stringtranslate.com

Ясумаса Моримура

Ясумаса Моримура в своей студии в Осаке, 1990 год; фотография Салли Ларсен .
Внутренний диалог с Фридой Кало (Кольцо с черепом) , фотография Ясумаса Моримура

Ясумаса Моримура (森村 泰昌, Моримура Ясумаса, родился 11 июня 1951 года) — современный японский художник - перформанс , чья работа включает в себя фотографию , кино и живые выступления. Он известен своей переосмыслением узнаваемых произведений искусства и деятелей из истории искусства , истории и средств массовой информации посредством принятия образов, выходящих за национальные, этнические, гендерные и расовые границы. [1] В своих фото- и перформативных сериях работы Моримуры исследуют ряд взаимосвязанных тем, в том числе: природу идентичности и ее способность претерпевать изменения, постколониализм, авторство и западный взгляд на Японию – и Азию в более широком смысле – как женский род. [2]

Первоначально намереваясь направить свою творческую энергию на черно-белые натюрморты, Моримура изо всех сил пытался определить свою личность и решил визуализировать эту внутреннюю борьбу через автопортрет. В 1985 году «Портрет (Ван Гог)» стал первым из десятков автопортретов, завершенных Моримурой, в которых он взял на себя роли признанных художников, крупных исторических деятелей, знаменитых икон популярной культуры и узнаваемых персонажей из известных произведений искусства. [3] [ самостоятельный источник? ]

С 1980-х годов творческий процесс Моримуры представляет собой строгую систему, в которой он превращает все свое тело в почти идентичную копию заданного им объекта посредством тщательно продуманных костюмов, грима, реквизита и декораций. Когда в конце 1990-х годов программное обеспечение для цифровой фотографии и компьютерного редактирования стало более доступным и усовершенствованным, работы Моримуры демонстрируют большую визуальную сложность в его манипуляциях с композицией, освещением и количеством фигур, которые он изображает в одном произведении.

За последние два с половиной десятилетия Моримура воплощал своих персонажей в жизнь в коротких видео, фильмах и живых выступлениях, в которых он выражает свои мысли посредством движений и написанных по сценарию монологов. [4]

Молодость и образование (1951–1978)

Ясумаса Моримура родился в Осаке, Япония, в 1951 году в семье отца Нобуо (умер в 2006 году) и матери Хироко (умерла в 2016 году). [5]

После окончания американской оккупации Японии в 1952 году Моримура вырос в поколении, которое приняло западные ценности и культурные тенденции, которые стали определять период Японии после Второй мировой войны. Его постоянное знакомство с западными, особенно американскими, социо-культурными обычаями в музыке, кино и моде позже повлияло на его творческую деятельность в 1980-х годах. [6]

В середине 1970-х годов Моримура поступил в Городской университет искусств Киото , где в 1978 году получил степень бакалавра изящных искусств. Во время учебы у него появился ранний интерес к фотографии после того, как он прошел курс, который вел фотограф журнала Life Ю. Эрнест. Сатоу (1927–1990). Сатоу читал лекции о современных западных эстетических идеалах фотографии и фотоаппаратуры, особенно о том, как это было продемонстрировано в работах французского фотографа-гуманиста Анри-Картье Брессона . [7]

Начало карьеры (1978–1988)

После окончания учебы Сатоу нанял Моримуру работать ассистентом фотографа. Благодаря этому опыту работы Моримура создал свои первые работы, которые представляли собой черно-белые натюрморты, снятые в основном в помещении. [8] Сюда входит его серия Barco negro na mesa начала 1980-х годов. Тем не менее, он включил дополнительный уровень творчества в свои фотографии скульптурных ансамблей , которые он создал из найденных предметов . [9]

Одна из таких работ, «Настольный город (Триумфальная арка)» (1984), представляет собой вертикальную фотографическую композицию, в которой вилка занимает центральную плоскость и опирается на коническое стекло с лампочкой внутри. Тщательная расстановка найденных предметов, проведенная Моримурой, стала более сложной, как видно на сделанной им фотографии высокой, стройной башни, сделанной из игральных костей, вырезанных букв и раскрашенной доски.

В 1985 году Моримура переключил свое внимание на автопортреты после того, как задумался о точной природе своей азиатской идентичности. Размышляя о мотивах такого тематического подхода, Моримура вспомнил вопросы, которые он поднял в этот момент: «Кто я? Лицо у меня азиатское, но я все больше живу по-западному? Могу ли я сказать, что я японец?». [5]

Наряду с этими насущными вопросами, понимание Моримурой современной истории Японии в равной степени повлияло на изменение его творческого фокуса. Он регулярно ссылался на развивающийся образ жизни императора Мэйдзи Муцухито, в котором он был воспитан вести себя как женщина во время правления сёгуната, но позже принял более милитаристский образ и мужественную личность, когда взошел на императорский трон. Моримура отметил, что внезапное изменение внешнего вида Императора означает, что это пример того, как легко можно мгновенно изменить свою личность с помощью другой одежды. [10] С этого момента Моримура начал задаваться вопросом, может ли смена одежды действительно заставить человека почувствовать себя совершенно другим.

Моримура создал свои первые автопортреты, в которых он изобразил художника -импрессиониста Винсента Ван Гога и его натурщицу Камиллу Рулен в 1985 году. Эти фотореалистичные взаимодействия с картинами Ван Гога стали первым случаем, когда Моримура бросил вызов пластичности формирования идентичности. Впоследствии Моримура вместе с другими художниками Томоаки Исихара и Хироши Кимурой участвовал в групповой выставке из трех человек в Киотской галерее 16 в 1985 году «Улыбнись с радикальной волей» , где он впервые выставил свои автопортреты Ван Гога и Рулена. [11]

Переломный момент в карьере Моримуры произошел в 1988 году, когда он создал «Портрет (Футаго)» , современное воссоздание скандальной картины Эдуарда Мане 1863 года « Олимпия» . Моримура позиционирует себя в роли как лежащей белой фигуры Олимпии, так и ее черной служанки, и он заменяет часть окружения явно японскими атрибутами, как это видно на постельном белье золотого журавля и фигуре манэки-нэко («манящая кошка», которая, как говорят, символизирует удачи). Моримура, вытеснивший как белых, так и черных женщин своим мужским азиатским телом, имел важное значение для подрыва работы, считающейся основным каноном западной истории искусства. [12] Фотография затрагивает проблемы мужского взгляда и объективации женского тела, и одновременно выявляет невежество в отношении небелых субъектов в истории искусств. [13] Занимая роли двух единственных фигур, Моримура становится неизбежным для зрителей.

Искусство Моримуры привлекло внимание всего мира после того, как его пригласили выставить свои автопортреты для Японии на 43-й Венецианской биеннале в секции Aperto. [14] [15] Возможность участвовать в этой престижной международной художественной ярмарке быстро повысила статус Моримуры до иконы мирового искусства, что вскоре привело к его участию в десятках групповых и персональных выставок в Азии, Северной Америке, Европе и Австралии. 1980-х и на протяжении 1990-х годов. [16]

Карьерный успех и развитие (1988–2000).

Ясумаса Моримура для Иссея Мияке, принт из полиэстера, 1996-97 ( Музей RISD )

Хотя Венецианская биеннале 1988 года официально положила начало карьере Моримуры в международном масштабе, его персональная выставка 1990 года « Дочь истории искусств» в выставочном пространстве Сагачо в Токио привела к его популярности в мире японского искусства. [17] Тема выставки сосредоточена на критике Моримурой канона истории искусств, в которой он деконструирует западные представления об эстетической красоте и исследует давний интерес Японии к западной культуре. Успех «Дочери истории искусств» позже возобновился на будущих выставках, особенно в 1999 году в галерее Luhring Augustine в Нью-Йорке. [18]

Японское искусство после 1945 года: «Крик против неба» — передвижная выставка, проходившая в Гуггенхайме , Иокогамском художественном музее и Музее современного искусства Сан-Франциско с 1994 по 1995 год. [19] Как первый исторический обзор авангарда после 1945 года. Японское искусство, выбор Моримуры в качестве участника этой знаковой выставки привлек положительное внимание со стороны изданий по искусству и культуре. [20] Художественный критик New York Times Холланд Коттер назвал Моримуру «звездой», а Марк Стивенс из New York Magazine подчеркнул его способность эффективно взаимообогащать «язык, образ, культуру и объект» в своей книге « Игра с богами» ( 20). Ночь) (1991). [21] [22]

С 1994 по 1996 год Моримура продюсировал серию «Актрисы» , в которой он изображает американских и европейских актрис середины 20-го века, а также персонажей фильмов, живущих в Японии. [23] В «Автопортрете – Актриса по мотивам Джоди Фостер 2» (1996) Моримура моделирует себя по образцу персонажа-проститутки Джоди Фостер из «Таксиста» (1976), сидя на красном табурете в городском переулке Токио, заваленном пачками сигарет. [24]

Однако Моримура не ограничивал свои роли актрис только фотографиями, он вдохнул жизнь в свои роли как через живые выступления, так и через короткометражные фильмы.

В 1995 году Моримура записал видео, на котором камера показывает огромную аудиторию Ясуда в кампусе Комаба Токийского университета , где студенты сидят за партами и готовятся к лекции своего профессора. Без их ведома приходит Моримура, одетый как Мэрилин Монро (которую он называет «Актрисой М»), и начинает бегать вокруг, крича и жестикулируя, прежде чем встать на стол в передней части комнаты. [25] Моримура принимает позу, имитирующую знаменитое выступление Монро в фильме «Зуд седьмого года» (1955). Хотя он играл роль белой американской актрисы, спектакль был одновременно отсылкой и косвенным воссозданием печально известных дебатов правого писателя Юкио Мисимы с левой студенческой группой Дзенкёто , которые произошли в той же аудитории. 13 мая 1969 года. [26] Хотя Моримура признал, что не исследовал это событие очень подробно, он постоянно ссылался на то, как театрально-экспрессивная оппозиция Мисимы «культурной кастрации» и потребительству Японии побудила его задуматься о важности аутентичности искусства. в японском контексте. В качестве комментария к яростному противодействию Мисимы предполагаемой феминизации Японии в эпоху после Второй мировой войны Моримура решил по-новому интерпретировать это событие с точки зрения полярно противоположной узнаваемо женского субъекта и символа популярного медиа-потребления, Мэрилин Монро. [27]

При подготовке к выставке Иокогамского художественного музея «Болезнь красоты - Автопортрет в роли актрисы» (апрель 1996 г. - июнь 1996 г.) Моримуре было поручено сняться в короткометражном фильме в рамках шоу, посвященного его недавнему сериалу «Актриса» . Режиссер -экспериментатор Такаси Ито снял фильм «Аппарат М» (1996), в котором Моримура сыграл Мэрилин Монро. [28] Фильм был показан в театральном зале в классическом стиле, находящемся на территории выставочного пространства музея, чтобы пробудить связь между Монро и кинокультурой Золотого века Голливуда . [29]

Осенью-зимой 1996–1997 годов японский модельер Иссей Мияке пригласил Моримуру создать дизайн для печати на одежде из первого сотрудничества Мияке «Приглашенные художники». [30] Манифестом Мияке было создание одежды, предлагающей «интерактивные отношения между искусством и человеком, который им восхищается», и Моримура предоставил Мияке коллажи, воспроизводящие обнаженную картину Энгра 1856 года «Источник » , а также автопортреты, показывающие себя перевернутым и задрапированным. красный тюль . [31] Другой дизайн изображал обнаженного Моримуру, выходящего из-за выреза La Source в натуральную величину . [32]

Карьера (2000 – настоящее время)

Начиная с конца 1990-х годов, достижения в области цифровых фотоаппаратов и компьютерных технологий позволили Моримуре использовать более широкий спектр творческих инструментов для визуального манипулирования и изменения его портретных композиций и внешнего вида объектов, таких как Photoshop . [33] [34]

Есть множество примеров работ, в которых Моримура помещал свое лицо на нечеловеческие объекты. «Поющие подсолнухи» (1998) — это цветная фотография, основанная на натюрморте Винсента Ван Гога « Подсолнухи» (1888), в которой сохранены точно такие же цветочные композиции, цветовая палитра и внутреннее пространство, что и в оригинальной картине. Однако Моримура в цифровом виде копирует свое лицо, появляясь на головках каждого подсолнуха под разными углами.

Одновременно с творчеством Моримура был назначен профессором Международного исследовательского центра искусств Киотского университета искусств и дизайна с 2004 по 2006 год. Наряду с художниками Хироши Сендзю и Тацуо Миядзима он был выбран в качестве художника резиденцию, в которой ему было поручено обучать стипендиатов университетского уровня в области изобразительного искусства. Цель программы заключалась в том, чтобы способствовать созданию нового поколения художественной продукции в Киото, которой можно было бы поделиться с остальным миром. [35]

Серия «Реквием » Моримуры (2006) ознаменовала существенный сдвиг в содержании его автопортретов. Обладая глубоким интересом к современной японской и мировой истории, Моримура был привлечен к конкретным историческим личностям и к тому, как их сила и влияние формировали их национальное окружение. [36] Это ознаменовало краткий отход Моримуры от типично женских и основанных на истории искусств тем, поскольку он решил изобразить мужские фигуры: японского писателя правого толка и политического агитатора Юкио Мисима , актера Чарли Чаплина в роли пародийного Адольфа Гитлера из «Великого диктатора». (1940), аргентинский революционер Че Гевара и лидер китайских коммунистов Мао Цзэдун . [37]

В декабре 2012 года было официально объявлено, что Моримура был выбран художественным руководителем фестиваля искусств Иокогама Триеннале 2014 года. [38]

Моримура дебютировал в своем первом полнометражном фильме « Эго-симпозиум» в 2016 году. Возвращаясь к насыщенному историей искусства содержанию своих работ с 1980-х по 2000-е годы, Моримура воплощает роли одиннадцати выдающихся художников из канона истории искусств: Энди Уорхола , Фрида Кало , Винсент Ван Гог , Иоганнес Вермеер , Диего Веласкес , Ян ван Эйк , Леонардо да Винчи , Альбрехт Дюрер , Микеланджело Меризи да Караваджо , Рембрандт ван Рейн и Луиза Виже Ле Брюн . [39] Эта работа с движущимся изображением состоит из виньеток, в которых каждый из художников произносит драматический монолог о природе самости, идентичности и о том, как это связано с их творчеством. [40] В качестве юмористического заявления о себе Моримура во вступительной части заявляет, что Марсель Дюшан будет упомянут, но что «... поскольку г-н Дюшан придерживается мнения, что отсутствие является свидетельством существования, он не присоединится к нам сегодня». »; на его место Моримура выступает одновременно как персонаж и модератор встречи одиннадцати художников.

Похожий на формат фильма Ego Symposium , Nippon Cha Cha Cha! (2018) – мультимедийная работа, сочетающая кино и живое театральное представление. Моримура изображает разнообразный набор персонажей в оценке того , как идентичность Японии формируется под влиянием американской культуры после окончания союзной оккупации в 1952 году . смесь исторических и автобиографических отсылок. Во время одной из сцен фильма Моримура воссоздает историческую фотографию встречи императора Хирохито и генерала Макартура, но меняет исходное место с резиденции американского посла на дом его детства и чайную лавку родителей. [41] Эти сцены были призваны показать понимание Моримурой сложных взаимоотношений между влиянием Америки на японскую культуру и тем, как это привело к его внутреннему конфликту относительно того, что значит идентифицировать себя как «японца» в 20-м и 21-м веках. [27] Во время живого выступления Моримура выходит на сцену в той же военной форме, что и Мисима, и вооружен свитком. Перед аудиторией Моримура зачитывает декларацию, в которой доказывает необходимость искусства, как отсылку к политически заряженной речи Мисимы о фашизме, произнесенной в лагере Сухопутных сил самообороны Токио перед тем, как он совершил ритуальное самоубийство 25 ноября 1970 года . [42]

Хотя искусство Моримуры было предметом десятков групповых и персональных выставок по всему миру с момента его публичного дебюта в 1980-х годах, ретроспектива его карьеры 2018 года в Японском обществе « Ясумаса Моримура: Ego Obscura» (октябрь 2018 г. – январь 2019 г.) была его первая персональная выставка в Нью-Йорке была встречена всесторонними похвалами искусствоведов и изданий, от The New York Times и The Brooklyn Rail до Hyperallergic и The Eye of Photography. [43] [44] [45] [46]

Личная жизнь

В настоящее время Моримура живет и работает в своей родной Осаке, женат на Тошими Такахаре. [47]

Стиль, содержание и темы

Стиль и содержание

Искусство Моримуры как художника-перформанса и присвоения определяется тем, что он воспринимает личности известных художников, предметов искусства, исторических деятелей и икон популярной культуры. [48] ​​Чтобы подчеркнуть идентичность своих ролей, Моримура воссоздает эти образы с помощью обширного грима и реквизита, прежде чем помещать их в обстановку, с которой они будут связаны, или в места, которые совершенно чужды их идентичности. [49] В «Кабинете Вермеера: Великая история из угла маленькой комнаты» (2004) содержание представляет собой точное воспроизведение внутреннего пространства и фигур из картины голландского художника эпохи барокко Йоханнеса Вермеера « Искусство живописи » (1666–1668). ).

Воссоздавая сюжеты картин, Моримура воспроизводит точные детали поверхности и текстуру мазков, присущие оригинальным работам. Основанное на знаменитом «Автопортрете» постимпрессиониста Винсента Ван Гога (1889), лицо Моримуры покрыто пятнами и остатками золотисто-желтой краски, а его одежда содержит смесь зеленой и синей краски, которая дополняет закрученные сине-зеленые изогнутые формы позади. ему; эта фотографическая постановка перекликается с живописной техникой импасто Ван Гога .

Нередко искусствоведы и критики описывали его автопортреты как форму пародии . Фотография « Автопортрет: Белая Мэрилин 2» (1996) регулярно приводится в качестве примера такой характеристики, поскольку Моримура носит светлый парик и белое платье, визуально напоминающее прическу и гардероб Мэрилин Монро, когда он воспроизводит ее знаменитую сцену из « Семилетнего года». Зуд (1955), когда ее персонаж смущенно пытается удержать платье, которое развевается выше колен. [50]

Темы

Исследование идентичности является основной, всеобъемлющей темой, которая доминирует в творчестве Моримуры и включает в себя анализ множества идентичностей, которые часто пересекаются в работах: этническая принадлежность, национальность, пол и сексуальность, раса и т. д. [51] [52] [53] В своей серии «Актриса» (1994–1996) Моримура изобразил себя в образе ряда американских и европейских актрис: Одри Хепберн , Марлен Дитрих , Джоди Фостер , Бриджит Бардо , Мэрилин Монро и др. Этот сериал бросил вызов представлениям о мужском взгляде, поскольку Моримура целенаправленно вставляет свою мужскую японскую идентичность в фотографические воссоздания всемирно известных белых женщин-иконов кино. [54]

Благодаря его постоянному участию в каноне истории искусств, постколониализм и феминизация Азии стали повторяющимися темами, которые сохраняются. [55] Объединение Японии и Азии как феминизированного пространства было европейско-американским восприятием 19-го века, которое использовало гендерные бинарности для объяснения различий между западной и восточной культурами: Западная цивилизация продемонстрировала мужское доминирование благодаря своему огромному военно-промышленному комплексу и империалистическим амбициям, тогда как Азия считалась бессильной, бедной и слабой, но считалась экзотикой из-за ее местного искусства, украшений и моды. Две версии «Олимпии» Эдуарда Мане (1863), завершенные с разницей в тридцать лет, исследуют наследие постколониализма и исторический взгляд на Азию как на женщину. «Портрет (Футаго)» (1988) принижает западный мужской взгляд за счет изображения белой лежащей Олимпии и ее черной служанки с изображением мужской японской фигуры в их позах. Une Moderne Olympia (2018) еще больше раздвигает границы первого редизайна Моримуры картины Мане, в котором он теперь превращает Олимпию в японскую женщину в нарядах гейши, исторического западного стереотипа и мифологизирующего символа японской женственности. [56] Черную служанку заменяет мужчина-европейец в элегантном черном цилиндре и соответствующих перчатках, который преподносит гейше букет цветов. Вторгающийся мужчина позади гейши подвергает сомнению жестокий смысл мужского взгляда как буквальной объективации женщин и образного изнасилования японской культуры. [57]

Фильмография

Коллекции

Выберите музеи, галереи и учреждения искусства и культуры

Художественный музей Карнеги , Питтсбург; Художественный музей Гонолулу , Гонолулу; Международный центр фотографии , Чикаго; Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес; Музей современного искусства , Чикаго; Музей современного искусства , Лос-Анджелес; Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней; Денверский художественный музей , Денвер; Музей современного искусства Хара , Токио; Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия; Институт современного искусства , Бостон; Музей Израиля , Иерусалим; Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес; Национальный музей искусства королевы Софии , Мадрид; Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей изящных искусств , Бостон; Национальный музей современного искусства, Осака; Филадельфийский художественный музей , Филадельфия; Художественная галерея Квинсленда , Квинсленд; Коллекция произведений искусства UBS, Цюрих. [58] [59] [60] [61] [62] [63]

Награды

Награды

Номинации

Почетные звания

Публикации

Внешние ссылки

Рекомендации

  1. ^ Ошеломленный (15 ноября 2018 г.). «Японский художник, вписавший себя в самые известные произведения искусства мира». Ошеломленный . Проверено 9 апреля 2021 г.
  2. ^ Национальная галерея современного искусства (Нью-Дели, Индия), Метрополитен-музей Манилы (авторы) (1998). Вкус и стремления: японское искусство 1990-х годов (Каталог выставки) . Японский фонд. {{cite book}}: |last=имеет общее имя ( справка )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  3. ^ «Почему Ясумаса Моримура участвует в самых известных сценах истории искусства» . Ярмарка пещерного искусства . Проверено 9 апреля 2021 г.
  4. ^ «Ясумаса Моримура: Ego Obscura, Токио 2020», 2020. Музей современного искусства Хара. http://www.haramuseum.or.jp/en/wp-content/uploads/2020/03/en_pr_Morimura_200608.pdf.
  5. ^ аб Хасэгава, Канаэ. «Ясумаса Моримура: Эго Обскура, Токио, 2020». Studio International, 2020. https://www.studiointernational.com/index.php/yasumasa-morimura-ego-obscura-tokyo-2020-review-hara-museum-of-contemporary-art.
  6. ^ Готхардт, Алекса. «Почему Ясумаса Моримура участвует в самых известных сценах истории искусства». Artsy, 18 октября 2018 г. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-yasumasa-morimura-places-art-historys-famous-scenes.
  7. ^ "Ясумаса Моримура | MEM" . 11 августа 2009 г. Проверено 17 февраля 2023 г.
  8. ^ "Негр Барко на столе: Ясумаса Моримура | MEM" . 01.03.2003 . Проверено 17 февраля 2023 г.
  9. ^ «Ясумаса Моримура: Негр Барко в портфолио коллотипов стола, 2005». Вычурный. По состоянию на 9 ноября 2021 г. https://www.artsy.net/artwork/yasumasa-morimura-sen-cun-tai-chang-barco-negro-on-the-table-collotype-portfolio.
  10. ^ Моримура, Ясумаса. «Почему я представился Юкио Мисимой, или Отношения трех М: Макартура, Мисимы и Моримуры». Речь, https://www.keenecenter.org/download_files/MorimuraSpeech.pdf.
  11. ^ Ларкинг, Мэтью. «Множество портретов художника в молодости и пожилом возрасте». The Japan Times, 17 мая 2016 г. https://www.japantimes.co.jp/cultural/2016/05/17/arts/many-portraits-artist-young-older-man/.
  12. ^ Горман, Кейтлин (2013). Ясумаса Моримура: присваиватель образов, культур и идентичностей (МА). Государственный университет Боулинг-Грин.
  13. ^ Митико, Касахара; Фрич, Лена (01 января 2012 г.). «Моримура Ясумаса — Портрет (Футаго)». Искусство в переводе . 4 (4): 499–512. дои : 10.2752/175613112X13445019280934. S2CID  194074975.
  14. ^ "Моримура Ясумаса | Японский художник" . Ясумаса Моримура .
  15. ^ Сакураи, Мотоацу. «Предисловие». Сочинение. В Ясумаса Моримура: Эго Обскура, 7–7. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Японское общество, 2018. Каталог выставки.
  16. ^ «Ясумаса Моримура назначен художественным руководителем - Объявления - e-flux» . www.e-flux.com . Проверено 17 февраля 2023 г.
  17. ^ Фридман, Дэн. — Моримура, Ясумаса. Сочинение. В Энциклопедии фотографии двадцатого века под редакцией Линн Уоррен, 1082–1084 гг. Рутледж, 2005.
  18. ^ "Люринг Августин". www.luhringaugustin.com . Проверено 17 февраля 2023 г.
  19. ^ Фридман, Дэн. — Моримура, Ясумаса. Сочинение. В Энциклопедии фотографии двадцатого века под редакцией Линн Уоррен, 1083. Рутледж, 2005.
  20. ^ «Японское искусство после 1945 года: Крик против неба». Азиатский художественный архив. По состоянию на декабрь 2021 г., 1 год нашей эры. https://aaa.org.hk/en/collections/search/library/japanese-art-after-1945-scream-against-the-sky.
  21. ^ Коттер, Голландия. «ART REVIEW: Японский авангард доказывает свою точку зрения». The New York Times, 16 сентября 1994 г. https://www.nytimes.com/1994/09/16/arts/art-review-japan-s-avant-garde-makes-its-own-points.html.
  22. ^ Стивенс, Марк. "Сделано в японии." Журнал New York Magazine, 26 сентября 1994 г.
  23. ^ Ландес, Нора. «Ясумаса Моримура: Какая тяга». Musee , 9 июня 2015 г. https://museemagazine.com/cultural/art-2/features/yasumasa-morimura-what-a-drag.
  24. ^ "Ясумаса Моримура". www.artnet.com . Проверено 17 февраля 2023 г.
  25. ^ Адриасола, Игнасио. «Современность и ее двойники: жуткие пространства послевоенной Японии». Журнал «Октябрь», Зима, вып. 151 (октябрь 2015 г.).
  26. ^ Моримура, Ясумаса. «Ясумаса Моримура о пустом центре идентичности». Артфорум, 19 октября 2018.
  27. ^ аб Моримура, Ясумаса. «Ниппон Ча Ча Ча Моримуры!» Сочинение. В Ясумаса Моримура: Эго Обскура. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Японское общество, 2018. Каталог выставки.
  28. ^ Такаши Ито - 04 - Аппарат М (1996) , получено 17 февраля 2023 г.
  29. ^ Ито, Такаши (22 июня 1999 г.), Ги-Соучи 'M' (короткометражный) , получено 17 февраля 2023 г.
  30. ^ «Платье Иссея Мияке». www.metmuseum.org . Метрополитен-музей . Проверено 18 апреля 2022 г.
  31. ^ "Складки, пожалуйста, серия приглашенных артистов, № 1" . risdmuseum.org . Художественный музей школы дизайна Род-Айленда . Проверено 18 апреля 2022 г.
  32. ^ "Серия приглашенных художников Иссея Мияке № 1 Ясумаса Моримура" . Музей ФИДМ . 29 июня 2012 года . Проверено 18 апреля 2022 г.
  33. ^ Пападопулу, Эви. «Дочь истории искусств Ясумасы Моримуры». Interartive, 17 марта 2009 г. https://interartive.org/2009/03/yasumasa_morimura.
  34. ^ «Окончательный проект | Теория медиа и смысловые системы (CCTP-748)» . 5 мая 2015 года . Проверено 17 февраля 2023 г.
  35. ^ «Объявление: Международный исследовательский центр искусств, Киото (IRCA)». Искусство и образование, 11 апреля 2005 г. https://www.artandeducation.net/announcements/111652/the-international-research-center-for-the-arts-kyoto.
  36. ^ designboom, Нейт Арчер И. (20 декабря 2007 г.). «Ясумаса моримура: 'Реквием по XX веку'». дизайнбум | Журнал об архитектуре и дизайне . Проверено 17 февраля 2023 г.
  37. ^ «Ясумаса Моримура | Профиль художника, выставки и произведения искусства | Окула» . окула.com . 05.12.2019 . Проверено 5 декабря 2019 г.
  38. ^ "Йокогама Триеннале". www.yokohamatriennale.jp (на японском языке) . Проверено 17 февраля 2023 г.
  39. ^ Камия, Юкиэ. «Невыносимая неясность бытия: введение в Ясумасу Моримуру». Сочинение. В Ясумаса Моримура: Эго Обскура. Японское общество, 2018. Каталог выставки.
  40. ^ "Кино МИД - Egó Sympósion: фильм Ясумасы Моримура" . Музей изобразительных искусств, Санкт-Петербург . Проверено 17 февраля 2023 г.
  41. ^ Камия, Юкиэ. «Невыносимая неясность бытия: введение в Ясумасу Моримуру». Сочинение. В Ясумаса Моримура: Ego Obscura, 13. Японское общество, 2018. Каталог выставки.
  42. ^ «Вечер № 9 - Ясумаса Моримура, Ниппон Ча Ча Ча (Кинолекции)». Центр Помпиду-Мец, 2018. https://www.centrepompidou-metz.fr/en/evening-9-yasumasa-morimura-nippon-cha-cha-cha-lecture-cin-ma.
  43. ^ Генрих, Уилл. «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе». The New York Times, 19 декабря 2018 г. https://www.nytimes.com/2018/12/19/arts/design/what-to-see-in-new-york-art-galleries-this-week. html.
  44. ^ Белл, Грэм В. «ArtSeen: Ясумаса Моримура Ego Obscura и в комнате истории искусств». Бруклинская железная дорога, 18 января 2019 г. https://brooklynrail.org/2018/12/artseen/Yasumasa-Morimura-Ego-Obscura-In-the-Room-of-Art-History.
  45. ^ Фотография, L'Œil de la (31 декабря 2018 г.). «Лучшее в 2018 году — Ясумаса Моримура: Ego Obscura». Журнал «Глаз фотографии» . Проверено 17 февраля 2023 г.
  46. ^ Гляйхенхаус, Бекка; Общество, Япония (27 ноября 2018 г.). «Ego Obscura: первая институциональная выставка в Нью-Йорке, посвященная мастеру постмодернизма Ясумасе Моримуре». Гипераллергический . Проверено 17 февраля 2023 г.
  47. ^ Эгеа, Ана Видал. «Художник, который становится автопортретом Ван Гога и другими произведениями искусства». Эль Паис Семанал, 16 января 2019 г. https://elpais.com/elpais/2019/01/09/eps/1547040988_121133.html.
  48. ^ Харуми Бефу и Сильви Гишар-Анги, Глобализация Японии: этнография японского присутствия в Азии, Европе и Америке , Routledge , 2003, стр. 142. ISBN 0-415-24412-9 
  49. ^ «Человеческая комедия». Международный журнал Wall Street, 2017. https://wsimag.com/art/31437-humancomedy.
  50. ^ «(#870) Ясумаса Моримура». Сотбис. По состоянию на 9 ноября 2021 г. https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2014/contemporary-asian-art-hk0497/lot.870.html.
  51. ↑ Розенберг, Карен (15 января 2015 г.). «Ясумаса Моримура». Нью-Йорк Таймс .
  52. ^ Юн, Джунсон (ноябрь 2002 г.). «ВИДЯ СОБСТВЕННОЕ ОТСУТСТВИЕ: культура и гендер в фотографических автопортретах Ясумасы Моримуры». Журнал практики визуального искусства . 1 (3): 162–169. дои : 10.1386/jvap.1.3.162. S2CID  191350343.
  53. ^ Японское общество. Лоты благотворительного аукциона галереи Японского общества. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Японское общество, 2018. https://aboutjapan.japansociety.org/resources/content/6/3/3/0/documents/Japan-Society-Gallery-Benefit-Auction-Lots.pdf.
  54. ^ Митико, Касахара; Фрич, Лена (2012). «Моримура Ясумаса — Портрет (Футаго)». Искусство в переводе . 4 (4): 503–504. дои : 10.2752/175613112x13445019280934. S2CID  194074975.
  55. ^ Брандес, Керстин (2003). «Моримура/Дюшан: переработка изображений и пародия». Параграф . 26 (1/2): 52–64. JSTOR  43263713.
  56. ^ Брайсон, Норман. «Ясумаса Моримура: Мать (Юдит II)». Артфорум Интернэшнл 32, вып. 5 января 1994 г., 58.
  57. ^ Ямагучи, Юми и Артур Танака. «Ясумаса Моримура». Сочинение. В «Воинах искусства: Путеводитель по современным японским художникам», 88–88. Коданша Интернэшнл, 2007.
  58. ^ "Коллекция CMOA".
  59. ^ "Ясумаса Моримура". 06.05.2019.
  60. ^ "Ясумаса Моримура (японец, 1951 г.р.) (Музей Гетти)" .
  61. ^ "Ясумаса Моримура".
  62. ^ "Ясумаса Моримура · SFMOMA" .
  63. ^ "Ясумаса Моримура".