Мива Янаги (やなぎみわ, Янаги Мива ) — японская художница-фотограф , исследующая самооценку и стереотипы женщин в современном японском обществе. Янаги обнаружил концептуальный фотограф Ясумаса Моримура , который заметил некоторые из ее работ, когда одолжил ее дом в качестве декораций для отдельного проекта.
Мива Янаги родилась в 1967 году в Кобе , Япония. Она закончила аспирантуру Киотского городского университета искусств . [1] В этом университете Янаги получила две степени: одну в области ремесел в 1989 году, другую в области искусства в 1991 году. В основном она работала с произведениями искусства, связанными с инсталляцией волокон. И только когда ей понадобилось сфотографировать эти работы для документации, она осознала свои навыки фотографии и решила заняться этим новым направлением искусства. Одна из ее первых фотографий называлась « Белая шкатулка» (1993) и теперь является частью ее более крупной коллекции: « Девушки в лифте» (1994). [2] Она известна в основном как фотограф и видеохудожник. Она создает тщательно продуманное и зачастую дорогостоящее постановочное мероприятие, используя женщин-моделей разного возраста. После съемки изображения или видео изображение может быть изменено с помощью компьютерной графики. [3] Ее работы исследуют самооценку и стереотипы японских женщин в современном японском обществе. [4]
На Янаги повлиял учитель средней школы, который был страстно увлечен своим творчеством. Она решила поступить на искусство в Киотский городской университет искусств . После окончания Киотского городского университета искусств она начала работать учителем, где начала понимать, что ее не индивидуализировали, а скорее заставляли играть обычную роль женщины-учителя. [5] Большой прорыв произошел, когда ее номинировали на выставку в Германии в 1996 году в Кунстхалле во Франкфурте. Именно здесь ее работы выставлялись вместе с такими художниками, как Синди Шерман и Джефф Уолл . Выход на международный рынок коммерческого искусства дал ей большое преимущество перед другими японскими художниками. Из-за отсутствия рынка современного искусства в Японии и успеха в Германии в 1996 году она решила выставить свои работы за рубежом. [6] В настоящее время Янаги работает и живет в Киото , Япония.
Самая известная работа Янаги — ее первая работа « Девушки в лифте» . В нем она фокусируется на темах повседневной жизни, самоидентификации, архитектуры и занятости в мире девушек, которые управляют лифтами японских универмагов. [3] Elevator Girls впервые начала свою карьеру как перформанс. Это должно было представить и поразмышлять над тем, через что проходил Янаги в это время. Спектакль был о молодой девушке, которая работает в узком ящике, которой приходится повторять одно и то же задание снова и снова, изо дня в день. [6] На более поздних фотографиях «Девушек из лифта» изображены женщины, одетые одинаково и часто проявляющие очень мало эмоций. Переход от перформанса к фотографии произошел потому, что Янаги хотел полностью контролировать происходящее. [6] Все эти молодые модели физически схожи по составу тела. То, как они представлены, показывает, что они ограничены в том, что они могут делать и куда они могут идти, точно так же, как культурные ограничения налагаются на женщин. На фотографиях лифтеры рассматривают архитектурные объекты или товары народного потребления. Этот взгляд символизирует одержимость общества потребительскими товарами. [6] Эти стандартизированные молодые женщины в ее серии работ символизировали капиталистическое и патриархальное общество Японии и то, как роль женщин в рабочей силе Японии подавляется и идеализируется, чтобы служить и подчиняться обществу, в котором доминируют мужчины. [7]
Следующими были мои бабушки . Сериал посвящен тому, как воспринимают себя молодые девушки от 14 до 20 лет и какой, по их мнению, будет их жизнь через 50 лет. Если ей нравился ответ и она чувствовала вдохновение поработать с ним, интервью позже фотографировалось с моделями, [3] некоторые из которых были из серии «Девочки в лифте» . [6] [n 1] Во время собеседования она задает собеседникам такие вопросы, как: «Какой мир вы хотите видеть через 50 лет?» И как ты себе представляешь себя в нем жить? [2] Затем она исключает тех, кому, похоже, не хватает опыта реальной жизни. Она считает, что молодые люди ограничивают свои возможности. Когда возрастное ограничение будет снято, женщины смогут более свободно выражать свои желания и желания. То, насколько более ограниченной молодая девушка себя чувствует сегодня, тесно связано со степенью свободы, которую она будет чувствовать через 50 лет. [6] После того, как интервью принято, делаются рисунки. Затем Янаги фотографирует придуманную сцену и переносит ее на бумагу. Затем фотографию изменяют на компьютере, чтобы объединить идею девушки и сюрреалистическую мечту Янаги. Результаты показывают эмоции от грустных до смешных. Девушка по имени Ми представляет, что через 50 лет она будет одинока, оглядывая поле пустых пейзажей во времена катаклизма. Одна из них по имени Юка считает, что она будет жить где-нибудь на побережье США, ни о чем не заботясь, и с любовником-плейбоем. [3] К каждой фотографии прилагается стих, основанный на интервью и фотографиях.
В третьем популярном сериале Янаги «Сказки» она фокусируется на историях, в которых главные герои обычно являются одновременно старыми и молодыми, и посвящена отношениям между двумя возрастами. Истории основаны на сказках, рассказанных братьями Гримм , которые зачастую более ужасны и ужасны, чем смягченные версии, рассказанные детям. Ужасное качество понравилось Янаги и помогло ей показать разницу между молодостью и старостью. Впервые она выпустила серию в 2005 году в Музее современного искусства Хара и Художественном музее Охары . Они представлены в виде больших черно-белых фотографий. Янаги отказывается от своего компьютера в пользу более традиционных методов. Она также использует моделей не японского происхождения. Молодым девушкам смешанной расы дают парики, макияж и латексные маски, чтобы они выглядели как старые, похожие на ведьм ведьмы. То, что осталось, — это странное неразрешимое сочетание старухи с молодыми конечностями и придатками, сбивающее с толку различие между старыми и молодыми. Например, в «Белоснежке» 2005 года можно увидеть молодую девушку, смотрящую в зеркало, но вместо красивой молодой девушки, смотрящей на нее, она видит старую непривлекательную старушку. Во втором примере, Гретель , можно увидеть молодую девушку, грызущую палец невидимой ведьмы. Это заставляет зрителя задуматься, кто же похититель. [8] Этот сериал является полной противоположностью Elevator Girls , где модели показаны красивыми, малоэмоциональными и похожими.
В клипе Суна Онна (то есть «Песочная женщина», 2005 г.) Янаги показывает отношения ребенка и ее бабушки. Бабушка рассказывает внучке о своей встрече в детстве с песчаной женщиной. Это история о трансформации и сверхъестественном мире. [8] В других видеороликах она показывает женщин в форме, которые меняют обстановку взмахом руки. [3]
В продолжении «Моих бабушек» Янаги берет интервью у бабушек старшего поколения и спрашивает их о воспоминаниях о своих бабушках. Однако на видео слушатель не слышит голосов бабушек. Вместо этого они слышат голоса дошкольников, озвученные во время интервью, когда читают вслух ответы бабушек. Таким образом, Янаги связывает три разных поколения: детей, бабушек и бабушек. Она называет это произведение «Внучки» (2004). [2]
В новом шоу 2010 года Янаги объединила четыре старые фотографии из «Сказок» с презентацией своего нового видео 2010 года «Колыбельная» . В этом фрагменте рассматриваются отношения между молодыми и пожилыми людьми с использованием прыжков, монтажных сцен и замедленного монтажа в видео, чтобы подчеркнуть важность времени. В произведении также сопоставляются закрытые и открытые пространства, что отражает более широкую картину состояний сна и реальности. На видео изображена молодая женщина, положившая голову на колени пожилой женщины. Разница в возрасте очевидна и преувеличена, поскольку они оба носят маски, подчеркивающие их молодость или старость. В видео показано то, как женщины участвуют в драках или борьбе, и они отдыхают у камина. Роли меняются между тем, кто отдыхает, и тем, на чьих коленях лежат после каждого боя. Сцены боев хорошо сочетаются с ее инсталляцией «Сказки», в которой также изображены сражающиеся женщины. Идея состоит в том, что сцены отдыха показывают реальность, пока одна из женщин спит. Сцены боевых действий изображают их сны, которые иногда происходят за пределами каминного зала или за пределами реальности. Видео заканчивается дракой на крыше, в которой две женщины берутся за руки и собираются вместе, падая обратно в каминную комнату. [9]
Хотя Янаги больше известна благодаря фотографии и видео, она также выступала в перформансах, прежде чем переключиться на фотографию. Основной темой было то, через что ей пришлось пройти в молодости в Японии. «Девочки в лифте» изначально представляли собой перформанс. Янаги также представила еще один перформанс, в котором она наняла кого-то, кто должен был показывать посетителям современное искусство в музее, как это сделал бы настоящий гид. Янаги дал им сценарий, что говорить и в какие моменты тура они должны были выполнять определенные жесты. Гид в этом представлении выглядел абсолютно правдоподобно: он был одет в ту же униформу, что и обычные гиды, и говорил в той же манере. Люди, казалось, больше интересовались гидом, чем настоящим произведением искусства. Некоторые люди даже покинули музей после того, как гид закончил говорить. По мнению Янаги, спектакль — это чувство удовольствия и переживания. Речь шла больше о выступлении гида, чем о реальных произведениях искусства в музее. Текущие темы Янаги — жизнь женщин и то, как они воспринимаются в современном мире. Здесь она смотрит на то, как общество обращается с женщинами и смотрит на них, а также на то, как женщины воспринимают себя в культурном отношении. [6]
В 2013 году « Zero Hour: Last Tape Tokyo Rose» был показан в Японском обществе в Нью-Йорке. «Нулевой час» рассказывает историю Ивы Тогури Д'Акино, американского ди-джея японского происхождения, ведущего пропагандистскую радиопрограмму, который был арестован по возвращении в США в 1950 году и ошибочно признан виновным в государственной измене. Используя интерпретирующий танец, проецируемые образы и традиционный диалог, Янаги говорит, что «Час нуля» «исследует роль средств массовой информации в контексте театра». [10]
В 1993 году Янаги провела свою первую персональную выставку, а с 1996 года ее работы выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках по всей Европе и США. [11]
Среди ее персональных выставок:
Ее групповые выставки включают: