, редкими зарисовками из блокнота и откровенными семейными фотографиями. [24]
Книга вошла в лонг-лист премии Walkley Book Award и премии австралийской книжной индустрии , а также вошла в шорт-лист премии Australian Book Design Awards и литературной премии Марка и Эветт Моран Ниб . Аудиоверсию, выпущенную Audible в 2016 году, озвучил Марк Сеймур . [25] Книга в мягкой обложке с новой обложкой была выпущена в 2017 году. 23 ноября 2017 года книга была названа победителем зрительских симпатий на литературной премии Марка и Эветт Моран NIB. [26]
В августе 2018 года Opera Australia объявила, что заказала оперу , основанную на жизни Бретта Уайтли. Музыку напишет Елена Кац-Чернин , либретто Джастин Флеминг . Дэвид Фриман будет руководить, а Таху Мэтисон будет дирижировать. Эшли Уилсон, автор биографии Уайтли, является консультантом по работе. Премьера состоялась 15 июля 2019 года в Сиднейском оперном театре .
В 2017 году в кинотеатрах Австралии вышел полнометражный биографический документальный фильм об Уайтли. Режиссер Джеймс Богл и продюсер Сью Клотье, «Уайтли» включает в себя обширные архивные кадры и фотографии, личные заметки и письма, а также анимацию и драматические реконструкции, хотя новых интервью для фильма снято не было. Этот подход был призван позволить Уайтли говорить «своими словами» о своей жизни и искусстве. [28] Документальный фильм был снят с одобрения Венди Уайтли и получил признание критиков. [29]
