Музей искусств Гонолулу (ранее Академия искусств Гонолулу ) — художественный музей в Гонолулу , Гавайи . Музей является крупнейшим в своем роде в штате и был основан в 1922 году Анной Райс Кук . Музей обладает одной из крупнейших отдельных коллекций азиатского и пантихоокеанского искусства в Соединенных Штатах, и с момента его официального открытия 8 апреля 1927 года его коллекции выросли до более чем 55 000 [2] произведений искусства. [3]
Музей искусств Гонолулу был назван «лучшим небольшим музеем в Соединенных Штатах» Дж. Картером Брауном , директором Национальной галереи искусств с 1969 по 1992 год. [4] В дополнение к всемирно известной постоянной коллекции, в музее размещаются инновационные выставки, художественная школа, независимый театр арт-хауса, кафе и музейный магазин. В 2011 году Современный музей подарил свои активы и коллекцию Академии искусств Гонолулу; в 2012 году объединенный музей изменил свое название на Музей искусств Гонолулу.
Музей аккредитован Американским альянсом музеев и зарегистрирован как национальный и государственный исторический объект . В 1990 году была открыта Школа искусств Музея искусств Гонолулу для расширения программы студийных художественных классов и мастерских. В 2001 году открылся комплекс павильона Генри Р. Люса с кафе Музея искусств Гонолулу, музейным магазином и крылом Генри Р. Люса с галерейным пространством площадью 8000 квадратных футов (740 м 2 ).
В Музее искусств Гонолулу собрана большая коллекция азиатского искусства , особенно японских и китайских работ. Коллекция азиатского искусства включает более 20 000 произведений искусства, а также галереи, посвященные Японии, Китаю, Корее, Индии, Юго-Восточной Азии, Индонезии и Филиппинам. Коллекция особенно сильна китайской и японской живописью, корейской керамикой, буддийской и синтоистской скульптурой, скульптурой и декоративным искусством Южной и Юго-Восточной Азии, а также текстилем со всей Азии. Жемчужиной коллекции азиатского искусства является коллекция Джеймса А. Миченера , состоящая из более чем 10 000 японских гравюр на дереве укиё-э , третья по величине коллекция такого рода в Соединенных Штатах. [5]
Основные коллекции включают коллекцию картин итальянского Возрождения Сэмюэля Х. Кресса , американскую и европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство , искусство Африки , Океании и Америки, текстиль , современное искусство и графическую коллекцию из более чем 23 000 работ на бумаге. Европейская и американская коллекция картин, скульптур, декоративно-прикладного искусства, текстиля и более 15 000 работ на бумаге музея датируются эпохой Возрождения и до наших дней. Основные экспонаты - основные работы импрессионистов, постимпрессионистов и ранних модернистов Жоржа Брака , Поля Гогена , Винсента Ван Гога , Фернана Леже , Анри Матисса , Амедео Модильяни , Клода Моне , Пабло Пикассо и Джеймса Макнила Уистлера . Значимыми произведениями искусства с XX века по настоящее время являются картины и скульптуры Ли Бонтеку , Александра Колдера , Леона Голуба , Филиппа Гастона , Янь Пэй Мина, Исаму Ногучи , Нам Джун Пайка , Джона Сингера Сарджента и Дэвида Смита .
В отделе европейского и американского искусства представлены картины Йозефа Альберса , Фрэнсиса Бэкона , Эдварда Митчелла Баннистера , Ромара Бирдена , Жана-Батиста Белена , Бернардино ди Бетти (по прозвищу Пинтуриккьо) , Абрахама ван Бейрена , Альберта Бирштадта , Карло Бонавиа , Пьера Боннара , Франсуа. Буше , Эльбрехт Баутс , Мэри Кассат , Поль Сезанн , Джорджо де Кирико , Фредерик Эдвин Черч , Якопо ди Чионе , Эдварт Колайер , Джон Синглтон Копли , Пьеро ди Козимо , Гюстав Курбе , Карло Кривелли , Джаспер Фрэнсис Кропси , Анри-Эдмонд Кросс , Стюарт Дэвис , Эдгар Дега , Эжен Делакруа , Робер Делоне , Ришар Дибенкорн , Артур Дав , Томас Икинс , Анри Фантен-Латур , Хелен Франкенталер , Бартоло ди Фреди , Ян ван Гойен , Франческо Граначчи , Чайльд Хассам , Ханс Хофманн , Питер де Хох , Аделаида Лабиль-Гьяр , Филип Гастон , Уильям Харнетт , Джордж Иннесс , Алекс Кац , Поль Клее , Николя де Ларжильер , сэр Томас Лоуренс , Моррис Луи , Максимилиан Люс , Алессандро Маньяско , Роберт Мангольд , Мастер 1518 года , Пьер Миньяр , Клод Моне , Томас Моран , Джованни Баттиста Морони , Бабушка Мозес , Роберт Мазервелл Элис Нил , Кеннет Ноланд , Джорджия О’Киф , Амеде Озенфант , Чарльз Уилсон Пил , Джеймс Пил , Камиль Писсарро , Фэрфилд Портер , Роберт Призман, Роберт Раушенберг , Одилон Редон , Диего Ривера , Джордж Ромни , Франческо де Росси (по прозвищу Иль Сальвиати) , Карло Сарасени , Джино Северини , Фрэнк Стелла , Гилберт Стюарт , Томас Салли , Ив Танги , Ян Филипс ван Тилен , Джованни Доменико Тьеполо , Бартоломео Виварини , Морис де Вламинк и Уильям Гай Уолл .
В коллекцию также входят трехмерные работы Александра Архипенко , Роберта Арнесона , Леонарда Баскина , Ли Бонтеку , Эмиля Антуана Бурделя , Ника Кейва , Дейла Чихули , Джона Тэлботта Донохью , Джейкоба Эпштейна , Дэвида Хокни , Дональда Джадда , Джуна Канеко , Гастона Лашеза , Вильгельма Лембрука , Роя Лихтенштейна , Жака Липшица , Аристида Майоля , Джона Маккракена , Клода Мишеля (прозванного Клодионом) , Генри Мура , Эли Надельмана , Джорджа Накашимы , Луизы Невельсон , Хирама Пауэрса , Пьера-Огюста Ренуара , Джорджа Рики , Огюста Родена , Джеймса Розати , Огастеса Сен-Годена , Лукаса Самараса , Джорджа Сигала , Марка ди Суверо , Тома Вессельман и Джек Заяц . [6] [7] Постоянная коллекция представлена в 32 галереях и шести двориках.
Музей прослеживает историю искусства на Гавайях; в галерее представлены гавайские традиционные искусства, работы гавайских художников и искусство Гавайев.
Постоянная коллекция представлена в 32 галереях и шести дворах.
Музей искусств Гонолулу занимает 3,2 акра (13 000 м2 ) недалеко от центра Гонолулу. Музей открыт для публики со среды по воскресенье. Вход бесплатный для членов, детей до 18 лет и на некоторые мероприятия; в противном случае взимается плата. Бесплатный вход предлагается жителям Гавайев в третье воскресенье месяца с 10:00 до 18:00. [8] Экскурсии проводятся несколько раз в день.
Музей открыт в следующие часы: среда и четверг с 10:00 до 18:00, пятница и суббота с 10:00 до 21:00, воскресенье с 10:00 до 18:00. Закрыт в понедельник и вторник. [9]
Театр Дорис Дьюк в музее рассчитан на 280 мест. Здесь проходят показы фильмов, концерты, лекции и презентации.
В 1927 году открылась Научная библиотека с 500 книгами. В 1955 году она была расширена и названа в честь Роберта Аллертона . Коллекция включает 45 000 книг и периодических изданий, биографические файлы художников и аукционные каталоги, датируемые началом 20 века. Библиотека является нераспространяемым исследовательским учреждением с читальным залом, открытым для публики. [10]
Образование было в основе миссии Музея искусств Гонолулу с момента его открытия в 1927 году. Сегодня музей ежегодно обслуживает более 40 000 детей и взрослых, предлагая бесплатные школьные экскурсии, занятия и семинары, программы по работе с общественностью, бесплатные музейные дни с насыщенной деятельностью, бесплатные лекции и другие специальные программы, проводимые в течение года.
Музей школы искусств Гонолулу (ранее Академический художественный центр в Линеконе) открылся в 1990 году и теперь ежегодно принимает тысячи детей и взрослых.
В настоящее время в Музее искусств Гонолулу ведутся ремонтные работы, открытие запланировано на лето 2022 года. [11]
Shangri La — это музей для изучения мировой культуры исламского искусства и дизайна посредством инновационных выставок, образовательных инициатив, общественных программ и общественных партнерств. Благодаря партнерству с Музеем искусств Гонолулу (HoMA) посетители могут посетить Shangri La. Требуется бронирование. [12]
Дорис Дьюк (1912–1993) построила Шангри-Ла с помощью американского архитектора Мэрион Симс Уайет . Коллекция исламского искусства Дьюка собиралась более 60 лет.
Анна Райс Кук (1853–1934), дочь миссионеров Новой Англии и основательница Музея искусств Гонолулу, в своем заявлении на открытии музея 8 апреля 1927 года сказала:
«Чтобы наши дети многих национальностей и рас, рожденные вдали от центров искусства, могли получить представление об их собственном культурном наследии и пробудиться к идеалам, воплощенным в искусстве их соседей... чтобы гавайцы, американцы, китайцы, японцы, корейцы, филиппинцы, североевропейцы и все другие люди, живущие здесь, соприкасаясь через канал искусства с этими глубокими интуициями, общими для всех, могли воспринять фундамент, на котором может быть построена новая культура, обогащенная старыми штаммами, на островах». — Анна Райс Кук [13]
Родившись на острове Оаху в 1853 году, Кук выросла на острове Кауаи в доме, где ценили искусство. В 1874 году она вышла замуж за Чарльза Монтегю Кука , и в конечном итоге они поселились в Гонолулу. В 1882 году они построили дом на улице Беретания, напротив площади Томаса . По мере того, как карьера Кук процветала, они собрали свою частную коллекцию произведений искусства. Сначала это были «гостиные» предметы для их дома. Она часто посещала магазин мебельщика Йена Квок Фонга Инна, который часто получал керамику и текстильные изделия от своего брата из Китая.
Коллекция произведений искусства Куков переросла их дом и дома их детей. В 1920 году она и ее дочь Элис (миссис Филлип Сполдинг), ее невестка Дагмар (миссис Ричард Кук) и Кэтрин Э. Б. Кокс (миссис Айзек Кокс), преподавательница искусства и драмы, начали каталогизировать и исследовать коллекцию с намерением выставить экспонаты в музее. Имея небольшое формальное образование, эти женщины получили хартию на музей от Территории Гавайев в 1922 году, продолжая каталогизировать коллекцию. Кук хотела музей, который отражал бы многокультурный облик Гавайев. Не ограничиваясь традиционной западной идеей художественных музеев, она также хотела продемонстрировать климат острова в открытой и воздушной среде, используя внутренние дворики, которые соединяют галереи по всему музею.
Куки пожертвовали свою землю на улице Беретания вместе с пожертвованием в размере 25 000 долларов. Их дом был снесен, чтобы освободить место для музея. Нью-йоркский архитектор Бертрам Гудхью спроектировал классическое здание в гавайском стиле с простыми фасадами бежевого цвета и черепичными крышами. [14] Гудхью умер до завершения проекта; его закончил Харди Филлип . Этот стиль был имитирован во многих зданиях по всему штату.
8 апреля 1927 года открылся Музей искусств Гонолулу. Состоялось традиционное гавайское благословение, а Королевский гавайский оркестр под руководством Анри Берже играл на праздниках. С открытием музея пришли дары в виде множества произведений, иногда даже целых коллекций. Пристройки к оригинальному зданию включают библиотеку (1956), образовательное крыло (1960), сувенирный магазин (1965), кафе (1969), современную галерею, административные офисы и театр на 292 места (1977), а также художественный центр для студийных занятий и расширенных образовательных программ (1989). В 1999 году музей создал интерактивную детскую галерею, лекционный зал и офисы. [13]
Оригинальное здание было названо лучшим зданием Гавайев Гавайским отделением Американского института архитектуры и зарегистрировано как национальный и государственный исторический объект. Музей аккредитован Американским альянсом музеев.
В 1998 году началась масштабная реконструкция, начавшаяся с азиатского крыла. В сентябре 1999 года началось строительство комплекса Henry R. Luce Pavilion Complex, спроектированного Джоном Харой, который открылся 13 мая 2001 года. Он включает в себя расширенные пространства для The Pavilion Café и The Museum Shop, а также новую двухэтажную выставочную структуру. Комплекс Luce назван в честь Генри Р. Люса , соучредителя и редактора журнала Time и других изданий. Его вдова, Клэр Бут Люс , имела резиденцию на Гавайях и входила в совет попечителей музея с 1972 по 1977 год.
В ноябре 1999 года в Западном крыле были отремонтированы и вновь открыты новые галереи, исследующие межкультурные влияния. В июне 2001 года открылась новая галерея корейского искусства. В январе 2002 года были отремонтированы и открыты новые галереи искусства Индии, Индонезии и Юго-Восточной Азии. В 2003 году открылась новая галерея искусства Филиппин, названная в честь уходящего на пенсию директора музея и его жены Джорджа и Нэнси Эллис. В феврале 2005 года музей открыл Студию консервации азиатской живописи, а в декабре 2005 года завершилась реконструкция галерей западного искусства.
В 2001 году музей вступил в партнерство с Фондом исламского искусства Дорис Дьюк, и в июле 2002 года театр был отреставрирован и переименован в ее честь. В октябре 2002 года музей открыл новую галерею, которая служит ориентационным центром для всех экскурсий в поместье Дорис Дьюк в Гонолулу «Шангри-Ла», которые начались 6 ноября 2002 года.
Из-за пандемии коронавируса 2019–2020 годов музей уволил треть своих штатных сотрудников и всех сезонных работников, которые работали неполный рабочий день, чтобы сократить распространение COVID-19 17 апреля 2020 года. [15]
Бывший Contemporary Museum, Honolulu в Makiki Heights был интегрирован в Honolulu Academy of Arts в июле 2011 года. Совет попечителей академии проголосовал в декабре 2011 года за изменение публичного названия музея на Honolulu Museum of Art с марта 2012 года, сохранив его юридическое название как Honolulu Academy of Arts. Бывший Contemporary Museum, или Spalding House , стал Honolulu Museum of Art Spalding House, Art Center в Linekona стал Honolulu Museum of Art School , а Contemporary Museum в First Hawaiian Center стал Honolulu Museum of Art в First Hawaiian Center. [16]
16 июля 2019 года музей объявил, что его совет попечителей продаст Spalding House , чтобы «позволить музею сосредоточить свои ресурсы на своем главном кампусе на улице Беретания». [17]
Временно исполняющий обязанности директора и попечитель Марк Бурак заявил: «С точки зрения доверительного управления мы очень долго и пристально рассматривали это со всех сторон. Хотя красота и историческая значимость здания Spalding House не позволяют с ним расстаться, также было сложно разделить наше внимание между двумя большими, ресурсоемкими художественными кампусами, один из которых был ограничен несколькими факторами, которые затрудняли предоставление желаемого нами качественного уровня художественных выставок, программ и услуг».
Попечитель и председатель Комитета по строительству и территории Джим Пирс добавил: «Комитет единогласно пришел к выводу, что подготовка Spalding House к продаже пойдет на пользу HoMA в долгосрочной перспективе. Нам повезло, что у нас есть совет директоров и сотрудники, которые тщательно оценивают все варианты будущего и постоянно вносят изменения, чтобы гарантировать, что мы сохраняем прочную финансовую основу, необходимую для выполнения нашей миссии. Принятие и реализация этого решения были определены как хорошая деловая практика в долгосрочной перспективе», — сказал Джим Пирс, попечитель и председатель Комитета по строительству и территории, в пресс-релизе.
После этих комментариев относительно фидуциарной ответственности Совета многие члены сообщества размышляли о благополучии учреждения. В своей редакционной статье Loss Of Spalding House A Reminder Old Money Alone Won't Sustain The Arts Стерлинг Хига размышлял о финансовой истории учреждения, широкомасштабном городском развитии по всему Гонолулу и прибытии новых иностранных инвестиций. Он пишет: «Наши острова принимают богатство из других штатов. Японские, канадские и китайские деньги текут рекой. Миллиардеры из Кремниевой долины пускают корни. Учитывая контекст, кажется вероятным, что Spalding House будет продан иностранному покупателю, и территория больше не будет доступна для широкой публики. Мы можем молиться о спасении, но спасение может и не прийти. Лучше надеяться, что новая олигархия будет столь же щедра, как и старая олигархия, которая завещала нам такие реликвии, как Spalding House. [18]
Образование всегда было неотъемлемой частью миссии Музея искусств Гонолулу. Тесно сотрудничая с педагогами и школами, музей предоставляет инструменты и опыт, чтобы сделать визуальное искусство основополагающим элементом обучения. [20] Образовательные программы музея включают экскурсии, семинары, занятия в галерее и детские художественные мероприятия. Школьные программы включают занятия по искусству для учащихся специального образования и программы для учащихся государственных школ Гавайев, которые сочетают экскурсии по музею и практический опыт создания искусства в студийных классах в художественном центре. Его образовательные ресурсы поддерживают педагогов, коллекционеров, студентов, членов, художников и историков искусства с небольшой библиотекой и нерезервируемой коллекцией.
Доценты проводят экскурсии для общественности, школьных групп (дошкольного и старшего возраста) и общественных организаций. Группы из десяти и более человек и классы должны планировать экскурсии не менее чем за две недели. [21]
Специальные туры, сосредоточенные на временных выставках, часто включают дополнительные материалы и мероприятия, некоторые из которых специально разработаны для детей. Также могут быть предложены семинары для учителей и других педагогов. Тематические туры сосредоточены на определенной стране, регионе, периоде времени, художественном направлении или группах художников.
Листы заданий Gallery Hunt направляют посетителей по галереям в поисках определенных произведений искусства, посвященных определенной теме.
В сотрудничестве с Департаментом образования Гавайев и государственными школами Гавайев музей предлагает программы художественного образования для учащихся по всему штату.
_kachina,_Arizona,_Hopi_people,_Honolulu_Museum_of_Art.jpg/1280px-Hemis_(home_dance)_kachina,_Arizona,_Hopi_people,_Honolulu_Museum_of_Art.jpg)
Библиотека исследований искусств Роберта Аллертона открыта для студентов колледжей, членов и других взрослых для проведения исследований истории искусств. Это нераспространяемая коллекция из более чем 40 000 томов в закрытой системе хранения, включающая общие справочные материалы, музейные архивы, файлы художников и каталоги аукционов. Предоставляется бесплатный доступ в Интернет.
Коллекция выдачи напрокат: предметы искусства, ремесла и народное искусство со всего мира, книги и репродукции произведений искусства — вот лишь некоторые из многих предметов, которые можно взять напрокат в коллекции выдачи напрокат. Коллекция выдачи напрокат доступна школам, библиотекам и другим общественным организациям.
Комплекс Luce Pavilion, открытый 13 мая 2001 года, включает в себя новое кафе, сувенирный магазин и двухэтажное здание с двумя галереями площадью 4000 квадратных футов (370 м2 ) . Другие объекты включают подземное хранилище, погрузочную платформу, сухотрубные пожарные спринклеры, вертикальные транспортные системы для пассажиров, возможности удаленной видеотрансляции, системы управления энергосберегающим освещением и систему климат-контроля. Комплекс Luce Pavilion полностью доступен для инвалидных колясок. Стоимость проекта составляет более 9 миллионов долларов.
Комплекс добавил 26 000 квадратных футов (2 400 м 2 ), увеличив площадь музея до 143 000 квадратных футов (13 300 м 2 ). Фонд Люса пожертвовал 3,5 миллиона долларов на строительство комплекса. Церемония закладки фундамента комплекса состоялась 23 сентября 1999 года, а торжественное открытие состоялось 13 мая 2001 года. Галерея Генри Р. Люса проводит передвижные выставки.
На втором этаже галереи крыла Генри Р. Люса в комплексе павильона Люса размещены работы из музейной коллекции «Искусства Гавайев». Галерея Джона Доминиса и Пэтчеса Дэймона Холта включает введение в коренное гавайское искусство , ранние западные взгляды на Гавайи и искусство современных художников, живущих на Гавайях. Галерея отражает изменение жизни и ландшафтов Гавайев после контакта с европейцами, а также исследование меняющихся художественных традиций Гавайев по мере того, как островные общины росли и становились менее изолированными в 19-м и начале 20-го веков.
Ранние виды Гавайев, датируемые последними десятилетиями XVIII века и началом XIX века, созданные такими экспедиционными художниками, как Джон Уэббер и Роберт Дампьер из Англии, Огюст Борже и Станислав Дарондо из Франции и Луи Чорис из России , представляют собой изображения первого контакта западного мира с Гавайями. Изображения девятнадцатого века, созданные европейскими художниками, такими как Джордж Берджесс , Пол Эммерт , Николас Шевалье и Джеймс Гей Сокинс , которые проезжали через Гавайи, показывают рост сообществ в западном стиле и признание земли и моря.
В галерее Холта также представлены картины, акварели, рисунки, гравюры и фотографии таких художников, как Энох Вуд Перри , Жюль Тавернье , Д. Говард Хичкок , Джон Ла Фарж , Джорджия О'Киф , Ансель Адамс , Бретт Уэстон , Рой Партридж и Жан Шарло . Работы художников, родившихся на Гавайях, включая Маргерит Луи Блейзингейм , Исами Дои , Хон Чу Хи , Корнелию Макинтайр Фоли и Кейчи Кимуру, раскрывают развитие местной модернистской традиции на Гавайях XX века и включают современных художников, включая Лизу Рейхану , Джеймса Джека и Янь Пей Мина . Другие региональные художники в коллекции включают Чарльза У. Бартлетта , Джульетт Мэй Фрейзер , Ширли Рассел , Мэдж Теннент и Джона Янга . В галерее Джона Доминиса и Пэтчеса Дэймона Холта также есть пространство для сменных выставок, посвященных искусству Гавайев.
Галерея Холта была названа в честь Джона Доминиса Холта и его покойной жены Фрэнсис «Патчес» Дэймон Холт. Джон Доминис Холт родился в семье полугавайцев алии. Он изучил религию, обычаи, мифологию и гавайский язык. К тому времени, как он стал подростком, он уже был генеалогом.
Почетный попечитель музея и жена Джона Доминиса Холта, Фрэнсис «Патчес» Дэймон Холт принимала активное участие во многих культурных проектах. Потомок семьи миссионеров и выпускница школы Пунахоу, она получила юридическое образование в Колумбийском университете и получила образование в Англии. Вместе со своей старшей сестрой Харриет Болдуин она помогала противостоять проекту H-3 через долину Моаналуа. Они также основали фонд для сохранения культурных и экологических ценностей.
Кафе было основано в 1969 году. Оно имело простое меню и более двадцати лет управлялось волонтерами. Постепенно добавлялись профессиональный менеджмент и персонал. В сентябре 1999 года кафе переехало во время строительства комплекса Luce Pavilion и увеличилось более чем вдвое до 3100 квадратных футов (290 м 2 ). Из него открывается вид на гранитный фонтан с прудом-отражением и скульптурами Джуна Канеко. [22]
Кафе HoMA предлагает повседневную, современную кухню и закуски, а также фирменное гостеприимство в островном стиле, идеально дополняющее музейный опыт. Кафе под открытым небом — это специально созданный ресторан, ориентированный на океан и стремящийся работать максимально устойчиво.
Кофейня Coffee Bar расположена на открытом воздухе во внутреннем дворике музея Palm Courtyard. Здесь вам предложат широкий выбор кофейных и чайных напитков, пива и вина, а также блюда на вынос.
Вход в музейное кафе бесплатный в обеденное время.
