Мэдж Теннент ( урожденная Мадлен Грейс Кук; 22 июня 1889 г. – 5 февраля 1972 г.) была натурализованной американской художницей, родившейся в Англии, выросшей в Южной Африке и получившей образование во Франции. Она входит в число самых выдающихся и всемирно известных художников, когда-либо живших и работавших на Гавайях .
Будучи вундеркиндом, Теннент провела свои юношеские годы в Париже, где она оттачивала техническое мастерство под руководством Уильяма-Адольфа Бугро в Академии Жюльена ; одновременное знакомство с ведущими авангардными художниками города, включая Поля Сезанна , Пьера-Огюста Ренуара и Пабло Пикассо , подстегнуло ее новаторское видение. Поработав преподавателем искусств в Южной Африке, Новой Зеландии и Британском Самоа, она обосновалась в Гонолулу со своим мужем и детьми в 1923 году.
Плодотворная продукция Теннент охватывала картины, рисунки и скульптуры. Ее благоговейное увлечение гавайскими женщинами вдохновило на широкий эстетический поиск, который достиг кульминации в знаковом фирменном стиле: огромные картины с пышными женскими фигурами, которые синтезировали блестящие, закрученные оттенки в изящные, гармоничные композиции. Будучи видной фигурой в международном кругу, Теннент выставлялась с признанием критиков и публики по всему миру. На момент ее смерти многие критики считали ее самым важным индивидуальным вкладчиком в гавайское искусство в 20 веке. [1]
Мэдж Теннент родилась под именем Мадлен Грейс Кук в Далвиче, Англия, и была первой из двух дочерей Артура и Агнес Кук. Ее отец был архитектором, художником-маринистом и прекрасным мастером по резьбе по дереву, в то время как ее мать владела, редактировала и писала для еженедельного журнала под названием South African Women in Council . Обосновавшись в Кейптауне к 1894 году, Куки живо интересовались сравнительными вероисповеданиями, которые охватывали многие религии, а также вопросами экстрасенсорных и астрологических тенденций. Мэдж и ее сестра Вайолет воспитывались в этой стимулирующей, творческой среде, научившись читать и писать в раннем возрасте. [2] Агнес была опытной пианисткой, которая научила Мэдж, в частности, играть. Усилия ее родителей по пропаганде толерантности среди различных рас и вероисповеданий оставили на нее неизгладимое впечатление. [3]
Хотя она посещала английскую школу-интернат, а позже — французскую монастырскую школу в Париже, в остальном у нее было мало формального образования. Ее талант к рисованию побудил родителей записать ее в возрасте двенадцати лет в Школу искусств Кейптауна, где занятия ограничивались рисованием с гипса, натюрмортом и портретной живописью; в течение года она освоила и превзошла учебную программу. Поэтому ее родители решили перевезти семью в Париж, где Мэдж могла продолжить более продвинутое обучение в дисциплинах искусства. [ необходима цитата ]
В Академии Жюльена [4] Мэдж быстро распознали как вундеркинда и пригласили учиться у Уильяма-Адольфа Бугро , выдающегося художника-педагога, тесно связанного с академическим искусством . В соревновании со старшими учениками из пяти академий 13-летняя Мэдж заняла пятое место со своим рисунком углем в полный рост обнаженной модели. Ее стремление хорошо рисовать и писать красками поддерживалось без перерыва, поскольку она работала по много часов каждый день. Со своей семьей она часто посещала Лувр, где могла проверить свой собственный прогресс в области мастеров. [2] [3]
Куки были погружены в культурную жизнь Парижа, но из-за финансовых неудач они вернулись в Кейптаун в 1907 году. Мэдж вскоре была назначена директором художественных факультетов нескольких женских школ в разных городах Южной Африки и директором государственной художественной школы в Кейптауне. В возрасте 18 лет она начала широко выставлять свои работы. В ответ на одну из таких выставок критик заметил: «Нужно быть мистиком, чтобы распознать смысл, который вложен в картины». [5]
К 1913 году Мэдж основала собственную художественную школу и возобновила свои фортепианные концерты. На одном из них присутствовал Хью Каупер Теннент, дипломированный бухгалтер из Новой Зеландии, который служил в Кейптауне в полку Натальской легкой кавалерии. Хью, один из 11 детей Роберта и Эмили Теннент, ухаживал за 26-летней Мэдж в течение трех месяцев после их знакомства 25 июля 1915 года. [6] Они поженились и вскоре после этого отправились в Новую Зеландию.
Снова Мэдж руководила художественной школой, будучи назначенной главным преподавателем в Государственной школе искусств в Вудвилле , деревне, где Мэдж и Хью жили, пока он ждал дальнейших военных приказов. 11 июня 1916 года она родила Артура Хью Каупера Теннента, первого из двух сыновей. Когда пришел приказ, Хью был отправлен во Францию для поддержки усилий союзников в Первой мировой войне. Мэдж переехала в дом своих родителей в Инверкаргилле на время службы Хью за границей. [ необходима цитата ]
Хью вернулся из Франции в 1917 году с тяжелым ранением руки. Бухгалтер по профессии, он получил предложение казначея в правительстве Британского Самоа , которое он принял. Теннент прожил в Самоа шесть лет, и в течение этого времени Мэдж смогла предаться увлечению коренными жителями полинезийского происхождения. Мэдж смогла посвятить большую часть своего времени рисованию угольных портретов самоанцев. [ необходима цитата ]
В 1923 году по пути в Англию, чтобы записать сыновей в школу, Тенненты остановились в Гонолулу. [Примечание 1] Это должна была быть короткая остановка, но вскоре их убедили остаться представители местной культурной элиты, включая поэта Дона Блендинга . Мэдж Теннент сразу же увлеклась гавайским народом, и она посвятила остаток своей жизни изображению его на картинах и гравюрах. [ нужна цитата ]
Этот опыт экспериментов с цветом, вдохновленный чистыми цветовыми мазками Ван Гога, огнем и льдом Сезанна и переливающимися, драгоценными, цветочными гармониями Ренуара, был для меня радостным, хотя для окружающих, многие из которых предсказывали мне как художнику ужасный эстетический конец, он часто оказывался противоположным.
Мэдж Теннент, Автобиография [7] : 101
Пока ее муж работал над созданием своей бухгалтерской фирмы, Мэдж Теннент поддерживала свою семью как художник-портретист. С замечательным успехом она рисовала бесчисленные детские и взрослые портреты, в основном кавказских семей. Однако в этом не было ничего сложного, и ее воображение уже пылало красотой, которую она узнавала в коренных гавайцах и различных многорасовых народах, которые она стремилась изобразить. Влияние основополагающих европейских предшественников заметно пронизывало переходные картины Мэдж Теннент конца 1920-х и начала 1930-х годов, такие как « Купальщицы » (1926), «Гавайская девушка » ( 1926), «Девушка с яблоками » (1926), «Макуахине» (1927) и «Олимпия Гавайская (с извинениями перед Мане)» (1927). «Олимпия Гавайев » из коллекции Художественного музея Гонолулу иллюстрирует очарование Теннент цветом и использование ярких, теплых оттенков, свойственных Гавайям. Она адаптировала линию и форму к подходящей яркой среде масла.
Величественные, явно полинезийские женщины, которые будут фигурировать в культовых образах миссис Теннент, всплыли в таких работах, как « Лежащая девушка» (1929) и «Три филиппинские дамы» (1930), каждая из которых представляла собой синтез томной, архитектурной женственности европейского модернизма с собственной расовой фиксацией Теннент. Щедро нанося краску мастихином, она избегала чувственности в изображении текстуры кожи, вместо этого наполняя ее фирменным чувством силы и величия, окрашенным хрупкостью, очевидным в «Бал Холоку» и «Гавайская певица» (начало 1930-х годов). Так же, как миссис Теннент создавала свою вахину слой за слоем из краски, она создавала свои холсты столь же монументальных пропорций; когда стандартный выпуск больше не мог удовлетворить ее видение, она сшивала куски холста вместе, чтобы достичь желаемого размера. [8] : 100
К середине 1930-х годов работы Мэдж Теннент превратились в гигантские масляные изображения величественных гавайских женщин, которые остаются ее визитной карточкой и по сей день. Она использовала блестящую, решительно тропическую цветовую палитру для создания «Гавайцев, висящих Холоку» , «Фантазии королевы лей» и «Местного колорита» (все 1934), изображающих местных женщин, занимающихся изготовлением лей, танцами и другими аналогичными островными занятиями. «Гавайская невеста» (1935), одна из немногих картин, которыми миссис Теннент была «почти удовлетворена» [7], ознаменовала поворотный момент в развитии ее отличительного стиля; там, как и в параллельных «Девушке в красном платье» (1935) и «Двух продавцах лей» (1936), она достигла воздушной интенсивности с более мягкими оттенками и размытыми, переливающимися формами. В этих более поздних работах кружащиеся струйки дополнительных масел соединяют фигуры с их цветочным окружением, визуализируя прочные связи, которые Мэдж Теннент ощущала между телом и духом Гавайев. Летом 1935 года все шесть полотен отправились из Гонолулу в Европу для серии крупных персональных выставок, которые установили присутствие миссис Теннент в мировом художественном кругу. [8] : 109–110
Даже обволакивающий холоку не может скрыть маленькие запястья, загнутые назад тонкие пальцы и колоннообразную руку даже самой большой женщины лей. Ее поднятые руки, ее задумчивая улыбка, угольно-подобное сияние ее солнечной плоти — это вечное и королевское благословение от человека, чья профессия почетна на островах, где живут самые красивые люди мира.
Мэдж Теннент [9] : 34
Ее отказ чувствовать себя полностью удовлетворенной своим произведением, даже перед лицом всеобщего признания, [8] : 111–116 отражал ее убежденность в том, что художник «эволюционирует посредством сознательных усилий». Эта сознательная эволюция стала поразительно очевидной в начале 1940-х годов, когда знаменитые яркие, закрученные цвета и густые, зернистые мазки миссис Теннент уступили место приглушенной монохромности, как в « Трех музыкантах, подавленных в гармонии» (1940). Затем последовали картины в оттенках океанской синевы и землистых островных сепий на холсте, такие как «Три гавайские грации» (1941), «Три гавайские женщины» (1941) и «Три гавайца в библиотеке » (1943). «Три гавайские женщины » из коллекции Художественного музея Гонолулу демонстрируют этот резкий контраст с полихромным блеском ее ранних работ и свидетельствуют о ее непреходящей вере в то, что «каждый настоящий художник знает, что его работа должна развиваться или умереть […] поэтому, как только он отточит какой-то свойственный ему стиль выражения, он должен двигаться дальше, иначе он станет академичным». Например, работая в меньшем масштабе в 1950-х годах, Мэдж Теннент выполнила серию портретов с изображением гавайских али`и маслом, гравюрами и акварелью; она рассматривала гавайских королевских особ как потомков богов, обладающих героическими пропорциями и безмятежными чертами лица, которые передавали «мягкость, которая имеет тенденцию создавать преобладание выпуклых линий, что можно увидеть только в великом искусстве мира». До своей смерти в 1972 году Теннент постоянно меняла медиа и масштабы, но ни разу она не отклонилась от своих любимых гавайских сюжетов и не устала от них.
Известный преподаватель искусств, а также художник современных фигуративных полотен на гавайские темы, Мэдж Теннент сделала выдающуюся карьеру, в основном на Гавайях, откуда она отправляла картины на материковую часть Соединенных Штатов для выставок в Нью-Йорке и Чикаго в период с 1930 по 1939 год. Она была среди первых художников, которые выбрали коренных гавайцев в качестве основного объекта, которых она изображала большими и крепкими с дерзкими, закрученными формами и цветами. «Две сестры старых Гавайев» из коллекции Гавайского государственного художественного музея является ранним примером ее больших картин гавайских женщин. Ее влияние усилилось благодаря ее сотрудничеству с Музеем искусств Гонолулу в его ранние дни, где она была частым лектором и где она была включена в большинство ранних групповых выставок академии.
К основным выставкам на материковом Китае и за рубежом относятся:
Эрик Ньютон в своей статье для London Evening Standard высоко оценил персональную выставку Теннент в галерее Вертхайма в 1937 году:
Можно увидеть, что для миссис Теннент было бы проще всего рисовать и писать красками с буквальной точностью, и на этом остановиться. У нее есть оборудование исключительно одаренного художника, и в доказательство она включает одну или две головы, выполненные академическим, хотя и мастерским прикосновением, которое не дает ничего, кроме физических черт ее моделей. Но, к счастью, она чувствует, что у искусства есть и другие дела, кроме как держать зеркала перед природой. Очевидно, что Гонолулу зажег ее воображение, и ее более поздние картины символичны, а не репрезентативны. Яркие призматические цвета и гигантское чувство формы являются доминирующими чертами ее позднего стиля. Не столько массивные, сколько фантастически круглые, одетые в объемные драпировки почти болезненно интенсивного цвета, дают ощущение тропического изобилия, не ограниченного живописью […] ее искусство можно было бы описать как эксперимент с амплитудой. [10]
В середине 1950-х годов Мэдж Теннент перенесла первый из нескольких сердечных приступов, что побудило ее перейти от масштабных начинаний на холсте к более мелким работам на бумаге. В 1958 году у нее диагностировали постоянное заболевание сердца, и к 1965 году она прекратила работу и переехала в больницу Мауналани недалеко от Маноа . [8] : 178 После десятилетия постепенно ухудшающегося здоровья Теннент умерла в Гонолулу 5 февраля 1972 года. [2] Ее похороны состоялись в соборе Святого Андрея в Гонолулу. [11] Через три дня после ее смерти Сенат штата Гавайи почтил память художницы, ее достижений и влияния:
В ЧЕСТЬ ПОКИНУВШЕЙ МЭДЖ ТЕННЕНТПОСКОЛЬКУ Мэдж Теннент, одна из самых выдающихся художниц Гавайев, скончалась 5 февраля 1972 года на 82-м году своей долгой и насыщенной жизни; и
ПОСКОЛЬКУ, Мэдж Теннент, как никто другой из современных художников, смогла уловить и честно выразить в своих многочисленных картинах и рисунках тонкое очарование, тихую грацию и достоинство гавайского народа; и
ПОСКОЛЬКУ Мэдж Теннент также была сердечным и щедрым человеком, которая часто и щедро дарила свои работы друзьям и на благотворительность; и
ПОСКОЛЬКУ Мэдж Теннент, прожив полвека на Гавайях, оставила после себя богатое наследие искусства, которое навсегда будет принадлежать Гавайям; и поэтому,
БУДЕТ ПОСТАНОВЛЕНО Сенатом Шестого законодательного органа Гавайев на очередной сессии 1972 года, что этот орган торжественно отмечает кончину великого художника и человека.
В изобразительном искусстве Мэдж Теннент не имеет себе равных среди недооцененных художников Гавайев. Те из нас, кто приветствует Джона Келли , например, как наиболее графического описателя гавайских типов, не могут сравнивать его с Теннент как художника, как и поклонник того или другого не может связать Гершвина с Вагнером.
Патрисия Хартвелл, Культурный климат [12]
После смерти Теннент многочисленные светила культуры высказали свое мнение о ее выдающемся вкладе в культурный ландшафт Гавайев. Другой художник с острова Исами Дои написал, что Теннент умерла, «все равно на двадцать лет раньше всех нас». [13] «Даже если гавайцы исчезнут как раса, они будут жить вечно в картинах Мэдж Теннент», — заметил известный гавайский ученый и писатель Джон Доминис Холт. [14] «Ни один другой художник на Гавайях не писал, не делал набросков и не рисовал гавайскую женщину так последовательно и красноречиво, как Теннент. В физической форме более крупной гавайской женщины она заложила основу, на которой можно построить прочное, универсальное эстетическое утверждение. Она отдала всю свою жизнь и свой большой талант разработке этого видения». [15] В 2005 году Теннент была названа одним из 100 самых влиятельных деятелей города Гонолулу. [16] Сообщается, что ее крупноформатные картины маслом на холсте и картоне были проданы более чем за 1 миллион долларов. [17]
Музеи изящных искусств Сан-Франциско , Гавайский государственный художественный музей , Музей искусств Гонолулу , Национальный музей женщин в искусстве (Вашингтон, округ Колумбия) и Музей Виктории и Альберта (Лондон) входят в число публичных коллекций, содержащих работы Мэдж Теннент. [18] Самая большая нетронутая коллекция ее работ находится в Центре искусств Айзекса , который в 2005 году был назначен смотрителем Фонда искусств Теннент. [19]
«Гавайский узор» Теннент (1927) был представлен в «Встречах с раем», основополагающем обзоре гавайского искусства, представленном в Музее искусств Гонолулу в 1992 году; [3] с июля 2014 года по январь 2015 года эта важная ранняя работа демонстрировалась вместе с двумя другими полотнами Теннент на выставке музея «Ар-деко Гавайи» . [20] В сентябре 2016 года Центр искусств Айзекса организовал масштабную ретроспективу работ Теннент, которая охватила более 40 работ, созданных за пять десятилетий ее жизни. [21] Выставка под названием «Ритм в круге: модернизм Мэдж Теннент » стала крупнейшей публичной выставкой работ художницы с 1976 года. [22]